Daniel Medina, actor, director, dramaturgo, guionista, docente, gestor cultural y fundador del colectivo artístico ‘Espectro Doméstico’, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’, sobre este proyecto que inició basado en lo que cada actor representa para él. 

“‘El reloj más cuerdo de la casa’, más que una obra, pretende ser un espacio para que los espectadores se sientan en un sueño lúcido, es decir, que puedan ser conscientes de que están soñando, porque eso es lo que están viviendo los actores. Ellos están en situaciones siempre al límite y están cambiando y cortándose siempre, como en un sueño”, comenta el dramaturgo y director. 

En la escena, la imagen, la danza, la música y la actuación se fusionan para descubrir los misterios y las profundidades de la mente humana. Es un tejido de imaginarios que traza una utopía cautivadora, pero también invita a cuestionar la frontera entre la realidad y la ensoñación. Una experiencia artística sugerente y reflexiva, que transporta al público a un mundo de asombro y autodescubrimiento. 

Funciones de jueves a sábado a las 8:30 p.m. en La Casa del Teatro Nacional, Sala Sinagoga – C. 

Más información en el siguiente link.

Hielena y Domingo son los protagonistas de esta historia que interpretan Cristina Toro y Carlos Mario Aguirre del emblemático grupo ‘El Águila Descalza’. Aquí, más de 38 años de experiencia en la relación de pareja trasciende, a través de situaciones y diálogos que seguramente identificarán al público asistente. 

Los experimentados actores hablaron en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, acerca de esta obra que llevan presentando, desde hace un año, con una excelente recepción del público. 

Según nos comentan, Carlos Mario y Cristina, la unión de trabajo y amor es posible, gracias a ese sentimiento que los ha mantenido unidos. 

“Nosotros no solo estamos unidos por latas, por ladrillos, nosotros estamos unidos por algo más misterioso que no somos capaces de dilucidar, de poner en palabras que es lo que nos pasó. Y yo cada día, doy gracias a la vida, al cielo, al agua, al aire, a todos los dioses, por haber podido disfrutar en la tierra, de un pedazo del cielo, de haber tenido un ángel”, afirma Carlos Mario. 

Por su parte Cristina, comenta “hemos sabido establecer los límites de la convivencia y en esta puesta en escena tratamos este tema, de cómo la pelea se convierte en una necesidad argumentativa para definir los límites, para decir donde yo me siento cómoda en esta relación y donde no, que es lo que admito y que no, cuáles son los bordes hasta donde se puede llegar, cuál es la burbuja que yo establezco para estar tranquila y eso es lo que muchas veces no hacen las parejas, se saltan esas restricciones, esas advertencias y entonces queda muy difícil convivir porque ya empieza a ser un sacrificio’. 

La obra es un duelo verbal hilarante que muestra cómo una luna de miel puede convertirse en ‘Luna de mier…’. La obra se presenta en el teatro ABC, de jueves a sábado a las 8:00 p.m. 

Sobre la obra    

Hielena y Domingo llevan muchos años juntos, tantos que ya no recuerdan si alguna vez se casaron. De lo que sí están seguros es que no tuvieron luna de miel. Y eso atormenta a Hielena, quien se obstina en lograr el ansiado viaje. 

Más información en www.boletaenmano.com.

‘Entre Moradas’ es el cuarto libro de Pensamientos Imperfectos Editorial (PIE) y tiene 122 páginas; buena parte de su trabajo fue realizado por mujeres. En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, nos acompañó Ángela López, quien junto a Mario Cubillos coordina la editorial. Es decir, ella participó en todos los detalles, desde la selección hasta la convocatoria de las autoras, llegando a la publicación.

El proyecto es ganador del estímulo Es Cultura Local de Idartes. Para celebrar el lanzamiento e invitar al público a leerlo, la editorial realizará dos eventos.

El primero, 'Relatos de Mujeres', tendrá lugar el próximo sábado 18 de noviembre a las 5:30 p.m. en el Fondo de Cultura Económica, sede norte. El conversatorio reunirá a algunas de las escritoras de la antología, quienes dialogarán con el autor Óscar Adán.

'Entre Palabras y Experiencias' será el segundo evento, presentado el sábado 25 de noviembre a las 5:00 p.m. en la librería Woolf. Las autoras se encontrarán con la escritora Lucía Vargas Caparroz.

Con el objetivo primordial de publicar nuevas voces y conquistar nuevos lectores, nació la cita que cada año nos propone ‘Noviembre Independiente', un espacio en el que todos los protagonistas del mundo editorial, incluidos libreros y librerías, proponen a la ciudad conversaciones alrededor de los libros.

PIE, en sus seis años de existencia, ha venido publicando óperas primas de autores que han obtenido reconocimiento por sus textos de crónica, novela o cuento. Con ‘Entre Moradas’, decidieron explorar las voces de 16 mujeres escritoras de la localidad de Usaquén. Esta antología ya está disponible en diez librerías de Bogotá (Verbena, Prólogo, Garabato, Fondo de Cultura Económica, Matorral, Nada, Woolf, Cuarto Plegable, Surtidora Cultural y Lerner) y una de Medellín (Antimateria Librería).

El texto es resultado de una convocatoria de la editorial en la que estimuló la participación de mujeres de todas las edades y de distintos orígenes, con una temática libre, que tuvieran alguna experiencia de escritura, no necesariamente de publicación, y que vivieran en la localidad de Usaquén.

La idea era acercar a estas escritoras a todo el proceso de edición, así que desarrollaron dos talleres: uno de escritura y cuerpo, y otro de escritura de cuento, para que perfeccionaran sus textos y tuvieran la oportunidad de agregar, quitar o cambiar lo que quisieran de sus historias.

La edición final fue realizada por Carolina Rueda, pasando por los collages diseñados como portadilla para cada cuento, elaborados por Li Cuellar de la Fundación Sentiido, y la portada diseñada por Alejandro Amaya de la Agencia Book and Play, que tiene un gran significado del encuentro de estas escritoras.

Mujeres que, a través de la escritura, tienen un encuentro consigo mismas, con un espacio que pueden apropiarse, que les trae memorias particulares, que les proporciona tranquilidad o que les permite canalizar sus incertidumbres. Historias de decepción, de animales, de amor... de mujeres.

Dubys Álvarez (Cartagena, 1958), Gladys Adriana Arciniegas (Lérida, 1960), Carol Avendaño (Bogotá, 1993), Gloria Bernal (La Ceja, 1961), Claudia Camacho (Bogotá, 1971), Luisa Campuzano (Montelíbano, 1973), Valentina Castaño (Bogotá, 1993), Erika Dávila (Bucaramanga, 1988), Marcela Escovar (Bogotá, 1985), Gloria Hernández (Bogotá, 1946), Yosselin Higuita (Santa Fé de Antioquia, 1995), Jamie Howard (Soledad, 1979), Rosa Marín (Bogotá, 1965), Laura Rodríguez (Bogotá, 1990), Rossy Ruiz (Bogotá), Martha Sánchez (Bogotá, 1974).

Pablo Estrada, editor de ‘Shooting Stars’, nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar del texto, donde él escribe un preludio, un término más cercano a la música que a los libros, pero que aquí encaja perfectamente dada la esencia del libro que se publica con la editorial Favila.

El diseño estuvo a cargo de Javier Alarcón Guzmán. Cuenta con 112 páginas y ya está disponible en varias librerías independientes de Bogotá.

En ‘Shooting Stars’, Lucero Rodríguez, Andrés Castañeda y Óscar Hembert Moreno nos hablan de tres bateristas nacidos en Colombia, relacionados con el mismísimo rey del rock and roll: Elvis Presley, así como con New York Dolls, una de las bandas esenciales del proto-punk y más influyentes de la escena glam, y con Misfits, pioneros del horror punk, y Black Flag, una de las agrupaciones más emblemáticas del hardcore punk de Los Ángeles.

En este libro, los autores nos cuentan las anécdotas poco conocidas de tres estrellas fugaces que brillaron en el firmamento del rock: Bill Lynn, Billy Murcia y Robo. En cada uno de los textos se percibe una sensación de simpatía por el personaje retratado y es digno de mencionar que acerca de sus fantásticas historias no cabe preguntar cuánto es cierto o cuánto inventado.

Que este libro sea una forma de agradecimiento y reconocimiento al talento de quienes hicieron presencia en la alineación de las grandes ligas del rock y han sido parte de la historia de este género musical masivo, cargado de significados sociales y culturales, que no ha logrado borrar medio siglo de manoseo comercial y que sigue siendo capaz de mover sensibilidades, particularmente la nostalgia.

Los tres artículos son: ‘La importancia de llamarse Bill y de haber sido amigo de Elvis’, ‘Nadie recuerda a Billy Murcia, el baterista colombiano de los New York Dolls’ y ‘Una leyenda punk en Jamundí: la historia de Robo, el baterista colombiano de Black Flag y Misfits’.

Los autores son:

Lucero Rodríguez G., Vallecaucana radicada en Londres. Entre sus publicaciones se destaca: ‘El último vuelo del Palomo', premio de Periodismo Álvaro Gómez Hurtado como Mejor reportaje escrito (2005) y ‘Saving Colombia’s Corporal Pablo from Farc: A Father’s Epic Struggle', publicado en el diario británico The Guardian (2009). Su primer libro de crónicas, ‘El sueño africano’, fue ganador de los Estímulos 2017 de la Secretaría de Cultura de Cali.

Andrés Castañeda, Nacido en Leticia, Colombia, en 1979. Periodista cultural y actor de teatro. Ha trabajado para medios alternativos como Cartel Urbano, Radio Diversia y Revista Sono. Formó parte del laboratorio de dramaturgia sensorial Sensósfera, con el que participó en montajes y festivales de teatro en Colombia y México.

Óscar Hembert Moreno Leyva. Su carrera como periodista inició en 2010 con la agencia de noticias Nota al Pie de Argentina como corresponsal en varios lugares de Latinoamérica. Desde entonces, ha participado y colaborado en diferentes organizaciones y colectivos de prensa en Argentina, Brasil, Bolivia y Colombia. Junto con su compañera de vida, abrieron Oromo Librería, un espacio cultural y académico en Cali.

La cuarta edición de la Noche de Museos es una iniciativa de la ‘Mesa de Museos de Bogotá’, que tiene el propósito de promover el reencuentro alrededor de la cultura, dinamizar la oferta museal y fomentar la reapropiación de la noche y del espacio público por parte de quienes habitan la ciudad.

Para Sandra Solano, Coordinadora de la ‘Mesa Temática de Museos’ de Bogotá, la ‘Noche de Museos’ es una enorme oportunidad de disfrutar de una “oferta grandiosa en todo lo que tiene que ver con patrimonio, con cultura con esta apuesta de bienestar, de paz y de construcción de tejido social que tienen los museos, de Bogotá y del mundo”.

Desde el 2021, el evento distrital ha convocado a más de 130 mil personas lo cual ha consolidado a este espacio como un medio para vivir la diversidad cultural.

En esta ocasión se llevará a cabo en 13 localidades de Bogotá, pero también se suman ciudades como Brasilia, La Paz, La Habana, Managua, Ciudad de México, San Salvador y algunos lugares de Paraguay, lo cual dará origen a la ‘Noche Iberoamericana de Museos’, que abrirá en simultánea más de 200 espacios museales. 

Además, algunos representantes de los museos en las diferentes ciudades se unirán en un conversatorio virtual donde compartirán sus experiencias. En Bogotá, la mayoría de los espacios contará con entrada libre y abrirán sus puertas desde las 4:00 pm hasta las 11:00 pm, brindando al público agendas especiales que incluyen exposiciones, recorridos, presentaciones musicales, performances y mapping, entre otras actividades. 

Con esta edición de la Noche, se busca también la descentralización de la oferta cultural, a través de la participación de museos que se encuentran en distintos territorios de la ciudad.

Realice su programación en el siguiente enlace.

La programación de la edición número 40 del Festival se desarrollará en diversos lugares de la ciudad, como Cinemateca Distrital, Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Cinemateca Bogotá El Tunal, Cinemanía, Jardín Botánico, UniAndinos, Centro de Memoria Paz y Reconciliación, Centro Cultural Gabriel García Márquez, Centro Cultural Reyes Católicos, Universidad Santo Tomás y Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

En conmemoración de su 40 aniversario, todas las presentaciones y eventos académicos serán gratuitos hasta alcanzar la capacidad máxima. Únicamente se cobrará la entrada a las funciones de las 6:00 p.m. en Cinemanía, dependiendo de las tarifas del teatro, según anunció el director Henry Laguado en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.

Se destaca la participación del actor, guionista, productor y director mexicano Eugenio Derbez, quien presentará su última película ‘Radical’ en la noche inaugural del BOGOCINE el jueves 16 de noviembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

La edición de este año proyectará cerca de 100 películas de 32 países, seleccionadas entre casi 2.000 inscritas de los cinco continentes, compitiendo por el Círculo Precolombino de Oro en categorías como Largometraje Internacional, Documental Social, Documental de Arte, Documental de Medio Ambiente, Largometraje Colombiano y Corto Colombiano. Entre las destacadas se encuentran ‘Simón’, del director venezolano Diego Vicentini, seleccionada por Venezuela para los Premios Goya, y ‘Plantadas’, de Lilo y Camilo Vilaplan, reciente ganadora del premio a la mejor película extranjera en el Festival de Cine Independiente de Toronto.

Además, se presentarán cuatro muestras de cine: Corto Internacional, Animación, Cine para niños y Cine Sagrado.

Eventos imperdibles incluyen la Pre-Inauguración con la proyección de la película 'El espíritu de la muerte' dirigida por el maestro del terror Jairo Pinilla el 15 de noviembre en la Cinemateca Distrital a las 7:00 p.m., la Gala Inaugural con Alfombra Roja el 16 de noviembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de 4:00 p.m. a 10:00 p.m., y la Noche de Premiación el 23 de noviembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán a las 7:00 p.m.

Asimismo, se rendirá homenaje a dos grandes cineastas internacionales, Carlos Saura y Gabriel Retes, con la proyección de obras maestras en el Centro Cultural y Educativo Reyes Católicos y el Centro Cultural García Márquez, respectivamente.

La programación académica incluirá charlas y paneles como la presentación de la película ‘Radical’ con Eugenio Derbez y Ben Odell el 17 de noviembre en la Universidad Central a las 10:00 a.m., el panel "Creando un mundo mejor a través de las imágenes" en el Museo Nacional el mismo día a las 2:00 p.m., y diversas actividades educativas en lugares como la Universidad Santo Tomás y el Museo Nacional, abordando temas como el casting por medio de las décadas, la inteligencia artificial en la industria del cine, la creación de contenidos por influencers, y los efectos visuales VFX desde la producción.

Mauricio Arévalo es un escritor colombiano radicado en Mumbai, que en su trayectoria se ha destacado por sus libros para niños que tratan temáticas de diversidad, inclusión y familia. Ahora sorprende con este thriller policíaco que, a partir de una trama envolvente de crimen y misterio, abre una ventana hacia las complejas dinámicas sociales y de poder de una ciudad como Bogotá.

‘La Estela de los Cuerpos’ tiene como escenario las sombrías, vibrantes y crudas calles de la capital, en especial las de Chapinero. 

Santiago Castañeda, un investigador privado, marcado por dolores del pasado y un duelo que no logra superar, recibe la visita de Mariana, una excolega, que le hace una propuesta que cambiará su vida, resolver el asesinato de Jackie.

El investigador, movido por la necesidad económica y el deseo de cambiar su situación actual, inicia una indagación que lo llevará a descubrir una compleja red de intereses y secretos. Lo que comienza como una búsqueda de la verdad detrás del asesinato se convierte en un viaje de autodescubrimiento para Santiago. La novela es un rompecabezas en el que el lector, igual que un detective, se sumerge en el misterio para revelar verdades más profundas, sobre el crimen y la vida misma.

El texto lo podrá conseguir en las librerías del país a través de la editorial Mo Ediciones. 

La Bonga fue coproducida por el colectivo de comunicaciones Kuchá Suto, que trabaja por la divulgación y reflexión sobre la memoria de Palenque, quienes encontraron en el cine una nueva forma de contar su historia. El resultado que evidencia el poder de reunirse, peregrinar con alguien y activar la memoria como acto de resistencia.

María de los Santos, una mujer palenquera, que tuvo que abandonar su tierra en el 2001, es quien inspira esta película y fue el aliciente para que Sebastián Pinzón, se aventurara a seguir sus pasos que siempre buscaban las raíces.

Así, el sueño de María de volver a La Bonga, fue resonando en la cabeza de otros líderes sociales, que, como ella, extrañaban su tierra. Los realizadores pudieron ser testigos de ese retorno organizado, que se enmarca en una gran celebración.

Hay que tener presente que los habitantes de La Bonga son descendientes de personas esclavizadas que lucharon por su libertad en las selvas que rodean Cartagena. Son conocidos como palenques, debido a las fortalezas improvisadas de madera, construidas para protegerse de los constantes ataques de sus esclavizadores. Durante más de 400 años, los palenqueros han luchado por preservar su libertad y su legado ancestral.

La película ‘La Bonga’, se rodó en San Basilio de Palenque y se desarrolla en dos temporalidades que, a su vez, narran dos viajes paralelos que se encuentran y se resuelven al final.

Ha tenido un excelente recorrido por festivales, donde ha obtenido importantes reconocimientos como : el Premio de Patrimoine Culturel Immatériel en Cinéma Du Réel 2023; Premio Loridan-Ivens 2023 a la mejor ópera prima en Cinéma Du Réel; Premio Documentaire Rencontres de Toulouse a mejor documental en Cinélatino 2023; Premio a mejor documental en Colombian Film Festival of New York 2023; Premio a Mejor Dirección en el Festival de Cine de Cinemancia; Selección oficial en otros 30 festivales nacionales e internacionales.

La cinta se estrenó el pasado 9 de noviembre y estará en proyección, en la Cinemateca de Bogotá, todo el mes.

Vea el trailer de ‘La Bonga’.

A través de ‘Marca de agua’, un Laboratorio de cocreación enfocado en la recopilación de memorias personales, colectivas e históricas de los habitantes de Ciudad Bolívar, los usuarios podrán conocer más sobre esta localidad. 

Desde la Biblioteca Pública El Mirador, la Biblioteca Digital de Bogotá y varios aliados de la localidad de Ciudad Bolívar se llevó a cabo un trabajo de investigación para definir qué y cómo contar las memorias de las montañas del sur de la ciudad.

La exposición ya se encuentra disponible en www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co y el 17 de noviembre se realizará una presentación de la exposición física en la sala LEO de la Biblioteca Pública El Mirador con objetos que cuentan memorias de la localidad y sus habitantes y, posteriormente, se presentará la publicación del libro ‘Marca de agua’.

Los visitantes de esta exposición podrán sumergirse en las historias, fotografías, documentos y testimonios que revelan la verdadera esencia de Ciudad Bolívar. Marca de Agua es un espacio en línea donde el pasado cobra vida y se une al presente, permitiendo a todos apreciar y comprender mejor la rica historia de esta comunidad.

La exposición está compuesta por las siguientes secciones:

Contracorriente: Muestra las historias de formación de algunos barrios de la localidad como un recorrido en una dirección que desafía el curso de las aguas. Podrás conocer la localidad desde la distancia mediante un mapa interactivo.

Hechos de Agua: Cuenta hechos históricos de Ciudad Bolívar asociados al agua. Lavaderos comunitarios, acueductos veredales y paros hacen parte de esta muestra del valor del agua en la vida cotidiana.

Agu(a)rdiente: Reconoce liderazgos sociales, culturales y ambientales. Descubre videos y crónicas de esos líderes que han luchado porque los habitantes de la localidad puedan ejercer sus derechos.

Entre dos aguas: Evidencia de la Ciudad Bolívar de hoy desde la voz de los jóvenes a partir de la literatura y las artes gráficas. Recorre murales y relatos que imaginan el presente y futuro de la localidad 19 de Bogotá. Para mayor información visite la página web.  

Según nos cuenta en ‘Amantes del Círculo Polar’, el proyecto inició a transitar por caminos más firmes, hace aproximadamente seis años “tenía un proyecto de armar unas bibliotecas, en zonas rurales donde no tenían este apoyo. Entre una de esas idas y vueltas, un día pusimos una película en un celular y a mi se me ocurrió decir: cuando vuelva a Bogotá vamos a hacer un cine camping y ahí empezó la idea y se fue transformando también en temas como de una búsqueda personal a través del yoga, de la danza y del cine el cual tiene mucho que enseñarnos y así fue que poco a poco fuimos evolucionando a lo que ya es el Festival hoy en día”, señala sobre el origen del evento. 

Se realizarán actividades muy diversas, el objetivo es generar un lugar de inclusión donde no hay cabida para las violencias, se celebra la vida, se aplaude el cuidado individual, colectivo y territorial. Es un espacio que replantea los estereotipos, los prejuicios, el rol como seres humanos y la responsabilidad como motores de cambio. 

Todas las personas pueden participar de este fin de semana, donde otro de los propósitos es sanar el espíritu por medio del arte en sus diferentes expresiones. 

Entre los talleres están, ‘Viaje cuántico astral’, ‘Psico taller: reino Fungy’, ‘Posiciones y artilugios para sanar el corazón’, ‘Despertando a lxs eternos niñxs’ y ‘acuayoga’.  Para los amantes de la música los artistas son ‘Pantera Dj’, ‘Calixta, cumbia Delia Dj’, Ruido Selecto, Batucada Insurrectas. 

En cuanto a la danza se puede mencionar la participación del bailarín de afrodanza, Jairo Cuero; Ritual del Fuego, una especie de ceremonia de aceptación y despojo de prejuicios y ‘Medicina Dance’. 

Y respecto al cine, Eri comenta que, previamente, hicieron una convocatoria para cortometrajes con una temática ambiental, de los que seleccionaron siete para disfrutar con el público asistente. 

Toda esta fiesta se vivirá en una zona rodeada de naturaleza, que permite recargar el cuerpo y el espíritu.  La actividad se realizará el 18 y 19 de noviembre en el ‘Ecoparque Los Chicos’, en el municipio de San francisco de Sales. 

Si desea conocer más del proyecto y la programación del Festival Cinemalunar, ingrese a sus redes sociales @Cinemalunar en Facebook y @Cinemalunarofficial en Instagram.