La cinta cuenta con un elenco colombiano encabezado por actores como Májida Issa, Marlon Moreno, Diego Cadavid, Juliana Velásquez, Aída Morales, Jordana Issa, Juan Manuel Lenis, entre otros. Esta historia tuvo su origen en una obra de teatro con el mismo nombre, la cual se estrenó en el año 2013 y ha estado en los teatros más importantes de Bogotá.

La película se rodó en estudios construidos en Bogotá y en diferentes escenarios urbanos de la región y de Medellín, ya que, según su equipo de producción y prensa, "fluctúa entre el hiperrealismo y el universo onírico en el que vive la protagonista.

‘El Bolero de Rubén’ sigue la historia de Marta, una mujer que después de esperar quince años a que su novio salga de prisión, consumida por las paredes de su casa a medio construir y con su sueño frustrado de ser cantante, nos lleva por parajes imaginarios que reflejan sus sentimientos de desamor rabia y miedo.  El filme se desarrolla entre el thriller, el musical, la comedia y el drama, convirtiéndola así en una pieza única en su género.

Las canciones originales fueron escritas por Juan Carlos Mazo e interpretadas, en vivo, por el elenco durante el rodaje. La pieza “Bolero”, de Maurice Ravel, fue grabada de modo exclusivo para la película por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

La cinta se estrenará en Colombia el próximo 29 de febrero.

Sentado en lo que llama su “gastrobiblioteca”, Dani Guerrero “Pantxeta”, un catalán que lleva más de 10 años en Colombia trabajando por la cultura gastronómica, abrió las puertas de su experiencia en LAUD 90.4 FM ESTÉREO. 

Aunque el chicharrón es su plato favorito, la pandemia y productos como los envueltos y amasijos, fueron el principal catalizador para que hoy su editorial tenga más de siete premios internacionales.

“Sin quererlo, ni planificarlo, la pandemia nos obligó a todos a volver a cocinar en la casa, a rescatar los recetarios guardados por años. Esto fue una sorpresa que nos ayudó mucho, sobre todo con el libro ‘Envueltos’. La gente quería rescatar las envolturas en hoja”, comentó Dani.

‘Envueltos’, fue catalogado como el Mejor Libro del Mundo Gourmand Cookbook Awards 2021. Nació en plena pandemia, hacía el mes de agosto, en manos de “Chori y Heidy”, dos habitantes de Barrancabermeja que hicieron de la yuca, el plátano y el maíz, los protagonistas de una historia que hoy se vende a nivel mundial.

Este texto junto a Mini-Mál, que reúne 18 años de cocina sorprendentemente colombiana fueron las primeras bases para Hammbre de Cultura, que cuenta hoy con tres líneas editoriales.

“Gracias a la calidad de los libros, autores y premios que hemos ido reuniendo, estamos en un momento muy dulce. Lanzando cada año entre 3 o 4 libros, felices porque hacemos lo que más nos gusta, escribir sobre gastronomía colombiana”, agregó Guerrero.

Nuevos lanzamientos de Hammbre de Cultura

Ampliando las voces y autores de sus publicaciones, esta editorial bajo su sello Andanía Colección, ha publicados nuevos títulos como:

-    “Calor Residual” de Karim Ganem Maloof, premiado como Mejor Libro del Mundo de Literatura Gastronómica con prólogo de Piedad Bonnett.

-    El Andariego, relatos cafeteros, de Carlos Ospina Marulanda, lanzado hace un par de meses.

Además, desde la línea editorial de libros de artista se han lanzado dos títulos: ‘Lo que he mirado en esta tierra’, ya agotado. Y ‘La Última Máscara’, ambos del maestro Marcos Roda.

Por: Angie García

Comunicadora Social-Periodista.

La Alcaldía de Bogotá ha lanzado una oportunidad para los habitantes de la ciudad que deseen explorar su creatividad y sumergirse en el fascinante mundo de las artes. Se trata de una serie de talleres gratuitos de música, danza, literatura, artes plásticas, teatro y producción audiovisual, que forman parte del Programa Crea, dirigido por el Instituto Distrital de las Artes - Idartes.

Las personas que quieran inscribirse pueden hacerlo a través de la página web de Crea o acercarse directamente a los centros de formación distribuidos por las diferentes localidades de Bogotá, donde podrán realizar el registro de forma presencial. Es necesario llevar una fotocopia del documento de identidad, un recibo de servicio público y el carné de EPS o SISBEN.

Es importante destacar que estos talleres no solo ofrecen la oportunidad de explorar el mundo artístico, sino que también buscan generar procesos de transformación social a través de la formación en artes.

El Programa Crea es una estrategia integral del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, enmarcada dentro del plan de desarrollo distrital 2020 – 2024 "Un nuevo contrato social y ambiental para la Bogotá del siglo XXI". Esta iniciativa, que inicialmente surgió en 2013 bajo el nombre de CLAN (Centros Locales de Artes para la Niñez y la Juventud), ha intentado responder a las necesidades educativas y culturales de la comunidad.

La destacada actriz y productora estadounidense, Sigourney Weaver, será galardonada con el prestigioso premio Goya Internacional el próximo 10 de febrero en Valladolid. Este reconocimiento honra su trayectoria en el mundo del cine, caracterizada por la creación de personajes femeninos independientes, complejos y fuertes que han dejado una huella imborrable en la industria cinematográfica a nivel mundial.

Con tres nominaciones al Oscar y galardones como el BAFTA y el Globo de Oro en su haber, Weaver ha forjado una carrera diversa que abarca desde icónicos roles en películas de ciencia ficción como ‘Alien’ hasta conmovedoras interpretaciones en dramas como ‘Gorilas en la nniebla' donde encarnó a Dian Fossey. Su versatilidad y carisma la han convertido en una de las actrices más queridas y respetadas tanto por el público como por la crítica especializada.

Además, Weaver ha dejado su impronta en la industria del cine con su participación en otros proyectos cinematográficos icónicos como ‘Avatar’, ‘Los Cazafantasmas' y ‘El año que vivimos peligrosamente'. Estos roles no solo han consolidado su estatus como una de las actrices más destacadas de su generación, sino que también han contribuido significativamente a la riqueza cultural y artística del séptimo arte.

Aunque en Colombia, el nuevo año inicia el primero de enero, la llegada de la segunda luna nueva del calendario gregoriano es el punto de partida de este ciclo en la cultura china. La conocida Fiesta de la Primavera, reúne a millones de personas alrededor del mundo y por cuarta vez, Bogotá participará de esta celebración.

“A partir del sábado 10 de febrero, la ciudadanía podrá tener un acercamiento a la cultura china con diferentes actividades y expresiones artísticas realizadas por organizaciones que promueven acciones de fomento cultural”, explicó Bibliored a través de su portal web.

Para cada mes del año, asignan un animal y un elemento, basados en su horóscopo. En esta temporada, el turno será para el dragón de madera, que según esta cultura encarna el poder espiritual supremo, teniendo la fuerza como su mayor virtud.

Programación en Bogotá

Faroles rojos, fuegos artificiales, banquetes y un gran desfile de bienvenida, son algunas de las actividades de conmemoración en el país asiático. A una menor escala, varias de ellas serán replicadas en la capital colombiana, de la siguiente manera:

El próximo sábado 10 de febrero, la Biblioteca Virgilio Barco, abrirá sus puertas entre las 9:00 a.m. y 4:00 p.m. Allí podrá disfrutar de un desfile de apertura, caravanas, danzas del león y del dragón, exhibiciones de kung-fu y tai chi y una enriquecida agenda de conferencias culturales.

Programación del año nuevo Chino 2024 en la #bibliotecapúblicavirgiliobarco por parte del gobierno distrital y diferentes organizadores del evento.

No se lo pierdan! 🇨🇴🤝🏻🇨🇳🎉🎊🥳#Bogotá #BogotáDC #Cultura #China #Colombia #AñoNuevoChino #AñoNuevoChino2024 pic.twitter.com/qoL9Gxyfnj

— Casa Cultural Colombo China Brigada SOS (@sos_brigada) February 6, 2024

“Además de la Biblioteca Pública Virgilio Barco, la celebración del Año Nuevo Chino se expande a otros espacios de BibloRed como la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo y la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella El Tintal”, agregó Bibliored.

En estas dos bibliotecas, la celebración continuará los domingos 18 y 25 de febrero, entre las 2:00 p.m. y las 2:30 p.m. Danzas típicas, talleres de automasajes y caligrafía china completarán la agenda conmemorativa del Año Nuevo Chino 2024 en Bogotá.

Para mayor información visite la página web. 

Por: Angie García

Comunicadora Social-Periodista. 

Conocida por sus combinaciones originales de jazz y soul, alcanzó la fama con su segundo álbum de estudio, ‘Back to Black’ (2006), título seleccionado por los creadores del próximo biopic de su vida, que se estrenará en los cines en 2024.

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El filme también resalta la importancia de la música de Amy Winehouse en la cultura contemporánea y aborda tanto los triunfos como los desafíos personales que enfrentó la artista a lo largo de su carrera, ofreciendo una visión íntima de su vida.

No obstante, esta vida de superestrella también estuvo marcada por los demonios internos de la intérprete, que incluyeron una larga batalla contra el alcohol y las drogas. La cantante murió en el año 2011 a los 27 años.

Dentro del elenco, se destaca Marisa Abela (”Industry”) como protagonista. A ella la acompañan Ryan O’Doherty, Jack O’Connell, Lesley Manville, Eddie Marsan, entre otros intérpretes.

El guion, por su parte, está a cargo de Matt Greenhalgh, mientras que la banda sonora -por supuesto- incluye varias canciones de la famosa artista.

Algunas de las coloridas y fascinantes piezas del Museo de la Mola ahora pueden ser apreciadas por los viajeros y visitantes que transitan por el Aeropuerto Internacional El Dorado, gracias a un importante proyecto del equipo de Volarte. La muestra busca compartir la riqueza cultural y artística de Panamá con una audiencia internacional, brindando una experiencia única y enriquecedora. Javel Altamiranda directora del Museo de la Mola, expresó: “Estamos encantados de llevar las vibrantes piezas del Museo de la Mola a un escenario internacional tan destacado como el Aeropuerto Internacional El Dorado en Colombia. Esta iniciativa refleja nuestro compromiso con la difusión cultural y el intercambio artístico”.

La exposición es un testimonio de la riqueza cultural de Panamá y la habilidad artística de los creadores del Museo de la Mola. 

¿Cómo surge el Museo de la Mola?

El MuMo surge a raíz de una inquietud que tenía don Alberto Motta desde hacía muchos años, de dar a conocer la mola en Panamá y en el mundo.

Su gran amigo, José Félix Llopis, que durante décadas fue director de la casa Christian Dior para América, y con quien don Alberto tenía una relación comercial y de amistad desde la década de los 50, fue adquiriendo molas hasta llegar a tener una colección.

En un viaje a Oaxaca, México, en 2017, el hijo de don Alberto, Stanley tiene la oportunidad de visitar el Museo Textil, allí se acuerda de la colección de molas de José Félix Llopis. Y se pregunta que había sido de esa colección. Gracias a Patricia Llopis, su familia y la Fundación Llopis, gran parte de las molas exhibidas hoy en día en el MuMo pertenecen a la colección Llopis.

¿Por qué la Mola?

La mola contiene características particulares que la hacen merecedoras de ser apreciadas y valoradas por todos. Es una obra cultural de arte para ser admirada. Aprovechando las colecciones de nuestros impulsores, ese es el objetivo de MuMo.

MuMo es un homenaje a la cultura y arte panameño y a la gran amistad entre don Alberto Motta y José Félix Llopis.

Esta exposición estará disponible a partir del 25 de enero del 2024 junto con diferentes colecciones latinoamericanas cada dos meses, hasta finales del 2025.  Para mayor información y conocer más acerca de la exposición consulte las páginas web www.volarte.art y www.museodelamola.org.

Capitán Avispa es un superhéroe caribeño que lucha por el bien. La Historia se desarrolla en Avispatropolis y el Reino de la Miel los cuales viven en armonía en el panal protegidos por el Héroe de ambos, el Capitán Avispa, cuyo lema y grito de guerra será ¡Fuerte y valiente, nunca miente!

La película fue escrita y producida por Juan Luis Guerra, la dirección estuvo a cargo de su hijo, Jean Guerra, y por Jonathan Meléndez. La cinta cuenta con las voces de figuras de la música y el arte como Luis Fonsi, Joy Huerta, Juanes, Karen Martínez, José Guillermo Cortines, Amelia Vega, Adalgisa Pantaleón, Roger Zayas, Bianca García, Héctor Aníbal y el propio Guerra, creador de éxitos como ‘Ojalá que llueva café’, ‘La bilirrubina’ y ‘Bachata rosa’.

La banda sonora también presentará los nuevos temas musicales de Juan Luis Guerra quien jugó con los diálogos para ir hilando la historia con sus composiciones musicales.

Por su parte, el cantante Luis Fonsi recrea con su voz al protagonista, el Capitán Avispa. Así mismo, Joy Huerta, del dúo Jesse & Joy, dará vida a Honey Bee, la compañera del Capitán, y juntos interpretarán una canción hermosa.

Juanes también participó de este proyecto para interpretar la voz detrás de El sargento picadura, un personaje lleno de carisma y humor. Su esposa, la actriz y modelo Karen Martínez se unió al reparto como Jimena, una coqueta avispa que le podrá el sabor latino a la animación.

Para finalizar la nómina de lujo latino, aparece el actor dominicano José Guillermo Cortinez y la actriz Amelia Vega quienes completarán el talentoso reparto dando vida a personajes igualmente destacados.

La película se estrenará en las salas de cine a partir del 4 abril del 2024. El primer país que tendrá la oportunidad de conocer a esta valiente avispa será República Dominicana y posteriormente a nivel mundial.

Luego del exitoso lanzamiento y funciones en diciembre de 2023, Sabrosura, El Musical organizado por Sabrosura Entertainment Company abre oficialmente las puertas al público este 2024 los próximos 19 y 26 de enero y lo mejor, anuncia sus funciones para todos los viernes del año. El Musical es una oportunidad para que tanto visitantes como Cartageneros disfruten de una puesta en escena de talla internacional, con la participación de artistas y bailarines como Ramy Torres, Martín “El Tete” Gonzalez, Cenelia Alcazar, Luis Tower, Charles King, Rolando Altamar, Luismi Yanes, Yeimi Paola Vargas y Boris Garcia, entre otros que se irán sumando a esta apuesta. 

El buen ambiente, las luces, el brillo y los colores alusivos a la esencia del Caribe, son partícipes de esta experiencia multifacética que transporta a sus asistentes a vivir un recorrido por la cultura popular cartagenera de manera estilizada. 

“Lograr que nuestro Musical pueda ofrecer toda esta magia, fue posible gracias a un gran equipo de trabajo que además del compromiso y el amor por lo nuestro, también puso a nuestra disposición su gran talento y trayectoria. La escenografía estuvo a cargo de la reconocida Angelica Perea, gran artista nominada a premios Oscares, el vestuario es obra de la diseñadora Diana Rolando y su hija May Pájaro Rolando (La Virreina), quienes supieron interpretar nuestro sentir y plasmarlo con un resultado realmente maravilloso”, afirma Boris García, Director artístico y creador de Sabrosura, El Musical.

Con un aforo disponible de hasta 500 personas y una presentación sin igual, Sabrosura, El Musical, promete un espectáculo sentimental, sonoro y entretenido que permite a los espectadores disfrutar de interpretaciones como Pa´l Bailador, un tributo al Joe Arroyo, Afrika Aki, un recorrido sonoro y cronológico por las influencias del África, Un bolero para representar  el romance caribeño, la Champeta entre otros sonidos.  

Para mayor información consulte la página web.  

Los asistentes traerán a su memoria melodías inmortales acompañadas de luces que rítmicamente los llevarán a través de un viaje resonante.

Queen

Una de las bandas más representativas del rock británico, creó un estilo musical que mezcló el rock progresivo, el glam, el hard rock, el pop y el rock psicodélico, entre otros géneros. Y sus himnos han acompañado a más de tres generaciones de rockeros por todo el mundo.

Sábado  20 y 27 de enero a las 4:00 p.m. Domingo 21 y 28 de enero a las 4:00 p.m.

Fantasía musical

Sábado  20 y 27 de enero a las 1:00 p.m. Domingo 21 y 28 de enero a las 1:00 p.m.

Walt Disney Studios, se ha destacado por producciones audiovisuales animadas, pero existe un aspecto que ha sido vital para lograr el éxito de estas producciones: Las bandas sonoras, es por esto, que el Planetario de Bogotá trae este show láser familiar, en donde se presentan algunas de las canciones que han marcado el desarrollo de las películas animadas en diferentes épocas. Reviva la magia y la fantasía del séptimo arte a través de las notas inolvidables de filmes como El Rey León, Toy Story o Frozen.

Daft Punk

A finales de los 80 surgió en Francia un género de la música electrónica denominado French House, que tenía como una de sus principales características el uso de samples (fragmentos) de canciones de estilo Funk o Disco, uno de los más significativos representantes de este género electrónico, es el dúo francés Daft Punk, integrado por los músicos Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, quienes lanzaron su primer álbum Homework en el año de 1997, luego de haber publicado dos sencillos: Da Funk y Alive.

Aunque el dúo es mundialmente conocido, y muchos DJ han realizado mezclas de sus obras, los dos integrantes de Daft Punk han ocultado sus identidades a través de la construcción de una estética particular en donde se mezclan características humanas con rasgos de máquinas, lo cual ha evolucionado hasta llegar a los célebres cascos utilizados en las imágenes de promoción del disco Random Access Memories. Miércoles  24 de enero a las 7:00 p.m.

Arctic Monkeys

Esta proyección láser de la banda británica compuesta por Alex Turner en la voz y la guitarra, Jamie Cook en los teclados, Nick O’Malley en el bajo y Matt Helders, en la batería, como obsequio para sus múltiples fans en la ciudad y para mostrar la importancia que han tenido en el panorama musical reciente. Viernes 19 y 26 de enero a las 6:30 p.m.

Coldplay

La carrera de este cuarteto inglés se inició hacia el año de 1997 cuando Chris Martin y Jonny Buckland, trataron de formar una banda de rock siendo estudiantes, a la cual luego de muchos intentos y pruebas en bares y locales, se unieron Guy Berriman y Will Champion, para completar la alineación fina del grupo, que se ha mantenido hasta hoy.

Por la importancia que ha tenido Coldplay a nivel mundial, el Planetario de Bogotá trae esta proyección láser que tiene una selección de las canciones más significativas para el público.

Jueves 18 y 25 de enero a las 6:30 p.m.

Michael Jackson

El domo del Planetario de Bogotá se iluminará con una proyección láser al Rey del Pop Michael Jackson. El show busca recorrer algunos de sus principales éxitos que harán cantar, bailar y recordar al reconocido artista.

Martes  23 y 30 de enero a las 7:00 p.m.

Metallica

La agrupación considerada como uno de los pioneros del heavy metal. Con su musicalidad y gran fuerza, la banda ha sido aclamada en todo el mundo. En este show el ritmo, instrumentos, temas y sonidos de Metallica se unen con las luces láser en el ambiente inmersivo del domo.

Sábado  20 y 27 de enero a las 6:30 p.m.

AC/DC

Esta agrupación se conformó en Australia en 1973 por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young. El show láser trae canciones de varios de los álbumes con más de 200 millones de copias vendidas. El extravagante estilo del guitarrista musical llevará a los espectadores a disfrutar. Este show láser trae canciones de varios de los álbumes con más de 200 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Domingo  21 y 28 de enero a las 6:30 p.m.

Para mayor información visite la página web del Planetario de Bogotá.