‘Un escenario asombroso’, es el lema del Festival que se tomará salas de teatro y espacios no convencionales como: plazas de mercado, colegios, el Jardín Botánico, la Cinemateca de Bogotá y el Castillo de las Artes. 

La inauguración será en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán con la obra ‘Solo me acuerdo de eso’ de La Congregación Teatro, que dará inicio a dos semanas en las que los habitantes de Bogotá podrán recorrer la ciudad para disfrutar de las artes escénicas. 

La edición número 15 está compuesta en su gran mayoría por talento local, con destacadas propuestas escénicas de las agrupaciones, colectivos y artistas de los diferentes géneros y disciplinas del teatro y circo de Bogotá. 

La Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, estará presente en el evento. Vale la pena recalcar que más de 40 agrupaciones del teatro y el circo vienen del sector académico. Las otras casas del conocimiento son: la Universidad del Rosario, la Universidad El Bosque y la Universidad Antonio Nariño. 

El teatro digital será una de las novedades, en la Cinemateca de Bogotá, estará la obra ‘¡EVOHÉ!’ de la Corporación Changua Teatro la que permitirá a los públicos de las artes audiovisuales disfrutar de la fiesta teatral con un contenido en su lenguaje artístico.

A la programación también se unen los equipamientos de Bogotá. Los Escenarios Móviles del Idartes llegarán a diferentes puntos de la ciudad y, el Teatro Al Aire libre La Media Torta, el Jardín Botánico José Celestino Mutis y las plazas de mercado de Fontibón, Restrepo, Quirigua, Las Cruces y el 20 de julio.

El cierre se realizará el 29 de octubre, con un evento familiar en la localidad de Kennedy, que incluye un bazar teatral y circense, con espacios de experiencias artísticas, feria, acrobacias, sorpresas y mucha diversión. Además, la Zona de emprendimiento estará presente con un grupo de colectivos y agrupaciones locales que comercializarán productos y servicios de este ecosistema artístico.

Toda la programación se podrá encontrar en www.bogotateatralycircense.gov.co.

“El brillante e inspirador conjunto de su obra y trayectoria” y un ejercicio periodístico “con rigurosidad, ética y talento ejemplares”, fueron los criterios, que tuvo en cuenta el Consejo Rector del Premio Gabo, conformado por ilustres intelectuales en el mundo, para otorgarle el galardón a Juan Antonio Villoro Ruíz en el 10º Festival Gabo, que tendrá lugar por primera vez en Bogotá del 21 al 23 de octubre.

Al preguntarle a Juan Villoro acerca de este reconocimiento, menciona que siempre ha admirado a Gabo y que tuvo una relación estrecha con el colombiano durante su estadía en México, sin embargo, le sorprendió la noticia. “Es algo con lo que no cuentas y de repente te informan que un grupo de periodistas, que admiras muchísimo, de distintos países, algunos incluso de otros idiomas, han conspirado en tu favor”, relata el galardonado. 

Juan Villoro, es un increíble cronista al que siempre es un gusto leer. Su trayectoria ha estado atravesada por el periodismo, la literatura, la política, el desarrollo social, el fútbol y por supuesto por México. Ha sido profesor universitario y ha dictado cursos sobre periodismo y escritura, entre otros. Algunos de ellos han tenido a Gabriel García Márquez como protagonista, pues para él representa una figura relevante en el oficio, con la que dice, no se puede comparar, pero le resulta estimulante estar asociado con su nombre. 

“Los premios son accidentes favorables y hay que pensar que son una oportunidad de renovar un poco lo que estás haciendo y básicamente lo que hacen es comprometerte a tratar de merecerlos. Sería absurdo decir que simplemente yo lo merezco, solamente me esforzaré por tratar de merecerlo”. 

Además de hablar del premio, Villoro se refirió al periodismo en América Latina y reconoció que existen grandes profesionales que desarrollan su labor en un mundo cada vez más caótico y convulso y a través de medios que hoy son innovadores para presentar la información, sin embargo, también menciona que hay límites en el manejo de la información que no dependen exclusivamente del periodista. “Manuel Vásquez Montalbán, decía que la primera lección que debe recibir el periodista es saber quien es el dueño de su periódico, porque esos son los límites de su libertad”.

Durante el agradable diálogo con Juan Villoro, confesó cuáles son sus caprichos literarios, habló sobre su libro más reciente, ‘La Tierra de la Gran Promesa’, donde hay un brillante despliegue periodístico, que involucra el cine y el narcotráfico, realidades que compartimos entre México y Colombia. Así mismo, se refirió a su pasión por el desarrollo urbanístico, lo cual lo llevó a ser nombrado como miembro honorario de la Academia Nacional de Arquitectura, una invitación que también fue una sorpresa para él. Y por supuesto conversó sobre este próximo mundial en Qatar, del cual tiene una lectura oscura por el proceder de la FIFA y el país anfitrión, No obstante, a pesar de su crítica, estará escribiendo para algunos medios sobre este encuentro deportivo que concentra la atención del mundo.  

Juan Villoro recibirá el ‘Reconocimiento a la Excelencia’ el sábado, 22 de octubre durante la ceremonia de entrega del Premio Gabo, en el marco del 10º Festival. Igualmente hará parte de la programación de la más grande fiesta del periodismo, la ciudadanía y la cultura de Iberoamérica, que en 2022 festeja su regreso a la presencialidad durante tres días. El evento se realizará en el colegio Gimnasio Moderno, que será el escenario principal de la celebración de los 40 años del Nobel concedido a Gabriel García Márquez.

Es la tercera vez que el Teatro Nacional presenta la obra ‘Cartas de Amor’, primero la protagonizó Fanny Mikey, luego el protagonista fue Nicolás Montero y en el 2022 regresa bajo la dirección de Ernesto Benjumea.  Katherine Vélez, es una de las protagonistas de este montaje que le da vida Melissa Gardner. La reconocida actriz nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde nos habló de su experiencia teatral. 

‘Cartas de amor’ es una obra epistolar que cuenta la historia de una pareja a lo largo de sus vidas, son seis actores, que se van rotando a lo largo de las funciones, es el momento para que Katherine y Ernesto sean los protagonistas del 6 al 8 de octubre y del 13 al 15 de octubre a las 8:00 p.m. en La Casa del Teatro Nacional, carrera 20 # 37 -54. 

Melissa Gardner y Andrew Ladd III tienen 7 años e inician un intercambio de correspondencia que dura casi cincuenta años. 

Durante este tiempo se escriben sobre sus viajes, sus estudios, sus familias y sus amores. El ama a Melissa, ella ama a Andy; se aman a través de los escritos y más allá de la distancia, sin embargo, la posibilidad de estar juntos se ve truncada por la vida misma.

Melissa es una gran artista y madre que viaja por el mundo; Andy se convierte en un abogado exitoso que llega a ser Senador de los Estados Unidos. Su correspondencia: cartas, postales, tarjetas, invitaciones y notas reflejan su amor y amistad que se mantiene por cincuenta años.

La Cinemateca al Parque es una iniciativa que ha buscado llevar la belleza del cine a todos los rincones de la capital. Un encuentro para vibrar con el cine y sus protagonistas.

Esta actividad al aire libre, con ingreso gratuito,  busca promover el encuentro de la comunidad alrededor del audiovisual y llevar la Cinemateca a los territorios, para abrir posibilidades de apropiación y disfrute de la ciudad como un escenario de diversión y entretenimiento.

La jornada inicia con la franja para niños y niñas que presentará los cortos ‘Guirigay, Menjurje, Piurek hijos del agua’ y ‘Animalaje’ que pertenecen al programa para la primera infancia del Idartes - Nidos.  Además se proyectará el largometraje animado ‘Kubo y la búsqueda del samurái’ dirigida por Travis Knight, y el programa cortos de la diversidad que contiene: ‘Muu Palaa. La abuela mar’, ‘Fishing Her: Mujeres de sal, Lea salvaje’ y ‘Vorágine 31’.

Así mismo, los asistentes podrán ver la comedia colombiana ‘El Carro’ de Luís Orjuela y la Fundación Patrimonio Fílmico hará la presentación especial Una mirada en el tiempo dedicada a la memoria audiovisual de Engativá.

La Franja Local  presentará el Programa: Todas nuestras vidas que reúne tres títulos de obras audiovisuales realizadas en la localidad: ‘El sonido de la luz’ de Santiago Forero-Alarcón y Nicole Manuela Prieto Sotomonte, ‘El diente de los leones’ de Sebastián Giraldo y ‘Cólera’ de Luber Yesid Zúñiga. Para cerrar en el marco del Festival BIFF se hará la función especial de ‘The scars of Ali Boulala de Max Eriksson’.

La cita es el Parque Villas de Granada. (Carrera 111Bis No. 77-95) desde las 12:00 a. m. y hasta las 8:00 p.m. Para mayor información puede consultar la página web.

‘Los Reyes del Mundo’ es el segundo trabajo de la directora colombiana Laura Mora, quien en diálogo con La Verdadera Alternativa de la Radio expresó que el filme nace como una necesidad de hacer cine alrededor de la condición humana, de hecho, es una marca indeleble de su trabajo, que hoy suma varios reconocimientos. 

La cinta habla sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad que existe en el margen y en la resistencia. Es un cuento que transita entre la realidad y el delirio. Un viaje a través de paisajes del bajo Cauca, en busca de la tierra prometida. Una aventura hacia la nada donde pasa de todo. 

También hablamos con algunos de sus protagonistas. Andrés Castañeda, ‘Ra’, en la historia, mencionó que, en San Sebastián, alcanzó más que la felicidad, pues la película alza la voz por quienes, como él, son invisibilizados. Señaló que lo más duro de esta producción fue el sentirse tan acompañado durante el rodaje y en su cotidianidad, tan solo. Por otra parte, Cristian Camilo Mora quien interpreta a ‘Culebro’, dice sobre su personaje, que es una representación de su vida y de lo que ha vivido y no por elección. Davinson Flores, ‘Sere’, dijo que a pesar de las peleas que tenían entre ellos, todo se realizó con mucho compromiso.

Actualmente, estos actores naturales, se están formando en actuación en la Universidad de Antioquia. 

La película ha sido seleccionada por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas para representar a nuestro país en los Premios Óscar 2023. Su estreno será el próximo 13 de octubre en Colombia.    

El trabajo emocional es clave en la nueva propuesta de Henry Yepes, egresado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas que invitó a su compañera sentimental, Ximena Cárdenas (Terapeuta biodescodificadora) para poder trabajar los conflictos internos de la actriz desde la lejanía de un padre explorando la niñez, la adultez y la vejez. 

El montaje es protagonizado por Johana Henao que luchó para exponer, su inocencia y su ira, emociones que fueron bastante difíciles de florecer, a esto sumado el gran esfuerzo físico, ya que el pole es clave en el desarrollo del montaje. 

Los tres nos acompañaron en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de esta maravillosa propuesta que se presentará en Charlot Teatro. 

‘Catarsis’, es una metáfora indómita de una mujer, una obra teatral multidisciplinar, que parte del pole dance como lenguaje para abordar el conflicto del padre ausente y su impacto en tres etapas de la vida de una mujer: Inocencia de la niñez, la adultez y la senectud; a través de tres metáforas: La luna, el ángel caído y la ira.

El deseo del Henry Yepes, director fue formar en su mayoría un equipo conformado por mujeres, la actuación de Johana Henao; Diseño Sonoro y Gato Tricolor: Valenna GRomán, diseño de vestuario: Bibiana Patarroyo, diseño de arte e iluminación: Miguel Goyeneche, narración: Reina Sánchez y Natalia Jaramillo, terapeuta biodescodificadora: Ximena Cárdenas y la asistencia general por Laura Gallo y Natalia Jaramillo.

La temporada será del 19 al 20 de octubre a las 8:00 p.m. Los días 21 y 22 se realizarán doble función a las 6:00 p.m. y 8:00 p.m. Los interesados en ir pueden llenar el siguiente este formato. 

El programa Vive la Cinemateca del Centro Cultural de las Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de la Artes - Idartes, presenta una programación alternativa para el público que vivirá la semana de receso en Bogotá y que busca actividades tranquilas, divertidas y con aprendizajes para explorar en familia.

Vacaciones Recreativas es una iniciativa que tiene como misión promover y aprovechar el uso del tiempo libre en alternancia con los deberes escolares. Este espacio permitirá que los más jóvenes puedan aprender, disfrutar y crear mundos de fantasía por medio de experiencias sonoras y visuales. De esta manera, podrán acercarse al mundo mágico y lleno de posibilidades del cine y las artes audiovisuales.

Durante una semana los niños, niñas y jóvenes y sus  familias serán los visitantes ilustres de la Cinemateca. Y como es habitual, en las Vacaciones Recreativas no puede faltar la maratón de actividades de un solo día, conocida como Tómate de Cinemateca, que se llevará a cabo el sábado 15 de octubre.

Inicialmente habrá un conjunto de talleres como 'Mundos virtuales' y 'Juegos con Roblox' los días 12, 13 y 14 de octubre, aunque también '¿Cómo crear filtros de realidad aumentada para RRSS?' los días 12 y 13 de este mes.

Asimismo, un espacio denominado 'Cachivaches sonoros: creación de efectos de sonidos para cine' los días 14 y 15 de octubre.

La programación incluye además dos micro talleres complementarios de entrada libre con previa inscripción en el espacio 'Pantallas divertidas: cineclub para niños' del 13 al 15 y 'Frankenstein a todo color' el 13 y 14 de octubre.

Entre tanto, la franja familiar tendrá todos los fines de semana dos películas que llevarán al público a un viaje inesperado, la ruta comienza con’ Ainbo, la guerrera del Amazonas de Richard Claus’.

También se podrá ver 'Tundama' de Edison Yaya y Diego Yaya, una historia que narra cómo a comienzos del siglo XVI un cacique valeroso enfrenta la devastadora llegada de los españoles a sus territorios.

Para los pequeños de entre 0 a 5 años, la Sala Rayito tiene una experiencia artística conocida como Desconducto: 'Cuando el río suena… sueña, inventa y crea. 

Los horarios de atención son: 7, 14, 21 y 28 de octubre de 2:00 p.m. a 4:00 p.m., 2 y 30 de octubre: 1:30 p.m., 2:30 p.m. y 3:30 p.m. y 16 de octubre: 11:00 a.m., 1:00 p.m. y 2:00 p.m.

La agenda detallada puede consultarla en la página web de la Cinemateca de Bogotá.

Master Chef cambió su vida, aunque ya era un comediante muy reconocido en el país, el hecho de verlo en otra faceta hizo que buena parte de los televidentes lo quisieran mucho más, ahí veíamos a un Diego, buen amigo, buen socio y un hombre de familia. 

En el 2022 Camargo, volvió a comenzar, su vida se transformó, algunos podrían haber dicho que su vida se desmoronó, se separó y comenzó de cero, a esa etapa en la que es importante volverse a querer antes de querer a alguien más.

Diego Camargo nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ donde nos habló de comedia, de su show y de su vida en general. 

Una manera simple de ver el stand up es que se compone de una estructura en la que el comediante desde una premisa hace observaciones y de ellas salen los remates o chistes, para Diego lo importante de la creación son tres preguntas: 

1.    ¿Qué odio del mundo? 2.    ¿Qué no entiendo del mundo?  3.    ¿Por qué no encuentro el lugar en el mundo? 

‘¡Sin límites!’ 30 años. Es el espectáculo con el que Diego Camargo celebra sus tres decenios de carrera artística que ha sido muy fructífera, fue director de programas como: ‘Los Comediantes de La Noche’, ‘The Suso’s Show’, ‘Mucha Música’, ‘Nikneim’ y ‘Fuera de Chiste’.

Tiene un especial en Netflix, participó en Master Chef Celebrity 2021, fue antagonista en la última película de Harold Trompetero ‘Un parcero en Nueva York’ y acaba de terminar el rodaje de una cinta, también dirigida por Trompetero que se estrenará en el 2024.

El espectáculo, que comenzará a las 8:00 p.m. contará con otros dos comediantes: El Pantera Rojas y Willy Aguirre. 

En el marco de la ‘Semana de la Cultura Ciudadana’, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, BibloRed y TransMilenio S.A., ponen a disposición de todos los ciudadanos, cuentos, poemas, artículos y relatos cortos, entre otros contenidos, gracias a la estrategia ‘Lecturas en Movimiento’, que se integra a la apuesta de ciudad, por hacer de la lectura una práctica de la vida cotidiana.

Los ciudadanos podrán ingresar a la Biblioteca Digital de Bogotá, que ofrece más de tres millones de recursos, no solo a través de los QR de los buses de TransMilenio y las cabinas del TransMiCable, sino también de aquellos ubicados en vallas, pantallas, letreros y cajas de luz de buses y estaciones del Sistema. Adicionalmente, será posible acceder a estos contenidos por medio de la aplicación Transmiapp.

Hay que resaltar que no únicamente las visitas a la página de la Biblioteca Digital de Bogotá han crecido, sino también se han ampliado las colecciones disponibles para todos los usuarios afiliados a BibloRed. Desde el lanzamiento de la estrategia ‘Lecturas en Movimiento’, en 2021, esta colección ha recibido más de 130 mil visitas. 

El portal tiene acceso abierto, remoto y público a diversos tipos de contenidos, seleccionados y organizados, por expertos, en diferentes áreas. Es un espacio de encuentro en torno al aprendizaje, al intercambio de conocimientos, a la investigación y a la participación ciudadana. 

‘Lecturas en Movimiento’ se integra a las 12 Bibloestaciones de BibloRed ubicadas en diversos puntos del Sistema de Transporte Público de Bogotá. Son pequeñas bibliotecas provistas de una colección, que incluye libros para todo público como novelas, cuentos, poesía, libros informativos, académicos, entre otros. Los materiales están disponibles para consulta allí mismo o para préstamo externo. Estos lugares se han convertido en espacios propicios para el encuentro con la lectura.

Las Bibloestaciones se encuentran en las estaciones: Banderas, Ricaurte, General Santander, Héroes y San Diego, así como en los portales 20 de Julio, Américas, El Dorado, Sur, Usme, Sur, Suba y en Tunal - TransmiCable.

El Festival Gabo vuelve a la presencialidad, y por primera vez en sus 10 ediciones se llevará a cabo en Bogotá, del 21 al 23 de octubre del 2022.

Los cinco talleres pretenden explorar, conectar, profundizar y potenciar habilidades alrededor del periodismo narrativo, la cobertura de la crisis climática y el reciclaje inclusivo, el audioperiodismo y la audioficción, las narrativas inmersivas y las Google Web Stories.

Los talleres, de una jornada de cuatro horas de duración cada uno, se llevarán a cabo en el Colegio Gimnasio Moderno (Bogotá, Colombia), ubicado en la carrera 9 # 74 – 99. 

La postulación se debe hacer antes del 5 de octubre. La Fundación seleccionará a 30 personas para cada taller. Los seleccionados serán anunciados el 10 de octubre a través del sitio web www.festivalgabo.com. No se deberá pagar por la inscripción. 

Estos serán los talleres del 10º Festival Gabo:

Taller ‘Los cuatro caminos del periodismo narrativo’, con Roberto Herrscher

El periodista, escritor y profesor de periodismo Roberto Herrscher (Argentina) profundizará los cuatro caminos del periodismo actual propuestos en su libro ‘Periodismo Narrativo’, que parten de las visiones radicalmente distintas de los evangelios del Nuevo Testamento. Será un espacio para conocer ejemplos y herramientas para usar grandes narraciones históricas, literarias y religiosas en crónicas actuales, así como buscar entre todos grandes referentes periodísticos.  Conoce más y postúlate aquí. 

Taller ‘Cobertura de la crisis climática y su relación con el reciclaje inclusivo’, con Jazmín Acuña 

Dirigido por la cofundadora y directora editorial del medio en Paraguay El Surtidor, Jazmín Acuña (Paraguay), se planteará una conversación del destino de los residuos que producimos. En la primera parte se analizarán, con una perspectiva crítica, los discursos sobre la crisis climática, desde el negacionismo hasta las nuevas narrativas que retardan las acciones para frenar esta problemática. En la segunda parte del taller se propiciará una mirada sistémica de las soluciones, con foco en el rol que pueden cumplir las políticas públicas de la gestión de residuos sólidos. La actividad cuenta con el apoyo de Latitud R.  Conoce más y postúlate aquí. 

Taller ‘Narrativas inmersivas: el periodismo de hoy y las Google Web Stories’, con Fernanda Nascimento 

Este taller que se desarrollará en portugués con traducción al español, ofrecerá claves para contar historias periodísticas mediante Web Stories, un formato de contenido visualmente rico y fácil, el cual está basado en el popular formato ‘Historias’, que combina video, audio, imágenes, animación y texto para crear una experiencia de apreciación de temas dinámicos. La actividad será dirigida por Fernanda Nascimento (Brasil) editora de contenidos y estrategia digital de las revistas Trip y Tpm. La actividad cuenta de apoyo de Google News Initiative. Conoce más y postúlate aquí. 

Taller ‘Narrativas sonoras sobre diversidad’, con Jesús Blanquiño

Con el jefe de proyectos en Podium Podcast (PRISA Audio) será un espacio para explorar narrativas acerca de la diversidad con una perspectiva de género, entendiendo este enfoque de manera transversal, y aprovechar las herramientas del universo sonoro para narrar con eficacia a través del podcasting.  La actividad tendrá un componente práctico y de intercambio de experiencias con noticias y coberturas en los países de Iberoamérica. Este taller es coorganizado por el Festival Iberoamericano de Podcast ‘Al oído’ de RTVC. Conoce más y postúlate aquí. 

Taller ‘Te cuento una historia: Las claves de la audioficción’, con Julio Rojas

El autor, guionista y escritor Julio Rojas (Chile) abordará preguntas tales como: ¿Cómo es un guion de audioficción? ¿Qué características y límites deben ser considerados? ¿Cuáles son los tipos de diálogos más importantes? ¿Cómo generar visualidades de un relato sonoro? ¿Hacia dónde se dirige? La actividad es coorganizada por el Festival Iberoamericano de Podcast ‘Al oído’ de RTVC. Conoce más y postúlate aquí.