Los nuevos temas del álbum traerán nuevas tendencias y marcarán un antes y un después en la música latina, tal y como lo hizo en la década de los 90, cuando puso el rap en español en el radar con canciones como ‘Me Acuerdo’, ‘Bomba Para Afincar’, ‘La Recta Final’ y ‘Viernes 13’.  

En su carrera musical, ha lanzado varios álbumes al mercado como lo fueron: 'Hispanic Soul' en 1991, 'Xplosion' durante 1993, 'Con poder' en 1996, 'Aquel que había muerto' a finales 1998, 'Emboscada' en 2002, 'En honor a la verdad' en el año 2003, 'Desahogo' iniciando 2005, 'Babilla', donde publicó grandes producciones recopilando sus éxitos, además de series especiales de colección.

Aunque el cantante siempre se inclinó por las composiciones del hip hop, muchos de sus fans consideran que es uno de los padres del reguetón, pues sus rimas se basan en la acústica del root reggae.

A través de un comunicado, el músico aseguró "En estos tiempos donde es grande la necesidad de contenido puro en la música, se abre una plataforma para poder continuar lo que siempre he hecho con mis canciones: tocar corazones y hacer revolución en una sociedad perdida".

La composición es una mezcla suave y tierna que busca generar una sensación de bienestar. ‘Todo está mejor’ habla de la paz que se siente cuando pasa la tormenta, de lo lindo que es estar bien después de mucho tiempo y de los aprendizajes que dejan estas experiencias. Pero sobre todo nos habla de reaprender a amar.

Y es que tras pasar por un proceso difícil de reconstrucción y de reflexión profunda, llegan momentos de tranquilidad, donde la vida empieza a fluir con una nueva mirada, más libre, ligera y tranquila, precisamente eso fue lo que quiso reflejar la cantante y compositora en este nuevo tema.

“’Todo está mejor’ llego en el momento en que sentí bienestar, todo es un proceso que no termina, pero el sentimiento de que todo va a estar bien, es un tesoro que cuido y que ayuda a agradecer todo lo vivido”, afirmó Pilar Cabrera.

Además, la suma de la voz de Juan Pablo le da una atmósfera de calma por la instrumentación de la canción, fue el complemento perfecto para transmitir el sentimiento de paz y de soltar la carga.

La producción fue realizada por Nestor Cifuentes (Don Productor) y Pilar Cabrera, la mezcla fue realizada por Nestor Cifuentes y el Master fue realizado por Camilo Ruiz (Caja Morada).

Pilar Cabrera actualmente se encuentra trabajando en su primer disco ‘23:56’, el cual está guiado por la necesidad de la artista por consolidar no solo su sonido, si no un mensaje propio e introspectivo en sus canciones nacidas de un proceso de crecimiento y reconexión.

La canción  hace una fusión de ritmos tradicionales, urbanos y del mundo, un homenaje y un himno a la niñez colombiana. 

En el marco de la iniciativa ‘Mil ideas por la niñez’, una estrategia de participación social para que las personas piensen cómo hacer de Colombia un mejor país para los niños, nace esta canción que desea llegar al corazón de toda la sociedad y dejar un mensaje de reflexión en torno a la música y su impacto en la infancia y la adolescencia. 

Natalia Bedoya, como embajadora de Aldeas Infantiles SOS, aceptó un gran reto: crear una canción que recogiera, por un lado, los anhelos y sueños de los niños que conoció en territorios como Soacha, Chocó y Tolima; e incorporar las contribuciones hechas por los ciudadanos, convocados a través de redes sociales, los cuales aportaron la letra de un coro, un pregón y un verso.

Natalia Bedoya explica que es un tema que invita a crear música con mensajes positivos que sirvan para que los niños compartan con sus familias. “Con esta canción convocamos a la sociedad, y en particular a los actores de la industria musical, para que generemos conciencia del lugar maravilloso que ocupa la música en la vida cotidiana de los niños”, así no lo contó la artista en el programa ‘Música y Músicos de Colombia’.   

Conformado por David Summers (Bajo eléctrico y voz), Dani Mezquita (Guitarra), Rafa Gutiérrez (Guitarra) y Javier Molina (Batería); el grupo español, es uno de los pocos que ha sobrevivido a tres generaciones distintas. Y es que Hombres G resiste al paso de los años y sigue lanzando canciones que son un éxito, con millones de discos vendidos en el mundo y una masiva asistencia del público a sus conciertos dan cuenta del fenómeno musical que prevalece al paso de los años.  

La agrupación fue reconocida con un Grammy honorífico, en el 2019 y recibieron además la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, por su contribución a la cultura dentro y fuera de España.  

Esta presentación que se realizará el próximo 15 de abril en el Movistar Arena de Bogotá a partir de las 8:00 p.m., se enmarca en una gira mundial que recorrerá Europa, Estados Unidos, México y Latinoamérica. Al tour se sumará a un disco nuevo y la película ‘Voy a pasármelo bien’ con música de la banda, que ya está disponible en Amazon Prime Video. 

Con 12 álbumes de estudio, dos películas y cuatro décadas sobre los escenarios, Hombres G continúa recorriendo el mundo interpretando sus aclamados temas, la mayoría convertidos en himnos. Sus grandes clásicos como ‘Venezia’, ‘Devuélveme a mi chica’, ‘Marta tiene un marcapaso’, ‘El ataque de la chicas cocodrilo’, entre otros, retumbarán en el Movistar Arena de Bogotá en una noche mágica cargada de nostalgia, irreverencia y mucha música.  

Para mayor información sigue la agrupación en sus redes sociales.

Esta es una canción suave y melancólica que se acompaña con la dulce voz de Simone Simons, la cual logra una mezcla de emociones que van entre la tristeza y la esperanza.

Esta una nueva versión de ‘Rise’ extraída del álbum ‘Cell-0’, un video musical único que fue creado para la canción por la directora Lisa Mann, quien también trabajó con Apocalyptica en su primer video musical en 2011.

La producción, cuenta una historia indescifrable y absurda, pero tiene un tratamiento de color muy interesante en donde contrastan los tonos oscuros con un rojo claro con una tonalidad pastel, que se complementen con una paisaje muy bello del campo europeo.

Para Apocalyptica fue una experiencia gratificante. “Decidimos lanzar un sencillo como parte de nuestra gira Epic Apocalypse después de considerar cómo podríamos colaborar más con Epica. Elegimos ‘Rise Again’ como la canción para que la cantara Simone porque creíamos que complementaría su voz única. ¡Estamos muy contentos con esta canción y no podemos esperar para interpretarla en esta gira de Epica!

Apocalyptica regresará a Bogotá el 22 de abril para presentarse en el marco del Bogotá Metal Fest.

El grupo de punk, que ya sufrió penas de prisión por sus mensajes a favor de los derechos LGBTQ+, el feminismo, la libertad de expresión y la represión en Rusia, lanzó un video musical en protesta contra la guerra de ese país a Ucrania.

Pussy Riot a través de esta letra reclama la opresión que han sufrido los opositores al conflicto entre Rusia y Ucrania, y pide un embargo militar al país gobernado por Vladimir Putin.

El grupo ha elegido el día de Nochebuena, cuando se cumplen exactamente diez meses desde el inicio de la invasión, para publicar esta canción en la que cambian su punk habitual por el rap para descargar toda su “ira, indignación y disconformidad” y lanzar “un grito desesperado de reproche ante los sanguinarios títeres de Putin, dirigidos por un verdadero monstruo caníbal, cuyo lugar está en la infinidad de feroces llamas infernales sobre los huesos de las víctimas de esta terrible guerra", así lo han manifestado a través de un comunicado. La canción se inspira en la filtración de una conversación telefónica entre un soldado ruso y su madre, quien le dice: “mamá aquí no hay nazis, no veas televisión”. La letra cuestiona la propaganda belicista que ha circulado por Rusia a lo largo de este año y Pussy Riot llama a Putin un terrorista que debe ser condenado por crímenes de lesa humanidad.

El video musical que acompaña el lanzamiento muestra una maleta que se desangra y clips de los ataques militares, las protestas reprimidas, las ciudades destruidas y las tumbas de las personas que han muerto como consecuencia de la guerra. Entretanto, a las integrantes del grupo se les ve ejecutando la acción directa y, hacia el final del video, una de ellas orina sobre una fotografía de Putin.

La canción fue compuesta por el músico venezolano, Hugo Blanco en 1972. El título hace referencia a la Gran Sabana, un importante destino natural de Venezuela que ha sido declarado Parque Nacional. En cuanto a una de las estrofas que dice: “Con mi cuatrico voy cantando, mi burrito va trotando”. El cuatrico se refiere al cuatro, un instrumento que solo lleva 4 cuerdas.

Originalmente el tema fue grabado por el vocalista Simón Narciso Díaz Márquez, popularmente conocido como Tío Simón, uno de los mayores exponentes de la música; sin embargo, tras su fallecimiento, la melodía se grabó por segunda ocasión por el grupo infantil ‘La Rondallita’, siendo ésta la versión la que todos conocemos. La dirección estuvo a cargo del arreglista Raúl Cabrera, no obstante, la voz principal es de Ricardo Cuenci, que para ese momento tenía apenas ocho años.

Tanta fue la acogida que para la década de los 80 ‘Mi Burrito Sabanero’ se empezó a escuchar en Europa y Estados Unidos. Inclusive varios artistas norteamericanos: Adrienne Houghton, Elvis Crespo y Aloe Blacc sacaron su propia versión. Otros artistas latinos, como Juanes, también la han interpretado. Actualmente cuenta con versiones en inglés titulada ‘My Little Dunkey’ al igual que en diversos géneros en español como bachatea y reggaetón. Además, la revista especializada Billboard la catalogó como una de las 100 mejores canciones de navidad de todos los tiempos.

‘Mi Burrito Sabanero’ es, y probablemente, siempre será un clásico navideño que todos disfrutan en la temporada decembrina, y que gracias a su ritmo contagia de alegría a quien la escucha y la canta.

El tema rememora cómo es vivir la época de fin de año en los barrios populares y como en las fiestas de diciembre no puede dejar de sonar ‘La Zenaida’, por eso invitaron a su autor Armando Hernández. El sencillo inicia  con las palabras del maestro Hernández “Algo me dice que ya la fiesta va acabar. Hora de buscar dónde se va a rematar Yo sé, donde, ya va. Y se formó, la sabrosura”.

‘El remate’ está acompañado de un corto detrás de cámaras en el que se puede ver a los músicos trabajando en el estudio, discutiendo el valor cultural de la ‘música de diciembre’ y relatando cómo Hernández solía tocar su música a la orilla del mar.

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El dueto entre Jorge Serrano y Andrea Echeverri, se suma al universo decadente haciendo un homenaje sincero, sentido y afectuoso hacia, Gilda, una artista argentina que a pesar de su corta carrera y su trágica muerte se convirtió en un ícono de la cultura popular, por su huella en la movida tropical principalmente. A Gilda incluso se le atribuyen milagros, de hecho hay un santuario en el lugar en el que falleció en un trágico accidente de autobús. 

Teniendo en cuenta la importancia de Gilda, la banda argentina decidió realizar una versión de una de sus canciones más reconocidas en los años 90, esta hace parte del capítulo N, el tercer y último de la trilogía discográfica ADN que ha venido presentando la agrupación.

Producido y grabado por Martín “Moska” Lorenzo y Mariano Franceschelli en estudio Los Teros y Casa Azul. Baterías grabadas en El Abasto por Álvaro Villagra; asistente Mauri Escobar Mezclado y masterizado en Igloo Music CA por Gustavo Borner.

Este trabajo recorre sus influencias ofreciendo versiones de grandes clásicos de la música popular de los últimos 50 años. La trilogía incluye colaboraciones de importantes referentes de la música de América Latina como Los Palmeras, Miranda!, Attaque 77, Andrea Prodan, Ulises Bueno, Los Pericos, Bandalos Chinos, Juan Ingaramo, Sol Bassa y León Gieco (Argentina); Santaferia y Beto Cuevas (Chile); Rubén Rada (Uruguay); Panteón Rococó, Big Javi, Diego Verdaguer, Natalia Lafourcade y Bronco (México); Tokyo Ska Paradise (Japón).

Los hermanos franceses Isaac & Nora, de 14 y 11 años respectivamente, junto con su padre Nicolás, se han transformado en un fenómeno viral global y desde el salón de su casa han conquistado al público de medio mundo con sus dulces versiones que resignifican y actualizan algunas de las canciones más icónicas de la música popular latinoamericana. Lo que empezó como un juego doméstico y un método educativo impartido por sus padres se ha convertido en un éxito mundial.

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Esto es lo que cuenta la familia Restoin: “Es una canción que habla de lo bueno y de lo malo en el amor. Parece que es una canción bastante triste pero al final no lo es, porque habla de una pareja con muchos sentimientos el uno por el otro. Se trata de que la pasión en el amor puede dañar, pero al mismo tiempo eso significa que un verdadero sentimiento existe. Es un vals peruano, donde la melodía suena con mucha nostalgia, pero con un estribillo en una tonalidad mayor que hace que se perciba un poco más alegre. Nos encanta esta canción y nos hace especial ilusión poder enseñaros nuestra primera canción original”. 

‘¿Qué me habrán hecho?’ cuenta con un ritmo de vals peruano y alma cubana, un tema clásico del cancionero latinoamericano. Esta pieza original está interpretada con la misma delicadeza y el mismo encanto que las versiones que han posicionado su popularidad.

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