Todos los grandes álbumes esconden historias singulares que muchos años después, acaban saliendo a la luz, para fortuna de los fans. En la trayectoria de Doctor Krápula, ‘Viva el Planeta’ fue algo más que un éxito, pues aquel disco es todo un hito en sus páginas, no solo es el álbum más aplaudido de la banda, sino que se convirtió en el centro de gravedad del Festival con el mismo título, dando cuenta del compromiso ambiental de la banda.

‘Nuestro mundo necesita amor’, tema que por muy diversas razones acabó quedando fuera del disco y en silencio hasta ahora, cuando, después de la pandemia, cae mejor que nunca.  La canción escrita y compuesta por los cinco integrantes de Doctor Krápula llegó por fin a plataformas de streaming y, por supuesto, está llamada a convertirse en un himno de estos tiempos.

El trabajo musical no solo nos lleva de vuelta al sonido con el que Doctor Krápula nos empapaba diez años atrás, sino que  muestra un mensaje ideal para reconstruir ese mundo que perdimos y que, efectivamente, necesita más amor que nunca.

Con toda su luz interior y un remate que rinde homenaje a ‘Hey Jude’, uno de los himnos insignes de The Beatles, la canción despliega ante nuestro corazón una declaración de principios tan elemental como necesaria: la sencillez y, al mismo tiempo, el poder del amor como vía para construir un mundo mejor.

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La presentación se da en el marco de su gira ‘El Piano de América Íntimo Tour 2022’ que lo traerá de regreso a los escenarios, 23 años después.   Será la gran oportunidad para que el público colombiano vuelva a disfrutar de su inolvidable show en todo su esplendor. El maestro Raúl Di Blasio estará acompañado por su banda original conformada por 10 músicos para ofrecer lo mejor de su repertorio en una inolvidable velada, con la que espera agotar localidades, como ya lo hizo en 1999 cuando visitó ciudades como Medellín y Bogotá.   Los Admiradores de la buena música, podrán disfrutar de temas como ‘Corazón de Niño’, ‘Piano, Piano de América’, ‘Penélope, Barroco’, ‘Melissa’, ‘Aguas de Invierno’, ‘Lluvia de Primavera’, y muchos más, al mejor estilo del maestro Raúl Di Blasio y su Piano de América.

  A lo largo de su carrera musical, Raúl Di Blasio ha publicado infinidad de discos, entre los que podemos destacar los siguientes: ‘Alrededor del Mundo’, ‘Canta Pino’, ‘Sur de América’, ‘Barroco’, ‘En tiempo de amor’, ‘Corazón de niño’, ‘Piano de América’, ‘Piano de América II’, ‘Latino’ , ‘Desde México’, ‘El piano de América’, ‘Christmas’, ‘De Mis Manos’, ‘Brasileirinho’, ‘Di Blasio - Gardel Tangos, Primavera’, proyectos con los que logró solidificar su carrera alrededor del mundo y que lo convirtieron en un ícono que le mereció el reconocimiento del Piano de América.    

La también vocalista de la agrupación Maiguai, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre su proyecto como solista y sus dos sencillos, ‘Diente de león’ y ‘Pájaro de abril’. 

“Diente de León tiene un sentimiento muy nostálgico, es una canción que compusimos en colaboración con un amigo músico llamado Nicolás Triana. La creamos pensando en Bogotá, es como nuestro poema de amor para la ciudad, pero contextualizado un poco en esa época de cuarentena, cuando estábamos encerrados. Es ese sentimiento de extrañar a esa metrópoli que se movía rápido”, menciona Mai acerca de este primer tema que ya se encuentra disponible en las plataformas de música y YouTube. 

Por su parte, ‘Pájaro de abril’, nace del estallido social. Una tarde, cuando Mai, en medio de su tristeza, miedo e impotencia, tocaba algunas melodías y vio a un pájaro cantando afuera de su ventana, inocente de la situación que azotaba el país. La artista dice sobre este sencillo, “’Pájaro de abril’ es una canción triste, de hecho, volver a ella a veces me revuelca las emociones porque la inspiración surgió de esos sucesos violentos que vivimos en 2021, en abril precisamente, cuando la gente se manifestó y todo se salió de control”.    

La melodía tiene un ritmo que se puede asociar al Pacífico colombiano con un componente electrónico, beats lentos y bajo 808. La guitarra de aire flamenco acompaña a la voz y complementa el sentimiento nostálgico de la canción que fue grabada en 2021 con la producción musical de Flowdesigna y mezclada por Cristhian Salgado en Bombo Records.

Este proyecto como solista de Mai, marca una faceta más oscura de la artista, que dista de la alegría que la banda Maiguai impregna con su música. Así que la pretensión es trabajar en ambas, pero mantenerlas diferenciadas, cada una en su melodía.

“En esta ocasión quiero mostrar una faceta de mí como cantautora, en la que expreso sentimientos más nostálgicos e introspectivos acompañados de una exploración musical influenciada por el triphop, el indiepop, y el folk", menciona la artista a través del comunicado.

Desde las 11:00 a.m. hasta las 12:00 m. se presentará la Orquesta Filarmónica de Bogotá con los maestros Aníbal Dos Santos, quien tocará la viola y Sergei Sichkov en el piano; el evento será en el Museo de Arte Moderno mejor conocido por su sigla ‘MAMBO’ ubicado en la calle 24 #6-00 en pleno centro cultural e histórico de la ciudad. La entrada es libre, pero se recomienda llegar 15 minutos antes del espacio cultural para una mejor apertura y comodidad.

El museo MAMBO se estableció como patrimonio cultural dando a conocer el arte colombiano e internacional. Cuenta con cuatro pisos, seis salas de exposición, sala de fotografía, dos patios de esculturas, sala de cine, depósitos para la colección permanente, biblioteca, librería y restaurante. Actualmente tiene un patrimonio de más de 2.000 obras a nivel global y nacional.

Por otro lado, la Orquesta Filarmónica de Bogotá se convirtió en patrimonio de la ciudad ya que cerca de seis millones de personas han disfrutado de la música interpretada por esta. Además, en 2020 la Orquesta se enfrentó al enorme reto de seguir adelante, a pesar de la pandemia, no abandonó su proyecto de formación y llegó a nuevos públicos con mega producciones como ‘Soy Colombiano’, ‘Pueblito Viejo’, conciertos con Juanes, el Cholo Valderrama y Monsieur Periné. 

Después del concierto la invitación se extiende a recorrer el ciclo expositivo ‘Confluencias: rastros, memoria y gesto II’; el cual reúne los dibujos inéditos del maestro colombiano Alejandro Obregón, la obra del artista palestino israleí Dor Guez, y la práctica no convencional asociada al Live-Art de 21 jóvenes artistas colombianos. Según Eugenio Viola, Curador Jefe del MAMBO; “Las tres exposiciones asumen la noción de cultura como confluencia para investigar temas relacionados con el hogar, la pertenencia, el desplazamiento, la intersección cultural, el transnacionalismo, la diversidad y la convivencia”.

Durante cuatro meses y más de 200 horas, jóvenes de Tumaco, Guapi, Timbiquí y Quibdó, trabajaron con artistas, como Iván Benavides, Nidia Gongora, Ana María Arango, Esteban Copete, Alexis Play, Hugo Calendario, Jhonny Hendrix, Alfredo Vanín y Jesús Elias Cordoba, entre otros. Hoy son protagonistas en la escena artística del país, se posicionan como nuevos referentes musicales y han realizado producciones propias en escenarios locales y nacionales.

La primera generación de jóvenes culminará su proceso de formación del 5 al 10 de agosto, en el ‘Pacífico Master Camp’, un laboratorio de producción especializado en la creación de nuevas músicas. En este escenario se grabarán más de diez demos en el ‘Centro 312’ de la Universidad ICESI de la ciudad de Cali, uno de los mejores estudios del país. 

También se llevará a cabo la primera edición de los ‘Premios Pacífico Master Beat’, una ceremonia que destaca el talento de estos jóvenes, premiando las mejores propuestas y creaciones musicales dentro del programa. 

El 11 de agosto a las 10:00 a.m. y 4:00 p.m., en el ‘XXVI Festival Petronio Álvarez’, se inaugurará la franja juvenil de las músicas del Pacífico Colombiano con la presentación de los ensambles ‘Pacífico Master Beat’. Se podrá apreciar una fusión de sonidos tradicionales, afrobeat, dancehall y salsa urbana. 

Otra novedad importante de este proyecto es el fortalecimiento de la infraestructura. Se inaugurarán los estudios de ‘Bejuco Records’, ‘Fundación Changó’ (Tumaco, Nariño) y ‘Semblanzas del Río Guapi’ (Guapi, Cauca), espacios creados para la producción musical de alta calidad en la región.

La escuela ‘Pacífico Master Beat’ es posible gracias a The Warner Music Group / Blavatnik Family Foundation Social Justice Fund y su apuesta en Colombia por la potencia étnica musical y audiovisual para la construcción de equidad desde la diversidad, la resiliencia y el talento. 

Escuche algunas de las producciones realizadas en el programa.  

MIS RAÍCES por Pacífico Master Beat – Tumaco.

SOMOS AFRO por Pacífico Master Beat - Guapi & Timbiquí

VISIBLES por Pacífico Master Beat – Quibdó

Tenebrarum es una de las agrupaciones de metal más posicionadas en el país y en América Latina, sus más de 25 años de carrera y sus nueve discos le han dado grandes reconocimientos y participaciones en festivales nacionales e internacionales, así como la posibilidad de compartir escenario con grupos de la talla de Cradle of Filth y Apocalyptica.

La banda es capaz de encontrar un sonido propio  para que perdure a través del tiempo. Ha sido nominada en repetidas ocasiones a los premios Shock como Mejor Banda de Metal y Mejor Álbum Alternativo. Su trabajo discográfico ‘Voices’ fue re-editado en Europa por el sello español Mondongo Canibale en 2006, ganando elogios por parte de la crítica especializada.

Por otro lado, Ethereal surgió en Bogotá cuando músicos de diversos géneros del metal deciden crear una buena interpretación instrumental, sin la limitación de solamente un género del metal (death, black, heavy, gothic, doom, etc.) dando como resultado la primera alineación, incluyendo la participación de una mujer y de un hombre como voces líderes, además la incursión de instrumentos como la flauta y el violín. 

Así mismo, realizaron un cover tributo a la banda legendaria Iron Maiden, fueron parte del show de Megadeth en el 2000 y han alternado con la banda Noruega Dimmu Borgir en sus conciertos.

Estas dos bandas metaleras expondrán sus canciones en el Teatro El Ensueño que tiene tres años de servicio, cuenta con una capacidad para 800 personas y un escenario de 14 metros. Además, posee una cafetería, sótano para 44 parqueaderos y 100 biciparqueaderos. 

Karla estuvo en los estudios de LAUD 90.4 F.M ESTÉREO, hablando de su proyecto musical que tiene el aporte fundamental del maestro caleño Leo Morales. 

Myrta Silva, conocida popularmente como “La Gorda de Oro” o la “Reina de la Guaracha”, fue una mujer adelantada a su época, que constantemente era criticada y censurada por el desparpajo con el que cantaba, siempre con el doble sentido y la picardía que la llevaron a ser una de las voces más potentes de los años 40. 

“Fue la primera cantante de La Sonora Matancera y la que le dio su espacio a Celia Cruz. Myrta fue la primera mujer inscrita en la Federación de músicos de los Estados Unidos como percusionista”, comenta Karla.  Tanto es el amor y fervor que Karla cultivo por Myrta, que la familia la nombró su heredera musical. “Ha sido muy emocionante, yo jamás lo pensé. Tenía este sueño con querer hacerlo, porque sabía que, a esta mujer tan maravillosa, y lo que significó y representó para los latinos, no se le había hecho un homenaje”, agrega la cantante. 

Desde el primer momento que se concibió este proyecto, su director musical, Leo Morales, evidenció el compromiso y pasión de Karla por el mismo. Creó unos arreglos magistrales, refrescó el sonido de los distintos géneros, a la vez que respetó la esencia de estos, armó la Big Band de excelentes instrumentistas, y dirigió el proceso en ‘Alto Estudio’, donde las diez canciones del álbum, ‘Siempre Contigo Myrta Silva’, se grabaron.

El propósito de Karla es hacer el videoclip de cada una de las diez canciones, pues ha encontrado una conexión tan especial, que quiere poner en el imaginario de sus seguidores el performance que Myrta hizo de sus temas cuando se subía a escenario. 

Aquí el video de la canción ‘Camina como chencha’

Como parte de su promesa y compromiso con Colombia, que ocupa un lugar muy especial en su corazón, Karla Marie va a presentar su primer concierto del álbum en Medellín, con los músicos y el director musical que han sido parte esencial de este sueño desde el primer día. La presentación será el miércoles 17 de agosto en la casa cultural ‘La Pascasia’, a las 9:00 p.m.

Luis Vásquez, David Samper y Sergio Guillen, integrantes del trío de rock Telégrafo, estuvieron en LAUD 90.4 FM ESTÉREO hablando de su banda y su nuevo trabajo.

El grupo musical tiene sus inicios en el año 2019, hacen parte de la nueva ola del rock emergente en Colombia que busca sonidos crudos, simples y contundentes, Sin embargo, para Sergio; “Todo empezó por diversión, tomamos el rock como algo muy nuestro, a veces la mente de las personas se concentra en producir y nosotros simplemente queríamos tocar”. 

Por otro lado, David agregó que; “Telégrafo tiene como meta principal amar lo que hacemos, la pasión se vuelve ese motor definitivo para tomar cualquier acción; siempre que estamos juntos brilla la diversión, el amor que tenemos, y nuestros fans lo sienten”.

También es interesante el nombre de la agrupación, Luis habló de su significado; “el telégrafo se utilizaba para dar un mensaje incompleto, así que siempre intentamos dejar un fragmento para que el oyente la complete, y que las personas hagan parte de la banda”. Además, David comentó que; “el telégrafo es el emisor del mensaje, pero sin el receptor no vamos a tener absolutamente nada”. 

La producción de ‘Reset’ se llevó a cabo de la mano de Godi Gaviria, en su propia casa, lograron mezclar en esta canción el indie y el rock alternativo, que caracteriza la propuesta sonora. Así mismo, Sergio afirmó; “este sencillo nace con el imaginario de tener un botón hacia el pasado, volver dos años atrás, hacer cambios, o revivir esas primeras veces. El videoclip fue todo un reto porque no teníamos muy claro que hacer, además actuamos nosotros, fue una gran experiencia y una idea nuestra creada en un café”.

La elección del género musical en Telégrafo es clave, para David; “el rock es una forma de decir cosas que a veces no podemos expresar tan fácil, no solamente con la letra, sino emocional y físicamente; cuando estamos los tres hay una conexión que no la he sentido con otros géneros”.

La producción estará compuesta por ocho canciones, sin embargo, no se pensó en principio en un álbum, David se refirió sobre este proceso; “empezamos con un sencillo, después decidimos que sería mejor tres, posteriormente pensamos en cuatro para fuera un EP, pero queríamos tener un número impar y concluimos que un disco sería un sueño cumplido, por ahora tenemos cinco canciones que están a la espera. Vamos a estar lanzando constantemente música y terminaremos componiendo otras tres temas a lo largo de este año que le van a dar forma a nuestro primer proyecto”.  

Vea la entrevista completa de Telégrafo aquí. 

De su constante experimentar nace este sencillo en el que se aleja de los instrumentos habituales en el género, sustituyendo pailas y baterías por cajón y sintes.

Tan psicodélica como contemporánea, esta salsa mantiene, eso sí, la ironía y el mensaje de las clásicas salsas de antaño: "Críticos, filósofos, juristas... Todos con musicalidad, negocian qué es lo que vale... Y quién va a ser superstar", dice la letra de la canción.

“Una crítica a aquellos que hablan a espaldas de los artistas, a los que deciden quién triunfa y quién fracasa, quién sube o baja en esta feria de vanidades que llamamos industria musical. Claro que este cruce inesperado entre Rubén Blades y Disidente llamado ‘Patán’, no solo reparte estopa, también contagia vitalidad a raudales. Nada extraño: al fin y al cabo, por mucho que pique es salsa lo que tenemos entre manos, ¿no?", explica Chiki.

'Patán', fue escrita y compuesta por Chiki Lora. En la grabación participaron: Yago Salorio (Baby Bass:), Manuel Masaedo (Cajón flamenco y percusión menor), Manuel Montaña (Congas y percusión menor), Fernando Blanca (Trombón), Juan Arance (Teclado), Chiki Lora (Guitarra y voz).

Paralelo a su regreso a los escenarios, Chiki Lora ha estado presentando los temas que harán parte de su próximo disco titulado 'Pilares'. Sencillos tan atractivos como diferentes entre sí y que plasman la versatilidad de un artista que no entiende de géneros ni de estilos. Lo suyo es música libre, sin fronteras ni prejuicios. En 2021 presentó ‘Volaré’ junto a Miryam Latrece, ‘Ojos Negros’, ‘Dinero’, ‘La Verdad’, ‘Golpe a Golpe’ y ‘Las Cositas del Querer’ a dúo con Blanca la Almendrita. Este año sorprendió con ‘La Rumba Salá’, junto a El Sonido de la Cigarra y ‘La Luz’ junto a Javi Medina.

Actualmente Chiki Lora se encuentra de gira y ya anunció su visita a Latinoamérica en un par de meses.

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Su voz llena de fortaleza no ha parado de brillar. Es solo recordar su paso por Highway y Nova Orbis dos propuestas de metal en las que pudimos disfrutar del gran talento de Ana María Barajas que ya lleva años viviendo en Estados Unidos y su propuesta es mucho más cercana a los sonidos latinoamericanos. 

Su segundo nombre ya no aparece, la razón, en USA casi nadie entendía o no podía pronunciar María, así que decidió que fuera más simple para buscarla en las aplicaciones de música como Ana Barajas.

La talentosa colombiana está estrenando su nueva canción ‘Ojos bonitos’. En ‘Amantes del Círculo Polar’, nos habló de su propuesta. 

“Hice un collage, tomé unos pedazos de ‘Ojos Bonitos’ que encontré del huayno peruano y de la tradicional canción andina ‘Ojos Azules’. Lo que hice fue hacer una versión reelaborada de las versiones que escuché”, dijo Ana, sobre la concepción de la canción.

Su primer trabajo como solista es ‘La Botánica de los Sueños’ (2018); con su nuevo lanzamiento comenzamos a conocer lo que será su segunda producción ‘Mango Motel’. 

El clip de ‘Ojos Bonitos’ es de gran factura hecha por el hermano de Ana, Diego Barajas que lo grabó en zonas rurales de Texas y con la actuación especial de los actores peruanos Miguel Barrutia y Jessie Mack Knight.