La muestra ‘Kémala. Gráfica que arde', cuenta con la participación de los colectivos Casa Quemada y Magic Toys Kémala. ‘Gráfica que arde’, es un proyecto ganador de la Beca exposición temporal categoría hip hop y arte urbano, que busca mostrar a través de varios elementos  la tradición estética y cultural que ha inspirado el género en sus cinco décadas.

Los artistas que aquí juntan esfuerzos son representantes de la auténtica práctica urbana, se destacan por su constancia, creatividad, estilo e innovación dentro de la escena y son una demostración de su naturaleza multicultural y multidisciplinar.

Esta propuesta, que estará en la Galería Santa Fe hasta el 12 de marzo, experimenta con nuevos formatos que se presentan a través de cuatro componentes. El primero contiene 30 obras que recogen los elementos característicos del hip hop. El segundo son modelos a escala pintados a mano por varios artistas urbanos, el tercero es un componente académico y el cuarto es una maqueta del centro de la ciudad que podrá ser manipulada por los visitantes de ‘Kémala ‘quienes podrán sentir qué es intervenir la capital con arte urbano.

Además de los recorridos guiados de la Escuela de Mediación de la Galería Santa Fe, que ofrecen al público una exploración profunda de los temas presentados en la exposición, los participantes en 'Kémala' podrán compartir, contribuir y aportar sus conocimientos y prácticas en talleres de break dance, grafiti, tornamesismo y MC.

Así mismo, paralelo a esta exposición, los sábados 18 y 25 de febrero se realizará un taller de grafiti y de beat box desde las 2:30 p.m. en las instalaciones de la Galería Santa Fe.

La exposición de entrada gratuita se realizará de martes a sábados, de 12:00 m. a 6:00 p. m. Último domingo del mes, de 12:00 m. a 4:00 p. m., en la Galería Santa Fe (carrera 1A entre calles 12C y 12D).

La plataforma de educación, difusión y promoción del arte tiene el compromiso de generar educación artística ambiental. La actividad que se realizará en el norte de Bogotá será un espacio de reflexión sobre el arte, la cotidianidad urbana. Así mismo, los asistentes tendrán la oportunidad de conocer los trabajos de World Wildlife Fund (WWF) con las comunidades del Pacífico y la Amazonía Colombiana.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con la artista Manuela Echeverri quien ha gestado un trabajo con los jóvenes de la ciudad y de otras regiones y que podremos apreciar a lo largo del 2023. 

‘Arte Libre’ es un proyecto cultural, de circulación y exhibición en espacios públicos que, al contar una historia por medio del arte urbano, sensibiliza y visibiliza problemáticas socioambientales, además de sorprender a los espectadores con un mensaje revolucionario y crítico sobre ciertos aspectos de la sociedad que se vive en la actualidad. 

Esta iniciativa, creada por la artista Manuela Echeverri en colaboración con un equipo de creativos, líderes y gestores culturales, tiene la intención de dar a conocer a los nuevos talentos urbanos.

El arte en los parques de Bogotá contará con seis versiones diferentes durante el año. Cada artista urbano presentará su visión creativa de la Región Pacífica Colombiana en sus lienzos y mediante el diálogo con los asistentes crearán un ambiente de interacción cultural, sana e inspiradora. 

“Lo hermoso de ‘Arte Libre’ es la construcción social que vemos cuando las personas pasan y sienten el parque con un ambiente de exposición y respeto, se acercan al artista, lo llenan de lindas palabras y se nutren de su creatividad. Haber creado este espacio nos dio la visión de poder relatar una historia que nutriera el sentido ambiental de quienes habitan y transitan por el parque y junto con la organización mundial WWF, decidimos hacer una campaña de nueve meses consecutivos en donde cada mes y medio se relataría la importancia de las diferentes zonas en Colombia que debemos de cuidar, rescatar o impulsar, para que como país construyamos una mejor conciencia ambiental a través del arte”, comentó Echeverri.

Este viernes 17 y sábado 18 de febrero en el parque León de la Fundación ‘Arte Libre’, la WWF y la Asociación Zona Rosa ofrecerán, a toda la comunidad de manera libre y gratuita, una programación cultural con una curaduría artística compuesta por 10 artistas invitados que diariamente se enfrentarán al reto de crear una obra que despierte la conciencia sobre la realidad ambiental de la Región Pacífica creando obras urbanas inéditas en lienzos de 2 x 2 m.

Se trata del Laboratorio de Renovación Espacial Nuevos soles (LARENS) ubicado en el Museo de Bogotá, Sede Casa Sámano (Carrera 4 #10-18 – La Candelaria) donde se hicieron hallazgos de objetos mientras se estaban realizando adecuaciones eléctricas en el lugar, acto que dejó sorprendido al personal del Museo, no solo por la forma de hallarlos, sino por la peculiaridad de los mismos.

¿Qué son estos objetos? ¿Quiénes podrán ayudar a descubrirlos? Erika Morales, investigadora del laboratorio contó que “Se encontraron algunos objetos sin identificar y toda la atención de Museo volcó a esto, por eso, lo mediadores hemos investigado de la mano con otros expertos invitados para ayudarnos en esta investigación”. Parte de los investigadores que han acompañado este proceso, se desarrollan en diferentes áreas como la psicología, virología, botánica, patrimonio funeral y temas de onirismo.

Todos los objetos llaman mucho la atención porque son cosas que no se ven en la cotidianidad y que se ven desde una especie de tubérculos encapsulados y libres, hasta artefactos tecnológicos que pueden ser sacados de una película de ciencia ficción. 

Anuncio oficial 📢 Debido a la magnitud de lo encontrado, que supera nuestra capacidad, anunciamos la creación del Laboratorio de Renovación Espacial Nuevos Soles LARENS. Una oficina integrada por expertos en distintas áreas del conocimiento. Detalles ➡https://t.co/STORbrqdkY pic.twitter.com/WBayD4PBcj

— Museo de Bogotá (@MuseodeBogota) November 16, 2022

La muestra es completamente gratuita el Museo de Bogotá los lunes, miércoles, jueves y viernes desde las 9:00 a.m. hasta las 6:00 p.m. Y los sábados de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.

En Colombia existen lugares donde la accesibilidad de vías y servicios son nulas, generando un aislamiento de las comunidades al catálogo de trabajos que ofrecen entidades y proyectos independientes, entre ellos, el entretenimiento. A partir de esas necesidades Jhon Hernández y Paula Figueroa comenzaron el sueño de llevar a las zonas veredales de Bogotá el teatro.

La pareja de artistas se conoció en el año 2018 cuando los dos estaban generando iniciativas de arte en las escuelas donde estudiaban. Paula Figueroa es actriz egresada de la Casa del Teatro Nacional y Jhon Hernández es actor egresado de la Academia de Artes Guerrero. 

"Coincidimos en que tenemos muchas búsquedas teatrales en común, como esta idea de buscar un teatro que impactara a las comunidades vulnerables y también trabajar en comunidad. Entonces hubo un buen cruce de 'feeling', de energía", cuenta Hernández.

En el 2019 ganaron una residencia internacional, así que tomaron maletas y se fueron a hacer una investigación en teatro comunitario en Buenos Aires. Después de este estudio de dos meses, regresaron a Colombia con la idea de replicar lo que se estaba haciendo en la Reina del Plata.

Por la pandemia, la pareja de artistas quedó sin trabajo, y luego de sobrellevar algunas dificultades, decidieron viajar por Colombia haciendo teatro en los lugares periféricos. Así que en el año 2022, el proyecto ‘Historias rodantes’, ganó dos convocatorias del Portafolio de Estímulos para la Cultura: 'Se abre el telón' y 'Ciudadanías juveniles locales'. Con la primera de ellas, hicieron una gira por la Bogotá rural, creando una obra de teatro junto a un grupo de recicladores, adaptando su nombre a ‘Reciclando historias’.

Carpas, proyectores y elementos que adornan sus obras son cargadas en bicicletas que viajan en laderas, montañas y vías destapadas de la ruralidad capitalina, este reto hace que las jornadas sean físicamente exigentes para los artistas. Además de este desafío, la pareja debe lidiar con los imprevistos de sus aventuras: como fallas mecánicas, pinchazos, clima e incluso el conseguir alimento. Algo por resaltar es que las bicicletas no solo son un elemento de escenografía, tienen un papel importante dentro de sus obras.

  Los escenarios de sus puestas en escena son en los centros de aprendizaje de básica primaria de las veredas donde se reúnen grandes y chicos a disfrutar de sus actos. Estos espacios abren una puerta a la imaginación y la reflexión de la realidad de sus habitantes.

El 'American Women Quarters Program' de la casa de la moneda " celebra los logros y contribuciones de las mujeres con Estados Unidos". Este reconocimiento tendrá una duración de cuatro años, comenzando con la elección de los personajes en el año 2022 y terminando 2025 con su comercialización.

De acuerdo con información de la Casa de la Moneda de Estados Unidos, la estrella cubana, Celia Cruz, fue elegida junto a cuatro mujeres más, que fueron relevantes en la historia para aparecer en el nuevo Quarter conmemorativo, como parte del Programa de Monedas de 25 centavos de Mujeres Estadounidenses en 2024. 

Esto, posiciona a la reina de la salsa, como la primera afrolatina que aparece en la moneda americana. Debido a su relevancia como artista y recordada por su animada expresión “¡Azúcar!”. Celia Cruz es considerada un ícono cultural y una de las cantantes más influyentes de todos los tiempos, con casi 40 álbumes grabados.

Las otras cuatro homenajeadas son Patsy Takemoto Mink, la primera mujer de color que ocupó un escaño en el Congreso; la Dra. Mary Edwards Walker, defensora de los derechos de la mujer y cirujana de la época de la Guerra Civil; la poetisa, activista y abogada Pauli Murray; y la escritora, compositora y educadora indígena americana Zitkala-Ša.

En virtud de ese programa, que se desarrolla entre 2022 y 2025, la Casa de la Moneda emite cada año piezas de 25 céntimos de dólar para homenajear a cinco mujeres "étnica, racial y geográficamente diversas", un gran salto a la inclusión y a la ruptura del racismo que ha sido tan marcado en este país.

Daniel Calderón, director de Deca Teatro, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre los detalles del taller.

‘Me parece que hay mucho interés en la formación, pero de manera consciente, para abrir camino, poco a poco en esta industria’, menciona Daniel acerca del propósito formativo que hace parte de su misión en el mundo artístico. 

Los maestros en este taller serán los talentosos, Jimmy Vásquez, Ana María Aguilera, Ramsés Ramos, Lopera Sánchez, Julio Hernán Correal, Marisol Correa, Bernardo García, Daniel Calderón, Paola Moreno y Humberto Rivera.

‘Tenemos la oportunidad de contar con diez maestros, cada uno con un tópico específico en donde los integrantes y participantes van a recibir un cardumen de herramientas para poner en práctica en sus casting, en sus personajes, en su experiencia, en las puertas que quieren tocar para llegar a ser parte de alguna producción nacional o internacional a nivel audiovisual’, afirma el actor. 

‘Primer Plano a la actuación’ se ha concebido de manera presencial y planteará experiencias y métodos creados por los maestros, los cuales han sido comprobados en su larga trayectoria como realizadores, actores, guionistas, directores y productores de este lenguaje tan diverso.

‘La acción como motor de emociones’; ‘Escribir con la cámara’; ‘Creando a partir del texto’; ‘Como si no hubiera cámara’; ‘El casting y/o audición’; ‘Los géneros cinematográficos y la trayectoria del protagonista’; ‘El guion, tierra fértil para inspirar al actor/actriz’; ‘Diálogo con el personaje y el director’; ‘Fusión entre el cine y el teatro – los nuevos lenguajes creativos’; ‘Acentos e interpretación’, son los tópicos principales de este proceso de 80 horas de duración que iniciará el próximo 18 de febrero y se extenderá hasta el 8 de julio. 

Más información ingrese a las redes sociales de Deca Teatro: Facebook. Intagram. 

Todos los días millones de ciudadanos usan el transporte público para llegar a su trabajo, lugar de estudio, casa y demás, muchos de ellos pasan horas en los buses articulados, lo que estimula a que se use el celular o saquen un libro para hacer más grato el trayecto y no sentir esa sensación de que es tiempo perdido. 

Aunque, pueda sonar a chiste malo, una ventaja de los libros es que no son llamativos para los ladrones, superado el comentario sobre seguridad, los atributos de los textos se caen por su propio peso, son la  mayor fuente de aprendizaje, que logra llevar al lector a un sitio soñado, transportándolo a una nueva experiencia.  En conclusión, la lectura es un alimento para la mente y el espíritu. 

‘Me muevo y leo’ cuenta con la unión del Grupo Planeta, TransMilenio y la Librería de la U quienes desarrollan este proyecto. 

Los usuarios contarán con un catálogo de autores nacionales como: el reconocido escritor bogotano Mario Mendoza; el periodista Gerardo Reyes, ganador del premio Simón Bolívar a mejor libro periodístico con su obra ‘Alex Saab’; Alberto Linero con ‘Vive y déjame vivir, claves para la libertad interior’; el psicólogo Walter Riso con ‘Ya te dije adiós ahora cómo te olvido’, entre otros autores.

Además, de los escritores mencionados y de una buena alternativa literaria, hay variedad de temas de interés como: bienestar, infantil, comic, finanzas, periodismo, terror, entre otras. 

Gratuitamente, los interesados podrán leer las primeras páginas de las publicaciones, en caso que algún texto despierte el interés y quieran seguir con la lectura hasta el final, deberá pagar una cifra y tendrá seis meses para terminarlo.  

Para mayor información y conocer el catálogo puede ingresar al enlace de ‘Me muevo y leo’.   

La Fundación de Arte de Sharjah es una institución que promueve, cataliza y produce arte contemporáneo en el Emirato de Sharjah y la región circundante. Dialoga permanentemente con el círculo de artistas internacionales. Impulsa un modelo programático experimental y de amplio alcance que apoya la producción y presentación del arte contemporáneo, preserva y celebra la cultura distintiva de la región y fomenta una comprensión compartida del papel transformador del arte. Entre sus principales proyectos e iniciativas figuran la Bienal de Sharjah, que este año llega a su 15ª edición.  

El lema de la Bienal para este 2023 es ‘Pensar históricamente en el presente’, una premisa que refleja el trabajo visionario de su creador, el ya fallecido artista nigeriano Okwui Enwezor y la comisaria actual Hoor Al Qasimi, presidenta de la Fundación de Arte de Sharjah.  

Enwezor transformó el arte contemporáneo y estableció un ambicioso proyecto intelectual que ha influido en la evolución de instituciones y bienales alrededor del mundo. Mientras que la presidenta Al Qasimi, interpreta y replantea la propuesta inicial, de centrar críticamente el pasado en el momento contemporáneo. Es así que para este año presenta, 300 obras de 150 artistas de más de 70 países. Los trabajos, así como un amplio programa de performances, música y cine, se llevan a cabo en más de 18 sedes en cinco ciudades y pueblos del emirato de Sharjah. La Bienal se desarrollará hasta el 11 de junio.  

Doris Salcedo fue una de las tres artistas ganadoras de la edición 2023 de la prestigiosa Bienal. El galardón fue entregado por el emir y jeque Sultán bin Mohamed Al-Qasimi, miembro del Consejo Supremo Federal y actual máximo gobernante de Sharjah.  

La obra ‘Desarraigados’ presenta una catedral construida con brazos y raíces de árboles muertos, que intenta crear una metáfora del dolor de los desterrados por la violencia, de los exiliados y de los migrantes del mundo.

Por Latinoamérica también participan la artista cubana María Magdalena Campos Pons; la cubano-americana, Juliana Emilia Fusco Miyares, más conocida como Coco Fusco; Joiri Minaya, de República Dominicana; Flavia Gandolfo y Ángela Ponce, de Perú; Marisol Méndez, de Bolivia y por Colombia, además hacen presencia, Laura Huertas Millán y Carolina Caycedo.

Del 9 al 15 de febrero la Cinemateca viaja al pasado en la Temporada de Animación Expandida y Media-Lab. En esta oportunidad los contenidos desarrollados durante el laboratorio Latinoamérica Expandida y otros procesos de co-creación del año 2022 mostrarán las distintas experiencias en las formas que experimentan la animación y lo audiovisual en distintos formatos que van más allá de la pantalla.

Esta exposición promete sumergir al asistente en experiencias surreales de la tecnología, la realidad digital y los avances audiovisuales en los que va caminando la humanidad. La temporada comienza este jueves a las 2: 00 p.m.

El Media-Lab de la Cinemateca de Bogotá del Instituto Distrital de las Artes - Idartes es un espacio de experiencia y experimentación constante donde se busca fomentar el análisis, la creación y el juego con distintas herramientas que puedan aportar a la comprensión de los nuevos modelos tecnológicos y que, a su vez, ayuden a potencializar las artes visuales y sonoras.

Este evento es totalmente gratuito, para ingresar se debe reclamar la boleta en taquilla.

Conozca la programación de la Temporada de Animación Expandida y MediaLab y más eventos de la Cinemateca aquí.

En su edición número 18 se convoca especialmente a los proyectos realizados en las diferentes regiones del país con el objetivo de aumentar su participación.

El evento es organizado por la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de Cultura, el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía (CNACC) y Proimágenes Colombia.

En este espacio han participado proyectos como Gente de Bien (Colombia), Pelo Malo (Venezuela), Las Plantas (Chile), Alias María (Colombia), Pariente (Colombia), Ceniza Negra (Costa Rica), La Tierra y La Sombra (Colombia), El invierno (Argentina), El Abrazo De La Serpiente (Colombia) que han logrado acceso a diferentes fondos, reconocimiento en mercados, participación en festivales y presencia en distintas ventanas de circulación, posicionando la cinematografía latinoamericana a nivel global.

Los proyectos seleccionados tendrán la oportunidad de compartir con expertos en la industria audiovisual, recibir tutorías personalizadas, participar en talleres, espacios de networking y reuniones uno a uno. Al final presentarán sus proyectos en un Pitch público con importantes agentes del sector.

La convocatoria se llevará a cabo hasta el próximo 17 de febrero de 2023, los resultados serán publicados el 3 de marzo de 2023 y el Encuentro Internacional de Productores se realizará del 23 al 27 de marzo de 2023 en la versión número 62 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, FICCI.

Para participar y conocer todas las condiciones pueden ingresar a este link.