Con ocasión a la celebración del bicentenario y en el marco de la franja ‘Museos, cámara y acción’, el Museo Nacional de Colombia ofrece a sus visitantes la posibilidad de conectarse con el cine nacional y latinoamericano, de la mano de diferentes organizaciones que promueven el quehacer cinematográfico en el país. 

Es por esto que la programación inicia con el ‘Cinestesia Fest’, organizado por la Fundación Universitaria Los Libertadores. En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con el profesor Javier Mora, quien profundizó en el desarrollo audiovisual y las narrativas que están impactando a los jóvenes realizadores. 

Adicionalmente, mencionó que la Fundación Universitaria, tiene tres eventos en marcha. El ‘Cinestesia Fest’, que pertenece a la facultad de comunicación y publicidad; ‘La Sala Fest’, que es un encuentro de periodismo y el último, que indaga la animación, es el ‘Imago Festival’. 

Acerca de ‘Cinestesia Fest’, el profesor Mora mencionó que llevan trabajando 7 años y que surgió como un semillero de investigación frente a la constante indagación sobre los procesos audiovisuales y la evolución de la tecnología. 

“Cada año ha crecido y en esta séptima versión hemos tenido más de 3.500 participantes con sus cortos para llegar a este proceso”, agrega el profesor. 

Entre el 14 y el 16 de noviembre, tendrán algunas charlas en el Museo Nacional y la premiación de los trabajos ganadores. También, realizarán actividades en la universidad con invitados internacionales y experiencias transformadoras de quienes trabajan en la industria audiovisual. 

La programación del Museo también incluye la celebración del inicio de relaciones bilaterales entre Argentina y Colombia, por lo que se proyectarán seis películas durante el mes, en el marco del Festival de Cine ‘Argentina vive en los museos’. 

Finalmente, ‘Bogocine’, que este año festeja 40 años de trayectoria, programó cuatro charlas y ofrecerá una proyección especial de las películas de Enrique Grau, las cuales serán musicalizadas en vivo.

La programación completa de este encuentro con le séptimo arte en el Museo Nacional, se puede consultar en el siguiente link. 

Este texto se erige como una guía práctica para impactar a las personas a través del reconocimiento. En el programa 'Amantes del Círculo Polar', tuvimos la oportunidad de conversar con una de las autoras, Tatiana Rueda, acerca de la elaboración y la intención de esta publicación.

Si bien es una verdad evidente que muchas personas trabajan por dinero, no todos experimentan una gran pasión por su labor. No obstante, aquellos que lo hacen desean una retribución justa y aunque el dinero proporciona cierta tranquilidad, no lo es todo. Por esta razón, en el entorno laboral, resulta fundamental que los empleados se sientan valorados, y una de las vías para lograrlo es a través del reconocimiento.

Uno de los interrogantes planteados por las autoras es: ¿Ha considerado cómo impactar a los colaboradores más allá de la remuneración económica para obtener mejores resultados de ellos? Si la respuesta es afirmativa, este trabajo escrito es sin duda para usted.

Si bien el salario y los beneficios son motivadores indudables, el reconocimiento también lo es, ya que suple una necesidad profundamente arraigada en el ser humano. Cuando se satisface de manera adecuada y frecuente, puede generar resultados extraordinarios.

Este libro aborda con precisión todos los aspectos relacionados con esta importante herramienta de gestión de personas, desde los mitos y creencias asociados al reconocimiento hasta su definición, tipos y modalidades de entrega, así como los beneficios para las empresas y sus colaboradores. Además, guía paso a paso en la creación e implementación de un programa de reconocimiento que permite impactar los indicadores de la organización.

Cargado en ejemplos de la vida real, herramientas y sugerencias prácticas, este texto puede considerarse una enciclopedia del reconocimiento, fundamental para todas las empresas. Cuenta con 193 páginas, de una editorial independiente y se encuentra en las principales librerías del país. 

Sobre las autoras:

Juliana Rueda, es la Fundadora y Gerente de Fábrica de Risas y Felicidad Empresarial S.A.S. Es psicóloga de la Pontificia Universidad Javeriana con énfasis en psicología organizacional, especialista en derecho laboral de la Universidad Externado de Colombia y cuenta con un diplomado en bienestar y su aplicación en la empresa de la Universidad de Nebrija. Además, es coach sistémica de equipos certificada por FAE Fundación Alta Escuela Argentina.

Tatiana Rueda, por su parte, es una profesional en publicidad de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y ha completado un diplomado en comunicación estratégica de la Universidad de la Sabana, así como otro en Ciencias del Comportamiento de la Universidad de los Andes.

Sylvain Pradeilles, director general de la Alianza Francesa, habló, en ‘Amantes del Círculo Polar, de este encuentro que convoca a artistas de todo el mundo en una programación que transporta a lugares desconocidos.

‘Novembre Numérique’ es un evento que se realiza en las diferentes instituciones que promueven la cultura francesa en el mundo. Cada año ofrece una programación diversa, que convoca a los proyectos más vanguardistas de las artes digitales.

“Hace unos cuantos años, el Ministerio de Cultura francés decidió hacer unos eventos, en un momento del año con un enfoque, justamente de todas esas temáticas (las digitales). Llevamos ya más de cinco años, desarrollándolas a nivel del mundo entero donde estamos presentes. En realidad, somos 80 países, 130 ciudades quienes estaremos en el mes de noviembre tocando ese tema, del impacto de estas transformaciones digitales, sobre el arte y la cultura”, comenta Sylvain Pradeilles.

La actividad tiene como misión democratizar el acceso a las tecnologías emergentes, propiciar reflexiones sobre el papel de la digitalización en la sociedad y brindar formación en las últimas tendencias. Además, es una ventana para apreciar la diversidad y riqueza del arte digital en sus múltiples facetas.

La iniciativa se realizará en el marco de este Festival, que se llevará a cabo entre el 9 y el 30 de noviembre, incluyen invitados destacados como los artistas franceses Maxime Touroute y Remy Dupanloup con su obra de gran formato ‘Videomapping - Painting Mirror’, que tendrá como escenario, el teatrino del Centro internacional San Diego y la fachada del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), acompañados de una propuesta musical. El público hará parte activa de este show, pues los asistentes serán fotografiados; luego, el material será intervenido con técnicas que incorpora la pintura, el dibujo y la Inteligencia Artificial, todo, en tiempo real. La pieza se proyectará en un video mapping vívido y poético.

También tendrá lugar la ‘Exhibición de realidad Virtual’, que permite una inmersión total del público, mediante cascos de realidad virtual para que puedan ver contenidos en alta definición 360°, de obras de Édouard Manet; Caravaggio, Gauguin, Claude Monet entre muchos más.

La Alianza Francesa también se une a la ‘Noche Iberoamericana de Museos’ con la Micro-folie, un museo digital que permite a sus visitantes redescubrir, a través de las grandes pantallas y tabletas, más de mil obras del patrimonio cultural francés.

Estas y otras actividades serán el deleite del público bogotano. Siga la programación e inscríbase con anticipación en los eventos en el siguiente link. 

El encuentro es uno de los más destacados de Latinoamérica y este año presenta más de 500 artistas, 12 compañías internacionales y 27 nacionales, brillarán en el escenario con algunas de las mejores propuestas coreográficas del mundo, de diversos géneros, formatos y disciplinas.

La bienal ofrecerá una programación de más de 40 eventos para todo tipo de asistentes, con la participación de España, Canadá, Tailandia, Francia, Brasil, Rwanda y Suiza, como país invitado de honor. Además, tendrá abierto al público dos exposiciones: ‘Cuerpos de Agua’, de la fotógrafa vallecaucana Martha Posso y ‘Figuras de la memoria’, compuesta por proyecciones de video de gran formato, de la artista suiza Céline Burnand. 

Por su parte, la compañía bogotana L’Explose, estará el 9 de noviembre, en una única presentación, en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura, con su obra ‘Tu nombre me sabe a tango’. Un espectáculo apasionado y poderoso que rinde tributo al tango argentino de los años 50, fusionado con la estética de la danza contemporánea. 

En el escenario, la obra integra a experimentados bailarines del mundo del tango que hacen una maravillosa coreografía acompañada de la música del recientemente nominado al Grammy Latino, ‘El Quinteto Leopoldo Federico’ y las voces en vivo de los cantantes Edwin Roa y Victoria Sur. 

‘Tu nombre me sabe a tango’, sumerge al espectador en el profundo romanticismo de este género y lo transporta a través de un recorrido por tangos clásicos del repertorio universal, que toma como referencia las emblemáticas películas de principios de siglo de Gardel. La obra se adentra en las entrañas del tango, en las pasiones que cuenta y en el lenguaje sentimental que provoca. Es el arrabal expuesto, la verbena, la fiesta como lugar de encuentro con el otro y con uno mismo.

Sin duda, está puesta en escena, en un evento tan relevante como la ‘6ta. Bienal de Danza de Cali’, reafirma el profesionalismo, constancia y dedicación de su directora Juliana Reyes, que ha sido galardonada con el ‘Premio Nacional de Danza 2023’, entregado el Ministerio de Cultura y en el cual destaca el trabajo de mujeres pioneras en la coreografía y dirección de la danza, un motivo más para celebrar. 

Este galardón otorgado por 25 años dedicados a la creación y promoción de la danza, a través de la ‘Fundación L’Explose Danza’, fue entregado por su obra ‘Estela’, un homenaje poético a la vida y la muerte que realizó en coproducción con el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

El recibir el ‘Premio Nacional de Danza 2023’, no es solo un reconocimiento a su trayectoria y a su contribución a la danza en Colombia, sino también un testimonio del inquebrantable espíritu creativo y de la capacidad de la danza para explorar y expresar los más profundos recovecos del ser humano.

Más información de la compañía en el siguiente link.

La cinta nace tras un acercamiento personal de la directora al bullerengue en un festival de música afrolatina en la ciudad de Nueva York, convirtiéndose para la directora en un llamado a reconectar con las raíces, a explorar la identidad, la raza, el legado cultural y la migración. Vale la pena recordar que Abadía vive en la Gran Manzana. 

El centro de la pieza audiovisual es el bullerenge, allí los espectadores se acercarán a los Montes de María, sitio reconocido como el lugar del origen de este género. 

Los testimonios de las maestras de tradición Ceferina Banquez y Pabla Flores, quienes abrieron las puertas de sus casas para hablar sobre esta singular tradición del país y de Carolina Oliveros quien es migrante en Estados Unidos donde creó el movimiento Bulla para mantener viva la conexión con esta música. 

‘Catapum’ es un documental que transcurre entre Nueva York y Colombia, explorando temas relacionados con la música, las tradiciones, la identidad y la migración. Desde su lanzamiento en 2023 en el Festival de Cine Colombiano en Nueva York, la película ha cautivado audiencias globales a través de proyecciones en distintos espacios como Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos - FICDEH, Muestra Itinerante de Cine Africano - MUICA, Vancouver Latin American Film Festival, Africa Human Rights Film Festival, Colombia Migrant Film Festival, y Seattle Latino Film Fest, entre otros.

La producción narra la historia de tres cantadoras afrodescendientes de diferentes generaciones, que hallaron en el bullerengue una forma de resistencia, sanación y celebración de la vida. Desde su cotidianidad, sus canciones y su territorio. Sus memorias personales confluyen en una memoria colectiva ofreciendo una narrativa del conflicto armado colombiano que honra el poder sanador y reconciliador de la música, en especial del bullerengue.

La cinta estará presente en cinco ciudades del país, en Bogotá en la Cinemateca de Bogotá, en Medellín en el Museo de Arte Moderno de Medellín - MAMM y el Teatro Comfama Otraparte, en Cali en la Cinemateca del Museo La Tertulia, en Cartagena en la Cooperación Española y en Barranquilla en la Cinemateca del Caribe.  Catapum es una producción de Videorgánica (Colombia) en coproducción con Liquid Light (Colombia), Palu Abadía M y María Teresa Gámez. Distribuye en Colombia Briosa Films.  

Vea la programación completa:

El otro hijo’  

Federico y su hermano Simón viven plenamente su adolescencia hasta el día en que Simón muere en una fiesta. Mientras su entorno familiar se desmorona ante sus ojos, Federico intenta vivir con normalidad sus últimas semanas de colegio. Incapaz de hacer el duelo, se va acercando cada vez más a Laura, la novia de su hermano fallecido…

La guardiana del bosque’  

Mavka, un alma del Bosque, se enfrenta a una elección imposible entre el amor y su deber como guardiana del Corazón del Bosque, cuando se enamora de un humano, el joven músico de talento Lukash.

Hipnosis’  

El detective Daniel Rourke (Ben Affleck) se verá envuelto en la misteriosa desaparición de su hija y un programa secreto del gobierno.  Con la ayuda de Diane Cruz (Alice Braga), una psíquica superdotada, aprenderá sobre el concepto de “hypnotic” que refiere a que todo aquello que oye o ve y parece perfectamente normal, puede que no lo sea. Rourke deberá desafiar su propia mente e investigar una serie de atracos de alto nivel. Este reto no solo pondrá a prueba su psique sino que también lo hará luchar por descubrir al único hombre que tiene la clave para encontrar a su hija.

Marea sangrienta’

Cuatro amigas viajan a una remota isla del Pacífico para disfrutar y vivir una aventura en kayak y buceo. Cuando están buceando al lado del arrecife, las amigas comienzan a ser acechadas por un tiburón blanco. A lo lejos divisan una isla y a una niña la cual está siendo atacada por el tiburón. Estando la niña ya herida, ellas tendrán que pedir ayuda navegando a otra isla cerca. Mientras navegan y para sobrevivir a los persistentes ataques del tiburón; las amigas deberán permanecer juntas y trabajar en equipo.

Devoradora de almas’  

Un centro de camping contrata a un grupo de expertos en redes sociales para ayudar a prosperar el lugar que ha sido una antigua empresa familiar. Pero pronto se encuentran atrapados en una pequeña isla en un lago en el que se dice que vive una vieja bruja sueca.

La compañía de teatro independiente Koturno llevará la presentación a su lado más sensitivo en el Primer Festival de Monólogos: ‘Una Gota de Rojo’, un evento que busca la confrontación entre el público y los artistas en escena, todo esto en un espacio no convencional. Este proyecto fusiona el arte escénico con emprendimientos y Mipymes de la Candelaria, un lugar icónico en la ciudad, como esfuerzo por fomentar la creación artística y brindar oportunidades en la formación de este campo. 

El Festival se llevará a cabo del 8 al 18 de noviembre de 2023 y contará con seis emocionantes monólogos presentados por destacados artistas. Además, se ofrecerán tres talleres sobre realización de máscaras, danza contemporánea y pantomima.

En ‘Revista de la Mañana’ estuvo Felipe Orozco, productor de la actividad y estudiante de último semestre de Énfasis de Dirección Teatral de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, hablando sobre este evento.

El monólogo se llevará a cabo en un espacio que no es particular del teatro, será en Café Cultural Los Tres Gatos, en la Candelaria, a lo que Orozco enfatiza que se quiso dar apertura a más elementos que ayudan a la misma comunidad.

“También hicimos una convocatoria para emprendimientos, proyectos productivos y Mipymes para que puedan sumarse como para enriquecer. Queremos que esta oferta no sea solo: “vamos a ir a ver teatro”, sino que podamos aprovechar otras actividades”, dijo el productor.

El Festival quiere promover el desarrollo de expresiones en el campo teatral, impulsar la creación artística y el intercambio de saberes, estimular el análisis y la reflexión sobre el teatro y fomentar la generación de nuevos públicos.

“Este espectáculo nace con una agrupación colombo-cubana hace unos años, y decidimos crear este año un festival que incentivará la movida cultural, además del sector del turismo en La Candelaria”, concluyó Orozco.

La muestra contará con una variedad de actividades, desde la inauguración y programación artística hasta talleres y conversatorios con artistas. El espacio de representación tendrá un aforo limitado de 40 personas.

Para mayor información puede comunicarse a través de los teléfonos |3167681036, 7574958 y 3123343651.

Gonzalo es su nombre de pila, pero confiesa que ni su mamá, ni sus hijos lo llaman así, para todos es “El Pela”, un hombre que fracasó en el amor, es padre soltero de dos niños, tuvo citas de Tinder que no llenaron sus expectativas y que le salió al paso a las dificultades de la vida a través de la escritura, aquella que asegura, le salvo la vida y le permitió darle voz a aquellos que alguna vez han sufrido por amor. 

“El Pela” estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de su faceta como escritor y sobre su presentación que traerá el próximo 15 de noviembre a Bogotá. 

Ya lleva cinco libros, todos con el título ‘Basta de Amores de Mierda’, sin encasillarlo, puede llegar a ser un tratado sobre las relaciones rotas y los sentimientos que se experimentan en esos momentos de desamor.  “El 13 de diciembre ya sale el sexto, y la verdad es que estos textos nacen de una casualidad – causalidad, surge a través de la necesidad mía de expresarme y del poco recurso económico por ser padre soltero, con dos hijos a cargo, de no poder pagar un terapeuta, un psicólogo, un coach que me diera la mano, en lo emocional, en ese momento, para sacar adelante a mis hijos, después de la separación de la madre”, comenta “El Pela”. Esta situación se ve reflejada en los libros que fueron llegando como una catarsis de desventuras del corazón. 

“El Pela”, realiza su gira mundial ‘Basta de Amores de Mierda’ y llega, por primera vez a Colombia el 15 de noviembre. Se presentará en Mezcal Cantina, allí brindará un show íntimo, orgánico y muy visceral, donde el público también es parte activa. 

Más que un stand up “El Pela” Romero trae una amena charla que le permite conectarse con un público, que, sin lugar a dudas, se va a sentir plenamente identificado con sus historias. Una vez se termine el show, el autor abrirá oficialmente la venta de su libro para que sea autografiado. 

Más información en la página web.

El Afrofuturismo, combina elementos ancestrales con tecnología avanzada y especulación futurista, ha emergido como una fuerza transformadora en el panorama cultural global. En Colombia, este movimiento no solo representa una tendencia artística, sino también un puente hacia un futuro culturalmente rico y diverso, arraigado en las cosmogonías afro y la reivindicación de las comunidades negras.

Además, se ha convertido en un poderoso vehículo para explorar la identidad afrocolombiana y desafiar las limitaciones históricas, ofreciendo una narrativa alternativa que celebra la herencia africana y permite a los artistas imaginar un futuro donde el arte será ampliamente reconocido.

De esta manera del 2 al 5 de noviembre en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella tendrá el gusto de traer a sus visitantes el primer Festival Afrofuturismo que contará con la participación de artistas de diversos países africanos, como Ruanda, Uganda, República Democrática del Congo, Benín y Senegal, además representantes de diferentes regiones de Colombia, como Cali, Timbiquí y Barranquilla. La programación incluye una amplia gama de actividades, desde conciertos y talleres hasta proyecciones de cine y experiencias interactivas.

El Festival trae propuestas artísticas que fusionan tecnología, ciencia ficción y fantasía con la música y la tradición africana. Este encuentro cultural resulta ser una mezcla única de música global, ritmos ancestrales con música electrónica y proyecciones de luces sobre escenografías que brindarán una visión dinámica de África. Los ritmos ancestrales se entrelazan con sonidos urbanos de diversos países, creando una experiencia increíble.

Así mismo, algunas de las propuestas artísticas que ofrecen, abordan temas como guerras, dictaduras y luchas, lo que plantea cuestionamientos y reflexiones sobre las relaciones humanas, creencias e historias del mundo. Todo esto se enmarca en la fusión entre lo afro y la tecnología.

Estas diversas agrupaciones, durante cuatro días, llenarán de vida, música, teatro, conciertos, talleres, cine y experiencias interactivas que destacan la visión diversa del afrofuturismo en el mundo. El cartel musical colombiano incluye a Dawer x Damper, el dúo afrofuturista del Distrito de Aguablanca en Cali, recientemente nominado a los Latin Grammy 2023, quienes nos acompañaron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando un poco del evento.

“Este Festival es muy importante, porque se empiezan a narrar las diferentes expresiones de las comunidades afro en el país, tanto desde las músicas autóctonas que es el resultado de lo que somos hoy en día. Es un privilegio para nosotros, pues es una primera versión y vamos a estar ahí y eso ya lo marca todo”.

Por otra parte, también se contará con la asistencia del colectivo de teatro 'TimbiÁfrica' de Timbiquí, Cauca, junto a Madame Vacile, ofrecerán sonidos originarios de la región Caribe mezclados con una rítmica de Kenia, Uganda, Ruanda, Mozambique y Ghana. Estos artistas colombianos presentarán propuestas enmarcadas en la estética afrofuturista que exploran temas de resistencia, etnia, género, tradición, legados espirituales y ancestralidad.

Para obtener más información sobre la programación y detalles del Festival Afrofuturismo, visite el siguiente  enlace.

Las actividades se realizarán en la calle 11 No. 5 – 60 en la tradicional localidad de La Candelaria en el que se desarrollará la tradicional Cinemateca al Parque con una oferta audiovisual del más alto nivel, ofreciendo proyecciones gratuitas al aire libre de producciones nacionales e internacionales y una variada programación que incluye talleres y experiencias artísticas para los más pequeños.

La comunidad podrá disfrutar de varios espacios en la Plazoleta Centro Cultural Gabriel García Márquez. En Pantalla Capital se proyectarán las películas al aire libre y la franja infantil presentará ‘Kung Fu Panda 3’.

La franja familiar tendrá a ‘Tundama’ de Edison Yaya, Diego Yaya, esta película narra la historia de un cacique valeroso quien enfrenta la devastadora llegada de los españoles a sus territorios, dos niños que buscan a su hermana raptada quedan en medio de este conflicto de culturas, que desencadena batallas en las que se descubren sentimientos y actos de valentía, traición, amor y codicia.

Además, se exhibirá un especial de la Muestra Afro con una selección de seis obras audiovisuales que llegaron a través de invitación pública, los títulos son: ‘Melancolía de mi tierra’ realizado en Bogotá; ‘Atemperada’ de Colombia y Argentina, ‘Magia de chicas negras’ de Cali, ‘Peón, territorio que se narra’ de Jamundí y Cali, ‘Esparcir’ de Cartagena de Indias y ‘Canción sencilla’ de Jamundí y Cali.

Por su parte la Franja de Cine colombiano mostrará ‘Matar a Jesús’, dirigida por Laura Mora, cinta que obtuvo cinco Premios Macondo en el 2018, entregados por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, incluyendo los de Mejor Película y Mejor Dirección, entre otros galardones a nivel internacional.

En esta versión se une la ceremonia de los Premios Macondo para la gente, La cual contara con la proyección de los cuatro cortometrajes Nominados a Mejor cortometraje, dentro de los que se encuentran: ‘Bebé’ de Cristina Sánchez Salamanca, ‘Se alquilan lavadoras’ de Jeferson Sneider Romero Ruiz, ‘Paloquemao’ de Jeferson Cardoza Herrera y ‘Yugo’ de Carlos Gómez Salamanca.

La Ruta Audiovisual tendrá en la carpa uno, de 11:00 a.m. a 12:30 p.m., el Taller de storyboard, por Inés Katherine Villamil.

De 4:00 p.m. a 5:30 p.m., el Taller actuando historias, por el maestro en artes escénicas Alejandro Melo.

En la librería Alebrije de 11:00 a.m. a 4:00 p.m., estará la Cicla Literaria con el Picnic Literario.