Alberto Aguilera Valadez, conocido como Juan Gabriel,  es una leyenda en la música mexicana, sus canciones han logrado conquistar corazones, conmover y hasta hacer llorar a muchos. El 18 de agosto de 2016, un día después de su último concierto en Los Ángeles, el icono mexicano falleció a causa de un infarto, desde entonces su recuerdo sigue vivo en la memoria de sus fans, quienes han demostrado su emoción tras el anuncio de la próxima serie documental de Juan Gabriel en Netflix.

A lo largo de su carrera produjo más de 47 discos y ayudó a popularizar la música latina en todo el mundo. Sus canciones han sido grabadas en japonés, turco, búlgaro, francés, italiano, griego, portugués, neerlandés, malayo, hawaiano e inglés. Como uno de los cantantes mexicanos más reconocidos y aclamados en la historia de la música en español. Éxitos como ‘Hasta que te conocí’, ‘Abrázame Muy Fuerte’, ‘Querida’, ‘Amor Eterno’, ‘Así Fue’, son solo algunos temas que siempre quedarán en la memoria de sus seguidores.

A través de un comunicado, Iván aseguró, “Estamos emocionados de colaborar con Netflix para dar a conocer la historia de la vida personal y la carrera musical de mi padre en este documental con María José Cuevas y con Ivonne Gutiérrez de Mezcla. “Contar la verdadera historia de mi padre a la pantalla ha sido un proyecto que hemos querido lanzar desde hace bastante tiempo. Estamos seguros de que con este equipo que hemos construido, podemos trabajar en estrecha colaboración para dar vida a su verdadera historia”.

Según el avance que brindó Iván Aguilera, es que el acuerdo otorgará acceso a la música de Juan Gabriel y acceso exclusivo nunca antes visto a la vida del cantante a través de extensos materiales de archivo.

La producción comenzará en EE.UU. y México este año y se estrenará en el 2024. 

El libro homónimo, que hace homenaje a David Manzur, es publicado por la editorial italiana Skira, una de las más importantes del mundo. En conversación con el curador en jefe del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), Eugenio Viola, menciona que el legado de Manzur es invaluable y que su figura artística es muy significativa para el país. 

“Es único, debido a que es uno de los últimos artistas vivos que tiene una actitud neorenacentista en su investigación pintórica, porque él es David – el pintor- como ama definirse”, comenta el curador.  Eugenio es quien escribe el libro, ha estado cerca del artista colombiano desde su llegada a Colombia. Fue quien curó su retrospectiva en el MAMBO en el 2019 y recibió con mucha alegría la invitación del maestro Manzur para redactar sus 70 años de vida artística. 

El evento de lanzamiento se realizó en el MAMBO. Claudia Hackim, directora del museo hizo la apertura, resaltando su importancia en el mundo del arte y agradeciéndole que escogiera este espacio para hacer la presentación de su libro. 

En palabras del maestro Manzur, quien vio nacer al MAMBO de la mano de Gloria Zea, Marta Traba y Eduardo Serrano, este museo llega a su nueva etapa con la ayuda de Claudia Hakim y Eugenio Viola. Sobre el texto, mencionó que es un honor que Skira lo haya hecho, destacando que para él es muy valioso el trabajo que hizo Viola. “Yo he tenido varios problemas en muchos aspectos y cuando él llegó aquí dije, este curador, me va a botar. Pero indagó quien era yo y salió con un comentario que no es de elogios, sino analítico, muy profundo, muy extraño para mí, no estaba acostumbrado a esas palabras, tal vez con Marta Traba y Eduardo Serrano, pero no desde la parte analítica, es más no fueron solo reconocimientos, sino también el aspecto de un artista retrógrado que a su vez hace algo. Con base en eso, Skira vio la figura de Eugenio y eso tuvo mucho que ver en la publicación. No quise que se tradujera para que no se cambiara ni una coma y yo creo que todos lo van a entender”, aseguró el maestro Manzur. 

En un momento atropellado y al iniciar la firma de libros, se le preguntó al maestro Manzur sobre como sería el cuadro perfecto, a lo que él respondió “el cuadro perfecto, no existe”. Tal vez por esto sigue pintando en su taller en Barichara Santander, por la necesidad de lograr algún día la perfección. 

Por lo demás, hay que mencionar que Manzur es el único artista nacido en la década del 20, que aún vive y que sigue produciendo obras de arte, que mantienen su esencia del arte figurativo. Un hombre que ha llevado muy lejos el nombre de Colombia y que ha hecho de su carrera una inagotable fuente de conocimiento para muchos artistas emergentes. 

‘Indiana Jones y el Dial del Destino’

Al encontrarse en una nueva era, a punto de jubilarse, Indy lucha por encajar en un mundo que parece habérsele quedado pequeño. Pero cuando los tentáculos de un mal demasiado familiar regresan en la forma de un viejo rival, Indy debe ponerse su sombrero y coger su látigo una vez más para asegurarse de que un antiguo y poderoso artefacto no caiga en las manos equivocadas.

‘Krakens y Sirenas: Conoce a los Gillman’

A veces el héroe que estás destinado a ser, se encuentra justo debajo de la superficie.

‘El Colibrí’

Basada en el best seller internacional del autor Sandro Veronesi, esta historia sigue la vida de Marco Carrera (Pierfrancesco Favino de Nostalgia), desde su niñez hasta su adultez, atravesando amores, fracasos y pérdidas. La historia salta de una época a otra según los recuerdos, en un tiempo líquido que va desde principios de los años setenta hasta un futuro próximo.

‘Asteroid City’

El itinerario de una convención de jóvenes astrónomos y cadetes espaciales (organizada para reunir a estudiantes y padres de todo el país en busca de compañerismo y competencia académica) se ve espectacularmente interrumpido por eventos que cambiarán al mundo.

El ‘Festival Gabo’ es la fiesta cultural más importante de la región. Allí confluyen la ciudadanía, el periodismo y las nuevas narrativas, a través de una variada programación que incluye talleres, clases magistrales y charlas, con invitados asombrosos, protagonistas del mundo de las letras. Además de rendir homenaje a los finalistas y ganadores del ‘Premio Gabo’.

Para el 2023, temas como: Las historias sonoras, la Inteligencia Artificial, los retos del periodismo, la diversidad, la ilustración y el comic, entre muchos otros, están presentes. Asimismo, grandes invitados musicales se dan cita en este encuentro con la cultura. 

La actividad realizada en el Gimnasio Moderno, nos permitió conversar con grandes voces de la cultura el periodismo y la literatura. 

Rodrigo García Barcha, director, guionista y productor de cine, tuvo una conversación con la actriz Natalia Reyes, sobre su trayectoria en el cine y la televisión. En diálogo con el director, mencionó “yo creo que la labor más relevante que debe hacer el Festival es defender y fortalecer el periodismo, la investigación, la democracia y la verdad”. 

También conversamos con Juan Gabriel Vásquez, uno de los escritores más respetados de la literatura Latinoamericana y quien constantemente hace reflexiones de Colombia y su situación. Compartió sus impresiones del evento y además mencionó cuál es su más reciente lectura. Para los escritores emergentes, su consejo es: “Leer, leer y leer, son tres consejos. Leer mucho, apasionadamente y sobre todo con destornillador en la mano, como decía García Márquez, desarmando los libros para saber como están hechos por dentro”.

Le preguntamos al poeta Luis García Montero, director del Instituto Cervantes acerca de este espacio cultural y su más reciente libro, ‘Un año y tres meses’, el cual dedicó a su esposa Almudena Grandes y que recoge los poemas que le escribió después de su lamentable muerte.  

“Los momentos de vacío, de estar en un pozo, necesitan salir afuera y para eso la literatura sirve. Porque uno dialoga con la experiencia humana, y el yo más biográfico se convierte en un yo más poético y literario”, afirma el escritor. 

Uno de las novedades de esta edición, es la presentación de los Podcast en vivo. Una forma de vivir la experiencia sonora de una manera diferente y con la puesta en escena más performática. Sebastián Ortega, periodista y podcastero argentino de la revista Anfibia, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ de ‘Fugas’, su podcast que cuenta historias reales de prisiones en algunos países de Latinoamérica y que tendrá una muestra en vivo.

“Hacer documentales sonoros requieren de tiempo, de investigaciones muy profundas, con mucho detalle y luego de un trabajo de guion y de cómo contar esos relatos que investigamos, posteriormente se realizó una labor grande de edición y postproducción, porque es tratar de contarle una historia al oído a la gente”, afirma Ortega. 

Se llevó a cabo también la entrega del reconocimiento de los Premios Gabo, los cuales fueron otorgados a cinco trabajos, dos de España e historias de Brasil, Colombia y Perú elegidos de un total de 1.943 postulaciones.

La ceremonia fue el espacio para rendir homenaje a la hondureña Jennifer Ávila, ganadora del Reconocimiento a la Excelencia del Premio Gabo, y al fallecido maestro francés Jean-François Fogel, gran visionario del periodismo. Conozca a los ganadores aquí.

‘El Colibrí’ cuenta con muy buenas críticas como la del escritor irlandés Roddy Doyle “una experiencia hechizante, inteligente, divertida y profundamente conmovedora” y The Guardian la destaca por su “calidez, ingenio, inteligencia, amor, muerte, alta seriedad, baja comedia, filosofía, sutiles relaciones personales y la compleja vida interior de los seres humanos".

El relato es un viaje fascinante que navega por diferentes épocas y ciudades, para aprender a hacerle frente a los constantes giros del destino. Protagonizada por Pierfrancesco Favino (Nostalgia) y Bérénice Bejo (The Artist).

Coescrita por Archibugi, Laura Paolucci y Francesco Piccolo, su trama avanza a través de recuerdos que permiten ir de una época a otra, en un ritmo fluido que va desde principios de los años 70 hasta un futuro cercano. En el mar Marco conoce a Luisa, una joven bella e insólita, un amor para toda la vida que nunca se consumará ni tampoco se extinguirá. Sin embargo, construirá su vida conyugal en Roma, con Marina y su hija Adele. Luego viaja a Florencia por un destino implacable que lo somete a duras pruebas. En este camino encontrará a Daniele Carradori, psicoanalista y amigo, quien le enseñará a sortear los cambios de rumbo con ilusión, felicidad y buen humor.

“Me gustaba mucho el libro de Sandro Veronesi, quería serle fiel y utilizarlo de forma personal, porque así me sentía. El libro es aventurero a nivel estilístico y queríamos ‘revivir’ la aventura. Un flujo único de acontecimientos en planos escalonados, como cuando se narra una vida, con episodios que salen a la luz aparentemente a granel, pero que en cambio están unidos por hilos internos, a veces inconscientes. (…) Mi deseo era anular la cámara, crear la percepción de que la historia se cuenta a sí misma. Hacer que se entiendan los subtextos. Y filmar lo invisible”. Palabras de la directora Francesca Archibugi.

‘El Colibrí’ se estrenó en competencia oficial en el Festival Internacional de Cine de Toronto –TIFF de 2022, e inauguró el Festival de Cine de Roma el año pasado. También se ha presentado en los festivales internacionales de cine de Gotemburgo (Suecia), Belgrado (Serbia) y Barcelona-Saint Jordi (España). Obtuvo 4 nominaciones a los Premios David di Donatello 2023. Se estrenó en el circuito comercial de Italia a finales del año pasado y este año empezó su correría por España, Brasil, Bulgaria y Portugal, y próximamente estará en Suiza y Latinoamérica.

Aunque el clown es una técnica teatral asociada con la risa, y una nariz roja, es realmente un arte que algunos han definido como ‘una aventura del pensamiento y de la imaginación’ basados en la seriedad del conocimiento.

El montaje es liderado por Juan Carlos Yela y Viviana quienes estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ para dialogar acerca del clown y los talleres que se llevarán a cabo. 

“Vamos a trabajar varias herramientas para la edificación de un número de clown, como lo son: Crear el personaje, la dramática del clown, cuerpo cómico y la construcción sobre la voz de payaso o payasa’ Lo más interesante del taller, es que tanto Juan Carlos como Viviana, desarrollan métodos diferentes, en el caso de Juan Carlos, creció en una familia circense y junto a su papá y hermanos aprendió técnicas del payaso tradicional, más adelante estudió Artes Escénicas en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, por su parte Viviana es egresada de la Universidad Pedagógica en licenciatura en Artes escénicas. 

“Tenemos habilidades distintas cada uno desarrolló sus fortalezas desde lugares distintos y eso es un gran plus, con el que se realiza todo el trabajo físico con la comedia. En mi caso está la dramaturgia del payaso y cómo acercarse y construir el personaje, sus historias y emociones. Es un montón de elementos teatrales que se aterrizan al lenguaje del payaso. Vamos a tener un mes de entrenamiento muy fuerte en comedia para luego finalizar con la creación”, enfatizó Viviana. 

El taller tiene una duración de dos meses divididos en 45 horas y como objetivo final desarrollará una muestra, para garantizar que las herramientas aprendidas en el proceso funcionan “Vamos aprender mucho, queremos explotar y aterrizar el conocimiento que traen, y de nuestra parte brindarles mediante ese ejercicio una experiencia teatral”, finalizo Juan Carlos.

Martín Franco Vélez presenta su primera novela. Ya había publicado 'La sombra de mi padre' (2020) y ahora, con 'Gente como nosotros' (2023), nos invita a leer un relato en el que está presente su Manizales natal y la ciudad de Bogotá, donde ha vivido durante más de 20 años.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar', hablamos con el autor sobre su novela.

En una fría madrugada bogotana, el periodista Andrés Jiménez deja la sala de redacción del periódico donde trabaja para finalmente ir a descansar a su casa. Se siente exhausto, nervioso y expectante.  

En unas horas, saldrá a la luz su explosiva primicia sobre el paramilitarismo en Caldas y sus vínculos con la élite de Manizales. Sabe que no es solo otro artículo en su carrera; el pasado vendrá a buscarlo y él se verá obligado a mirar atrás: a sus años de colegio, al comienzo de su relación con Pacho, su mejor amigo, y al amor que ambos profesaron por la misma compañera de clase.

El ritmo de la lectura está garantizado gracias a la maestría en el manejo del tiempo, que no es lineal. Además, cada capítulo termina en un clímax, lo que despierta la curiosidad y el deseo de terminar lo antes posible, ya que varias líneas narrativas nos seducen.  

Los descubrimientos de Andrés, que abarcan desde la amistad, la sexualidad y el consumo de alcohol, se entrelazan con encuentros musicales de Joaquín Sabina, algo maravilloso o tan nefasto como los vínculos del paramilitarismo, las desapariciones y la desilusión que puede generar el periodismo cuando las noticias apenas duran un par de horas y a veces parece que a nadie le importan.

Para aquellos mayores de 30 años, será un texto con el cual podrán identificarse fácilmente, al igual que para las personas que han dejado su lugar de origen en busca de crecimiento. Esta agradable novela, que no cae en moralismos, es publicada por Seix Barral y cuenta con 201 páginas.

Esta pieza teatral se inspira en el universo ficticio de Carlo Collodi y su conocida creación ‘Pinocho’. Originalmente la historia tiene un matiz bastante oscuro que el director, Matías Maldonado, aprovechó para contar la historia en el contexto colombiano, un país que ha vivido episodios violentos y donde la verdad intenta salir a flote, por más difícil que sea. 

La fusión de dos textos, el mencionado de Collodi, con los relatos documentales derivados del informe ‘Cuando los pájaros no cantaban’, de la Comisión de la Verdad, logra que se lleve a la escena una historia provista de imágenes reveladoras que hacen cuestionar al espectador.

Matías Maldonado, director y Ramsés Ramos, actor que interpreta a Guepeto, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de esta obra ganadora de la ‘Beca de Creación Multidisciplinar de Gran Formato’ de Idartes. 

Matías menciona que recibió una invitación de la Comisión de la Verdad, para presentar una propuesta teatral que condensara el legado de esta institución. “Cuando recibí ese llamado, inmediatamente pensé en Pinocho, como por intuición, pero también porque creo que el trabajo que ha desarrollado la Comisión es importante contarlo a través de un mito, de una historia que nos congregase a todos, que todos la conociéramos y que indudablemente hablara del tema de la verdad”, comenta el director. 

Esta producción de gran formato, combina el teatro, la manipulación de objetos, la música en vivo, la danza y las artes visuales, para narrar una historia de búsqueda y descubrimiento, a partir de personajes y situaciones que remiten al cuento infantil, donde Guepeto, un humilde carpintero afrodescendiente, lucha por desvelar la realidad tras la desaparición de su hijo, Pinocho. Ambientada en el interior de la ballena, que metafóricamente representa nuestro perenne conflicto, Guepeto se verá enfrentado a los antiguos compañeros de Pinocho en su viaje. Pero a punto de sucumbir en las profundidades del mar, para salvar sus vidas, deben reconocer sus propias verdades.

Sobre la verdad Ramsés señala que este es uno de los temas relevantes de la historia, pues no es fácil admitirla y contar todo, aunque este hecho sea causante de dolor. “Pararnos allí dramáticamente, hablando de dramaturgia, es un asunto super importante y trascendente para el país, porque no es un temática que tenga un solo color, que no tiene una sola voz, pero si estamos dispuestos a abrir compuertas, a decir esas verdades, pues yo pienso que ahí si podemos hacer unas construcciones distintas y llegar a esos temas de la reconciliación, del perdón y de la no repetición. La verdad es fundamental para mirarnos con sinceridad y emprender caminos con acciones muy precisas y sin maniqueísmos con respecto a estas palabras que son tan gaseosas”, afirma el actor. 

‘Las aventuras de Pinocho, ante una comisión de la Verdad’ llegará al escenario del Teatro del Ensueño el 8 y 9 de julio, posteriormente hará parte de la celebración de los 50 años del Teatro Jorge Eliécer Gaitán el 14 y 15 de julio y cerrará su recorrido por los grandes escenarios de Bogotá el 2 y 3 de agosto en el teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Después se trasladará al Teatro Petra durante todo agosto, antes de embarcarse en una gira nacional. Cada función estará acompañada de una serie de actividades educativas y socio-culturales centradas en la búsqueda de la verdad dentro del contexto del conflicto colombiano.

Teatro El Ensueño. 8 de julio a las 7:00 p.m. y 9 de julio a las 3:00 p.m. Entrada Libre.   Teatro Jorge Eliécer Gaitán. 14 y 15 de julio a las 8:00 p.m. Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. 2 y 3 de agosto a las 8:00 p.m.

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD) y Capital Sistema de Comunicación Pública han lanzado una convocatoria dirigida a los pueblos étnicos radicados en Bogotá, con el objetivo de fomentar la comunicación étnica y garantizar los derechos culturales de estas comunidades. Bajo el nombre de ‘Invitación Pública - Comunicación Étnica’, esta iniciativa busca promover las narrativas y puntos de vista de los diversos pueblos étnicos que contribuyen a la riqueza cultural de la ciudad.

Para estimular la participación y el desarrollo de proyectos de calidad, se otorgarán 10 reconocimientos económicos, cada uno con un valor de $20 millones. Además del incentivo financiero, las propuestas seleccionadas contarán con la asesoría de un mentor o mentora elegido/a por el Banco de Expertos para el Sector Cultural. Estos mentores aportarán su conocimiento y experiencia al desarrollo de los proyectos seleccionados.

La convocatoria está abierta a agrupaciones y personas jurídicas pertenecientes a los pueblos étnicos, siempre y cuando cuenten con el aval de las autoridades o representantes de las instancias distritales correspondientes. Estas instancias incluyen la Consultiva Afro, el Pueblo Raizal, el Pueblo Palenquero, el Pueblo Rrom o gitano, la Consultiva Indígena, las Autoridades Indígenas en Bakatá y el Cabildo Muisca de Bosa.

Las propuestas de comunicación étnica pueden abarcar actividades de investigación, formación, creación o difusión de contenidos sonoros, digitales o audiovisuales en lengua propia. Además, se requiere que los temas sean traducidos, en caso de ser necesario, para facilitar su comprensión y alcance.

Capital Sistema de Comunicación Pública también ofrecerá la posibilidad de difundir los contenidos sonoros, digitales y audiovisuales de las propuestas ganadoras en su programación, siempre y cuando se cumplan las condiciones de participación establecidas.

Las agrupaciones y personas jurídicas interesadas deben aplicar antes del 14 de julio de 2023 a través de la plataforma de Invitaciones Públicas de la SCRD. El proceso de inscripción incluye los siguientes pasos:

•    Conocer las condiciones de participación de la invitación pública. •    Tener una propuesta que encaje con los términos de la convocatoria. •    Aplicar, subiendo toda la información y los documentos requeridos en la página web.

Como parte de su compromiso de promover el intercambio de conocimientos entre artistas y creadores de diferentes sectores, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte seleccionará mentores del Banco de Expertos en áreas como periodismo cultural, creación de podcasts, realización audiovisual, fotografía, diseño de plataformas y procesos de comunicación comunitaria. Estos expertos brindarán sesiones personalizadas para contribuir a la ejecución de las propuestas ganadoras de la convocatoria.

Esta iniciativa de fomento y promoción de la comunicación étnica busca fortalecer los procesos comunicativos de las comunidades étnicas en Bogotá y fomentar una visión crítica y enriquecedora de los fenómenos sociales desde la perspectiva de estos grupos culturales.

El dramaturgo y director Juan Bilis y la actriz y productora Karen Sauer, de las compañías, ‘Salva al gato teatro’ y ‘Combo, compañía bogotana de teatro’, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de la transformación de este clásico. 

Si bien, hay elementos que se conservan en la obra, en cuanto a la estructura, el propósito del director fue “manosear” el clásico, pues según lo expresado por él, “no hay irrespeto en modificar y actualizar estas historias”. 

“Como actores, viene este deseo de volver a los clásicos, de actuar algo así, pero también siempre a la luz de lo que es hoy”, menciona Karen sobre la intención de abordar una puesta de Antón Chéjov. 

“La muestra habla de tres edades, pero en el 2023”, agrega Juan, y también menciona que esta adaptación tiene otros elementos, “hubo unos ajustes a los conflictos de los personajes, los volvimos más actuales, porque siento que estos se vuelven viejos”. 

El montaje, bajo la dirección de Bilis, dejó “desnudos” a los actores, pues menciona que no hay elementos distractores, no hay una escenografía y prácticamente el desarrollo está centrado en la actuación. 

Interpretada por Santiago Manchego, Diana Ángel, Joan Henao, Fabián Almeciga, Juan Manuel Combariza y Karen Sauer, ‘Hay que matar a Treplev’, presenta una variación descarnada de la fábula del genio ruso Antón Chéjov, donde se deforma y envenena el clásico para replantear a la luz de hoy varios de sus problemas ya universales: El fracaso, el amor, la implacable rueda del tiempo, el teatro, la maternidad y la familia. Vea sus últimas funciones en el Teatro Libre del Centro, viernes y sábado a las 8:00 p.m. y el domingo a las 3:00 p.m., hasta el 2 de julio.