Un día antes de lo previsto en la programación, se realizará una jornada de inauguración. El sábado 30 de septiembre, a partir de las 5:00 p.m., se presentarán tres películas en el Centro de Memoria Paz y Reconciliación: 'Siembra', 'El llamado de la Tierra' y 'Cobija de recuerdos'. Esto fue confirmado por Daniela Solano, directora de logística y productora general del Festival, en una entrevista en 'Amantes del Círculo Polar'.

Las películas seleccionadas nos transportarán a diversas historias que reflejan las experiencias, desafíos y esperanzas de aquellos que han sido afectados por el desplazamiento, un fenómeno social desgarrador. Nos hablarán desde diferentes perspectivas, miradas y realidades”, comentó la invitada.

Este recorrido cinematográfico aborda el desplazamiento forzado, tanto interno como transfronterizo, como un fenómeno social y político significativo en la historia del país. Hace referencia a la situación en la que las personas y las comunidades se ven obligadas a abandonar sus hogares debido a la violencia, el conflicto armado, la persecución o violaciones masivas de los Derechos Humanos.

La selección oficial incluirá producciones audiovisuales divididas en largometrajes y cortometrajes, construidas a partir de categorías temáticas que abarcan los territorios y las experiencias de las personas. Esto incluye las rutas de desplazamiento, la población desplazada en las periferias de las ciudades, el despojo de tierras, las resistencias territoriales, el desplazamiento forzado más allá de las fronteras, la adaptación a otros países, los relatos de aquellos que se quedan y, finalmente, el regreso desde otros países a Colombia o desde las ciudades al campo.

Las 72 producciones se dividen en cinco secciones: 'Una mirada del cine al desplazamiento forzado'; 'Memorias del desplazamiento en otros territorios' - muestra internacional; 'Jóvenes Realizadores: construyendo nuevas memorias'; 'Homenaje a Martha Rodríguez: memoria y resistencia' y, por último, 'Mujeres atravesando fronteras', con el apoyo de la Internodal de Género de la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad.

Esta exhibición tiene como objetivo visibilizar y honrar las experiencias de aquellos que han sido desplazados, al mismo tiempo que apreciamos el poder del cine como un medio para generar conciencia y empatía hacia esta realidad.

Cortázar, una de las figuras más influyentes de la literatura latinoamericana del siglo XX, dejó una huella imborrable en la cultura mundial con su obra innovadora y experimental, es por eso que ‘Cronopios de Jazz’ se presenta como un homenaje a su legado literario, combinando la narrativa de Cortázar con la magia del jazz, un género musical que, al igual que la escritura del escritor, se caracteriza por su improvisación y expresividad.

Durante este evento, los asistentes podrán disfrutar de interpretaciones musicales inspiradas en las obras de Cortázar y, especialmente, en ‘Rayuela’. Los músicos, cuidadosamente seleccionados, buscarán capturar la esencia de la obra, llevando a los oyentes a un viaje sonoro que refleja las complejas estructuras narrativas y las múltiples realidades que Cortázar exploró en su novela.

Serán 9 piezas extraídas de fragmentos, referencias y expositores del jazz en la novela, interpretados por el ‘Ensamble Cortázar’ de la Universidad El Bosque, liderado por el maestro Juan David Mojica y conformado por los músicos: Julián Medina y María Juliana Aguilar en la voz, Andrés Ardila en la batería, Michael López en el bajo, James Holguín en el piano y Gabriel García en la guitarra. Además de la música en vivo, el encuentro que se da en el marco del XI Festival de Lectura Bajo los Árboles de Idartes, contará con lecturas de pasajes selectos de la obra y con la presencia de expertos.

El proyecto ‘Cronopios de Jazz’ nace en el 2023 como una iniciativa entre el Programa de Formación Musical de la Facultad de Creación y Comunicación, y la Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas de la Universidad El Bosque, en alianza con la Embajada de la República Argentina en Colombia, para conmemorar los 60 años de la publicación de la novela Rayuela del escritor argentino Julio Cortázar, con el ánimo de fortalecer los lazos y actividades colaborativas.

La cita es el 16 de octubre a la 1: 00 p.m. en el Parque Nacional.

Bogotá será el escenario donde más de 300 artistas desfilarán en la inauguración del ‘XVI Festival Danza en la Ciudad'.

El recorrido comenzará a las 10:00 a.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, serán 14 compañías que participarán en esta puesta en escena. El desfile culminará en la Plaza de las Nieves, allí se presentarán varios espectáculos de danza.

Los asistentes al desfile inaugural tendrán la oportunidad de disfrutar de una muestra de diversas expresiones culturales y dancísticas, tanto nacionales como internacionales, en un solo lugar. Las danzas indígenas colombianas estarán representadas, entre ellas, la presentación titulada ‘Yawar por el territorio, la vida y la paz’ del Teatro Pies del Sol.

En un estilo que recuerda a la Feria de Cali, tres agrupaciones bogotanas, Sueño y Sabor Latino, Salsa sin Límite y Estilo y Caché, pondrán a bailar al público capitalino al ritmo de la salsa.

Para cerrar el evento, la compañía artística Cochaviva Danza presentará la obra ‘Warmi-Chacha (mujer - hombre)’, que aborda temas de igualdad y luchas por los derechos desde una perspectiva de género a través del arte y la danza boliviana.

El street dance también tendrá su espacio con ‘Fiebre de Séptima’, una propuesta de Lockombia Funk Crew que mezcla diferentes estilos urbanos como popping, locking, breakdance, hip hop, house y whacking. Además, el K-pop estará presente con Stage Dance Kpop Academy, que llevará a las calles del centro de la capital las recreaciones y los mejores pasos de algunos de los éxitos de la música popular coreana en su presentación titulada ‘Kpop por la ciudad’.

Las danzas tradicionales y populares estarán representadas gracias a las propuestas de Paralelo Cultural, que con ‘El baile de mis tías’ rendirá homenaje a ese personaje familiar que anima todas las fiestas colombianas.

Las danzas tolimenses serán presentadas por la Compañía Artística Kaluá, que con ‘Lamento… a golpe de tambor’ traerá las expresiones y tradiciones festivas más representativas de esa región del país.

El Colectivo Danza, Ritmo y Sabor, del Programa Crea del Idartes, presentará su montaje ‘Mitos hechos danza’, que contará historias autóctonas a través del movimiento. También, la Compañía Estesis Danza compartirá su puesta en escena ‘Locura negra’, una reivindicación para los abuelos, padres e hijos del Caribe Colombiano.

La Colectiva Pájara Pinta Danza invitará a reflexionar sobre la importancia de amar la diversidad con responsabilidad y sin fronteras de discriminación u odio a través de su obra ‘El espíritu no tiene género’. Además, los bailarines en formación participarán en el desfile con el montaje ‘Mesa de Universidades 2023’, y las sevillanas, la bulería y la percusión corporal serán la base para el Flashmob Flamenco de la Escuela de Flamenco Reyes Díaz.

A través del humor y la sátira, ‘Dopaland’ hace una crítica mordaz a la búsqueda desenfrenada de la felicidad en el mundo contemporáneo. La puesta en escena contó con tres funciones en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella y dos de ellas fue con interpretación en lengua de señas. 

Los actores Adriana Asegurado y Felipe Cabezas, nos acompañaron en 'Amantes del Círculo Polar', para hablar de la puesta en escena. 

El Museo Abierto de Bogotá (MAB) ha estado desarrollando diferentes formatos de intervenciones de arte en el espacio público desde 2021. Estas  incluyen tres maratones relevantes, en cada uno de los cuales participaron artistas de dos corredores, sumando un total de seis maratones:

Del 9 al 12 de junio (Entre la Calle 26 y la Carrera 13).

Del 30 de junio al 3 de julio (Entre la Calle 80 y la Avenida Caracas).

Del 5 al 7 de agosto de 2023 (Carrera Séptima y Carrera Décima).

Más de 700 artistas colaboraron en estas producciones asignadas a los corredores priorizados. Las imágenes que han instalado en el espacio público de los seis corredores priorizados se han construido de manera colectiva entre las comunidades que viven o trabajan en las inmediaciones de los corredores mencionados (Carreras 7, 10, 13, 14 y calles 26 y 80), así como los artistas seleccionados mediante invitaciones.

La Beca Museo Abierto de Bogotá para Festivales de Arte Urbano en Seis Corredores Priorizados 2023 tiene como objetivo posicionar, cualificar y buscar la sostenibilidad de festivales locales de arte urbano que se hayan realizado en Bogotá dos veces en los últimos cinco años, es decir, entre enero de 2018 y diciembre de 2022. Estos festivales proponen su puesta en escena pública sobre alguno de los corredores priorizados por la Alcaldía Mayor de Bogotá y su cartel se conforma mediante convocatoria abierta a artistas locales, nacionales e internacionales.

La Beca Museo Abierto de Bogotá en Festivales al Parque 2023 busca fortalecer la práctica responsable del grafiti en la ciudad y, al mismo tiempo, embellecer los corredores priorizados por la Alcaldía Mayor de Bogotá. En años pasados, se ha evidenciado que en el marco de los festivales Hip Hop al Parque y Rock al Parque se han llevado a cabo intervenciones artísticas de gran formato que han sido ampliamente acogidas por artistas, agrupaciones y ciudadanía. Esto ha generado una apropiación social de la práctica responsable del arte urbano, valoración y reconocimiento del espacio público como un bien de todos y escenario para la puesta en escena pública de las culturas asociadas a las diferentes músicas que tienen su asiento en Bogotá.

Las becas surgieron como una estrategia del MAB como resultado del Plan de Desarrollo Distrital, con la firme intención de consolidar a la capital como un referente mundial del arte urbano.

Catalina Rodríguez, gerente de Artes Plásticas y visuales de Idaertes nos acompañó en 'Amantes del Círculo Polar', para hablar de esta iniciativa. 

Los Recorridos de Socialización y Entregas a la Ciudad son espacios programados y abiertos de forma gratuita para la ciudadanía hasta diciembre de 2023. En estos , las personas pueden acercarse, conocer y comprender qué es el Museo Abierto de Bogotá, además de disfrutar de un recorrido con asistencia pedagógica donde se entregarán las diferentes producciones desarrolladas por los artistas. Puedes encontrar más información y registrarte en el siguiente enlace.

Empezó a los 8 años, porque su curiosidad lo llevaba a estar cerca de los artistas cubanos de la época, que, sin duda alguna, sabían que ese pequeño, contaba con un talento para convertirse en uno de los más grandes actores latinoamericanos. Y no se equivocaron, su amor por la actuación y el canto le permitieron formarse en Cuba y posteriormente en Rusia y debutar en los más selectos escenarios, hasta llegar a la televisión y el cine. 

“Al lado de mi casa existía una sociedad católica que tenía un teatro, cosa que el niño de 8 años no sabía, entonces jugando a policías y ladrones, pues me escondía allí, y resulta que había un ensayo, las luces del escenario estaban encendidas y yo quedé fascinado con lo que vi y desde esa noche cambié mis juegos infantiles por el juego eterno del teatro”.   

En 1964 se gradúa de la Escuela de Arte Dramático de La Habana y empieza un camino largo pero satisfactorio. Actor, cantante, mimo y titiritero, Jorge Cao ha actuado en más de 148 espectáculos y ha interpretado más de 120 personajes protagónicos con gran versatilidad. Su repertorio incluye desde los clásicos, los dramas psicológicos, pasando por la comedia musical. 

Además de ser uno de los actores más reconocidos, también se ha desempeñado en la docencia, tanto en Cuba como en Colombia, incluyendo la Academia Superior de Artes de Bogotá. 

Jorge celebra 60 años de vida artística con la dirección de ‘Flores para Laura’, una adaptación libre para teatro de ‘El zoológico de cristal’ de Tennessee Williams. El estreno hace parte de la celebración de los 10 años de ‘La Compañía Nacional de las Artes’ (CNA). La pieza cuenta con la adaptación y actuación de César Morales, quien comparte el escenario con los actores Fernanda Guerra, Jacqueline Osorio y Alejandro Gómez, co- fundador de la compañía.

Junto a ‘Flores para Laura’, también se presentará ‘El Paria’, una adaptación del cuento norcoreano ‘La fuga del Norte’ de Bandi, en co-producción con Teatro del Sol, bajo la dirección de Nicolás Martínez. Estas obras son la excusa perfecta para festejar 60 años de un artista multifacético y fascinante que ha atravesado el mundo con su derroche de talento y que ha estado presente en incontables series de televisión y películas. 

Temporada de estreno ‘El Paria’, del 21 al 24 de septiembre.  ‘Flores Para Laura’, del 28 de septiembre al 8 de octubre.  Funciones: Jueves a sábado a las 8:00 p.m. y domingo a las 6:00 p.m. Lugar: Casa ‘La Compañía Nacional de las Artes’ (Tv. 26b No. 41- 40)

Más información. WhatsApp 3107728384  y www.lacnateatro.com. 

John Kramer (Tobin Bell) está de vuelta. La entrega más perturbadora de la franquicia de SAW explora el capítulo nunca antes contado del juego más personal de Jigsaw. Toma lugar entre los eventos ocurridos de ‘Saw I’ (El juego del miedo) y ‘Saw II’ (El juego del miedo 2), un enfermo y desesperado John viaja a México por un arriesgado y experimental procedimiento médico con la esperanza de encontrar milagrosamente una cura para su cáncer – solo para descubrir que toda la operación es una estafa y defrauda a los más vulnerables. Armado de un nuevo propósito, el infame asesino serial regresa a su trabajo, intercambiando papeles con los estafadores en su característico estilo visceral a través de tortuosas, trastornadas e ingeniosas trampas.

Cuando se cumplen 20 años de una de las sagas de terror más taquilleras de todos los tiempos, los macabros juegos regresan con un John Kramer más sádico que nunca, acompañado del escalofriante Billy, de sus siniestras máquinas de tortura, de sus traumas y de nuevas maquinaciones contra sus víctimas.

Protagonizada por Tobin Bell (Saw; Jigsaw), Shawnee Smith (Saw I a VI), Steven Brand (Criminal; Teen Wolf) y Synnøve Macody Lund (Black Widows). Dirigido y editado por uno de los mayores conocedores de la franquicia, Kevin Greutert (‘Saw VI’ y ‘Saw’ 3D) y con guion de Peter Goldfinger y Josh Stolberg, quienes escribieron Jigsaw (2017) y Spiral (2021), este décimo capítulo cuenta también con las actuaciones de Michael Beach (Aquaman; Dahmer) y de los mexicanos Renata Vaca (Rosario Tijeras; Dale Gass), Paulette Hernández (Corona de lágrimas), Octavio Hinojosa (Narcos; Cómo sobrevivir soltero) y Joshua Okamoto (Sexo, pudor y lágrimas 2; Narcos).

‘Saw X’: El Juego del Miedo’ está ambientada en México, con la fotografía de Nick Matthews y la música de Simon Miminis. Una película de Lionsgate, producida por Mark Burg y Oren Koules, además de Daniel J. Heffner, Ketura Kestin y James Wan en la producción ejecutiva.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con el artista y escritor Pablo Velásquez Urzola sobre este relato de ficción basado en crónicas reales que habla de la vida de José María Córdova Muñoz. 

El primer libro, ‘El cadáver de pensarte, el fin de Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuro’, contaba la historia de Manuela Sáenz, una mujer que fue más que la amante del general Simón Bolívar y que pasó de ser una heroína independentista a un despojo que se condenó en el olvido. 

Pablo relata que, en su investigación del primer libro, se cruzó con José María Córdova, pues era enemigo acérrimo de Manuela, quien, en sus cartas a Bolívar, catalogaba como el “afrancesado”, un término que retumbó en las ideas del escritor y que le dieron el aval para toparse con un hombre que, según las crónicas estudiadas, era un apasionado por la moda, los caballos, además de ser descrito como bellísimo. 

‘Morir Soñando’, está narrada en primera persona, desde la piel del mismo General Córdova. Una característica que no es gratuita, pues Pablo pensó, que el libro sería llevado a las tablas. 

La trilogía la completará Mercedes Ábrego, la modista de la independencia, quien se cruza en el camino de Córdova y cierra con broche de oro, un relato histórico, rico en detalles curiosos, que despiertan el interés del lector.

Los tres relatos tienen un hilo conductor, la muerte, que es la causante de un despliegue de anécdotas de cada uno de los personajes. Pablo menciona que es una característica que los conecta porque la historia se cuenta en los últimos instantes de la vida de Manuela, Córdova y Mercedes.  

‘Morir Soñando, José María Córdova Muñoz. Un héroe que luchó por la libertad, preso en sí mismo’, se presentará oficialmente el 17 de octubre en el Museo Nacional, en un evento que contará con la actuación especial del actor Andrés Estrada, que se interesó en este libro y propuso a Velásquez, la interpretación del “bello”, Córdova. La entrada es libre. 

Sinopsis  

Córdova, llamado cariñosamente “Pepillo”, por su familia, y despectivamente “el afrancesado”, por sus enemigos se sumerge en una historia donde los uniformes no lograron ocultar su cojera y sus suaves maneras. Por esto, el Córdova de esta novela cada día se enfrenta a una batalla con sus demonios.

Con la complicidad de la masonería británica, decide separar a Antioquia de la Gran Colombia y tratar de crear “Cordovia”. Pero tiene enemigos que le hablan al oído al general Simón Bolívar, entre ellos, Manuela Sáenz.

¿Lograrán matarlo antes de crear su propio país? Solo esta historia puede revelarlo.

El libro es publicado por la ‘Editorial casa La Universal’.