En su edición número 51 de forma ininterrumpida, Bogotá será su punto de partida, donde acogerá el Concierto de Lanzamiento del Festival Mono Núñez este 6 de abril en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

Así mismo, se llevará a cabo del 29 de mayo al primero de junio en Ginebra, Valle del Cauca, para lo cual reunirá a destacados intérpretes, compositores y amantes de la tradición musical del país.

Es de resaltar que la puesta en escena ha venido cambiando, creciendo en el escenario y mostrando mejoras, ya que comenzó en la plaza del Pueblo, luego en el Teatro del Pueblo y luego en el Coliseo para que los amantes de este tipo de espectáculos disfruten la realidad de hoy en el show.

Este concierto iniciará con las actividades del Festival y contará con la participación de artistas como: Beatriz Arellano, María Isabel Saavedra, el grupo Primavera de Boyacá y la cantante Laura Chaparro. Igualmente, tendrá la participación de la Banda Sinfónica de Tibasosa, ganadora en la edición pasada.

El Festival Mono Núñez ha impulsado la música andina y transformado a Ginebra en un importante destino cultural y turístico. Muestra de ellos se evidencia en el incremento de visitantes, fomentando así el desarrollo hotelero, gastronómico y comercial de la zona.

Los artistas interesados en participar en los concursos de intérpretes y obras inéditas tienen hasta el 31 de marzo y deberán descargar las bases del Festival. 

Posteriormente, las audiciones regionales se realizarán el 5 y 6 de abril, seguidas de la plenaria de selección los días 12 y 13 de ese mismo mes. Los resultados serán anunciados el 14 de abril a través de las plataformas oficiales del evento.

Con más de cinco décadas de historia, el Festival Mono Núñez sigue caracterizándose como un símbolo de identidad y tradición para la música andina nacional. Por ese motivo, la edición 51 promete ser un homenaje inolvidable a este legado cultural.

El Festival Mono Núñez es organizado por la Fundación Pro Música Nacional de Ginebra (Funmúsica).

Por: Oscar Mauricio Carvajal

Sobre estos temas reflexiona Ricardo Gómez en su libro ‘No me hables en ese tono’, con el que, por medio de analogías en torno a la música, ofrece diversas recomendaciones para todas las personas que quieren mejorar su capacidad de conversación y generar conexiones más profundas con quienes les rodean.

Precisamente en diálogo con ‘Amantes del Círculo Polar’, el escritor Ricardo Gómez, docente, músico, administrador de empresas y creador del método “Musiconomía”, habló sobre los beneficios que tiene el analizar la comunicación y el relacionamiento humano a partir de términos musicales como el pulso, el ritmo, la armonía, e incluso, en algunos casos, el silencio.

“Hace unos 17 años vengo trabajando el concepto de ‘cómo mejorar nuestras relaciones a partir de la música’ sobre todo con la escucha como habilidad principal, porque los músicos estamos bastante entrenados para escuchar y para reaccionar de la manera más asertiva posible a lo que escuchamos, desde el punto de vista técnico, académico y desde el quehacer musical”, reveló el autor.

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Además del análisis de los elementos que intervienen en una conversación, el escritor también reflexiona sobre cómo se relacionan en un diálogo presencial, virtual o emocional, y cuando otros factores, como el estatus, la distancia, el ambiente y la cultura, influyen y pueden facilitar o dificultar tanto el acto de escuchar como el de interpretar.

“Conversar es una acción de descubrimiento y de escucha que busca que dos o más partes se pongan de acuerdo compartiendo sus posturas, sus emociones, sus principios, sus creencias, sus palabras y sus silencios. En donde se puede generar un contenido que beneficia a todas las partes”, acotó Gómez, quien además se ha desempeñado como conferencista en temas de comunicación en países como Venezuela, Ecuador, Bolivia, Costa Rica y Argentina.

Así, ‘No me hables en ese tono’ se convierte en una herramienta útil para toda persona o empresa que identifique una necesidad de mejorar el relacionamiento con sus colegas, familiares y amigos, con ejemplos prácticos enfocados en la música y la vida diaria, rescatando la experiencia que hace de los músicos profesionales con alta capacidad de comprensión y escucha.

Por: Alejandro Poveda

La cinta sumerge al espectador en una narrativa intensa y una atmósfera envolvente, explorando la fragilidad de los vínculos afectivos en un mundo donde la sed de sangre puede ser más fuerte que el amor.

‘El día es largo y oscuro’ sigue la historia de Vera, una adolescente atrapada en una lucha interna devastadora: su deseo incontrolable por la sangre y el miedo de lastimar a quienes más ama. Su padre, Cruz, es su único refugio, un hombre que intenta contener los impulsos mortales de su hija mientras enfrenta el temor de perderla para siempre.

A medida que la desesperación de Vera crece, también lo hace el peligro para su madre y para su único amor, sumiendo a todos en un revuelo de emociones y tensión constante.

En este film, los vampiros no son los típicos monstruos sanguinarios que conocemos, sino criaturas frágiles, emocionalmente rotas, que buscan entender su propio dolor y contener sus instintos. Aquí, los vampiros no son invencibles ni perfectos, sino seres profundamente imperfectos, vulnerables a sus emociones y deseos.

La película no solo ofrece una perspectiva innovadora del mito vampírico, sino que también profundiza en los conflictos emocionales y psicológicos de sus protagonistas, convirtiéndola en una propuesta imperdible para los amantes del cine de terror y del drama.

‘El día es largo y oscuro’ se estrena en la Cinemateca de Bogotá el miércoles 19 de marzo a las 7:00 p.m. 

Todo esto formará parte de ‘Sun & Sea’, una innovadora ópera-performance que invita a los espectadores a experimentar el verano desde una perspectiva artística única.

La puesta en escena, que se desarrolla en un escenario cubierto de arena, permite que el público observe desde distintos ángulos, como si fueran el sol contemplando la playa o testigos de una historia que cobra vida en la arena. La música y las imágenes crean una atmósfera envolvente que reflexiona sobre el ocio, la crisis climática y la vida moderna.

El espectáculo ganador de la Bienal de Venecia inaugura el Festival NO Convencional, atrapará a los espectadores con una música envolvente, un canto que parece cotidiano, pero esconde una advertencia sutil y poderosa, es por eso que, a través del humor y la ironía, aborda temas contemporáneos .

Serán más de treinta participantes que se tomarán el sol bajo una iluminación artificial, mientras el público los observa desde los balcones, moviéndose por el teatro durante la función y teniendo una vista panorámica de la escena.

Sun & Sea es una creación de las artistas lituanas Rugilė Barzdžiukaitė (dirección), Vaiva Grainytė (dramaturgia) y Lina Lapelytė (composición). La obra, que ganó el León de Oro en la Bienal de Arte de Venecia en 2019, ha recorrido Asia, Europa, Estados Unidos y Suramérica, y ahora llega a Colombia gracias a la colaboración entre la agencia cultural Nova et Vetera y el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. También, el Coro Nacional de Colombia se sumará al elenco original de la obra.

Asimismo, el público podrá participar activamente en la experiencia, ya que distintas personalidades del arte, la cultura y la opinión pública serán invitadas a sumarse a la playa, interactuando con el espacio y los demás participantes. Además, las canciones originales, escritas en lituano y traducidas al inglés, contarán con un libreto en español para los asistentes.

Este gran espectáculo se presentará en el Teatro Colón del 21 al 24 de marzo los viernes y sábado a las 6:00 p.m. y a las 9:00 p.m. y los domingo y lunes a las 3:00 p.m. y a las 6:00 p.m.

Para más información puede consultar la página web.

La principal apuesta de ‘Cinemateca Al Parque’ es llevar el cine a todos los territorios y barrios capitalinos. En esta ocasión, saldrá de las grandes salas para llegar a la localidad de Rafael Uribe Uribe con una amplia programación que comenzará con el ensamble vocal ‘Frag-men-ta-o’ de la agrupación ‘Enarmonía’, que, a través de su música, invitará al público a unirse a este viaje.

“Esta es una obra transdisciplinar que rompe las barreras de la narrativa convencional, ofreciendo una experiencia sensorial única, un viaje cósmico que invita al público a sumergirse en un mundo de imaginación y creatividad, en el que cada espectador construye su propia historia”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Seguido a esto, se dará paso a la ‘Franja Infantil’ que presentará la película animada ‘Ponyo en el acantilado’, del reconocido director japonés Hayao Miyazaki, fundador de Studio Ghibli, famoso estudio de películas y animación. A la par, se proyectará ‘Flow’, el más reciente film ganador del Oscar, en la categoría de ‘Mejor Animación’, dirigida por Gints Zilbalodis. 

En cuanto a la ‘Franja de Cine Colombiano’, los asistentes podrán disfrutar de la proyección de la cinta dramática ‘Amalia, la secretaria’, dirigida por Andrés Burgos. Además de la película de cierre ‘Estimados Señores’, ópera prima de Patricia Castañeda que narra una historia dedicada a la Bogotá de los años 50 donde las mujeres luchan por su derecho al voto.

“También se exhibirá una puesta audiovisual del programa ‘Culturas en Común’ titulada ‘Rutas de la Memoria Rafael Uribe Uribe’, dirigida por habitantes de la misma localidad, en la que tres momentos marcan la historia de este documental: habitamos, permanecemos y resistimos; esta obra trae la voz de artistas, agrupaciones y procesos de base comunitaria que viven el arte como forma de existir y dejar huella”, agregó el comunicado.

En cuanto a la ‘Franja Familiar’ se proyectará ‘Dolor y gloria’ del director Pedro  Almodóvar, protagonizada por Antonio Banderas y Penélope Cruz. Esta fue seleccionada para representar a España en los ‘Premios Oscar 2020’ en la categoría de ‘Mejor Película Internacional’.

El próximo sábado 15 de marzo desde las 9:00 a.m. hasta las 7:00 p.m. se llevará a cabo este evento que estará abierto a todo tipo de público. El lugar será el Parque Estructurante Molinos II (Calle 48P Sur No. 4 -30). Para más información puede visitar el siguiente link.

La Biblioteca Pública Virgilio Barco, será el punto de encuentro para artistas, creadores, editores y aficionados del noveno arte en Bogotá, quienes anualmente se reúnen para darle vida al ‘Festival Independiente de Cómic Colombiano (FICCO)’.

Esta cita tendrá como eje central la presentación de las mejores obras de manga y dibujo a nivel nacional. Uno de sus eventos centrales será el ‘Bazar del Cómic’, en el que participarán más de 35 colectivos independientes y ofrecerán una amplia variedad de historietas, novelas gráficas, revistas y fanzines.

“Ahora que empiezan los nuevos 100 años del cómic nacional, nuestro festival se mantiene firme apoyando la cultura del cómic y manga colombiano a través de una programación gratuita enfocada al dibujo y la creación artística del noveno arte, además brinda la oportunidad de conocer y apoyar a artistas talentosos”, señaló Santiago Suescún, director de FICCO.

¡Actividades que no puedes dejar pasar!

-    Héroes y villanos: arquetípicos pero modernos: Se trata de un nuevo taller en el que ‘Zarpo Comic’ enseñará herramientas para crear superhéroes o villanos. Un trabajo en conjunto con el taller ‘Relámpago de cómic’, en el que Óscar Hernández "Hache" compartirá trucos para empezar a dibujar cómics, y muchas actividades más.

-    Sesiones de dibujo intensivo: En el aula múltiple de la biblioteca, los artistas de ‘CRAD’ realizarán esta sesión para amantes del dibujo que incluirá un taller sorpresa realizado por el equipo de ‘Piragna Animación’, creadores del ‘Frailejón Ernesto Pérez’.

-    Exposición de Figuras de Cómic Colombiano: Los asistentes podrán acceder a una muestra de 105 figuras que incluye algunos icónicos personajes del cómic nacional, que parten desde 1924 hasta la actualidad.

-    Estrenos: Durante el Festival, se presentarán lanzamientos como ‘Mafia Maid Café’ y ‘Puella no Insomnium’, además de nuevas ediciones como ‘Otoño de los Héroes’, ‘El Western de Neptuno’, ‘El Templo de Bacatá’, ‘Satanic Rescue Team’, entre otros.

El evento que se llevará a cabo entre el 15 y 16 de marzo será gratuito y estará abierto a todo tipo de público. Para conocer más información de la programación puedes visitar el siguiente link.

La tradición alfarera de Ráquira, Boyacá, una de las principales expresiones artísticas de Colombia, aún tiene mucho que mostrarle al mundo de la mano de los nuevos artesanos que, orgullosos de sus raíces campesinas, siguen sorprendiendo con la maestría de su trabajo. Así lo está demostrando el escultor Santiago Rodríguez, quien con su obra ‘Hombre con sombrero’, esta vez en formato bidimensional, representó al país en la Séptima Edición del Salón de Artistas Jóvenes Colombianos ARCOT 2025, realizado en Tokio, Japón.

El evento se llevó a cabo del 25 al 27 de febrero y contó con esta muestra de la alfarería nacional. ‘Hombre con sombrero’, cabe señalar, fue concebida inicialmente como escultura y ha cautivado al público por la sobriedad en su elaboración y su profunda representación de la vida rural, del campesinado y de la alfarería, técnica que ha jugado un papel fundamental en la vida de Santiago Rodríguez quien se define a sí mismo como un ‘alfarerodescendiente’. Fue precisamente en ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, donde este raquireño compartió mayores detalles sobre su trayectoria, sus obras y su interés por exaltar las raíces campesinas ante el panorama internacional.

“Nosotros allí en Ráquira nacemos entre la arcilla, somos hombres de barro, es algo que llevamos en el ADN porque es una tradición y un oficio que heredamos de generación en generación. Siempre ha existido esa destreza y ese interés por la cerámica, pero aprovechando los movimientos contemporáneos hemos querido llevarle la cerámica hecha en Ráquira a todo el mundo”, reveló Rodríguez.

Según explicó, ‘Hombre con sombrero’ “quiere celebrar al campesinado rural” y por ello cuenta con estos elementos representativos de la ruana y sombrero. De igual forma, unos gorriones de color azul, propios del altiplano cundiboyacense, y que con su tonalidad hacen una hermosa composición junto al naranja característico de la arcilla.

“Esta pieza también tiene unos grabados evocativos precolombinos que es donde va la cinta normalmente en el sombrero campesino (...) Conserva las texturas de la cerámica indigenista que es la que hemos realizado desde antes de La Colonia como tierra alfarera”, agregó sobre la escultura.

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Por: Alejandro Poveda.

Esta muestra permitirá a los visitantes adentrarse en el universo del escritor y conocer más sobre la gestación de sus obras más emblemáticas. Una oportunidad única para descubrir el legado de Gabo desde su propia pluma.

En conmemoración del aniversario del nacimiento de Gabriel García Márquez, llega a Colombia ‘Todo se Sabe: el cuento de la creación de Gabo’, la exposición más completa sobre la vida y obra del premio nobel de Aracataca. Organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la Biblioteca Nacional de Colombia y la Fundación Gabo, en alianza con CAF -banco de desarrollo de América Latina y el Caribe- y el Harry Ransom Center.

La exhibición estará compuesta por cerca de 450 documentos que incluye manuscritos de cuentos, novelas y artículos, cartas personales, dibujos de la infancia y adolescencia, pasaportes, libros, revistas, periódicos, fotos, videos, canciones, trajes, carteles, mapas, cuadros, máquinas de escribir, entre otros.

El público podrá disfrutar de aspectos nuevos y sorprendentes de la creación de sus obras, como las novelas y cuentos más famosos, hasta los artículos periodísticos y guiones de sus películas. Además de cartas privadas, en las que Gabohabla de sus sueños y fracasos literarios, los proyectos como influyente político en Colombia y el mundo, convirtiéndose en una de las figuras más influyentes de la literatura.

Un viaje a través de los archivos de Gabo:

La exposición reúne objetos del archivo personal de García Márquez, que desde 2015 se custodian en el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas, en Austin, junto con otros materiales provenientes de la Biblioteca Nacional de Colombia y de una veintena de colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, que permitirán redescubrir el legado de Gabo y su impacto en la literatura y el pensamiento global.

La presentación se dio en el año 2020 en el Harry Ransom Center con el nombre ‘The Making of a Global Writer’ y continuó en 2022 en el Museo de Arte Moderno de México. Donde fueron visitadas por más de cien mil personas y ahora la muestra estará en la Biblioteca Nacional de Colombia, en Bogotá, desde el 23 de abril hasta el 2 agosto de 2025.

‘Todo se sabe: el cuento de la creación de Gabo’ es la mayor y más completa exposición dedicada al Nobel Colombiano en su país y el mundo entero, y se inscribe dentro del programa ‘De 10 a 100’, revisa el link, este es un conjunto de iniciativas que marcan el camino hacia la celebración de los cien años del nacimiento de García Márquez en 2027.

Conozca más sobre la exposición y regístrese en el siguiente enlace

Sadie Sink, reconocida por su papel en ‘Stranger Things’, está liberando el yermo con una guitarra y su voz e icónico cabello anaranjado se entrelazan en un futuro post apocalíptico. Así inicia el trailer de ‘O´DESSA’, una producción dirigida por Geremy Jasper que fusiona la magia del cine y el rock en una aventura épica.

La película sigue a una joven granjera decidida a recuperar una valiosa reliquia familiar. Su viaje la lleva a una ciudad peligrosa, donde conoce a su verdadero amor, pero para preservar su alma deberá enfrentarse al destino y al poder de la música.

“Esta película marca el regreso de ‘Searchlight Pictures’, además es protagonizada por la nominada a los ‘Premios SAG’, Sadie Sink, y el ganador de este mismo premio, Kelvin Harrison Jr. Resaltando en su gran elenco nombres como Murray Bartlett y Regina Hall. Es una producción única para hablar del rock”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento. 

¡Con su original enfoque este filme musical, entra en el repertorio de óperas rock como ‘Moulin Rouge!’ o ‘The Rocky Horror Picture Show’. Además, según algunos críticos del cine, su estética postapocalíptica y su narrativa épica rememoran obras como ‘Mad Max: Fury Road’ pero con una fuerte dimensión romántica.

La película tiene programado su estreno mundial este 8 de marzo en el ‘Festival de cine South by Southwest-SXSW’ en Austin, Texas y llegará a la plataforma Disney + el próximo 20 de marzo.

La magia, el riesgo y la emoción serán protagonistas entre el 7 y 22 de marzo, en un circuito que llevará la historia de generaciones de familias que se han dedicado al arte circense en las calles capitalinas. Más allá de lo convencional, pondrán a prueba su legado, equilibrio y precisión absoluta.

Serán cinco espectáculos diferentes que mezclarán punk, teatro, jazz, relatos de amor e ilusiones mágicas que desafían la lógica, distribuidos en dos importantes espacios culturales: el Teatro Taller de Colombia y Ditirambo Teatro.

“El circo es un arte que desafía los límites del cuerpo y la imaginación. Con ‘Circonexión’, queremos romper la barrera entre el escenario y el público, invitar a la gente a salir de casa, dejarse sorprender y descubrir que el circo es mucho más que un espectáculo, es emoción, riesgo, historia y transformación.”, afirmó Erika Ortega, directora del circuito. 

¡La Ventana Producciones presenta la programación!

El 7 y 8 de marzo: ‘La Varieté La Tradición’, inaugurará el circuito con un homenaje a las raíces circenses, al circo clásico y su herencia, donde el dominio técnico es la base del asombro. En esta función, los espectadores podrán disfrutar de la destreza de ‘Pipelón’, un clown y mago especializado en manipulación de burbujas; Christian Naranjo, artista de tercera generación (su abuela y su madre son circenses), presentará su acto de straps, una disciplina aérea que combina fuerza y control mientras el cuerpo se suspende en cintas flotantes. Además del famoso número de rolabola, la magia tradicional y un show especializado de hula-hoop.

“En contraposición, el nuevo circo busca romper los esquemas clásicos, incorporando narrativa, dramaturgia y exploración estética más allá de la técnica, por eso el 8 de marzo, la función cambia de tono con la ‘Varieté de nuevo Circo’. El Mago Fraude (Leonardo Forero) a partir del humor y la magia guiará al público a través de actos de malabares de rebote, mesa de equilibrios, suspensión capilar, entre otros”, resaltó Erika.

14 de marzo: Llega al escenario ‘The Punk & Rolla CIRCUS Show’, un unipersonal de la ‘Boicot Company’ que redefine al payaso como un personaje punk, anárquico y desafiante. Combina comedia física extrema y fakirismo para romper con los estereotipos tradicionales y cuestionar la identidad y la rebeldía.

15 de marzo:  Durante este día, ‘Los Heringonsos’ presentan ‘Terapia de la Risa’, un espectáculo de humor que fusiona música en vivo, clown y malabares. Dos viajeros intergalácticos exploran el comportamiento humano por medio de situaciones cómicas e interactivas para toda la familia.   21 y 22 de marzo: ‘Circonexión’ cierra con ‘Iguales de sangre, alma y ganas’, una obra de gran formato dirigida por Erika Ortega y Philippe Ribeiro. Con 12 artistas en escena, explora la identidad y la resiliencia a través de un lenguaje circense que combina múltiples disciplinas y simbolismos visuales y emocionales.

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