Serán seis agrupaciones musicales las encargadas de animar la tarde capitalina, al son de la marimba y otros instrumentos. Pacifican Power será la primera en subirse al escenario con su fusión de sonidos alternativos, pero que conservan todo el sabor del Pacífico, y la chirimía los acompañará de la mano de Rancho Aparte, que estará junto a ellos en la tarima.

Así mismo, se presentará Raíces Ancestrales, quienes se han preocupado por rescatar las costumbres y el folclor de su tierra, Guapi. Igualmente, la chirimía será de nuevo la protagonista gracias a Son y Sabor, quienes se han centrado en este instrumento desde sus inicios, hace más de veinte años, y que durante ese día ofrecerán un toque clásico de su música.

El sabor de Guachené y los ritmos tradicionales del sur del Valle del Cauca y del norte de Cauca también estarán presentes gracias a Romance Nortecaucano, quienes esa tarde se tomarán el escenario al ritmo de la juga, el currulao, el torbellino y el bunde.

Por su parte, Renacer del Pacífico serán los encargados de terminar la fiesta. La agrupación, formada en el 2013, en el Distrito de Aguablanca (Cali), busca no solo rescatar las tradiciones del Pacífico colombiano, sino también aportar a la construcción de paz.

Además de la muestra musical los asistentes podrán disfrutar de un espacio para deleitarse con los platos tradicionales del Pacífico y las bebidas típicas, como la crema de viche, el curado, la toma seca y el viche, declarado patrimonio cultural.

La Directora de la Fuga, Margarita Díaz, nos acompañó en el programa 'Amantes del Círculo Polar', para hablar acerca del evento.

El evento musical llegará al centro de Bogotá, este jueves 28 de julio, a partir de las 4:00 p.m. La entrada será gratuita.

El Festival se celebra desde hace 25 años en la ciudad de Cali y propicia espacios de encuentro donde la cultura afro es protagonista. En él se rinde homenaje a la música, las comidas y las bebidas tradicionales, las artesanías y los saberes ancestrales de las comunidades del Pacífico colombiano, permitiendo que expositores de esta cultura se encuentren entre ellos y con otras expresiones culturales.

Durante décadas los caleños, vallecaucanos y visitantes han gozado al ritmo de marimba, cununo, guasá y demás instrumentos que dan vida a esta celebración.

Con información de: bronxdistritocreativo.gov.co.

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Inició la versión 25 del ‘Festival Petronio Álvarez’

El músico, compositor, vibrafonista y percusionista nació en 1943 en el oeste de Etiopía. Se formó primero en el Trinity College of Music de Londres y posteriormente en Boston, en la prestigiosa escuela de música de Berklee, donde fue el primer estudiante africano. Después de su formación, regresó a África con todo lo aprendido y se atrevió a crear un nuevo estilo, el Ethio-Jazz, una fusión del jazz, la música latina y la tradicional etíope.

Este estilo musical es una mezcla de culturas, algo familiar y extraño, simple y complejo, moderno y tradicional, elegante y envolvente, africano y occidental, hipnótico y evocador. Una música única, marcada con un sello personal que ha sido incluido en las bandas sonoras de películas como ‘Town of Runners’, ‘Little Heaven’ y ‘Flores Rotas’, esta última de Jim Jarmusch, en 2005. 

Astatke recogió el premio de manos del director del Festival, Miguel Martín, y mencionó, "la cultura africana ha impregnado el mundo con su saber, no solo en términos musicales, sino en muchas otras disciplinas artísticas como la danza. Y por ello aprecio tanto este premio que me ofrecen hoy" y agregó: "Pido que no se olvide el origen, dónde están esas raíces", agregó.  

Actualmente se encuentra en su primera gira por Europa después de la pandemia con su banda, a la que llena de elogios y destaca como los cómplices de su despliegue musical tan universal. El grupo está integrado por James Arben (saxo), Byron Wallen (trompeta), Danny Keane (cello), Ben Brown (batería), John Edwards (contrabajo) y Richard Olatunde Baker (percusión).

Escuche la música de Mulatu Astatke.

‘Meditacielo’ es una de las 15 canciones del noveno álbum de estudio de la banda, ‘Tropiplop’ que salió al público en el 2021. El mensaje de la producción se enfocó en la reacción frente a "una realidad inesperada, que no era ni siquiera imaginable… Nuestro grito de defensa del arte, de la mujer y del planeta”, aseguran los artistas.

La canción es una onda Retro Wave con sonoridades ochenteras, energética y futurista, en donde se fusiona el surrealismo latino de Aterciopelados con un concepto mágico en el que se usa una corriente estética llamada 'Steampunk’, tomando elementos tecnológicos con una moderna naturaleza artificial. Una historia plástica y divertida en la que todos van unidos en un suspiro al unísono, volando para lograr una fuerza en masa. Así mismo, invita a establecer una conexión con el mundo interno por medio de la meditación.

‘Meditacielo’, compuesta y producida por Héctor Buitrago, nació durante las movilizaciones sociales de finales de 2019 cuando en Colombia se vivió un conflicto. El videoclip dirigido por Mauro Babún fue rodado en el Conservatorio de Música Contemporánea de Ciudad de México. La pieza muestra la habilidad del dúo colombiano para mezclar música tradicional, electrónica de baile y sonoridad pop, en un tema que habla de poder refugiarse en uno mismo, de  cerrar los ojos y sentir paz, sentir tranquilidad.

Con este tema, Echeverri y Buitrago señalan la unidad del ser humano con la naturaleza y cómo al ‘pensar bonito’ se puede crear una mejor realidad. En el video se ve a los cantantes vestidos como científicos de estilo futuristas, mientras intercambian pócimas coloridas de lo que sería el secreto para vivir bien.

La banda realizará en el mes de agosto una gira por Europa, con presentaciones en 31 de agosto en Barcelona (Sala Apolo), el 2 de septiembre en el festival Vive Latino de Zaragoza, y el 3 de septiembre en Madrid (Sala Mon).

Actualmente no dudamos en calificar al Cuarteto de Nos como la mejor agrupación de rock en Latinoamérica, 17 trabajos discográfico e innovación musical que hacen que suenen con un sonido siempre fresco y actual.  Así como podemos amar ‘Yendo de la casa de Damián’ o ‘No llora’, su nuevo proyecto nos invita a devorarlo, sin necesidad de pensar que sus trabajos anteriores fueron mejores. El Cuarteto siempre sabe contar una nueva historia. 

En La Verdadera Alternativa de la Radio conversamos con Roberto Musso sobre ‘Lámina Once’. 

En medio de la pandemia se creó esta reciente producción que se inspira en el cuestionado test de Rorscharch que cuenta con 10 láminas. “Me pareció interesante cómo la sociedad sigue buscando que nos sigan clasificando o encasillando en determinadas situaciones. El personaje de la canción, justamente me parece súper contemporáneo, al mencionar: yo lamentablemente no voy a decir lo que ustedes quieren que yo diga, ni veo lo que ustedes me dicen, lo que tengo que ver, yo solamente veo manchas y estoy en todo mi derecho de ver solo manchas”, remata Musso con risa sobre la reflexión. 

Uno de los temas en los que la banda de Uruguay abordó fue la polarización, con una mirada del exceso de información “Cada vez más obligados como sociedad en estar definiendo entre dos polos que a veces ni estamos de acuerdo con los dos”, resalta Roberto. 

‘Lámina Once’, es un gran trabajo que tiene un hilo musical que se siente a lo largo de la placa, sin embargo, sus canciones tienen su personalidad como silbidos en ‘Frankenstein Posmo’ o arreglos corales de ópera en la ‘Fiesta en lo del Dr. Hermes’. Son ocho canciones que nos hacen mirar el presente con autocrítica. 

Selva estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su trayectoria en la música y de lo que será su primer EP, ‘Arcanos’ que estará listo para finales de 2022. 

‘Reina de Copas’, tiene una letra que gira en torno a una relación tóxica, en la cual la persona se encuentra en un limbo emocional y en frustración constante, de la que siente que no puede salir.

“La canción está basada en una carta del tarot, de hecho, todo este trabajo está basado en el tarot”, menciona Selva acerca del sello que lleva implícito el proyecto musical y que es un homenaje a su mamá que es tarotista y siempre inculcó en ella esa espiritualidad que puede encontrarse en esa práctica. 

La canción inició gracias a improvisaciones que surgía en su cuarto, en medio de la pandemia, para después darle fin, junto a Christofer y Jorge Huertas, quienes aportaron su toque y terminar de componer este tema, que se encuentra influenciado por sonidos del R&B, future bass y gospel.

‘Arcanos’ es el nombre del EP, tendrá cuatro canciones y un intro que tiene el propósito de transmitir a quien escuche, que tener emociones está bien. Selva menciona que este es un viaje con varios picos de sensibilidad y que constituyen la mirada del paso de muchos momentos en su vida. 

“Quiero hacer ver a las personas que las emociones fuertes están bien, y está bien sentirlas, porque es bueno hablar del amor y que estás enamorada, pero hay otras emociones fuertes que toman mucha energía de nosotros y, de hecho, todo este EP tiene una historia que se va ligando poco a poco, de esta persona que siente toda una montaña rusa de emociones”, dice la cantante. 

‘Reina de Copas’ fue producida por Christofer, quien ha trabajado con artistas como Manuel Medrano, entre otros. Cuenta con la producción vocal de la misma Selva Volcán, bajo la mezcla de Andrés González-Cardona, quien aportó con su experiencia los toques necesarios para el sencillo; John Greenham estuvo a cargo del máster de la canción, es reconocido por haber trabajado con artistas como Billie Eillish, Finneas y Lady Gaga.

El videoclip de ‘Reina de Copas’, busca retratar a la reina en su tormento y dolor, sin saber si lo que está viviendo es real o solo parte de su imaginación. 

Durante siete días se llevará a cabo una variada programación artística y pedagógica en tres importantes escenarios de la capital paisa, el tradicional Teatro Pablo Tobón Uribe, el Pueblito Paisa, al que regresa este evento, luego de una ausencia de casi tres años por pandemia y la nueva sede cultural de la Fundación, una casona de 800 metros cuadrados ubicada en inmediaciones del estadio, en donde cobra vida toda una renovada apuesta cultural que consolida este gran encuentro como una de las rutas turísticas y patrimoniales de la región.

Los participantes se han preparado exigentemente, presentaron sus audiciones el mes pasado y ahora llegarán al Festival a interpretar la música andina colombiana y además sus habilidades en la danza, la actuación, la poesía, la interpretación de un instrumento o la presentación de sus propias composiciones.  En las audiciones se seleccionaron 38 postulantes para las modalidades de solistas y agrupaciones. A través de este ejercicio se seleccionaron tres solistas originarios de Cauca, Tolima y Risaralda, y tres agrupaciones de Nariño, Valle del Cauca y Boyacá, que viajan a Medellín para hacer sus presentaciones finales presencialmente. 

El jurado está conformado por tres importantes personalidades del mundo de la música en Colombia, Paula Ríos, cantautora y educadora infantil, ganadora del Grammy Latino 2021 en la categoría Mejor Álbum Infantil, también fundadora de Tu Rockcito y Radiorockcito; la maestra Sofía Elena Sánchez Messier, reconocida actualmente como la mejor guitarrista mujer del país y el maestro Leonardo Tamayo Buitrago, quien ha acompañado a la mayoría de niñas, niños y jóvenes que han hecho un gran papel en los más reconocidos concursos de aires tradicionales y que hoy ya son referentes de música colombiana a nivel nacional.

Katie James y María Isabel Saavedra serán invitadas especiales por su alto impacto en el crecimiento de la apropiación de las raíces folclóricas colombianas en la juventud, el apoyo al talento joven y el acompañamiento para la creación y crecimiento de nuevas empresas artísticas y musicales del país. La programación se puede consultar en el siguiente link.

El concierto de cierre se realizará el domingo 31 de julio y se lanzará una producción discográfica que lleva dos años de preparación, ‘El Ritmo de tu Vida: un regalo desde Colombia para los niños del mundo’, el cual combina sonidos folclóricos con textos que invitan a descubrir la riqueza personal que tiene cada niño y a compartirla desde su nueva ciudadanía en el mundo. Esta producción es 100 % Colombia Canta, pues tiene en cuenta nuevas obras de la maestra Silvia Zapata, bajo la batuta del director musical de la Fundación, Fabián Hernández y la grabación y masterización de Alejandro Puerta. 

La Ettnia trabajó de la mano con productores invitados de los Estados Unidos y franceses como Juliano, y varios invitados en el micrófono como Kafu Banton, Afaz Natural y Thruway, rapero americano.

Para este nuevo álbum de estudio, la agrupación bogotana le apostó al formato banda, donde también invitaron coristas,  músicos de la orquesta bogotana de salsa La 33, Ilona, y las chicas de Las Añez, con el fin de darle un toque no convencional a este nuevo proyecto. 

“El álbum lo venimos trabajando ya hace un tiempo, más que todo desde comienzos de la pandemia, muchas letras hablan de esa situación y del estallido social que se ha venido viviendo en Colombia canciones como ‘Fyah’ y ‘Marionetas’ tienen líricas que hablan de toda esta temática”, comenta Ata.

El primer sencillo que forma parte de ‘Inmortal’ es ‘From The Barrio’, con la colaboración del panameño Kafu Banton. El video que acompaña la canción fue grabado en el barrio Las Cruces en Bogotá.

‘Inmortal’ está compuesto por 13 canciones que se enfoca en las problemáticas de la ciudad, la visión de la calle, la perspectiva política colombiana y del continente Latinoamérica, contando las situaciones del barrio y hablando por todos los que no tienen una oportunidad para hablar.

Sin lugar a dudas La Etnnia merece el lugar en donde están y quizá mucho más. Su historia que está próxima a alcanzar 30 años haciendo música define lo que es la esencia del rap en Colombia. Con este lanzamiento, la agrupación se prepara para salir de gira y presentarle al mundo entero su más reciente LP con fechas en Colombia, España, Suiza.

Por años LAUD 90.4 FM ESTÉREO ha estado acompañando a los oyentes y a los proyectos culturales más representativos de la ciudad, uno de ellos ha sido Classicstone, una banda de músicos que se especializa en hacer tributos de rock.

Con su homenaje a los cuatro de Liverpool han viajado a Buenos Aires, Inglaterra y Estados Unidos, en donde han recibido favorables críticas y reconocimientos por su labor. Sin embargo, Classicstone es más que un grupo y ahora es una escuela de música con formación aficionada y profesional. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos de Juan Andrés Rodríguez y Sebastián Sero que nos comentaron sobre su evolución musical, la escuela y sus experiencias fuera del país. 

Tras su paso por Liverpool con conciertos en escenarios pequeños, pero icónicos para la historia del rock los Classicstone hicieron parte del ‘Abbey Road On The River’ que es el Festival Beatle más grande del mundo y se realiza en los Estados Unidos. 

En la edición número 20 dirigieron el proyecto ‘The Love Show’ que fue interpretado y producido por Classicstone. Con más de 30 músicos en escena y otras tantas tras bambalinas, más de dos bandas en simultáneo y artistas de diferentes nacionalidades sobre la tarima. 

Una coordinación logística sumamente precisa y a distancia, que tomó casi ocho meses de trabajo virtual. Esta puesta en escena fue creada, dirigida y producida en cabeza de Sebastián Sero, director de Classicstone Music Center.

Así mismo, Hicieron cinco presentaciones completamente diferentes basados en ‘Get Back’, un espectáculo inspirado en el documental de Peter Jackson. Fue tan buena la experiencia que ya están confirmados para la próxima edición del evento en el 2023. 

El 20 de julio, celebramos la Independencia de Colombia, un territorio diverso, pujante y colorido. La festividad se realiza en todo el país y los tradicionales desfiles militares se unen a las distintas expresiones artísticas y culturales. Para este año el propósito del Ministerio de Cultura es descentralizar la celebración para llevarla a otras ciudades, entre las que se pueden contar Bogotá, Buenaventura, Bucaramanga, Florencia y Riohacha. Los conciertos serán simultáneos y se transmitirán por los canales del Ministerio. 

El Gran Concierto Nacional es un escenario de reconocimiento a la diversidad artística y la riqueza cultural en un mismo espacio, donde se exalta la integración de la música en la cultura. 

Para Angélica Mayolo, ministra de Cultura “la celebración de este 20 de julio estará enmarcada por el valor de nuestra diversidad, el valor de trabajar unidos a través de las diferentes expresiones musicales del país. Esta celebración permitirá unir puentes de comunicación entre las diferentes regiones bajo el concepto de ‘Armonías Somos’ y el volvernos a encontrar presencialmente después de dos años muy difíciles para el sector musical”.

Los ciudadanos podrán vivir esta conmemoración de forma gratuita y disfrutar del repertorio musical que los artistas tienen preparados:

Buenaventura. Grupo Niche, Big Band Fem, Gustavo Rodríguez, Escuela Primo Hermano, Bahía de la Cruz. Bulevar del centro (frente de la escuela taller), 3:00 p.m.

Bogotá. FOSBO (Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá), Laura Kalop, Katie James, Diana Avella, Camilo Colmenares, Superlitio, Grupo Changó, Filarmónica Embera Chamí.  Teatro Jorge Eliecer Gaitán, 6:00 p.m.  Bucaramanga. Santiago Cruz, Lucio Feuillet, Escuela de Música de Lebrija. Teatro Santander, 4:00 p.m.   Florencia. Grupo Bahía, Walter Silva. Zona rosa, 4:00 p.m.

Riohacha. Karen Lizarazo, Juan Carlos Coronel, Saüyee’Pia, Fundación Cultural Sendero de Acordeones. Parque Nicolás de Federmán o de los Cañones, 4:00 p.m.   

La transmisión de los espectáculos se podrá seguir a través de @Mincultura en las redes sociales. 

Tras el éxito cantando los coros de la película Encanto de Disney, Radio Swing trae  la canción perfecta para avivar su conexión con un público,  que se sorprende y engancha con el flow que se puede lograr sin instrumentos, solo con las increíbles voces de Radio Swing.

Esta banda vocal, que durante dos décadas se hizo famosa por la realización de extraordinarias versiones creativas de las canciones más emblemáticas del rock y la música popular, ahora suma a su repertorio temas inéditos con los cuales ha sorprendido a su público y ha ganado nuevos seguidores, este es el caso de ‘Oso Polar’.

La canción mezcla géneros del funky disco con aires setenteros, que se reflejan en el videoclip grabado por Duck Sessions en la pista de patinaje Roller Disco H2S, a las afueras de Bogotá.

Los cantantes de Radio Swing no paran de sorprender minuto a minuto al público con su habilidad para imitar todo tipo de instrumentos con la voz y con su capacidad de improvisación, en medio de los más insólitos arreglos de canciones ampliamente conocidas.

Los músicos logran mezclar elementos de improvisación y una sorprendente habilidad para imitar todo tipo de instrumentos con la voz. Géneros como folclore, jazz, rock y pop, siguen siendo parte de los estilos del amplio repertorio característico de los shows, además de algunos covers de las mejores canciones de todos los tiempos, igualmente le han hecho tributo a Lucho Bermúdez  a Pacho Galán, entre otros grandes compositores del folclor colombiano.

La grupación nos acompañó en el programa 'Evolución', vea la entrevista completa aquí.

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