El Instituto Distrital de las Artes – Idartes extiende el plazo de inscripciones para participar en las Escuelas Distritales de Profundización y Exploración en los Oficios del Libro 2025 y en la Clínica de Escrituras Creativas del programa Escrituras de Bogotá. Una iniciativa gratuita y de alto nivel que busca fortalecer el ecosistema del libro en Bogotá.

Los interesados en participar deberán tener en cuenta los siguientes aspectos: 

1.    Escuela Distrital de Libreros 2.0

En alianza con la Asociación Colombiana de Libreros Independientes, esta escuela busca potenciar las habilidades de gestión, finanzas y cultura de las librerías.

Horario: sábados entre el 21 de junio y el 23 de agosto. Modalidad presencial.

Dirigido a: personas naturales, agrupaciones o personas jurídicas. 12 cupos disponibles.

2.    Escuela Distrital de Producción Editorial

Junto a la Cámara Colombiana de la Edición Independiente, esta escuela está dirigida a agrupaciones o personas jurídicas con proyectos editoriales consolidados. 8 sesiones presenciales entre el 21 de junio y el 9 de agosto.

Temas: edición, propiedad intelectual, diseño, impresión y financiación Hasta 4 agrupaciones seleccionadas (de 2 a 4 integrantes cada una)

3.    Clínica de Escrituras Creativas

Una oportunidad única para autores con manuscritos inéditos en narrativa, en estado avanzado. Del 21 de junio al 16 de agosto (sesiones presenciales y virtuales)

Incluye tutorías personalizadas, lectura editorial y un pitch final ante editoriales independientes Hasta 4 escritores serán seleccionados.

•    Se otorgarán 20 cupos en total. •    Inscripciones abiertas hasta el jueves 29 de mayo de 2025 a las 8:00 p.m. •    La postulación la podrán hacer a través del siguiente enlace. •    Cada persona podrá postularse solo a una categoría. •    Si es seleccionado, no podrá participar en la convocatoria de Talleres Distritales de Escritura Creativa y Mediación de Lectura 2025.

Desde el exilio en Canadá, la autora relató en ‘Amantes del Círculo Polar’ cómo esta obra se gestó a partir de su experiencia como periodista en zonas de alto riesgo, su forzada salida del país por amenazas, y su compromiso por visibilizar, a través de la literatura, las múltiples violencias que marcan la vida de millones de colombianos.

La autora explicó que su carrera comenzó con el periodismo social, campo en el que recibió un Premio Nacional por su trabajo en el programa Toma y Nota, donde se convirtió en la primera reportera en ingresar al Cartucho. Fue precisamente en ese entorno que conoció a los personajes que años después inspirarían su novela. Sin embargo, su labor como reportera crítica frente a la corrupción y su investigación en zonas del postconflicto la convirtieron en blanco de amenazas que culminaron en su exilio. “En Colombia, cuando uno quiere cambiar las cosas, siempre hay alguien que quiere que todo siga igual”, sentenció.

‘Todas las almas son mías’ está narrada desde la voz de Monserrat, una mujer sin estudios formales procedente de la Comuna 13 de Medellín, pone en evidencia la crudeza de una realidad marcada por el narcotráfico, el machismo, la desigualdad estructural y el abandono del Estado. Cárdenas enfatizó que su novela no es una crónica periodística, es más una obra literaria que respeta profundamente a sus personajes y que, a través de ellos, denuncia cómo la pobreza en Colombia no solo es económica, sino también afectiva, política y emocional. “Hasta el amor está negado para los pobres”, dijo con contundencia.

La escritora concluyó que su obra, de más de 600 páginas, no busca dar respuestas, sino sacudir conciencias. Con múltiples niveles de lectura: Narrativo, social y político, su novela interpela al lector desde la ficción, pero con una base profundamente real y es, sin duda, una lectura necesaria para comprender la Colombia que aún duele.

La poeta y comunicadora compartió su visión personal y honesta del oficio de escribir. Conversó de cómo la poesía se convierte en una forma de catarsis, memoria y resistencia, revelando que la tristeza, el amor y el desamor son motores fundamentales en su proceso creativo.

Desde 2009, Camila Melo escribe en su blog La utopía de Mariana, una ventana literaria que nació como ejercicio universitario y que hoy la ha llevado a publicar poemas en medios como El Espectador y a participar en encuentros artísticos en México. Para Melo, la poesía es una forma de “construir un mundo sin barreras”, donde las emociones humanas se expresan sin filtros y con profunda honestidad.

Durante la entrevista, la escritora compartió fragmentos de su decálogo poético, reflexionando sobre el valor de la palabra como resistencia ante el olvido y la descomposición de lo cotidiano. “La poesía es la caída”, dijo con firmeza, describiéndola como una manera de resignificar el dolor, el silencio y los recuerdos. Para ella, cada lector reescribe el poema al hacerlo suyo, por lo que la obra adquiere nuevos significados más allá de su propia intención como autora.

El libro ‘La noche dice nunca’, publicado por Sílaba Editores, explora temas como el amor, el deseo, el desamor y la nostalgia. Inspirado en un verso de Alejandra Pizarnik, su título resume una tensión constante entre lo imposible y la esperanza. “La noche me dice nunca”, explica Melo, como una negación que a la vez abre la puerta a seguir preguntando, deseando, escribiendo.

La escritora también relató cómo su poesía ha traspasado fronteras, siendo parte de instalaciones artísticas en México y encuentros con colectivos que combinan literatura, gráfica y performance. Sus textos, con una marcada influencia del erotismo y la melancolía, han encontrado eco tanto en el papel como en escenarios no convencionales, demostrando que la poesía puede habitar múltiples formas de arte.

Al final del programa, Melo leyó su poema ‘Campo de guerra’, una pieza intensa donde el amor se transforma en confrontación, trinchera y fuego. También compartió ‘La noche’, un poema cargado de sensualidad y evocación, dejando claro que su voz poética no teme a lo íntimo ni a lo visceral. “La poesía es mi forma de ser en esencia”, concluyó la autora, que continúa llevando su palabra por múltiples territorios, físicos y emocionales.

Esta es una historia que entrelaza el horror, el erotismo y lo sobrenatural con la ciudad de Bogotá como telón de fondo. En la entrevista, el autor compartió detalles acerca de su trayectoria, el proceso creativo y la inspiración detrás de su protagonista, Luisa.

Con una carrera literaria que inició en 2012, Álvaro Vanegas ha consolidado su voz en el género del terror, un camino nada fácil en un país donde, según sus propias palabras, “ser escritor no es sencillo”. A lo largo de más de una década ha publicado 18 libros, siendo ‘El sonido de tu piel al desgarrarse’ su más reciente apuesta narrativa, una obra cargada de emociones, violencia y fuerza sobrenatural.

La historia parte de un hecho brutal: Luisa, la protagonista, es asesinada junto a su esposo. Pero no todo termina ahí. Ella vuelve a la vida con sed de venganza, convertida en vampiro y dotada de sentidos agudizados, capaces de oler emociones y escuchar más allá de lo humano. En esta travesía por encontrar a sus asesinos, se enfrentará a fuerzas oscuras mientras descubre que ha dejado de ser simplemente humana.

Uno de los aspectos más llamativos de la novela es el escenario: el centro de Bogotá, un espacio urbano y cotidiano convertido en territorio del horror. Vanegas explicó que eligió esta locación porque le interesa explorar cómo lo fantástico puede irrumpir lo tradicional, y cómo el terror emerge en lugares comunes, conectando con las realidades del lector colombiano.

El autor también reveló que Luisa, está inspirada en su esposa. “Físicamente es ella”, afirmó. Esta conexión emocional se traduce en un personaje que evoluciona con fuerza propia en la historia. Según Vanegas, los personajes muchas veces “cobran vida” y exigen su lugar dentro de la narrativa, marcando el ritmo y el destino del texto.

Finalmente, entre risas, el escritor habló de su autodenominación como “cazador de zombis”, una muestra de su estilo desenfadado y cercano al público. Con ‘El sonido de tu piel al desgarrarse’, Álvaro no solo reafirma su lugar en la literatura de terror, sino que también ofrece una obra que combina lo visceral con lo poético, lo oscuro con lo íntimo. Una lectura para quienes se atreven a explorar el miedo desde lo más humano.

¿Es la vida, la existencia y la muerte producto de una simulación? Este fue uno de los principales cuestionamientos que llevaron al escritor Juan Fernández a aventarse en un relato de 8 capítulos que, aunque uno a uno configura una historia en sí misma, al leerse en conjunto establece un gran universo en el que lo místico, la ciencia ficción y el enigma del más allá impactarán al lector.

Se trata de ‘Los Concursantes’, una de las novelas que sorprende en la edición 2025 de la Feria Internacional del Libro y en la que el autor bogotano Juan Fernández exorcizó algunas experiencias propias y la búsqueda de una gran historia en la que no existe un único tema central sino varios fragmentos que enriquecen la experiencia de los lectores y los integran como un concursante más.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’ Fernández compartió sus pretensiones detrás de ‘Los Concursantes’ y algunos secretos de la construcción de este libro.

“Lo que comenzó siendo un texto de relatos terminó en una novela fractal, coral y que juega con muchos elementos, e incluso ‘mama gallo’ con este pacto ficcional. Se supone que todo lo que tu lees en ficción tiene matices de verdad o mentira y aquí yo invito a que de manera simbólica el lector firme un contrato y especular de que lo que va a leer a continuación pueda ser real, pero en otro espacio-tiempo”, reveló.

Iniciando la obra, el lector descubrirá las últimas horas de una joven en estado vegetativo que al morir encontrará una especie de oficina posmortem en donde se enfrentará a la posibilidad de volver a la tierra, ingresar a una simulación o descubrir otros mundos en los que los extraterrestres, los clones y otros seres son posibles.

Con ‘Los Concursantes’, los lectores se adentrarán en un vasto lugar que entremezcla el mundo digital, el marketing, la astrología, las terapias alternativas y las redes sociales, creando un universo en que los límites de la realidad, la ficción y lo místico son, renglón a renglón, cada vez más borrosos.

Por: Alejandro Poveda.

El libro recopila relatos, imágenes y datos de interés sobre la capital, resaltando tanto sus espacios tradicionales como sus nuevas apuestas en turismo, naturaleza, arte urbano, gastronomía y cultura comunitaria. Esta obra forma parte de los esfuerzos de las entidades distritales para posicionar a Bogotá como un destino que promueve el turismo responsable, la hospitalidad y el reconocimiento de su diversidad.

En ‘Bogotá, Tu Casa’, los lectores podrán conocer rutas patrimoniales, senderos naturales, iniciativas barriales, propuestas gastronómicas y experiencias comunitarias que contribuyen a construir una Bogotá más habitable y cercana. La publicación destaca sectores como La Candelaria, Usaquén, Ciudad Bolívar, Sumapaz y la red de parques y espacios verdes que conectan a los ciudadanos con el entorno urbano y natural.

La publicación también profundiza en conceptos como el turismo de base comunitaria y el turismo rural, proponiendo una mirada donde el viajero no solo recorre un territorio, sino que se encuentra con la historia, los saberes y las dinámicas cotidianas de las comunidades locales. Además, pone en valor proyectos de economía social, turismo accesible e iniciativas lideradas por mujeres y poblaciones étnicas.

Más que una guía tradicional, ‘Bogotá Tu Casa’ invita a ver la ciudad como un hogar colectivo, donde cada experiencia de acogida, cada encuentro y cada historia contribuyen a tejer nuevas formas de habitar el espacio urbano. La publicación propone a los lectores y visitantes sumarse a la construcción de una ciudad más consciente, solidaria y sostenible.

El libro estará disponible en versión digital para consulta libre, como parte de las estrategias de fortalecimiento de la cultura turística y la participación ciudadana impulsadas por el Instituto Distrital de Turismo (IDT) y otras entidades distritales. Para acceder al contenido completo, se puede consultar el sitio web oficial del IDT

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, Trujillo compartió su historia personal, su inesperada llegada al mundo literario y su fascinación por lo sobrenatural, en una conversación que reveló tanto del autor como de sus obras.

Antes de ser escritor, Trujillo era informático. La literatura llegó a su vida gracias a un amigo, César, con quien compartía lecturas desde la adolescencia. Fue él quien lo impulsó a escribir por primera vez. Lo que comenzó como un ejercicio entre amigos, terminó por convertirse en un fenómeno internacional gracias a las plataformas digitales. Rechazado por editoriales tradicionales, el autor subió sus libros a Amazon sin muchas expectativas. Para su sorpresa, los lectores comenzaron a llegar... y no se detuvieron.

Hoy su nombre es referencia obligada dentro de la fantasía urbana en español. Trujillo ha sabido mezclar lo esotérico con lo literario, alimentando historias de ángeles, demonios y personajes moralmente ambiguos que se enfrentan a dilemas entre el bien y el mal. Aunque admite no haber vivido experiencias paranormales, confiesa sentirse profundamente atraído por lo inexplicable. “Me gustaría creer, me gustaría saber”, dice, dejando claro que es esa búsqueda sin certezas la que impulsa sus relatos.

Uno de sus personajes más queridos es "el Gris", un hombre sin alma que rompe con la imagen clásica del héroe. No lucha por ideales colectivos ni busca redención: actúa por motivos personales, muchas veces oscuros. Esta creación, como muchas otras, nació en charlas casuales con su hermano, mientras paseaban al hijo recién nacido de Fernando. Así, entre conversaciones cotidianas y una imaginación inquieta, fueron tejiendo el mundo de los caídos.

El universo narrativo de Trujillo ha ido creciendo con cada entrega. Su próximo lanzamiento, el tomo 2 del ‘Testamento de Nilia’, continúa explorando la historia de una poderosa demonio y promete revelar secretos esperados por los seguidores de la saga. Aunque no es recomendable leerlo sin haber pasado por los volúmenes anteriores, es sin duda una pieza clave para quienes llevan años inmersos en esta travesía entre lo divino y lo profano.

Colombia ha sido uno de los países donde sus libros han tenido mayor recepción. El autor reconoce con gratitud el entusiasmo del público colombiano y anticipa con emoción su visita para reencontrarse con sus lectores. “Hay muchos temas de los que hablar”, afirma. Y seguramente, muchos misterios más por descubrir.  

El icónico músico español Enrique Bunbury, reconocido por su trayectoria como cantante, compositor y exvocalista de Héroes del Silencio, sorprende una vez más a sus seguidores con una nueva faceta: la de escritor. En 2025, el artista regresará a Colombia, no para cantar sobre el escenario, sino para encontrarse con su público a través de las páginas de su más reciente obra literaria, ‘La carta’.

Este libro, que ha despertado la curiosidad de sus fanáticos muestra el lado más íntimo y reflexivo de Bunbury, quien ya ha demostrado ser un creador inquieto y versátil. 

En esta obra literaria, el artista seleccionó durante 9 meses una colección de cartas, fruto de un intercambio profundamente personal y emotivo con sus seguidores; un viaje íntimo a través de las palabras, reflexiones y pensamientos acerca de su obra artística y el mundo contemporáneo. Además de lo mencionado, también se puede conocer en profundidad cómo se crean las canciones y cómo se decide lo que va y no va en un nuevo disco.

No obstante, esta no será la única oportunidad de ver a Bunbury en el país, Pus el cantante tiene agendados conciertos en el Movistar Arena el próximo 28 de junio y el 5 de julio en el Centro de Eventos La Macarena, presentando su Huracán Ambulante Tour, que ya cuenta con todas las entradas agotadas.

Bunbury presentará su obra, el 26 de abril a las 5:00 p. m. en el Auditorio José Asunción Silva en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2025. 

En algunas ocasiones el límite entre el mundo de los vivos y de los muertos no suele estar muy claro. Lugares, personas y situaciones pueden ser más susceptibles a los fenómenos paranormales y de esto, y mucho más, compartió la médium y clarividente Ayda Luz Valencia en jueves de misterio, sección de ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Valencia, destacada por su participación en la serie de misterio ‘Ellos están aquí’, habló ante los micrófonos de La Verdadera Alternativa sobre su experiencia como parapsicóloga, una habilidad que desarrolló desde muy niña, lo que en su momento le trajo muchos problemas para el relacionamiento social.

“Yo tenía muchos “amiguitos”. Lo que en mi mente de niña nunca cuestioné era porque llegaban todos los días a jugar de noche. Mi mamá pensaba que yo era sonámbula, decía que me levantaba a hablar dormida, pero yo no estaba dormida, estaba hablando con ellos. Al principio los veía normales, pero con el paso del tiempo me empezaban a mostrar cómo murieron”, reveló sobre esta época, lo que la llevó a guardarse para sí misma dicha habilidad para encajar mejor.

Con el pasar del tiempo, y tras enfrentar a estas entidades en lugares como cementerios, hospitales y casas abandonadas, reconoció esta habilidad como un don con el que puede ayudar a las personas y, en algunos casos, encaminar a dichas entidades a encontrar la paz en el más allá y liberar a quienes sufren de posesiones.

Precisamente, sobre estos casos, Ayda Luz recordó a una mujer que asistió a su consultorio en busca de ayuda porque una entidad demoníaca la estaba atormentando. La joven, a pesar de su corta edad, caminaba encorvada y tenía una voz gutural de ultratumba. Lo más impactante, según reveló la médium, es que la víctima de posesión no pudo ingresar al lugar a causa del espíritu que la habitaba.

Esta experiencia, y muchas más que ha vivido, fueron recopiladas en su nuevo libro ‘Posesiones: testimonios y vivencias de cara a la oscuridad’, en el que además explica desde la ciencia las implicaciones físicas que puede sufrir una víctima de posesión. Dicho texto está disponible en las principales librerías del país.

Por: Alejandro Poveda.

Por medio de un comunicado de prensa, la familia del autor peruano informó la noticia y pidió respeto a su privacidad en este difícil momento.

Con una fructífera carrera como novelista, ensayista, académico y hasta político, Perú despide a uno de sus principales intelectuales, recordado por obras escritas como ‘La ciudad y los perros’, ‘Conversación en La Catedral’, ‘La tía Julia y el escribidor’, ‘Pantaleón y las visitadoras, entre otras.

Nacido el 28 de marzo de 1936 en Arequipa, estudió derecho y literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, y posterior a ello ejerció como periodista en Radio Panamericana. A mediados de 1960, junto a otros escritores como Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Carlos Fuentes, se convirtió en uno de los escritores latinoamericanos más destacados a nivel mundial.

Cinco obras para recordar a Mario Vargas Llosa:

-    La ciudad y los perros Publicada en 1963, se convirtió en la primera novela de Mario Vargas Llosa y la que lo catapultará a la fama internacional. En la historia, el autor plasmó experiencias propias de cuando estudió en el Colegio Militar Leoncio Prado, y por medio de las vivencias de varios jóvenes, cuestionó la vida y la doctrina castrense por medio de la muerte de un cadete, nudo principal del libro.

-    La casa verde

Siendo la segunda novela de Mario Vargas Llosa, publicada en 1966, recibió críticas mixtas. La historia, situada nuevamente en Perú, narra sucesos ocurridos en la ciudad de Piura, en la costa norte, y la selva amazónica. El burdel ‘La Casa verde’, fue un punto determinante para los personajes principales: Don Anselmo, el Sargento Lituma y el bandido Fushía.

-    Pantaleón y las visitadoras

Con varias adaptaciones al cine y al teatro, esta novela de 1973 es una de las más reconocidas de Mario Vargas Llosa a nivel internacional. En el libro, el escritor peruano denunció la contratación de servicios sexuales para las tropas del Ejército en la Selva Amazónica. Una historia que según el autor estaría inspirado en hechos reales.

-    Travesuras de la niña mala

Esta novela publicada en 2006 es considerada como la primera historia de amor escrita por Vargas Llosa. En el libro, explora el romance, con sus ires y venires, de dos amantes a lo largo de 40 años y en medio de los cambios políticos y sociales de Perú, Londres, Tokio y otros países en el mundo.

-    García Márquez: historia de un deicidio

Con 667 páginas e impreso en 1971, este ensayo se convirtió en la tesis con la que Mario Vargas Llosa se graduó como doctor de la Universidad Complutense de Madrid. En el texto el peruano hizo un profundo y detallado análisis de la obra de Gabriel García Márquez, identificando como varios hechos de su vida inspiraron muchos momentos de su obra literaria.

Por: Alejandro Poveda.