La autora estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de este trabajo, que es el resultado de sus propias vivencias personales y sobre el camino de sanación que emprendió para acabar con patrones de crianza generacionales y educar con base en el amor. 

“A partir de que soy madre, comienzo a sentir varias cosas en mi vida como, por ejemplo, situaciones que traía arraigadas de generación en generación. Cuando tengo a mi primer hijo me doy cuenta de falencias, como el entendimiento hacia ellos, era un poco dictadora para criar, porque también tuve un papá que fue maravilloso, de la vida militar, pero que no les enseñan a ser papás, sino que adquieren herramientas en la medida en que ellos pueden, siendo muchas veces muy autoritarios. Entendí que debía generar una ayuda para mí”, afirma la autora acerca del origen del libro. 

Viviana empezó a formarse y adquirir habilidades que le permitían romper con parámetros tradicionales de la crianza. Menciona que quiso aprender a transformar esos aspectos negativos de sus padres en factores positivos para sus hijos. “En esa búsqueda, digo: necesito realmente sanar, necesito hacerme cargo de las cosas en las que tuve falencias y empiezo un proceso para sacar la ira, para sacar situaciones no entendidas y me adentro a nivel espiritual”. 

Su formación la llevó a capacitarse en programación neurolingüística, en coaching, consejería para familias, entre otros temas. Herramientas que le llevaron a plantearse la posibilidad de escribir para ayudar a las familias en su proceso de sanación y reparación, desde el amor. 

‘Padres sanos, hijos sanos: Sanando para que nuestros hijos sean libres’, no enseña a ser padres, pero sí contiene elementos de las experiencias de la autora, que pueden convertirse en una guía para las familias y los jóvenes. 

Viviana Castro, además de ser escritora del libro, también ejerce como mentora familiar y espiritual y es cofundadora de la IOSD (Organización de Desarrollo Espiritual). 

El libro actualmente se encuentra disponible a través de la plataforma de Amazon o en su página web.

Cada dos años, La Maldita Vanidad realiza el ciclo 'Mirada Paralela', y en esta ocasión rinde homenaje a la vida y obra del aclamado actor, director y dramaturgo colombiano Santiago García. El ciclo se llevará a cabo del 29 de junio al 6 de agosto.

Los directores invitados: Verónica Ochoa, Alejandro Puche, Cesar 'Coco' Badillo y Jorge Hugo Marín presentarán cada uno una obra inédita y original que explore y exalte la vida y obra del maestro, cuyo legado ha dejado una profunda huella en el teatro colombiano.

En 'Amantes del Círculo Polar', nos acompañó Jorge Hugo Marín, director de La Maldita Vanidad y creador de 'Mirada Paralela', para hablar sobre todo lo referente al Festival.

El maestro García es uno de los nombres más reconocidos en el teatro colombiano. Nació en 1928 y falleció en 2020. Fundó el Teatro La Candelaria en 1966, un espacio que se convertiría en un paradigma del teatro moderno colombiano, y en el cual puso en escena más de 45 obras. 

Una de sus grandes cualidades fue el método de la creación colectiva, que involucra a todos los miembros de la compañía en el proceso de escritura y desarrollo de la obra, convirtiéndose en una característica distintiva del Teatro La Candelaria y de muchas de sus creaciones, las cuales reflejan y reflexionan sobre las realidades sociopolíticas de Colombia y América Latina.

Las cuatro obras inéditas y originales que se presentarán son: 'Actos de desaparición. Diarios cruzados con Santiago García' de Verónica Ochoa, 'El Prodigioso Mágico' de Fernando Puche, 'Tragicomedia de un prestidigitador que olvidó todo acerca de su oficio' de Jorge Hugo Marín, y 'Per-orata de un tomate cuadrado. Crónicas de maestros' de Cesar 'Coco' Badillo.

Otro de los espacios destacados es la maratón de Benditas Lecturas, que se llevará a cabo del 18 al 23 de julio, en la cual se leerán cinco textos de Santiago García.

Los conversatorios 'Directores Mirada Paralela' se realizarán el 12 de julio y 'Santiago con Nosotros' el 26 de julio, donde los directores compartirán sus experiencias y reflexiones sobre el proceso creativo en este laboratorio teatral.

También se llevará a cabo el lanzamiento de la revista Teatros #26 en homenaje a Santiago García, el 5 de julio, a cargo de Hernando Parra, director de Teatro R 101. Además, el 9 de agosto se presentará el libro 'Teoría y Práctica del Teatro - Santiago García', a cargo de Andrés Chávez, director de Tienda Teatral.

Las funciones se llevarán a cabo los jueves, viernes y sábados a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:30 p.m., en la carrera 19 #45 A – 17, en el barrio Palermo. Para obtener mayor información, puedes consultar la página web de La Maldita Vanidad.

Democratizar el acceso a las colecciones por medio de plataformas digitales es uno de los objetivos del Museo Nacional y hoy se hace posible con el estreno de esta exhibición, que muestra la vida cotidiana en el mundo prehispánico, que se puede apreciar en cualquier lugar del mundo. 

‘Tiempo sin olvido: Diálogos desde el Mundo Prehispánico’, evidencia el comportamiento humano en el paso y como, los grupos humanos realizaban actividades que hoy continúan desarrollándose. Según su curadora Natalia Angarita, “La importancia de esta exposición radica en reconocer que el comportamiento humano en el pasado no fue tan diferente en comparación al nuestro y que las sociedades actuales hemos construido y repensado sobre aquel".

‘Google Arts & Culture’ es un sitio web del Instituto Cultural de Google que presenta una recopilación de imágenes en alta resolución de obras de arte expuestas en varios museos del mundo, así como un recorrido virtual por las galerías en las que se encuentran.

Dentro de la plataforma está la herramienta virtual ‘Pocket Gallery’, que permite a los visitantes explorar, a través de dispositivos móviles, parte de las colecciones que se exhiben de forma análoga en el primer piso del Museo Nacional de Colombia. Ofrece una experiencia interactiva y educativa, brindando acceso a obras de arte, objetos históricos, etnográficos y piezas arqueológicas en cualquier lugar del mundo. 

Viva la experiencia que ofrece el Museo Nacional a través de su exposición ‘Tiempo sin olvido: Diálogos desde el Mundo Prehispánico’ ingresando en el siguiente enlace.

Los agentes culturales y creativos podrán acceder a créditos a través de la iniciativa ‘Capital Creativo’. La idea es que la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD) asuma el pago del 70 % del valor de la comisión que el Fondo Nacional de Garantías cobra a los beneficiarios.

Las pequeñas y medianas empresas podrán acceder a montos que van desde los 25 SMMLV hasta $100 millones para cartera de microcrédito, y hasta $100 millones en cartera comercial.

‘Capital Creativo’ es un programa innovador que facilitará el acceso a créditos económicos para los agentes culturales y creativos en Bogotá. A través de una alianza con el Fondo Nacional de Garantías (FNG), esta iniciativa busca brindar una oportunidad invaluable a las micro, pequeñas y medianas empresas para materializar sus proyectos culturales y creativos. Esto permitirá fortalecer la economía de este sector en la ciudad mediante la generación de empleo, la creación de nuevas iniciativas y la promoción del talento local. En este sentido, la SCRD facilitará el acceso al crédito de los seleccionados, asumiendo el pago del 70% del valor de la comisión que el FNG cobra a los beneficiarios al momento del desembolso.

Es evidente que la economía mundial no está pasando por un buen período, por lo que es importante pensar y asesorarse cuidadosamente antes de solicitar un crédito.

En cuanto a este programa, hay muchos que pueden aplicar. Por ejemplo, Lorenzo es un guionista y director que es dueño de un teatro en el Distrito Creativo y Diverso La Playa. Gracias a su reconocimiento y éxito local, decide invertir para ampliar su infraestructura y mejorar sus equipos técnicos.

Entonces, Lorenzo se acerca a cualquiera de los bancos aliados (que serán oficializados próximamente) con la intención de que le brinden opciones económicas. Por su parte, los funcionarios le mencionan que gracias a la iniciativa de Capital Creativo, el FNG podrá garantizar este préstamo, y la SCRD le ayudará a cubrir el 70 % de la comisión que respalda su crédito.

Para obtener información más detallada sobre cómo participar, recuerde consultar la página de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y sus redes sociales, donde podrá conocer las fechas y los pasos a seguir.

Estos fueron los estrenos de la semana:

‘Elementos’

La nueva película de Disney y Pixar, ambientado en Elemental City, donde conviven los habitantes del fuego, el agua, la tierra y el aire. La historia nos presenta a Ember, una joven dura, ingeniosa y feroz, cuya amistad con un chico divertido y que se deja llevar por la corriente, llamado Wade, desafía sus creencias sobre el mundo en el que viven. 

‘Hazme el favor’

A punto de perder su casa de la infancia, Maddie (Lawrence) descubre una oferta de trabajo interesante: padres adinerados y sobreprotectores buscan a alguien para que "salga" con su hijo introvertido de 19 años, Percy, antes de que se vaya a la universidad. Para su sorpresa, Maddie descubre que el tímido Percy no será tan fácil.

‘No Mires a los Ojos’

Damián acaba de ser despedido tras 20 años trabajando en la misma empresa. Su reacción, furiosa y un tanto violenta, le lleva a salir corriendo y a esconderse en el primer sitio que encuentra al salir de la oficina: un armario cargado en una furgoneta. El armario, con Damián dentro, es entregado en casa de Lucía y Fede, una pareja de la edad de Damián que vive con su hija adolescente, María. Esa misma noche, un impulso inesperado lleva a Damián a quedarse con la familia para convertirse en una misteriosa presencia que observará y se moverá entre las sombras. Adaptación de la novela homónima de Juan José Millás.

‘Werapara’

Las wërapara, —como son llamadas en su lengua nativa—, se dan consejos, se apoyan y sobre todo se esfuerzan por preservar el poder sanador de reconocerse como comunidad. Cada una de estas mujeres, con sus historias, representan la diversidad y el potencial que tienen la cultura y la tradición Emberá. Gracias al apoyo de sus familias, pero también a su innato empeño por luchar en contra de la discriminación, su individualidad brilla con luz propia. Indudablemente, con su fuerza imparable, se han posicionado como importantes figuras de liderazgo y ejemplo dentro y fuera de su colectividad.

Hasta el 9 de julio de 2023 estarán abiertas las convocatorias para acceder a los dos fondos concursables que tendrán un periodo de implementación entre el 2023 y el 2026.  

Esta iniciativa surgió en 2020 y acompañó a 13 organizaciones de mujeres en Cauca, Nariño, Chocó y Antioquia y benefició a más de 6 mil defensoras de Derechos Humanos, a través de la implementación de iniciativas que generaron: entornos protectores para la defensa de los derechos humanos, la consolidación de mecanismos de protección colectiva, la participación en espacios de incidencia política y acciones para la desestigmatización de la labor de las lideresas. Así mismo, esta acción permitió poner en el centro de la conversación pública, la urgencia de salvaguardar la vida de quienes cuidan la vida.  

Para esta segunda fase, ‘ProDefensoras’, está orientada a avanzar en la consolidación de una estrategia territorial e integral de prevención y respaldo a las defensoras y firmantes de paz para la defensa de los Derechos Humanos, los derechos de las mujeres, el posicionamiento de sus agendas en escenarios de consolidación de la paz desde una perspectiva holística, sostenible y de diálogo político. Todo esto, en el marco de la agenda de mujeres, paz y seguridad en Colombia que derive en la protección para ellas, sus redes y su tejido asociativo.  

La convocatoria contará con dos líneas de trabajo, a través de las cuales las organizaciones podrán postular sus propuestas:  

Fondo A: ‘Para fortalecer la defensa de la vida, el territorio y los derechos de las mujeres’. Aquí podrán participar propuestas de organizaciones de mujeres o mixtas, en las cuales haya comités y programas de mujeres. Se requiere que en la dirección cuenten con una representación igualitaria de mujeres y hombres, y en donde el liderazgo para la gestión e implementación de la propuesta esté en cabeza de mujeres.

Para este fondo se priorizarán los departamentos de Cauca, Nariño, Chocó y Antioquia.

Información.

Fondo B. ‘Para la autonomía económica de mujeres firmantes de paz y sus organizaciones’: Aquí podrán participar propuestas de todo el nivel nacional de organizaciones mujeres firmantes de paz y/o formas asociativas de firmantes de paz que tengan comités de mujeres o género y/o que en sus mecanismos de dirección participen las mujeres.

Información.

Para aclaraciones o consultas sobre el Fondo A puede conectarse en el Facebook ONUMujeresCol el 29 de junio desde las 3 p.m. y para el Fondo B el 30 de junio a las 10:00 a.m.  

Más información en secretaria.fondo@unwomen.org  

Juliana Reyes es una destacada intérprete de teatro musical en Colombia, y su talento y versatilidad la convierten en un referente en el mundo del teatro musical colombiano. En ‘Amantes del Círculo Polar’, nos habló sobre sus próximos proyectos y de su trayectoria.

Durante más de 20 años, Juliana ha construido una impecable carrera en el teatro musical. Ha demostrado su versatilidad y dedicación tanto en el escenario como en los aspectos creativos de los espectáculos. Además de interpretar diversos personajes, también se ha destacado en el diseño y la producción de numerosos shows, conciertos y proyectos teatrales, aportando su visión en la dirección artística, diseño de vestuario y caracterización.

A lo largo de su carrera, Juliana ha protagonizado destacados espectáculos y ha dejado huella con sus diversas interpretaciones. En 2006 cautivó al público encarnando a María Magdalena en 'Jesucristo Súper Estrella'; en 2008 protagonizó 'Gaitán: El Hombre a Quien Amé', dando vida a Amparo Jaramillo; entre 2009 y 2012 interpretó a María en 'La Más Grande Historia Jamás Contada'; en 2014 participó en 'Avenida Q', interpretando los roles de Kate y Lucy Monster; y entre 2015 y 2018 fue protagonista en 'Cartas a Papá Noel' como Alma, en 'Peter Pan' como Mary Darling y en el famoso musical 'Annie' como Grace Farrel.

Su éxito más reciente fue su papel como Donna en el reconocido espectáculo 'Mamma Mia'. Su talento y pasión la han llevado a traspasar fronteras, presentándose en prestigiosos escenarios internacionales. En 2006, cautivó al público en el Carnival Center de Miami con el musical 'Fuego'. En 2012, brilló en el Rose Theater del Jazz at Lincoln Center's Frederick P. Rose Hall de Nueva York.

Este año, el encuentro, tendrá cinco talleres: Crítica cinematográfica, producción ejecutiva para cortometraje, escritura para guion de cortometraje, diseño sonoro y musical y actuación para la cámara.

Daniela Castro, directora académica del ‘Bogotá International Film Festival’ (Biff), estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ contando los detalles de este importante encuentro del sector audiovisual. 

“El Bogotá International Film Festival, que llega a su novena edición, es un festival que trae una programación muy especial de películas que ya no solamente han tenido estrenos nacionales, sino estrenos mundiales y con una programación que no es muy fácil ver en salas comúnmente”, menciona Daniela sobre la esencia del festival. 

Adicionalmente a la selección de las cintas que, como dice la invitada, tienen una curaduría muy bien cuidada, el Biff cuenta con una agenda académica, abierta a los profesionales jóvenes que se interesan y exploran el mundo del audiovisual en todas sus etapas. 

“Son cinco talleres, dirigidos a jóvenes talentos menores de 30 años, que tengan una mínima experiencia en el campo audiovisual y que deseen potencializar su proyecto. Cada taller tiene unas especificaciones diferentes”, afirma Castro. 

Talleres

Crítica cinematográfica: Dirigido a personas interesadas en ejercer la crítica cinematográfica con al menos una crítica publicada en algún medio, incluyendo blogs personales. Los participantes trabajarán en conjunto con sus colegas en un ejercicio práctico de redacción crítica, a partir de la programación del Festival. Tendrán acceso privilegiado a las películas y deberán escribir a diario sobre ellas, confrontar sus trabajos con el tallerista y así llegar a publicar en algunos de los medios de comunicación aliados del festival.

Producción ejecutiva para cortometraje: Dirigido a proyectos de cortometraje de ficción de aproximadamente 15 minutos de duración y que estén avanzados en su etapa de desarrollo. En este taller el productor participante conocerá un panorama de herramientas logísticas y de planeación para armar su equipo de trabajo, pensar estrategias de financiación, planear su rodaje y pensar con antelación la distribución y exhibición de su obra. 

Escritura de guion para cortometraje: Dirigido a proyectos de guion de cortometraje de hasta 15 minutos. En este taller se tratarán temas como: arcos dramáticos, construcción y evolución de personajes, progresión e intensidad del conflicto, puntos de giro y acción dramática. Estas, entre otras herramientas de escritura para contar grandes historias.

Diseño sonoro y musical: Dirigido a directores o diseñadores de sonido de un cortometraje en proceso de finalización.

Actuación para la cámara: Dirigido a actores y actrices con experiencia o en formación profesional en artes performáticas.

Si está interesado en participar, consulte las bases de la convocatoria en el siguiente enlace.

La artista, directora y productora de la película, Claudia Fisher, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’, acerca de este trabajo que inició con una exploración casual a unas diseñadoras indígenas que participan en varios circuitos de moda. 

La directora comenta que las historias, muchas veces llegan a ella, sin que las busque y particularmente sobre esta cinta, menciona “esta historia llega a mi por invitación de Liliana Sanguino, quien en ese momento estaba como docente en la Universidad de Westminster en Londres, dictaba diseño de modas y al mismo tiempo, hacía la curaduría para el ‘Fashion Show Case’ que se presentaría en 2019 en Londres. Ella escoge a Laura Laurens como diseñadora de modas para que representara a Colombia con una marca muy linda, que estaba mezclando las confecciones de mujeres Wërapara, chicas indígenas trans, entonces gracias a la invitación de Liliana empiezo a seguir a Laura y conozco a la comunidad Embera Chami y a las chicas trans de esa comunidad”.  

El documental aborda la diversidad, la amistad, la solidaridad y ante todo la identidad de género. Un relato que entreteje las historias de mujeres que han elegido vivir a través del amor por su resguardo indígena Karmata Rua, sus sueños y sus expresiones artísticas. 

Claudia explica que “Wërapa”, en lengua Embera significa muchas cosas, las no mujeres, chicas trans, gay y las demás denominaciones y la terminación “ra” es el plural, por lo que juntas dan la connotación de Chicas Trans. Ellas han logrado darle visibilidad a sus expresiones artísticas y espirituales, mientras su trabajo como tejedoras y diseñadoras de accesorios típicos de su cultura ha resonado en la vanguardia de la moda en Colombia.

La película estará disponible a partir de hoy en las salas de cine del país. La directora y las mujeres trans que participaron en la producción, estarán el viernes 23 de junio en la Cinemateca de Bogotá. 

El Concejo Distrital ha aprobado un acuerdo que incluye oficialmente el ritmo popular en la lista de los reconocidos conciertos Festivales al Parque que se celebran anualmente en la capital, junto a Rock al Parque, Salsa al Parque, Joropo al Parque, Hip Hop al Parque y Colombia al Parque.

El Festival de Música Popular al Parque visibilizará e impulsará los talentos locales y deleitará a los amantes de este género musical, en un gran escenario con entrada gratuita para los ciudadanos.

La iniciativa tiene como fin promover la participación y visibilidad de músicos, fomentando además la formación de nuevas audiencias a nivel distrital, asimismo se enfoca en el fortalecimiento de los lineamientos para la apropiación de la música popular en la ciudad.

“¡Así nacen los sueños!, inspirado en el anhelo de promover espacios y oportunidades reales para impulsar nuestro talento local y hacer de nuestra ciudad un referente de la expresión popular en Latinoamérica, el Festival de Música Popular al Parque, hoy es una realidad”, expresó el concejal VAHOS tras el respaldo en sesión plenaria que obtuvo el proyecto.

La Administración Distrital, en cabeza del Sector de Cultura Recreación y Deporte, será la encargada de coordinar las acciones, actividades, convocatorias y demás disposiciones que se consideren necesarias para la realización del Festival.