‘Cómo hablar con sus hijos sobre el sexo’ es una obra en la que el narrador oral despliega su deslumbrante talento interpretativo y creativo para responder preguntas como: ¿Qué es eso? ¿Cómo se llama este agujero? ¿Por qué debo vestirme? ¿Qué tengo entre las piernas? ¿De dónde salen los bebés?, y más.

Este es el punto de partida en el que el artista hace un viaje por las ideas y comportamientos eróticos de la juventud de los años 70 que nos estremecerá de risa.

"Una mañana, después de una parranda, estábamos en el apartamento de una amiga y encontré en su biblioteca este libro de orientación sexual, me pareció divertidísimo. ¡Yo crecí en la edad oscura!, en los 70, en mi casa, en las escuelas, en la vida pública no se mencionaba el sexo para nada, era todo un tabú. Era un tema que se hablaba por debajo de la mesa, una conversación que ocurría entre varones, algo medieval, burdo, donde el sexo se asociaba a lo malicioso. Comencé a leer y mis amigos empezaron a dar respuestas a las preguntas que traía, pero con el doble sentido que nos caracteriza como colombianos", recuerda Rojas acerca del origen de su puesta en escena.

El libro al que hace referencia Primo Rojas es 'Cómo hablar con sus hijos sobre el sexo', un texto pedagógico dirigido a los WASP en Estados Unidos, término que define a la comunidad de blancos, anglosajones y protestantes de clase alta, generalmente de origen británico, que forman la élite del país y que han dominado la política, la economía y la cultura; el escrito está orientado específicamente a padres de niños entre los cuatro y seis años que hacen preguntas incómodas.

Primo Rojas no es uno de los primeros en hacer humor en Colombia, pero sí es de los que, gracias a su sarcasmo, ha evidenciado el clasismo del país, en especial el bogotano, desde hace muchos años. Su personaje, el que ilumina el escenario, ha logrado una lectura social en la que enfrenta una lucha de clases con la maestría que le da su amplio bagaje cultural y su origen popular.

El talentoso creador parte del cuestionamiento: ¿Qué pasaría si esas preguntas que los niños anglosajones, protestantes y blancos que en el contexto norteamericano les formulan a sus padres, las hubiéramos hecho nosotros a nuestros padres en los años 70, aquí en Colombia y en Kennedy? La localidad de su niñez. Es así como surge esta propuesta en donde las preguntas incómodas cobrarán otro significado gracias a Primo y sus amigos, las cuales definitivamente romperán mitos y creencias de toda una generación.

"La poesía es el eco de la melodía del universo en el corazón de los humanos", dijo Rabindranath Tagor, y en ese espíritu, la Casa de la Cultura 'Ismael Gómez Ramírez' del municipio de Tarso, Antioquia, les invita a ser parte de este prestigioso concurso.

Pueden participar todos los ciudadanos mayores de 18 años que residan en cualquier municipio de Colombia. Los escritos deben cumplir con las siguientes características: Enviar dos poemas de tema libre, en español, formato PDF y con tipo de letra Arial 12, en tamaño carta.

Es importante que los poemas estén identificados con un seudónimo y enviarlos al correo electrónico: culturatarso@gmail.com. Además, incluir los siguientes datos anexos:

Nombre y apellidos del participante.

Lugar de residencia (ciudad, municipio).

Dirección de correo electrónico.

Número de celular o teléfono fijo.

Fotocopia de la cédula.

Una breve reseña biográfica.

El plazo de envío de los poemas finalizará el 31 de agosto de 2023, y los resultados se darán a conocer el 30 de septiembre del mismo año.

Para obtener más información sobre la premiación y resolver cualquier duda, pueden comunicarse a la Casa de la Cultura ‘Ismael Gómez Ramírez’ al número celular 3113104787.

¡Anímense a participar y compartir su arte poético en este destacado concurso!

Para conmemorar una fecha trascendental en la historia cultural del país, los 200 años de creación del Museo Nacional de Colombia, se llevó a cabo una serie de eventos y reconocimientos que enaltecen la labor histórica de los museos como agentes de transformación social y territorial.

La celebración incluyó, entre otras actividades destacadas, la realización de la primera ‘Noche Nacional de Museos’’ una iniciativa integrada dentro del Programa Nacional de Estímulos en la línea ‘Museo Nacional de Colombia-200 años’. Varios museos colombianos de diferentes regiones, como Marinilla, Agua de Dios, Barranquilla, Bucaramanga, Floridablanca y Pereira, se sumaron a la fiesta cultural de la existencia de sus respectivas instituciones.

"La noche de los museos ha sido un acontecimiento especial para celebrar el bicentenario del Museo Nacional y los 200 años de una experiencia museológica significativa, donde los museos abrimos nuestras puertas en esta jornada nacional que esperamos se convierta en un evento imperdible", mencionó Willian López, director del Museo Nacional.

Uno de los momentos más emotivos fue la entrega del ‘Premio Nacional de Museos’, cuya creación fue posible gracias al Programa Nacional de Estímulos, como un reconocimiento a aquellos que han contribuido significativamente a la construcción social de la paz a través de su trabajo en el campo museológico colombiano.

El galardonado con este prestigioso premio fue el geólogo y museólogo Edmon Castell, quien actualmente se desempeña como docente en el Instituto de Investigaciones Estéticas y es miembro del equipo base y docente del programa de la Maestría en Museología y Gestión del Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia. Además, es director del grupo de investigación en Museologías Subalternas, Espacialidades y Economía Cultural, así como coordinador del nodo Economías y Culturas del Centro de Pensamiento y Acción de las Artes para el Acuerdo Social y director de la Maestría en Museología y Gestión del Patrimonio de la misma universidad.

Al recibir el premio, Edmon Castell expresó: "Este reconocimiento me hace parte de un trabajo mancomunado que desarrollan los museos, lo cual es impresionante. Además, el premio es la oportunidad de mostrar que la museología no es un proyecto individual, sino colectivo, así que hoy lo recibo en nombre de todas las personas que trabajan día a día para honrar esta labor".

El evento, que tuvo al Museo Nacional de Colombia como anfitrión principal, ofreció a los visitantes una experiencia inigualable. Los asistentes tuvieron la oportunidad de recorrer las salas de exposición permanente, disfrutar de diversas actividades y visitar la muestra temporal ‘El vuelo de El Mochuelo. De los Montes de María a Bogotá’, una muestra presentada por primera vez en la capital del país, proveniente del Museo Itinerante de la Memoria y de la Identidad de los Montes de María, rindiendo homenaje al liderazgo social y cultural de este espacio de memoria en el Caribe colombiano.

La celebración del bicentenario del Museo Nacional de Colombia se ha convertido en un acontecimiento de gran relevancia cultural y social, reafirmando la importancia de los museos como guardianes de la memoria y promotores del patrimonio histórico y cultural del país.

‘Anhell 69’

Un carro fúnebre recorre las calles de Medellín, mientras un joven director cuenta la historia de su pasado en esta ciudad violenta y conservadora. Recuerda la preproducción de su primera película, una película de serie B con fantasmas. La escena queer de Medellín está seleccionada para la película, pero el protagonista principal muere de una sobredosis de heroína a los 21 años, al igual que muchos amigos del director. ‘Anhell 69’ explora los sueños, dudas y miedos de una generación aniquilada y la lucha por seguir haciendo cine.

‘Locas en apuros’

Esta hilarante y explícita historia de identidad y autodescubrimiento se centra en cuatro amigas que se embarcan en una aventura internacional única en la vida. Su experiencia épica y descontrolada se convierte en un viaje de unión, amistad, pertenencia y libertinaje salvaje que revela la verdad universal de lo que significa saber y amar quién eres.

‘Mansión embrujada’  

En esta misteriosa y cómica aventura, basada en la atracción clásica de los parques Disney, una doctora y su hijo de nueve años, se mudan a una mansión de Nueva Orleans, en busca de una nueva vida, solo para descubrir que el lugar es mucho más de lo que esperaban. Desesperados por obtener ayuda, se ponen en contacto con un grupo de expertos espirituales para que les ayuden a liberar su hogar de unos ocupantes sobrenaturales.

La trama gira en torno a Michael, un joven que aún asiste al colegio. Siente una constante opresión por parte de su madre, Alicia, quien lo acompaña y controla sus horarios y movimientos. Sin embargo, los miedos de Alicia están enraizados en la violenta realidad del entorno en el que viven, donde las bandas imponen una ley de muerte y las desapariciones y asesinatos establecen un toque de queda necesario para sobrevivir cada día. A pesar de los cuidados, la rebeldía adolescente de Michael lo lleva una tarde hacia un horror irreversible.

Esta película representa la primera incursión de Patricia Ayala en la ficción, aunque sigue impregnada de la realidad nacional que ha marcado su obra como documentalista. La proyección de ‘Puentes en el mar’ marca el inicio del ciclo de cine ‘Que Haiga Paz’, el cual incluirá también una exposición, obras audiovisuales en realidad aumentada y encuentros.

Este año, el ciclo de cine se sumerge en el ámbito audiovisual, explorando territorios polifónicos, maternidad, acciones de cuidado y prácticas resistentes que muestran la complejidad y matices del conflicto y el posconflicto en un país que continúa en la búsqueda de la paz.

Durante los 12 días del evento, se presentará una Exposición titulada ‘Cartografías de lo no visto’, resultado de la investigación de Claudia Gordillo. Esta exposición incluirá una selección de ocho de los 18 documentales analizados por Gordillo. Además, habrá una muestra de realidad virtual y encuentros presenciales en la Cinemateca de Bogotá.

La Muestra Internacional contará con el apoyo del Instituto Etxepare y mostrará el programa País Vasco: Conflicto y reconciliación, que ofrece un recorrido histórico sobre el conflicto, el posconflicto y la búsqueda de la verdad, justicia y no repetición en dicho territorio.

Dentro de los Estrenos Nacionales, se proyectarán las películas: 'Puentes en el mar', 'El rojo más puro', 'Utopía' y 'Nuestra película', todas ellas sumergiéndose en los laberintos de las memorias.

La exposición ‘Cartografías de lo no visto’ estará en la Sala E de la Cinemateca de Bogotá del 25 de julio al 7 de agosto. Se trata de una videoinstalación que complementa y amplifica la investigación de Gordillo, empleando el método de los atlas en las artes visuales para producir efectos y emociones a partir de la conglomeración de imágenes de orígenes distintos. La exposición contará con visitas guiadas los días 2 y 5 de agosto a las 4:00 p.m.

Además, se llevará a cabo una Muestra de realidad virtual titulada ‘Querer recordar’. En esta actividad se mostrarán siete obras producidas en Francia, enfocadas en la rememoración de procesos de conflicto en el mundo y la resolución de conflictos. La muestra tendrá lugar en los Labs 1 y 2 con entrada libre.

Asimismo, el 28 de julio a las 6:00 p.m., se realizará el lanzamiento del libro Cartografías de lo no visto. Documentales colombianos desde la mirada femenina de Claudia Gordillo. La presentación contará con la presencia de Claudia Salamanca, investigadora y docente, quien conversará con la autora sobre la publicación.

El Festival es un espacio de encuentro para celebrar y fortalecer el arte flamenco en Bogotá y Colombia, donde se destaca la visibilidad del flamenco hecho en el país y aportar al crecimiento de la comunidad flamenca en el territorio a través de encuentros con artistas nacionales e internacionales con nuevos públicos en la ciudad.

La muestra nació en alianza entre el centro cultural Casa Valhalla y la escuela Reyes Díaz Flamenco conformaron el Distrito Flamenco con el objetivo de fortalecer la cultura andaluza y construir una comunidad flamenca en Colombia. Dado este propósito, la Consejería Cultural de la Embajada de España se interesó en el proyecto y para este edición, es el patrocinador del Festival.

El ‘Festival Flamenco de Bogotá’ tendrá tres ejes estratégicos: Espectáculos, formación y encuentros con la ciudadanía, propuestos por los organizadores. Los espacios de formación ofrece principalmente danza, dirigida a personas de todos los niveles. En cuanto a la agenda cultural, habrá espectáculos en tablao, conciertos, exposiciones, galas de teatro, flashmob, entre otras actividades.

Estos son algunos de los eventos más representativos de la programación:

El próximo sábado, 29 de julio, se realizará la Ruta flamenca en el Distrito Creativo San Felipe, donde habrá cuatro estaciones con presentaciones distintas en cada una de ellas.

Al día siguiente, 30 de julio, en el Teatro Belarte (Calle 7#152-54) se hará la actividad Flamenco en Escena, en la cual estarán tanto artistas emergentes como con gran trayectoria.

Y para cerrar, el jueves 3 de agosto se llevará a cabo la Gala de cierre en Sala Cabaret (Calle 109#17-55), aquí estarán exponentes locales e internacionales del arte flamenco. Entre ellos estará la bailaora venezolana Stefany Vivas y su cuadro musical, y el bailaor español David Pérez, Diego Bejarano y Clara Rozo.

En estas galas también participarán diferentes artistas de la escena flamenca en Colombia, seleccionados por medio de una convocatoria, cuyo trabajo artístico es relevante para el arte flamenco en el país.

Conozca la programación completa aquí.

Para mayor información puede consultar la página web. 

El escritor se adentra en el mundo de la música criolla a través de una historia que reflexiona acerca de la utopía. El texto es publicado por Alfaguara y llegará a las librerías el próximo 26 de octubre de 2023. Aquí la ficción y el ensayo se entremezclan en una obra en la que el autor peruano vuelve sobre un tema que le obsesiona desde hace años: el de la utopía, pero, en este caso, de una utopía cultural, con la música peruana como núcleo y pretexto.

"El vals, nacido en los callejones de Lima, integró al Perú. Aquí cuento esa historia, y con ella agradezco un secreto amor que me ha acompañado toda la vida: el que siento por la música criolla y, en especial, por el vals de mi país", expresa Vargas Llosa.

La novela transcurre a principios de la década de los noventa, una época violenta, pero donde la música podría ser aquello que recuerde a todos los que conforman la sociedad que, por encima de cualquier otra cosa, son hermanos y compatriotas. 

El protagonista de la novela, Toño Azpilcueta, un experto en música criolla, descubre a un guitarrista muy virtuoso, llamado Lalo Molfino, y emprende un viaje en su búsqueda, con el fin de escribir un libro donde contar la historia de la música criolla y confirmar sus intuiciones de que “el amor profundo que siente por los valses, marineras, polkas y huaynos peruanos tiene una justificación social... la música podría ser aquello que recuerde a todos los que conforman la sociedad que, por encima de cualquier otra cosa, son hermanos y compatriotas. Y en esto, es posible que el virtuosismo de Lalo Molfino tenga mucho que ver”, así lo asegura el comunicado de la editorial.

En el evento pueden participar mujeres guionistas, productoras y directoras colombianas o residentes en Colombia que sean titulares de los derechos patrimoniales de autor, los derechos intelectuales y todos los demás derechos sobre el guion o la obra audiovisual con la que concursan, esto con el fin de desarrollar sus producciones y poder finalizar sus películas.

Hasta el 31 de julio están abiertas las inscripciones para el Clúster MIA - Mujeres en la Industria Audiovisual, un espacio creado por el Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos o FICDEH, con el fin de aportar al cierre de las brechas de género presentes en el sector audiovisual.

Las cuatro categorías en las que se pueden inscribir son: Guion de largometraje, dirigida a mujeres guionistas con un guion de ficción en primera o segunda versión; Largometrajes de ficción en etapa de desarrollo; Documentales en etapa de desarrollo y Largometrajes de ficción o documental en etapa de producción, de escritura y de finalización de una película.

Con actividades de relacionamiento con proveedores, formación y asesoría con expertas cineastas nacionales e internacionales y gestión de recursos con proveedoras de la industria para proyectos audiovisuales dirigido por mujeres, esta primera edición del Clúster MIA, busca la posibilidad de realizar un fast track dentro de los procesos creativos y la oportunidad de pasar a la siguiente etapa de producción, de escritura y de finalización de una película.

Las mujeres interesadas en inscribirse al primer Clúster MIA - Mujeres en la Industria Audiovisual, lo pueden hacer a través de la página www.cineporlosderechoshumanos.com, de forma gratuita y hasta el de 31 de julio, más información en las redes sociales del FICDEH.

Aquellas creadoras que sean seleccionadas tendrán la oportunidad de elaborar un pitch frente a directoras de trayectoria internacional y representantes de productoras, proveedores y otros actores de la cadena de valor de la producción. Dichas presentaciones se llevarán a cabo durante el Clúster MIA, el cual tendrá lugar en el marco de la décima edición del Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos (FICDEH), a realizarse el 15, 16 y 17 de agosto de 2023. Entre otros reconocimientos. 

Este año se cumplen 100 años del natalicio del maestro Marcel Marceau y resulta ser el motivo perfecto para recibir a grandes artistas que han explorado el género teatral que hace homenaje al lenguaje universal del cuerpo y el gesto.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, Juan Carlos Agudelo, director de la Casa del Silencio, cuenta detalles de este festival que exalta la figura de su maestro.

“Ya vamos para la quinta versión, queriéndole dar un lugar a la escena, creo que si es un lenguaje que conecta con la esencia humana, porque es muy poético, visual, universal; esa es otra de las características, que donde lo pongas, la gente lo lee, y esa es una de las enseñanzas que el maestro Marceau nos dejó como legado, de ir a la metáfora y acariciar el alma humana, decía él”.

‘Gestus’ pretende explorar y compartir diversas estéticas y enfoques corporales desarrollados en todo el mundo. Más que un Festival, es un encuentro de saberes, un intercambio de conocimientos que trasciende las barreras y conecta con la esencia humana.

Organizado por la Compañía Casa del Silencio, bajo la dirección de Juan Carlos Agudelo y en coproducción con el Teatro Libre, el encuentro presenta este año al público bogotano, los trabajos artísticos de las compañías: ‘Teatro del Cielo’ de Ecuador, ‘Teatro Gry’ de Dinamarca, ‘Escenafísica’ de Chile y de Colombia. Además por parte del grupo organizador, estarán en escena, ‘Jabrú’, ‘Jader Clow’ y ‘Móvil Teatro Laboratorio’.

Los grupos se presentarán en el Teatro Libre del Centro, la Libélula Dorada, Teatro Taller de Colombia, Ditirambo Galerías y la Casa del Valle.

Asimismo de las muestras artísticas tendrá lugar la presentación del libro, ‘Mimo dinámico, dimensiones dramatúrgicas de la acción’ de Víctor Hernando de Argentina, quien además guiará los diferentes encuentros y conversatorios.

‘Gestus’, también, ofrece espacios de encuentro, foros y clases magistrales donde los participantes tienen la oportunidad de intercambiar conocimientos y experiencias con los artistas internacionales. Una ocasión única para sumergirse en el apasionante mundo del teatro físico gestual que rinde homenaje a Marcel Marceau, quien transformó el arte del mimo y demostró el poder del lenguaje corporal y no verbal. Su influencia en el mundo del arte escénico ha sido significativa, con muchos artistas inspirados en su técnica, expresividad y sensibilidad.

Conozca toda la programación en el siguiente enlace.

El Hotel Tequendama de Bogotá, cumple 70 años y para esta celebración preparó una exposición en alianza con el Museo Nacional de Colombia y la Universidad Nacional en donde evidencia los diferentes patrimonios del Hotel. 

Los asistentes podrán disfrutar de fotos inéditas en su gran mayoría y otras tantas cedidas por los diferentes museos y fotógrafos, contando la historia desde el nacimiento hasta la culminación de este símbolo de Bogotá.

En la muestra se exhiben imágenes, como la del equipo de teleoperadoras que manejaban la central telefónica del hotel, tomada en 1968. Además, se presenta una fotografía del ‘Conjunto Urbano Tequendama’, más tarde conocido como Centro Internacional Tequendama, con sus icónicas edificaciones entre la Carrera 10ª y la Carrera 13, entre las calles 26 y 27, incluyendo el renombrado Cine Tisquesusa y las majestuosas Residencias Tequendama, entre otros hitos urbanísticos y arquitectónicos.

Asimismo, incluye retratos de la ‘familia Tequendama’, que muestran a los miembros del equipo que laboraron en el hotel en 1968, como conserjes, amas de llaves, botones, camareras, recepcionistas y personal de servicios. Adicionalmente se exhiben imágenes originales de 1967 del famoso túnel que conecta el Hotel Tequendama con la Iglesia de San Diego, así como fotografías de la construcción de la nueva fachada del hotel en 1968 con los tradicionales ladrillos rojos santafereños, y la ampliación hacia el norte con una nueva torre de habitaciones.

Esta exposición estará disponible en el Lobby del salón rojo del Hotel Tequendama, durante todo el mes de julio, con el fin de acercar a turistas y locales e invitarlos a vivir una gran experiencia que los conecte a través del tiempo en el recorrido fotográfico que contará la historia de este símbolo hotelero colombiano. Desde su inauguración en 1953, el Hotel Tequendama ha sido testigo privilegiado, escenario y protagonista de innumerables acontecimientos que han marcado la historia de Bogotá y de Colombia en general, en ámbitos tan diversos como el familiar, el político, el social y el cultural. Esta institución de distinción social, ha conservado su legado a lo largo de los años y ha transmitido nuestros valores de orgullo nacional a visitantes de todo el mundo.

El Hotel no es solo un destino de hospedaje, sino también un centro cultural en Bogotá. A lo largo de los años, ha albergado innumerables eventos culturales, exposiciones de arte y espectáculos musicales, convirtiéndose en un espacio de encuentro para artistas y amantes de la cultura. Su icónico Salón Rojo ha presenciado veladas memorables, y sus salas de conferencias han sido escenario de importantes sucesos y reuniones internacionales.