El comienzo de una historia debe mostrar y condensar la esencia de la obra, uno de los retos más complejos para el autor, aquí el desafío es superado con una bella prosa: “Dejé de escribir cuando él se fue y me dediqué a vivir. Han Pasado treinta y dos años desde aquel día en que destruí hasta la más mínima huella de su existencia”. Así comienza la primera novela de Jordan quien nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’. 

Mina es una joven sensible y leal cuya vida ha estado marcada por el silencio que las mujeres de su entorno guardaban cuando los hombres hablaban y por la huella del primer amor: Santiago, un apuesto y noble seminarista al que no ha podido olvidar a pesar del paso del tiempo y quien transformó su inocencia en nostalgia.

Este sentimiento puro y furtivo del pasado la ata a su tierra natal, y por eso decide emprender un viaje de regreso a sus orígenes cuando su madre muere. Vuelve desde México a Colombia para enfrentar sus fantasmas, especialmente la sensación de abandono que nunca se ha separado de ella.

‘Así Comenzó Nuestro Olvido’, publicado por Calixta editores, es un viaje entre los recuerdos y las vivencias, entre el amor iniciático y aquel que crece con la convivencia. Pero también es una búsqueda por la individualidad sólida y la libertad de acción que las mujeres han tenido que librar en una sociedad que las juzga y limita sin contemplaciones.

Trudy Jordan nació en Bogotá, Colombia. Estudió arquitectura en la Universidad de los Andes. Más tarde realizó una maestría en Restauración de Monumentos Históricos en la Escuela de Restauración del INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes de México). Regresó a Colombia y trabajó en Colcultura, entre otras actividades profesionales. Se radicó en México desde 1998, donde ha fundado varias empresas.

Ha sido invitada a publicar en la Editorial Escalante los cuentos titulados ‘Actores clandestinos’ en la antología ‘Cuentos de Amor y Deseo’ (2016), ‘Son cuentos, pero existen’ en la antología ‘Cuentos en el Cementerio’ (2017) y ‘El mejor diálogo’ en la antología ‘Cuentos de amigos’ (2019). ‘Así Comenzó Nuestro Olvido’ es su designio de los últimos cinco años y su primer proyecto literario de novela.

Penguin Random House, invita a leer seis textos, de estudiosos del tema, para que tomemos ventaja de los avances tecnológicos.  

Cada día nos sorprendemos con las noticias sobre la Inteligencia Artificial (IA). Los adelantos científicos son más abrumadores y se habla de un reemplazo de los humanos en tareas y actividades que jamás pensamos. Incluso se ha mencionado que este tipo de tecnología puede sostener una charla con algo de emocionalidad.  

Trabajos como el de redactar una noticia, un libro o diseñar piezas gráficas están predestinados a desaparecer de acuerdo a los recientes anuncios. Entonces, lo que queda para la humanidad es conocer en profundidad cómo sacar partido de la tecnología y, cómo se manejó durante la pandemia.  

La editorial, ‘Penguin Random House’, desde su sede en España, ha recomendado seis libros de expertos que darán pistas sobre el desarrollo de la IA. Adiciona una divertida introducción donde menciona “Aviso para navegantes: este artículo NO ha sido escrito por una Inteligencia Artificial. No sabemos si lo hubiese hecho mejor, pero sí tenemos claro que no le habría puesto tanto cariño”.  

Estos son los libros recomendados:  

‘El enemigo conoce el sistema’, de Marta Peirano. La autora ayuda a comprender por qué la herramienta más democratizadora de la historia, el internet, se ha convertido en una máquina de vigilancia y manipulación de masas al servicio de regímenes autoritarios. De esta forma plantea entender este modelo, para gestionar la crisis que se avecina, de la manera más humana posible.

‘El futuro es ahora’, de Jaron Lanier. La obra, en este sentido, no solo muestra qué significa ser humano en esta era de posibilidades tecnológicas sin precedentes, sino que también une la dimensión tecnológica con nuestra experiencia corporal.

‘Homo Deus’, de Yuval Noah Harari. El autor plantea varias preguntas a las que intenta dar respuesta a lo largo del escrito ¿Hacia dónde nos dirigimos? ¿Cómo protegeremos al mundo de nuestros propios poderes destructivos? ¿Qué pasará con el estado de bienestar cuando la Inteligencia Artificial expulse a los individuos del mercado laboral, creando una “clase innecesaria” de humanos? Este texto lleva más de medio millón de ejemplares vendidos.

‘No-cosas’, de Byung-Chul Han. Este ensayo del filósofo vivo más leído del mundo, gira en torno a las cosas y las no-cosas. Desarrolla una filosofía del smartphone como una crítica a la Inteligencia Artificial. Al mismo tiempo, recupera la magia de lo tangible y reflexiona sobre el silencio que se pierde en el ruido de la información, dice el autor, “como voces sin cuerpo”.  

‘Privacidad es poder’, de Carissa Véliz. Es el primer texto que trata sobre el fin de la economía de los datos. La autora piensa que gobiernos y grandes empresas nos vigilan y como solución, propone tomar las riendas y retomar el control de nuestra privacidad.

‘Vida 3.0’, de Max Tegmark. Muchas de las cuestiones más fundamentales de la actualidad están íntimamente relacionadas con el aumento de la Inteligencia Artificial, el escritor se acerca en este libro a varias de las más controvertidas, la superinteligencia, el significado, la conciencia y los límites físicos últimos de la vida en el cosmos.  

Estas propuestas literarias, escritas por humanos, ponen sobre la mesa planteamientos que intentan responder el contexto actual, que ha prometido cambiarlo todo.  

El autor es reconocido por sus ensayos y cuentos. Fue finalista del premio Planeta de novela, ganó el premio de cuento Juan Rulfo en París, el Simón Bolívar de crítica literaria en Bogotá y el Plural de ensayo en Ciudad de México. Se caracteriza por su exquisito pulso para el ensayo breve.  

En ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó el hombre de las letras que nos habló de su inspiración, su ateísmo, sus ensayos y su literatura.

“No hago novelas por ineptitud, yo creo que un novelista es una persona que tiene ciertas aptitudes, cierta disciplina, cierta resistencia. Yo no he sido capaz de hacer novela, como tampoco he sido capaz de hacer poemas, es una lástima porque la novela es el género comercial por excelencia”, dice con humildad Julio César Londoño que nos seduce con su nuevo texto.  

‘La letra el número y la cosa’ es un libro que trata de literatura, ciencias y humanidades y quiere agarrar las cosas con pinzas agudas, los números y las letras, pero sin mucho rigor, una severidad que está reñida con el espíritu del ensayo literario.  

A cambio, es un volumen rico en conjeturas, recordando que “como nadie ignora, el narrador imagina, el poeta delira y el ensayista especula”, enfatiza el columnista.  

El nombre de la publicación está inspirado en su madre, ya que fue lo que ella le regaló: las letras y los números. De ahí su fascinación por la ciencia y la necesidad de escribir sobre esto.  

El texto está en las principales librerías con la editorial Ariel, tiene 311 páginas. Cuenta historias fascinantes en las que encontramos teorías increíbles, humor, belleza, clases de ortografía y anécdotas fantásticas de grandes escritores como Gabriel García Márquez, Vargas Llosa, Álvaro Mutis, William Ospina, entre otros.  

El libro es editado por Cántico, un sello pequeño independiente dedicado a publicar colecciones de ensayo, narrativa, orientalismo, textos místicos y que se ha sabido ganar un lugar en el sector, por su especialización en poesía contemporánea. 

Bunbury consolida su incursión en la literatura en 2021 con su primer poemario ‘Exilio Topanga’ (La Bella Varsovia), que está provisto de mucha ternura, ironía, crudeza y crítica social. Cada poema explora el viaje hacia un sitio para reconectarse en paz, lo que al final resulta ser, el exilio. 

En esta segunda producción, menciona en la nota de Twitter: “comienza como una experiencia personal con microdosis diarias de psilocibina y se transforma, poco a poco, en una reflexión sobre el arte y la incesante búsqueda de inspiración por parte de los creadores”. 

Pero ¿Qué es la psilocibina?, es una sustancia alucinógena que se obtiene de ciertos tipos de hongos oriundos de las regiones tropicales y subtropicales de Sudamérica, México, y los Estados Unidos. Según el destacado micólogo Paul Stamets los ensayos clínicos han demostrado que una o dos dosis de psilocibina, administradas en un entorno terapéutico, pueden lograr cambios drásticos y duraderos en personas que padecen un trastorno depresivo mayor resistente al tratamiento, que generalmente no responde a los antidepresivos tradicionales. Bunbury empezó a experimentar con la ingesta de microdosis de este tipo de hongos, de esta forma incorporó al texto, rasgos estéticos generados por una atmósfera de psicodelia y además hace una crítica a "la norma mental" del sistema. 

‘MicroDosis’ es un libro íntimo que contempla la rutina cotidiana y que abre los ojos a otra percepción. El espacio y el tiempo adquieren una nueva profundidad, inserta en sus pasajes la herencia de la generación beat norteamericana, el onirismo de David Lynch y una plasticidad muy fílmica que recorre Los Ángeles con una red neuronal energizada. 

Según lo refiere Vicente Gallego en su prólogo: "De esa extinción de uno mismo en la amplitud cósmica, de esos viajes interiores donde lo consabido se torna inaceptable y lo prodigioso amanece a su prodigalidad nos hablan las páginas de este libro escrito a calzón quitado, pero lleno de afecto por todo, incluyendo el espectáculo siempre vano de este mundo".

Bunbury, se lanzó, no solo a escribir letras psicodélicas, sino también a incursionar en la actualidad poética con un tema tan controvertido como es el uso de sustancias psicoactivas. 

El libro ya se puede preordenar en el siguiente enlace.

En marzo, se reúne el universo infantil de la literatura en la ciudad de Bolognia, Italia. Este evento congrega la genialidad, la destreza y la ingenuidad de los parajes imaginarios en los que recorren miles de niños del mundo. El pasado 3 de febrero el organismo que otorga el Bologna Prize Best Children’s Publishers of the Year 2023 nominó a Cataplum libros, una editorial colombiana independiente dedicada a este género.

“Ser nominados ya es todo un reconocimiento, pues, según los criterios de la Feria de Bologna, esto significa que Cataplum Libros es una de las editoriales de libros para niños más recomendada (…) por las asociaciones de editores e instituciones dedicadas a la promoción de la lectura de todo el mundo”, dijo la directora y fundadora de la editorial María Fernanda Paz Castillo.

Esta nominación es compartida con otras cuatro editoriales del continente: Ediciones Liebre, Editorial Amanuta de Chile y Calibroscopio e Iamiqué de Argentina.

Así mismo Cataplum Libros, estará acompañada por otras cuatro editoriales colombianas en la Feria Internacional del Libro de Bolonia: El Salmón, Siete gatos, Lazo libros y Monigote, escogidas luego de una convocatoria realizada por el ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, el ministerio de Relaciones Exteriores, el Centro regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe y la Cámara Colombiana del Libro. 

Por otro lado, este año estará cargado de eventos literarios, exposiciones editoriales y ceremonias de premiación que reconocen el arte de la escritura. Uno de estos espacios es la FILBO (Feria Internacional del Libro de Bogotá), una plaza acogida por cientos de personas de distintas partes del globo y que, para esta edición, el invitado especial será México, país que promete adornar la ciudad con su misticismo único a través de sus letras.

Niñas adolescentes, que vivieron en las calles de Bogotá, cerraron sus ojos para imaginar a ‘Alis’, una compañera ficticia que narra, valientemente, una parte de su vida que se alimenta del dolor y el sufrimiento, pero también de la esperanza de un futuro luminoso.   

Clare estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre este trabajo que ya tiene grandes reconocimientos como, el Oso de Cristal y el Teddy Award en la Berlinale. 

“En el 2016, nos invitaron a dictar un taller de cine documental a un internado, donde hay jóvenes de 13 a 18 años, en riesgo de violencia en calle o que sus familias no las pueden sostener, entonces al principio, Nicolas y yo, tuvimos un pensamiento desde la lástima, desde el pesar por estas niñas y cuando llegamos allá, nos encontramos con otra cosa. Unas mujeres increíbles, llenas de creatividad y quisimos volver a indagar”, aseguró el director. 

Al principio los directores no sabían que este material se convertiría en una película, pero luego entendieron que podían hacerlo. Pidieron a un grupo de mujeres jóvenes que cerraran los ojos e imaginaran un relato de una compañera de clase ficticia llamada Alis. 

Como ellas, la historia de Alis nace en las calles de Bogotá.  Este personaje se convierte en su lienzo en blanco, una proyección de sus experiencias y seres pasados. Con una lente sensible y compasiva, los directores muestran cómo la ficción inicial de las chicas comienza a tejerse con la realidad, y cómo la distancia les ha brindado un momento para salir de sí mismas y ver sus propias vivencias a través de una mirada diferente. A medida que avanza la cinta los espectadores pueden llegar a conocer profundamente a estas jóvenes y verán su perseverancia para abrazar un futuro más brillante.

Clare y Nicolas fueron a este internado para enseñar, sin embargo, con el pasar del tiempo se dieron cuenta que aprendieron mucho de estas jovencitas, que si bien, no han tenido una vida fácil, su actitud es suficiente para cumplir sus sueños. 

“Me han enseñado demasiado. Tienen muchas ganas de vivir, a pesar de todo lo que les ha tocado. Es una admiración profunda, por ellas y sigo aprendiendo cuando las veo, no solo con la película, sino con su vida, en donde confronta mucho al público, pero también le da mucha esperanza y amor porque uno sale con el corazón lleno”, afirma Clare. 

Vea el tráiler de ‘Alis’

El estreno nacional se realizará el 9 de febrero. 

La cinta es una obra de arte que a su creador le tomó 15 años culminar en su totalidad. La historia infantil, basada en el cuento clásico de Carlo Collodi, sigue el viaje fantástico de un niño de madera que cobra vida por arte de magia gracias a los deseos de un padre. En esta narración de amor y desobediencia, ambientada en la época fascista de la Italia de Mussolini, su protagonista lucha por cumplir las expectativas de su papá.

La película dirigida por Guillermo del Toro y Mark Gustafs, no ha parado de recibir elogios desde su estreno y recientemente se publicó un libro digital que incluye escenas de la película. Y es que desde que la película de Pinocho en stop-motion llegó a Netflix, no ha parado de recibir altas calificaciones y muchos elogios como ya lo ha hecho en los Globos de Oro, además de ser reconocida a nivel mundial como una de las mejores producciones animadas del año. De igual modo, su banda sonora, así como su reparto de doblaje, encabezado por Ewan McGregor (Sebastián J. Grillo), David Bradley (Gepetto) y Gregory Mann (Pinocho), han sido otros campos donde la cinta ha sido ovacionada.

Del mismo modo el material incluye algunas escenas, comentarios de personas que fueron indispensables para el rodaje y el prólogo de Guillermo del Toro. Así mismo la plataforma también publicó el guión del largometraje titulado 120 palabras escritas, de autoría Del Toro y Patrick McHale, quienes crearon este relato basándose en la historia inicial de Matthew Robbins.

Conozca aquí más detalles sobre esta publicación. 

El observatorio de Danza de Bogotá, MassDanza, es una entidad que trabaja para condensar el ver, sentir y entender la danza, un proyecto de investigación permanente de este sector cultural en términos cuantitativos.

El quehacer de la danza, en el imaginario colectivo, se sujetó a la ejecución majestuosa de las técnicas corporales y de movimiento, al compás de los sonidos o los silencios, en el marco de escenarios espectaculares, las luces y los aplausos. Sin embargo, el ejercicio de la danza, en un mundo como el de hoy, trasciende las fronteras de lo espectacular, es transmisora de saberes, objeto de estudio, sujeto de intercambio, herramienta para la transformación, un medio de comunicación, una acción política, entre otras. 

Consecuente con esto, la Fundación Integrando Fronteras, parte de su programa ‘Investigación para las Artes’, en 2012 creó ‘MASSDANZA, Observatorio de Danza’, con el objetivo de visibilizar la danza con otras miradas en el contexto actual.

En su anterior trabajo que trató de una investigación y diagnóstico del estado de la danza antes y después de la pandemia y los desafíos que vienen para este sector académico y cultural. 

En esta ocasión el reto es distinto y su título refleja la intención de la investigación: ‘El estado del arte de la danza en Bogotá 2.0.  La danza desde otras miradas’. Un escrito que expone un diagnóstico actualizado del sector de la danza en Bogotá, que en sí mismo, formula nuevas preguntas y propone nuevos procesos de rastreo y estudio, que se seguirán adelantando a partir de  la entidad y que resultó del trabajo colaborativo de varios equipos de recopilación de información y análisis interesados en el campo.

El texto pretende contribuir a dar respuesta a las preguntas ¿Cuáles son las dinámicas de la danza hoy? y ¿Cómo se ha transformado el campo en los últimos años? De manera que se pueda actualizar la información compilada en el Estado del Arte del Área de Danza en Bogotá D.C., (Beltrán Pinzón & Salcedo Ortíz, 2006), un documento que sirvió de base para el reconocimiento de los diferentes agentes de la danza en la ciudad. 

Sheyla Yurivilca Aguilar, Coordinadora General de Massdanza - Observatorio de Danza. Dijo sobre esta publicación “Esperamos que este documento incentive nuevas maneras de entender el campo de la danza en la ciudad y sirva como instrumento para la planeación de proyectos asertivos para y desde esta disciplina de las artes escénicas” 

Aquí puede descargar el libro. 

Isabel Ramírez Ocampo, más conocida como ‘La Muchacha’, empuña en esta oportunidad el lápiz para dibujar. Producto de la mezcla de la música y el arte, fue editado por  Laguna Libros y de Cardumen el libro ‘la muchacha’,  una bitácora que reúne las letras de sus canciones e ilustraciones. Un texto que le da voz a la inconformidad de la juventud.

Y es que como ilustradora Isabel ha usado el seudónimo de “La Dibujadora” con los que ha participado en proyectos como Punto y Raya: La memoria embolatada, una iniciativa de popup art con apoyo de Temblores ONG donde, a través de las ilustraciones hechas en vivo por Sara Agustina y La Muchacha, donde se buscó retratar a diferentes víctimas de la violencia colombiana. En 2022 realizó la ilustración de la portada del sencillo Síganme los buenos, de la banda Aterciopelados y Bomba Estéreo.

Así mismo en sus canciones ha tratado temas como las ejecuciones extrajudiciales conocidas como los Falsos Positivos, el acoso sexual hacia las mujeres o la minería en los páramos de Colombia.

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Octavio Escobar es profesor universitario de Literatura y también es médico; ejerció por muchos años y conoció, a través de sus pacientes, diversas historias. Luego dejó de ejercer, aunque confiesa que lo hace solo para los amigos. Su encuentro con el universo literario se dio a muy temprana edad, él encontró en la escritura ese catalizador de emociones que le dan alimento. Su primera publicación la realizó con el cuento ‘El color del agua’ en 1993. A partir de allí sus entregas han sido más frecuentes y transitan entre el cuento, la novela y la poesía.

El escritor habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre el significado de la escritura en su vida y acerca de la segunda edición de ‘Manual de Hipocondría’, que además cuenta con elementos visuales que enaltecen la obra.

“Hubo un momento en el que volví a los hospitales, porque se vinieron las enfermedades de mis padres, que terminaron llevándolos a la tumba y entonces viví la experiencia de ser algo así como un acompañante informado. Me surgió la idea de contar estas vivencias que tienen que ver con la medicina desde varios puntos de vista y lo primero que intenté fue escribir mini cuentos, pensé también en una novela y la verdad no funcionaban las cosas y recordé que cuando muchacho había leído y escrito poesía. Escribí mi primer libro ‘Historias Clínicas’, que ganó el Premio de la Tertulia Literaria, hace unos años durante el Covid, luego fue surgiendo ‘Manual de Hipocondría’, que ganó el Premio de Palmas de Gran Canaria de Poesía”, nos cuenta Octavio Escobar.

‘Manual de Hipocondría’ nos acerca sutilmente y con dosis exactas, a la experiencia de ver la enfermedad, tratarla y padecerla. Así mismo describe, con maestría y algo de dolor, el contexto de este país en donde la guerra no cesa y los muertos se suman a los que dejan las enfermedades. El texto nos permite identificarnos y hasta sonreír tímidamente porque allí hemos caído, sin saberlo, en un universo de “mentiritas” que nos creemos.    

La trayectoria de Octavio Escobar es extensa, algunos de sus publicaciones son: ‘Las láminas más difíciles del álbum’ (1995, Premio Confamiliar del Atlántico de literatura juvenil), La posada del almirante Benbow (1997), De música ligera (1998, Premio Nacional de Literatura del Ministerio de Cultura) y Hotel en Shangri-Lá (2004, Premio Nacional de Literatura de la Universidad de Antioquia) y las novelas El último diario de Tony Flowers (1995), Saide (1995, Premio Crónica Negra Colombiana, traducida al italiano y al alemán), El álbum de Mónica Pont (2004, ganadora de la IX Bienal Nacional de Novela "José Eustasio Rivera"), 1851. Folletín de cabo roto (2007, Beca de Creación del Ministerio de Cultura), Destinos intermedios (2010), Cielo parcialmente nublado (2013), Después y antes de Dios (2014, XLV Premio Internacional de Novela Corta “Ciudad de Barbastro” y Premio Nacional de Novela del Ministerio de Cultura, 2016, traducida al francés), El mapa de Sara (2016) y una de las más recientes ‘Cada Oscura Tumba’, sobre los falsos positivos en Colombia. Cuentos suyos aparecen en Narradores del Siglo XXI. Cuatro cuentistas colombianos (FCE, 2005) y en antologías en español y otras lenguas. En Todos los cuentos el cuento (2007) compiló poéticas de cuento de quince escritores colombianos.

‘Manual de Hipocondría’ se puede adquirir en Matorral Librería en Bogotá o a través de la página en Instagram de la Editorial Verso Libre.