‘La Mesa Local del Rock de Kennedy’, por medio de sus gestores culturales, desde su creación ha organizado una serie de eventos, promoción de bandas locales, talleres y actividades que han fortalecido el espíritu del rock en Kennedy. 

Roberto Vidal, quien hace parte del equipo de gestión de ‘La Mesa Local del Rock de Kennedy’ nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, no solo para hablarnos de rock, sino que también destacó la historia, la influencia, la memoria y la herencia cultural de este género en la localidad.

“La Mesa se constituyó aproximadamente hace tres años como un espacio organizado de agremiación de diferentes cadenas de valor de la escena y del movimiento cultural del rock bogotano. Hemos destacado el territorio y el barrio  garantizando los derechos de acceso al arte y la cultura. Kennedy es un punto de georreferenciación del rock del sur occidente de Bogotá, un lugar potente en las creaciones de la cultura del rock, el cual ha estado marcado por los toques clandestinos y de garaje, siendo una plataforma para que bandas locales emergentes y consolidadas puedan mostrar su talento y se conecten con el público, generando así mayor visibilidad y oportunidades para los músicos”.

Es tal el compromiso que la ‘Mesa Local del Rock de Kennedy’, el pasado 13 de julio de 2023, realizaron el Live AID ‘Ayuda en directo’ tal y como se hizo en el concierto del 13 de julio de 1985, fecha por la cual se conmemora el Día Mundial del Rock. Con esta campaña benéfica de recolección de alimentos y ayudas humanitarias para atender a familias en alto nivel de vulnerabilidad social, demostraron que este género puede ser una herramienta para generar un impacto social positivo en la localidad.

De esta forma, el trabajo incansable de la ‘Mesa Local del Rock de Kennedy’ ha ayudado a fomentar la integración y el espíritu colaborativo entre músicos y aficionados locales. Su dedicación ha sido fundamental para crear un ambiente vibrante y lleno de energía rockera en Kennedy.

Incontables son los autores que esta editorial pública, muchos de ellos de renombre internacional y que son referente de varias generaciones y otros nuevos que llegan con una literatura que encanta y atrapa a primera vista. 

Leonel Teti, editor general de ‘Urano World’ menciona que no hay clasificación de edad para leer cualquier título, sin embargo, la editorial distribuye a los autores por sello con el fin de agrupar géneros y estilos literarios, pero esto obedece más a una distinción propia del marketing. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, el editor anunció las novedades editoriales más relevantes que se lanzan en este 40 aniversario. Comentó que ha sido un viaje muy interesante el que ha realizado la compañía durante estos años y que se ha abierto a la posibilidad de publicar distintos textos con un minucioso cuidado, para que todo, en conjunto, les haga sentido a los amantes de las letras. 

‘Urano World’, está dividida en equipos de trabajo, los cuales, en conjunto, apuntan a diferentes públicos, interesados por las letras: 

Ediciones Urano es la división encargada de la publicación de autores en lengua española, para todas las edades y en diferentes formatos, papel, audio o digital. Aquí se integran todos los sellos.  Amabook, es una plataforma que comercializa contenidos en diferentes formatos, audiolibros, ebooks, cursos, podcast y libros en papel. Y ofrece una posibilidad de interactuar en línea con otros lectores a través de Amabook Experiences. 

Urano Learning, se introduce en el campo de la educación y la formación online, en donde se aborda temáticas muy actuales, como la Inteligencia Artificial. 

Digital Booster, es la división de proporcionar servicios tanto interna como externamente con tecnología de punta. 

Amaworld, ofrece el primer Marketplace de NFT de origen español especializado en la industria editorial. Es el espacio para comprar, vender, subastar e intercambiar, NFT únicos y exclusivos.

Por su parte, en cuanto a las novedades editoriales que se agrupan en los diferentes sellos se pueden destacar, ‘El dios de los finales’ de Jaquellin Holland; ‘Los Lavanda’ de James Cahill; ‘Naturaleza Muerta’ de Sarah Winman; ‘Las siete lunas de Malli Almeida’, de Shehan Karunatilaka, ganadora del Booker 2022; entre otras que se publican bajo el sello Plata. 

Los textos juveniles y de fantasía tienen lugar en el sello Umbriel y se pueden resaltar autores como Jay Kristoff con ‘Lifel 1K3: más humano que los humanos’, que hace parte de una trilogía; Elise Kova con ‘Un duelo con el lord de los vampiros’, entre otros y se anunció la participación de más autores latinoamericanos de este género.   

El sello Puck, también aborda historias de fantasía y “dark academy”, brujas y hechizos, entre ellas pueden mencionar, ‘Un velo escarlata’ de Shelby Mahurin; Hechizos de medianoche’ de Rachel Griffin; ‘La casa de Marione’, de J. Elle; entre otros. 

Titania, presenta historias como ‘La Reina Carlota’, de Julia Quinn y Shonda Rhimes, basada en la serie original de Netflix ‘La Reina Carlota: Una historia de Bridgenton’; ‘El príncipe’ de Jennifer L. Armentrout; ‘Un nuevo engaño’ de Jen DeLuca. 

En Tendencias, se encuentran obras que incomodan y que abordan temáticas actuales como la salud mental, en el libro de Baek Sehee, ‘Quiero morir, pero quiero comer tteokbokki’; ‘Me alegro de que mi madre haya muerto’, de Jennette McCurdy, la estrella de la serie iCarly que sufrió diferentes dificultades en su carrera de estrella por condicionamientos de su madre y las memorias de Elliot Page, ‘Pageboy’ donde comparte de manera muy humana su transición de género. 

Urano World, como su nombre lo indica, presenta todo un mundo de posibilidades literarias acordes a su público.

Para mayor información de sus novedades, visite las redes sociales. 

Ins. @edicionesuranocolombia Fb. Tw. @UranoColombia

Kundera es uno de los más importantes autores de la lengua francesa, dato que no deja de ser paradójico por haber nacido el 1 de abril de 1929 en Brno, Chequia, hoy República Checa. Sin embargo, desde 1975 se radicó en Francia, donde murió el 11 de julio en su capital.

Su prosa era exquisita, pero esto no significa que sea su única literatura; todo lo contrario, sus textos están llenos de humor, monotonía, amores ridículos, dolor e insignificancia. Seguramente por eso su nombre nunca fue merecedor del Nobel de Literatura, según los grandes críticos, aunque sí recibió el amor de sus lectores, quienes fácilmente devoraban su obra.

Para aquellos que quieran acercarse a Milan Kundera, les recomendamos tres de sus libros:

'La fiesta de la insignificancia' (2014): Una novela que combina la reflexión filosófica, el humor y una prosa poética para explorar temas profundos como la existencia humana. Una obra que desafía los pensamientos e invita a reflexionar sobre la vida. Una novela fascinante.

'La insoportable levedad del ser' (1985): Ambientada en la época de la Primavera de Praga en la antigua Checoslovaquia y examina las implicaciones políticas y sociales de ese período. El autor entrelaza hábilmente los eventos históricos con las vidas de sus personajes, proporcionando una visión única de cómo los acontecimientos políticos pueden afectar las vidas individuales. Una novela que ofrece una exploración profunda de temas existenciales, protagonistas complejos y reflexiones acerca del amor y la política.

'El arte de la novela' (1986): Finalmente, compartimos un escrito que no es de ficción, un regalo para todos aquellos que quieren escribir, debido a que ofrece una perspectiva única y estimulante de la escritura y la literatura. Una experiencia enriquecedora.

‘Mubi Fest Bogotá’, es una experiencia inmersiva que surge de una iniciativa regional en Latinoamérica de la plataforma, la cual celebra lo mejor del cine mundial. El Festival se inauguró en Santiago de Chile, luego se trasladó a São Paulo y ahora llega a Bogotá para continuar su recorrido en Buenos Aires y Ciudad de México.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Sandra Gómez, directora de marketing de Mubi Latinoamérica, sobre este primer encuentro del público capitalino con la plataforma de streaming.

“Es una iniciativa para llevar al público a las salas de cine, que conozcan las películas con las que contamos y para reforzar ese espacio natural para ver películas, ese instante de silencio, con extraños, en una sala oscura. Me parece que es un momento muy importante que nosotros queremos apoyar, preservar y que mejor que tener en Bogotá a la Cinemateca como anfitrión de esta muestra. Estamos muy contentos de contar con todas estas películas para los asitentes y además tenemos muchas sorpresas”, comenta Sandra sobre el ‘Mubi Fest’.

Se realizarán 14 proyecciones de 11 películas, que fueron cuidadosamente escogidas dependiendo de su importancia, relevancia e impacto. Algunas de ellas han sido destacadas en los Premios de la Academia, Cannes y los BAFTA.

Sandra Gómez menciona que Mubi tiene mucho que ofrecer “por ejemplo, las películas del director y artista británico Ben Rivers y además vamos a tener dentro de la galería de la Cinemateca una exposición exclusiva, que por primera vez se exhibe en Latinoamérica, se trata de ‘Bruma’, una muestra que reúne cinco de sus obras, brindando una oportunidad excepcional para adentrarse en la delicadeza y profundidad de su trabajo”.

Curada por Diana Bustamante, ‘Bruma’ invita a explorar la conexión de la imagen y la imaginación, pues a través de la creación de mundos posibles y evocadores, Ben Rivers desdibuja las fronteras entre lo real y lo ficticio. Su obra es un llamado a crear en una dimensión mental nuevas formas de existir y percibir la existencia. Las cinco piezas expositivas se entrelazan con la muestra cinematográfica y es en ese límite brumoso donde la experiencia temporal se transforma en una idea nueva.

Esta es la programación del Festival.

Viernes 21 de julio

14:00: Drive my car (sala capital)

17:00: Chungking express (sala 3)

19:00: Pasajes (sala capital) – Premier nacional seguida de cóctel -

Sábado 22 de julio

14:00: Chungking express (sala capital)

15:00: The sky trembles and the earth is afraid and the two eyes are not brothers (sala 3)

17:00: This much i know to be true (sala capital)

18:00: Inauguración de la exposición de Ben Rivers (entrada con boleto de ingreso a la proyección previa de Ben Rivers, Lounge Mubi- Calle Museo)

18:00: Crimes of the future (sala 3)

19:30: Pleasure (sala capital)

Domingo 23 de julio

14:00: Pasajes (sala capital)

15:00: Drive my car (sala 3)

16:00: Función sorpresa (premiere latinoamericana)

17:00: Aftersun (sala capital)

19:00: Two years at sea (sala 3)

19:00: El vuelco del cangrejo (sala capital) - Conversatorio con los realizadores posterior a la proyección -

Los asistentes al Mubi Fest, recibirán una suscripción a la plataforma por 30 días. Las entradas están disponibles en la página web.

Inició como una película de ciencia ficción, un relato distópico que recorría las calles de una ciudad donde se vive en la oscuridad, sin embargo, la sesión de casting a la que Theo invitó a sus amigos, resultó ser más poderosa y reveladora que la historia que el cineasta había proyectado. 

La muerte y el amor, marcaron el principio de un relato profundamente doloroso, íntimo e impactante, donde se pone en evidencia a una sociedad que rechaza la diferencia y caza sin medida lo que la perturba. 

‘Anhell69’, resulta ser también un homenaje a la comunidad queer de Medellín que se oculta en la oscuridad y no tiene certeza de un mañana. La película evoca a la memoria y los recuerdos en medio de una mezcla de fantasía y realidad que transita por el tiempo. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Juan Castrillón, productor de ‘Anhell69’, quien compartió algunos detalles de esta cinta que lo ha llevado a ganar grandes reconocimientos. 

“En la superficie y en apariencia lo que vemos es mucha oscuridad, pero cuando uno lo ve detalladamente, lo que hay son unas manifestaciones muy luminosas de unas personas que quieren generar una comunidad, de unas personas que quieren ser escuchados, que quieren crear, porque finalmente la muerte es como una idea, un concepto que tenemos, pero cualquier manera de retratarla o representarla, no deja ser como manifestaciones de un impulso muy vital”, afirma el productor.  

La película ha sido galardonada con 24 importantes premios internacionales, en festivales como Venecia, Gijón y Leipzig, entre otros. Estos reconocimientos han permitido que la película continúe cosechando éxitos como lo fue en la ‘Semana Internacional de la Crítica Cinematográfica’ de Venecia (Italia), donde ganó el prestigioso premio ‘Verona Film Club’ a la película más innovadora de la sección. Adicionalmente, el cortometraje previo de Theo, titulado ‘Son of Sodom’, fue estrenado en la selección oficial del Festival de Cannes. En el ‘Festival Internacional de La Habana del Nuevo Cine Latinoamericano’ (Cuba), obtuvo el ‘Premio Feisal’. Igualmente, en el ‘Festival Internacional de Cine de Mar del Plata’ (Argentina), recibió una ‘Mención Especial’ en la Competencia Latinoamericana y una a ‘Mejor Director Latinoamericano’ hasta los 35 años. 

Estos premios son un aliciente para el director y su equipo y de alguna manera también reivindican a una comunidad relegada que gana una voz mediante este relato cinematográfico, que el mismo Theo ha descrito, como “una película trans, que trasciende cualquier categoría o etiqueta en términos de género”. Con el estreno de ‘Anhell69’ la distribuidora Doc:Co celebra cinco años de buen cine en Colombia. 

Sinopsis

En la escena queer de Medellín los espectrofílicos llenan los callejones y rincones oscuros de la ciudad con sexo, drogas y vicios desenfrenados. No hay un más allá cuando los espectros corrompen a los jóvenes sin esperanza. ‘Anhell69’ explora los sueños, dudas y miedos de una generación aniquilada, y la lucha por seguir haciendo cine. 

La autora es una apasionada por la tecnología, la data y la innovación, ha trabajado por más de 20 años en temas de transformación digital, en diferentes compañías a nivel mundial. Hoy está dedicada a enseñar, a todas las generaciones, a través de historias que acercan a la cotidianidad de la vida diaria, las implicaciones que trae esta nueva era de la información. Está convencida de que las decisiones presentes definirán el futuro del mundo. 

Hablamos con “La Nerd del Futuro”, acerca de su novela que desarrolla los conceptos de innovación y tecnología, pero también los que encierran sentimientos como el amor, el odio y las mentiras. Además de conversar de sus intereses, Ana Carolina, se animó a proponer una playlist de sus canciones favoritas y que, de algún modo, han marcado su vida.

El texto se suscribe en la ciencia ficción, uno de los temas que ha apasionado a Ana Carolina desde niña, junto a la tecnología y la innovación; conceptos que le ocasionaron ser víctima de bullying, pero que con el tiempo la han hecho destacarse. Para ella, “hay que dejar que la rareza surja para que cada persona brille”. 

‘Novum Genus’, significa nueva raza y cuenta la historia de Yuguen, una científica apasionada por cambiar el mundo y por unir a nuestra especie con la tecnología. Vive en el año 2035 en Tokio, un lugar en el que conviven el humano y la innovación en armonía, allí vive tranquila, junto a su esposo y a su hijo. 

A su vida llega uno de los momentos más difíciles y tendrá que enfrentarse a sus miedos, a su pasado y a su presente. A través de la tecnología, con las personas que la rodean, reescribe un futuro que podría ser el de todos en el mundo y que le enseñará que no todo es como parece y que siempre se necesita del caos para la evolución.

El libro de “La Nerdd del Futuro”, se consigue en plataformas digitales y a través de la página de la autora.

La historia de ‘Killers of the Flower Moon’ está ambientada en la década de 1920 y se centra en la Osage Nation, una tribu indígena estadounidense ubicada en Oklahoma. Durante ese tiempo, la tribu Osage se encontraba en una posición única debido al descubrimiento de grandes reservas de petróleo en su tierra, lo que les otorgó enormes riquezas.

Sin embargo, a medida que la tribu Osage comenzó a beneficiarse económicamente de la industria petrolera, muchos de sus miembros comenzaron a ser asesinados en circunstancias misteriosas. Esto llevó a la formación de una unidad del recién creado FBI, liderada por J. Edgar Hoover, para investigar los asesinatos.

El libro de David Grann y la película exploran la conspiración y la corrupción que rodearon estos homicidios en la Osage Nation. La trama sigue a un agente del FBI (interpretado por DiCaprio) que investiga los asesinatos junto con un miembro de la tribu Osage (interpretado por Plemons). Robert De Niro interpreta a un poderoso empresario vinculado a los crímenes.

‘Killers of the Flower Moon’ aborda temas como la discriminación racial, la violencia contra los indígenas americanos y la lucha por la justicia en un contexto histórico y culturalmente relevante. La película ha generado una gran anticipación debido al talento involucrado tanto frente como detrás de la cámara, y se espera que sea un importante lanzamiento cinematográfico cuando se estrene.

La cinta, producida por Apple TV+, llegará a los cines el 19 de octubre en una asociación con Paramount Pictures y luego hará su arribo a la plataforma de streaming.

La puesta en escena se realizará en Casa Tea (Teatro Estudio Alcaraván) que abre una vitrina de exhibición para material de teatro gestual femenino que indaga en el universo de mujeres que rompen cadenas. 

‘Pispireta’ es una obra que narra la historia de una mujer que lucha por su libertad en una sociedad completamente machista. Una época que tuvieron que vivir muchas mujeres mayores que hoy tienen 60, 70, 80 o hasta más años, en donde varias fueron obligadas a casarse, pero que no es un tema distinto en nuestra sociedad contemporánea. 

Gabriela Fandiño es la creadora y actriz de esta pieza teatral, dirigida por Cristian Solorzano, que nace en el seno de su familia y que evoca recuerdos de la vida de su abuela materna. La artista habló en ‘Amantes del Círculo Polar’, sobre este proyecto. 

“Mi abuela fue una mujer que dentro de su hacer luchó por esa independencia femenina que en el momento en que ella nació, en los años 40, más o menos, las mujeres no tenían un voto, dependían de un hombre, si no tenían un hermano, un marido, un papá, pues no eran nadie, no teníamos ni cédula, en esa época. Ella es una mujer que siempre buscó su libertad, porque las mujeres de ese tiempo, quisieran o no a su esposo, se dedicaban a tener hijos y a ser amas de casa, ese no fue el caso de mi abuela, ella luchó para ser independiente y forjar su vida”, cuenta la actriz acerca de la “pispireta” que vamos a ver en la escena.   

Gabriela formó parte de ‘La Casa del Silencio’, por ello el público encontrará una obra con muchos elementos del teatro físico y gestual, igualmente se animarán objetos, voces y sonidos en off, serán un conductor de la historia. Es una tragicomedia muy bella estéticamente para el espectador, haciéndola atractiva también por su temática muy potente y coyuntural por la reivindicación de los derechos femeninos.

Sinópsis

Cecilia crece con un padre maltratador, razón por la cual decide irse de su casa a los 18 años, para poder hacerlo sus únicas opciones son volverse monja o casarse con un hombre 30 años mayor a quien no ama. La decisión es fundamental para definir el rumbo de su vida. A través del mimo corporal dramático, la animación de objetos, y el teatro físico, nos adentramos en esta historia que reivindica la lucha de una mujer para encontrarse con su libertad. 

La obra se presentará el 8 de julio a las 6:00 p.m. en Casa TEA (calle 19 # 4 - 71 local: 405). Posteriormente se anunciará una temporada con más fechas. 

Mauricio Arévalo está radicado en Mumbai, en la India, un lugar que ha avanzado en sus políticas de género y que defiende la unión familiar sobre cualquier condición. En ‘Amantes del Círculo Polar’, el escritor compartió parte de esta experiencia y habló de su nueva creación que le sigue a su primera publicación para el público infantil ‘El álbum familiar’. 

“Copoblanco nació en un taller de literatura infantil, al que llegué por inquietudes creativas, cuando nuestro hijo llegó a la familia, busqué maneras, por medio de la literatura, de conectar con él, de crear una relación más allá de leer cuentos con él, empecé a pensar, la literatura infantil, desde la posición de autor”, afirma el escritor. 

En ‘Copoblanco y el Espejo Mágico’, la madrastra de Blancanieves utiliza la magia de la aceptación para ayudar al personaje principal a ser quien realmente ha deseado ser siempre. Esta historia está bellamente ilustrada, por el español Javi Fernández, a partir de trazos a lápiz y color que evocan la sensación nostálgica de los cuentos tradicionales, pero con toques modernos y aires de manga. “Desde el momento en que vi las ilustraciones de Javi, supe que su estilo artístico era el complemento perfecto para mi proyecto”, asegura Arévalo.   

De acuerdo con su experiencia trabajando con niños y jóvenes, Mauricio ha trasladado estos conocimientos en una historia que aterriza el momento actual que vivimos y enseña, a partir de su narración a amar fraternal e incondicionalmente por encima de cualquier diferencia. Uno de los objetivos del autor es actualizar el clásico para comunicar y celebrar la cultura contemporánea que promueve la inclusión, el respeto y la diversidad.

El texto es publicado bajo el sello Babidi-bú, editorial con sede en Sevilla, especializada en libros para niños y jóvenes y distribuida por Mo ediciones en Colombia, este libro será presentado al público el próximo 8 de julio a las 5:00 p.m.  en Verbena Literaria, Calle 121 # 12-15.

Mauricio Arévalo es autor, profesor y literato. Ha dedicado más de trece años a la enseñanza del español y la literatura. Su primera novela juvenil, ‘¿Alguna vez jugaste a las escondidas?’, ganó la Beca de publicación de libros de autores colombianos 2014 del Ministerio de Cultura. En 2018, publicó su primera obra original para teatro ‘Las bestias invisibles’, adaptada a una miniserie en formato podcast en 2020. Ese mismo año, fue reconocido con el premio 'Outstanding Educator' por la Universidad de Chicago por su labor docente con adolescentes. Su primer libro para niños, ‘Un álbum familiar’, fue publicado a finales de 2021 y lanzado oficialmente en febrero de 2022. También ha sido creador de contenido didáctico con énfasis en literatura y ha publicado reportajes, reseñas y notas culturales en diferentes medios.

Para adquirir el libro puede ingresar al siguiente link.

Son siete episodios que se estrenan cada martes, con una nueva historia del uso de estas vegetaciones y químicos que prometen revolucionar la salud mental y ayudar a miles a vivir mejor.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con la creadora Adriana Correa, acerca del proyecto que llegó a su vida, a través de la experiencia personal. 

“Uno de los propósitos del podcast es que rompamos paradigmas frente a estas sustancias de las cuales ya hay mucho análisis científico, especialmente en los centros de investigación del mundo en Estados Unidos, Australia y Europa. Las principales universidades, han abierto centros exclusivamente para el estudio de las sustancias psicodélicas, y han empezado a hacer estudios de primera, segunda e incluso de tercera fase, para corroborar lo que muchos han experimentado por fuera de los laboratorios y es el poder terapéutico de estas sustancias”, afirma Adriana que este es uno de los objetivos del proyecto. 

De la mano de Adriana, los protagonistas de la serie, entre ellos Alejandro Gaviria o el antropólogo Carlos Castaño, dan testimonio del potencial terapéutico que brindan estas sustancias alucinógenas. El podcast intenta develar qué es lo que hacen exactamente con la conciencia, qué utilidad tienen, cuáles son sus riesgos, para qué sirven y para qué no.

El proyecto inició con una vivencia personal de su creadora, quien, a raíz del problema de uno de sus familiares, empezó a investigar sobre el yagé. “A mí me daba miedo, uno escucha muchas cosas y por eso nunca me había interesado por el tema, pero buscando ayuda para este familiar, me encuentro con esta medicina, empecé a leer lo que pasaba en el cerebro cuando tomábamos yagé o ayahuasca, como se le conoce aquí, y esa puerta de entrada que fue la ciencia, me mostró evidencia científica, algo muy importante para mí”, afirma Adriana de esta experiencia que marcó el inicio de esta historia sonora. 

‘Atajos Mentales’ es producido por Akorde Media y True Story y fue estrenado, justo después de terminar el congreso más grande de ciencia psicodélica que se haya celebrado hasta ahora, ‘Psychedelic Science’. En este encuentro, realizado en Denver, Colorado se reunieron cerca de 12 mil personas y 500 conferencistas para hablar de los últimos estudios clínicos, de negocios, del impacto para la sociedad, de los avances de la ciencia y de la regulación y legalización de estas sustancias, que prometen revolucionar el mundo de la salud mental y el bienestar.

Cada martes se lanzará un nuevo episodio, hasta llegar a siete, aunque la creadora no descarta que se puedan prolongar. ‘Atajos Mentales’ está disponible en Spotify, Apple Podcast, Spreaker y Google Podcast. Adriana también escribe una columna para el periódico El Colombiano, en relación al mismo tema. 

Escuche el primer episodio en el siguiente enlace.