‘ARTBO Fin de Semana’, comprende cuatro componentes con contenidos especiales y gratuitos: Foro es la sección que ofrece charlas y conferencias, con la participación de invitados nacionales e internacionales, para abordar problemáticas asociadas al arte contemporáneo, en esta versión se realizarán en la Cámara de Comercio de Bogotá – Sede Chapinero de manera presencial; Encuentro Editorial, será un espacio de reflexión sobre el uso de la materia, las prácticas que promueven nuevos órdenes y la creación de estos como un acto transformador, igualmente se realizarán en la Cámara de Comercio de Bogotá – Sede Chapinero; Intervención, es la instalación colectiva de Nieto, un artista caleño radicado en París, ‘Tragarse el universo, cagar una hormiga: esbozos de un taumaturgo constipado’, se podrá apreciar en el Planetario de Bogotá y Circuitos, que reúne hasta 55 galerías, instituciones y plataformas artísticas en diferentes sitios de la ciudad. 

Foro. El tema propuesto en esta curaduría, en cabeza de Ana Castella, en colaboración con LIAISONS, es la ‘Restauración’ desde distintos ejes y perspectivas del arte contemporáneo y regional, con una mirada post pandémica. Las charlas analizan los modelos de operación predominantes, instituciones, fundaciones y residencias, galerías, ferias y otras plataformas comerciales, así como nuevas prácticas curatoriales y espacios digitales. El viernes se hablará de ‘Restauración’, el sábado se discutirá sobre ‘Aprendizajes, Pedagogías y Saberes’ y ‘Territorio y Soberanía Alimentaria’ y el domingo a cerca del ‘Curador como restaurador de historias’ y ‘Residencias y Hospitalidad’. La programación se puede consultar en el siguiente link.

Encuentro Editorial. Este espacio ha invitado a 20 personas entre autores, editores, diseñadores, prensistas, papeleros, entre otros, para que lleven un diario fotográfico, utilizando cámaras de 35mm, con las cuales registren una temporada de su día a día. Con este material se hará una exposición fotográfica que dialogará con el evento y se editará una publicación impresa. La publicación se distribuirá después de ARTBO | Fin de Semana. La curaduría de este ejercicio está a cargo de ‘Relámpago’, un colectivo donde se piensan y se producen proyectos visuales caprichosos. Se dictarán varios talleres presenciales que no requieren conocimiento previo: sábado, ‘Taller práctico de transformación de prendas’ con Antonia Retamal, ‘Taller práctico de collage’; domingo, ‘Taller práctico de cianotipia’ con David Pérez, ‘Taller práctico de costura de cadeneta’ con Chanclas Japonesas. Inscripciones previas a luz@proyectorelampago.com. Enviar:  Nombre- Teléfono de contacto -Correo y Nombre del taller de interés.

Intervención. Nieto, es pintor, artista plástico, músico, director audiovisual, desde hace diez años es también director de ópera con el conjunto ‘Le Balcon’, algunas de sus obras son ‘La Métamorphose’ de Michael Levinas, ‘Jakob Lenz’ de Wolfgang Rihm, ‘Samstag aus Licht’ de Karlheinz Stockhausen, entre otras.  La instalación tiene la curaduría de Santiago Gardeazabal, un polifacético gestor cultural, investigador, curador, programador y director artístico.

Para conocer los horarios de visita a la instalación y asistencia a las proyecciones en el domo, que incluirán la participación de la soprano japonesa Michiko Takahashi, consulte el link.

Circuitos. Los espacios expositivos se concentran en el Centro Histórico, la Macarena, Teusaquillo, Chapinero Central, San Felipe, Chapinero Norte. Cada uno tendrá lugares emblemáticos para visitar de manera gratuita. Adicionalmente se ha dispuesto un transporte, que lo llevará a cada uno de estos lugares, para inscribirse en la ruta ingrese aquí y para conocer detalles del circuito descargue el mapa en el siguiente enlace.

Esta obra escrita por Henrik Ibsen y estrenada en 1885 en Noruega, es un clásico del teatro que se acomoda a la época y a la sociedad de cualquier región en el mundo. La adaptación de la obra fue hecha por el británico Robert Icke y es el insumo principal de una puesta en escena, dirigida por el maestro Romero que gira alrededor del conflicto entre la mentira y la verdad.   

Manuela Salazar, actriz de ‘El Pato Salvaje’, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre este clásico que se mantiene actual. 

Escuche la entrevista en el siguiente enlace 

La actriz menciona que lo lindo del teatro es que se mantiene en constante mutación y cada presentación tiene su magia propia. Adicionalmente nos cuenta que la vigencia de este texto se debe a que es una historia familiar donde cada persona se puede ver reflejada. “Primero que todo habla de la familia y todos hemos crecido en familias de mil formas diferentes. Siempre he sentido con este texto que podemos sentirnos reflejados por una u otra razón con todas las emociones que nos trae”, menciona la actriz. 

Manuela Salazar es maestra en arte dramático de la academia ‘Teatro Azione Accademia Di Teatro’ (Roma), tiene amplia experiencia como actriz en obras clásicas y contemporáneas tanto en Italia como en Colombia. Su personaje en la obra es el de una adolescente que cambia las vidas de dos familias durante su búsqueda de experiencias en el mundo real. 

“Mentiras, verdades, justicia, todo en esta obra se vuelve completamente subjetivo, no se trata de tomar un partido, de ser jueces a la hora de ver ‘El Pato Salvaje’, se trata de dejarse atravesar de estas cosas que para bien o para mal todas las familias tienen”, agrega Manuela sobre los conceptos humanos que se explotan en la obra.  

Sinopsis

Gregory regresa a casa después de 14 años de ausencia, y está empecinado en poner al descubierto verdades guardadas y mentiras ocultas durante largo tiempo, por las personas de su pueblo natal y por su familia. Gina, una de sus protagonistas, lleva la carga de un secreto que, tarde o temprano, terminará acabando con su entorno. Gregory sin darse cuenta, ni sentirse responsable por ello, va desatando fuertes emociones a su alrededor que desencadenan una tragedia, una adolescente inocente que se sacrifica para que el matrimonio de sus padres, construido sobre mentiras, alcance la redención.   

Funciones hasta junio de jueves a sábado a las 7:30 p.m. en la Casa del Teatro Nacional Cra. 20 No 37-54. 

El balance no puede comenzar mejor, boletería agotada. El Festa se llevó a cabo del 8 al 17 de abril, colmó 14 escenarios de la ciudad, agotando boletería de las 80 funciones de teatro, danza y performance. Carolina Ramírez Muñoz, socióloga, gestora cultural y productora con más de quince años de experiencia en la elaboración, implementación, circulación y evaluación de proyectos en el área artística, cultural y del patrimonio, nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde compartió su mirada reflexiva de lo vivido en los últimos días. 

Este Festival reunió 160 participantes en 6 talleres de Formación Artística, de los cuales cinco fueron presenciales y 350 asistieron a la Programación Especial, que contó con seis encuentros, un homenaje y un lanzamiento de libro, espacios que propiciaron el conocimiento, el debate y la reflexión.  

Se mantuvo la virtualidad, con acceso gratuito a cinco obras de Vídeo Teatro y un taller de creatividad e innovación desde Brasil.

Un verdadero encuentro escénico vivió la ciudad de Bogotá durante 10 días.  El intercambio de saberes, experiencias y expresiones culturales fue posible gracias a la participación de 35 grupos distritales, 22 grupos nacionales y 10 grupos internacionales, que encontraron en el lenguaje escénico un diálogo perfecto de construcción de relatos, en torno a la vida, la paz y la memoria.  

Cientos de personas presenciaron impactantes y estremecedoras obras que mostraron de manera poética y cruda realidades dolorosas de vidas apagadas, relatos épicos de grandes enfrentamientos e ingentes luchas del ser humano por crear un mundo mejor y las batallas de las mujeres por no dejar acallar su voz de libertad y de denuncia. 

Obras que, desde el teatro, la poesía, la danza y el video, dieron a luz verdades ocultas, ignoradas; experiencias de otras latitudes, llamaron a la reflexión acerca de la resistencia, el miedo, la humillación, el dolor y la dignidad del ser humano. 

El Festival contó en su gran mayoría con público joven y diverso, que también pudo disfrutar con obras de corte familiar y relatos cómicos que apelaron a la inmersión de personajes míticos y de época, en circunstancias únicas y divertidas. 

El fin de la inocencia, lo vivió a los 16 años Juanita Acosta, recibió una llamada informándole sobre el asesinato de su padre. Ella en su vida solo soñaba con ser una gran bailarina, primero fue el ballet y luego su preparación en contemporáneo. 

Ese día, estaba vestida para sus clases, pero el dolor de la muerte de su padre, no la dejó seguir con su pasión. Acosta sin duda es una de las actrices más reconocidas nacidas en Colombia. En Estados Unidos, Francia y España su rostro y su calidad merecen aplausos. 

Con su hermana, Valentina, han creado una productora en la que la mujer es la gran protagonista; tiene una película en cartelera en España y por unos días más estará en Bogotá presentando su obra ‘El Perdón’ que ya se estrenó en Madrid y recientemente hizo parte de la programación del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. 

LAUD 90.4 FM ESTÉREO conversó con la actriz en el mismo escenario donde se presentará, en la Sala Arlequín del Teatro Casa E Borrero del 20 al 23 de abril a las 8:00 p.m. 

La Compañía de Danza Losdedae (España) trae una puesta en escena de la dolorosa introspección que hace Acosta de las experiencias que se vivieron en el país durante los años más difíciles de la violencia de los 90. Tratando de responder a la pregunta ¿Cómo cortar el círculo de la violencia para no perpetuarla? 

El bailarín y coreógrafo español Chevi Muraday, su compañía de danza contemporánea Losdedae y el texto de Juan Carlos Rubio se unen a la búsqueda de la bailarina para dar vida a este espectáculo que explora las profundidades y los recovecos del alma. ¿Hasta dónde es capaz de llegar el perdón? ¿Es una decisión irrevocable o requiere de un continuo examen de conciencia? ¿Perdonamos con nuestra mente o con nuestro corazón? ¿Es la justicia lo opuesto al perdón, ya que, como aseguraba Séneca, el perdón es la remisión del castigo debido y por lo tanto no hay que hablar de ello sino de clemencia?  ‘El perdón’, ofrece un viaje al interior de la conciencia de los espectadores a través del cuerpo y la palabra, la luz y la sombra, la música y el silencio, la emoción y la razón para resignificar el dolor y encontrar en la empatía una perspectiva liberadora.

El escritor venezolano, residenciado en Madrid, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de la construcción de esta primera publicación en la que trabajó por seis años. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace. 

La novela tiene un trepidante comienzo que envuelve enseguida al lector, una narrativa un tanto vertiginosa que permite que nos sumerjamos en una historia que empieza en el país que vio nacer a Samuel, Venezuela.   Según la perspectiva del autor, la literatura venezolana se ha ido sumergiendo en un género gótico, un tanto oscuro por el contexto que ha vivido en las últimas décadas. Por eso, se describe la situación en la que el país se encuentra. “Me parecía apropiado, crear esa atmósfera, de paranoia, de oscuridad, de crueldad, en la que, lamentablemente, muchos venezolanos nos hemos sentido, en determinados momentos”, menciona el autor. 

Tanto Venezuela como España, están presentes en la novela. La primera parte transcurre en Caracas y particularmente en el Llano, por ser un lugar muy rico culturalmente y la segunda parte en Madrid, en el que se desarrolla un cambio, una adaptación y donde indiscutiblemente está presente la migración y ese choque cultural que se vive, aunque se comparta el mismo idioma. 

Samuel Rotter Bechar. Estudió un doble grado en literatura y filosofía en ‘Bard College’, Nueva York. Desde el 2017 reside en Madrid, se desempeña como escritor, profesor, dramaturgo y productor audiovisual. En 2019, fundó la productora ‘Producciones Nau’ y desde ese entonces ha escrito y presentado las obras de teatro, ‘Claridad’ y ‘Un recuerdo Después del Holocausto’, basada en la vida de sus abuelos, polacos judíos sobrevivientes. Ha producido y escrito una variedad de proyectos audiovisuales, incluyendo ‘El Malentendido’ (2020), ‘Harakiri’ (2021) y ‘Confesiones’ (2022). Es colaborador asiduo en la publicación cultural Papel Literario del periódico venezolano El Nacional. 

Como escritor, Samuel menciona que siempre se ha enfocado en tratar de responder las preguntas ¿qué es ser una persona?, ¿qué significa existir?, ¿qué significa tener conciencia? Y con el cine y el teatro, su interés es la creación colectiva, el cómo varias personas se unen para hacer un trabajo conjunto. 

‘Nada nos pertenece’ se incorpora a las voces de la colección ‘La noche será negra y blanca’ de Oscar Todtmann editores, y ha tenido la colaboración del equipo integrado por Luna Benítez, editora y periodista, Fedosy Santaella, novelista y poeta, y Carsten Todtmann, editor-fundador del sello editorial. Además de la asesoría editorial, del escritor venezolano José Urriola, quien escribe el texto que acompaña la contratapa y en la cual expresa, “La escritura de Samuel Rotter Bechar en Nada nos pertenece a veces corta como un bisturí y otras vuela con un lirismo luminoso. En sus letras cohabitan la penumbra y el relámpago, el desencanto y el amor. Es un viaje que no solo nos lleva desde la Venezuela profunda hasta la actual Madrid, sino también es un trayecto de la juventud a la adultez y del radiante paisaje externo hasta los oscuros laberintos de la mente. Como si se tratara de una curiosa matrioshka, la narrativa de Nada nos pertenece va sorprendiendo al lector con una estructura donde cada muñeca que descubrimos resulta totalmente distinta a su antecesora, como si perteneciera a otro juego, y sin embargo todo encaja milimétricamente pues el autor se las ingenia para ensamblar con destreza todo el dispositivo que nos propone. Una combinación muy bien lograda de ficción autobiográfica con novela psicológica. Samuel Rotter Bechar evidencia con esta primera novela que se trata de una de las voces jóvenes más interesantes del panorama de la literatura venezolana actual. Alguien a quien sin duda habrá que seguirle la pista”.

La novela está disponible en librerías de Venezuela, Colombia, Uruguay y digitalmente en Amazon.com.

Es muy agradable poderse mojar, en este caso es muy fácil ‘Primate’ a la que le pusimos un complemento a su título: ‘El poder del ocho’. Brilla por su sencillez y calidad, es una muy buena, cuenta con ocho capítulos y hace parte de las novedades de este mes en la plataforma de Prime. 

La idea original es de su protagonista Christian Tappan quien interpreta a William Days. La dirección es de Andrés Beltrán y fue escrita por Adrián Burgos. 

Nuestra emoción al mencionar la serie radica en que muchas veces hemos visto con entusiasmo a nombres de reconocidos comediantes como protagonistas, pero que su resultado es pobre, eso sí, con excepciones, es el caso de Alejandro Riaño con su show en Netflix. Casi que el desencanto por las comedias es una regla. Es muy difícil hacer reír.

‘Primate’ lo logra, no solo te deja con cara de ponqué, sino que te conecta porque es universal, así se hable de un reconocido actor del cual suponemos es una estrella y no tiene nada en común con nosotros. La serie nos muestra ese desastre que es envejecer, de pasar los 40 años y sentirse perdido, frustrado, así todo aparentemente este bien. 

William está casado con Juliana (Natasha Klauss) su manager con la que tienen dos hijos, pero para ella es como si tuvieran tres, porque William parece más su primogénito que su esposo. Físicamente el protagonista no está nada bien, el dolor de espalda es terrible y sus malos hábitos le pasan factura, diabetes, colesterol por las nubes y en lo emocional se siente incompleto, para rematar eso se lo cuenta a su esposa y deciden tomarse un tiempo, que para una relación adulta es separarse. 

No se preocupen que no paso del primer capítulo, ese es el punto de partida de lo que nos trae ‘Primate’ que cuenta con un muy buen reparto no solo por los nombres, sino porque son personajes complejos con los que nos enganchamos rápidamente y abren varios arcos argumentales muy llamativos. 

Andrés (Diego Cadavid) su mejor amigo, le da un espacio en su hogar, aunque eso puede afectar su relación con Joao (Juan Pablo Urrego). Son muchos los nombres que van apareciendo, Katherine Porto, Laura León, entre otros. Las novedades no paran ahí, ya que en cada episodio vemos a grandes actores con pequeños personajes, pero con trascendentales apariciones que preferimos no mencionar para que no se pierdan la novedad, advertimos que aparecen en el video promocional. Eso sí, les anticipamos que el final es una maravilla. 

Esta palabra resignifica el poder de resolver conflictos, de encontrar la solución a aquello que nos hace diferentes a través de la sabiduría legendaria y las nuevas apuestas contemporáneas. La “convivencia”, entre dos países que se encuentran en lados opuestos del planeta, se ha fortalecido desde hace 60 años y es por esto que invita a los visitantes a explorar la “convivencia”, entre personas, naciones y naturaleza, relaciones determinantes para el país asiático en este tiempo.

Los visitantes del pabellón de Corea podrán encontrar una amplia muestra de ediciones de autores coreanos, entre los que encontrarán colecciones especializadas de editoriales en español como Verbum, Bajo la Luna y Hwarang, y una selección de libros en inglés. La exhibición abarca desde la poesía, el ensayo y la narrativa hasta publicaciones de literatura juvenil, cocina y libros sobre la cultura popular coreana. 

Algunos de los escritores que harán parte de la FILBo 2022, son: 

Suzy Lee. Estudió Pintura en la Universidad Nacional de Seúl y cursó un máster en Libros de Arte en Camberwell College of Arts en Londres. Es aclamada por la crítica como una artista que explora los placeres y las tensiones que se encuentran entre la realidad y la fantasía. También es conocida por sus notables logros en el campo de los libros ilustrados. Recientemente recibió el Premio Hans Christian Andersen 2022. Además, ha escrito e ilustrado una serie de libros para niños, incluidos ‘Wave’ y ‘Shadow’, aclamados por la crítica en Estados Unidos, los cuales ganaron el premio al mejor libro ilustrado infantil de ‘The New York Times’ en 2008 y 2010, respectivamente. ‘Ask Me’, su colaboración con el autor de libros infantiles estadounidense Bernard Waber, fue uno de los libros infantiles notables de ‘The New York Times’ en 2015. Su más reciente libro, ‘Summer’, fue galardonado en los Premios Bologna Ragazzi de este año.

Han Kang. Estudió Letras en la ‘Universidad Yonsei’. Trabajó durante tres años como periodista para las revistas Publishing Journal y Samtoh, entre otras. Debutó con el relato ‘El ancla escarlata’. Su primera obra ‘El amor en Yeosu’ se publicó en 1995. Su prosa llamó la atención de los críticos y de los lectores por su estilo poético y sensual, y también por el carácter inquisitivo de sus obras. También ha publicado otros relatos como, ‘El fruto de mi mujer’, ‘Caja de lágrimas’ y ‘El diseño amarillo de la eternidad’. Entre las novelas se encuentran, ‘El venado negro’, ‘Tus frías manos’, ‘La vegetariana’, ‘Pelea de aliento’, ‘La hora de griego’ y ‘Viene el muchacho’. Varias de ellas han sido traducidas a otras lenguas. Ha recibido varios reconocimientos, entre ellos el ‘Premio Man Booker Internacional’, uno de los más prestigiosos. Enseña Creación Literaria en el Instituto de Artes de Seúl. 

You-Jeong Jeong. Es la principal escritora de thrillers psicológicos y novela negra de Corea del Sur. Trabajó como enfermera. Debutó en el mundo literario hasta el año 2000. En 2007 consiguió su primer premio literario. Desde entonces, se ha dedicado exclusivamente a la escritura creativa y ha publicado cuatro novelas, ‘Dispara mi corazón’ (2009), ‘Siete años de oscuridad’ (2011), ‘28’ (2013) y ‘El buen hijo' (Reservoir Books, 2019); además de un libro de viajes al Himalaya. El tema principal en su obra es la existencia del mal en el ser humano; en su país, se la ha llamado "la Stephen King coreana". Sus libros han sido traducidos a siete idiomas. ‘Siete años de oscuridad’ fue elegida una de las diez mejores novelas negras de 2015 en Alemania por el prestigioso periódico ‘Die Zeit’, y fue llevada a la gran pantalla. 

Kim Hyo-Eun. Estudió diseño textil en la universidad e ilustración en el ‘Ibpil Future Illustration Research Institute’. Es escritora e ilustradora. Ganó la categoría de publicación infantil profesional de los ‘World Illustration Awards’ 2021, con su libro ‘I Am the Subway’, que lleva a sus lectores a un "viaje cinematográfico" a través del metro de Seúl.

Jung Jin-Ho. Jung Jinho se especializó en arquitectura y actualmente trabaja como escritor e ilustrador de libros ilustrados. Los dos libros de Jung, ‘¡Look up!’ y ‘Wall’ ganaron el premio Bologna Ragazzi de 2015 y 2018, respectivamente. 

Igualmente, se tendrán libros de autores coreanos que no estarán presentes en la FILBo, algunos de ellos se han convertido en referencia para los lectores colombianos, tal es el caso de Byung Chul-Han, filósofo y ensayista surcoreano experto en estudios culturales, algunos de sus libros son ‘La sociedad de la transparencia’, ‘La salvación de lo bello’, ‘La expulsión de lo distinto’, entre otras.  Won-Pyung Sohn, Ha ganado dos premios literarios: en 2016 por Amondeu y en 2017 por Seoreunui bangyeok. Las novelas de Sohn exploran el significado de la existencia y el crecimiento humanos, y se caracterizan por el uso de personajes únicos y el rápido desarrollo de la trama.

Entre las novedades en el pabellón, se encuentra una versión gráfica de ‘Parásito’, la película ganadora del Óscar de Bong Joon-Ho. 

‘Bios. Vidas que marcaron la tuya’, presenta un nuevo capítulo dedicado a la mujer que representó con su música los ideales de libertad latinoamericana, con anécdotas de su familia, sus colegas y amigos más cercanos. Un viaje revelador hacia la intimidad, y el redescubrimiento de la cantante argentina en tiempos de la dictadura, el exilio y la censura.

Mercedes Sosa es una de las cantantes más importantes del folclore argentino. Desde el comienzo tenía claro que su música era para el pueblo. Hizo parte del movimiento llamado Nuevo Cancionero, un encuentro musical y literario que fue clave en la historia de la música de los 60 y 70 en Argentina.

Este capítulo de Bios, reconstruye la historia de ‘La Negra’, como le decían cariñosamente a Haydée Mercedes Sosa o simplemente Mercedes Sosa, la voz de América.

El episodio de dos horas propone un viaje revelador hacia la intimidad y el redescubrimiento de “la Negra”, a través de testimonios de quienes la conocieron y acompañaron tanto en sus momentos de mayor reconocimiento, así como en los más oscuros y dolorosos, para hacer tangible su cosmovisión, su legado musical y su pensamiento sobre la política, el amor, la música y la vida.

El encargado de conducir esta historia es el cantautor argentino Abel Pintos. Su carrera inició desde la niñez, inspirado en la música de Mercedes entre otros cantantes, pero fue un casete de ella, lo que lo deslumbró a los cinco años de edad. En este episodio, Abel Pintos es testigo del legado de Mercedes Sosa, la mujer que revolucionó el folclore argentino. Abel guía a los invitados y al público en este recorrido de la vida, la obra y el legado de quien fue su madrina musical, mientras trabaja junto con otros colegas en un tributo a Mercedes con el tema ‘Razón de vivir’.

Así mismo, la historia musical reúne anécdotas reveladas por sus protagonistas, entre los invitados están Fito Páez, Pedro Aznar, Teresa Parodi, Charly García, entre otros.

Por su parte, el historiador argentino Felipe Pigna brinda el contexto histórico para vislumbrar cómo los hitos en la vida de la cantora fueron influidos por acontecimientos clave de la historia argentina.

La serie documental producida por National Geographic Original Productions, reconstruye la historia de las personalidades más destacadas de la cultura popular latinoamericana. Este capítulo se suma a las Bios de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Alex Lora, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Café Tacvba, y Aterciopelados.

Además del esperado episodio dedicado a Mercedes Sosa, próximamente llegarán a Star+, episodios dedicados a las bandas brasileras Titãs y Os Paralamas do Sucesso, el ex futbolista y entrenador mexicano Hugo Sánchez y la actriz colombiana Sofía Vergara.

En la primera versión de esta iniciativa participaron colombianos de 581 municipios y fueron beneficiados más de 4.500 jóvenes para generar desarrollo creativo y fortalecimiento de proyectos de formación y creación de manifestaciones culturales. 

‘Jóvenes en Movimiento’ busca la sostenibilidad y el fortalecimiento de las iniciativas relacionadas con la literatura, la música, las artes visuales y plásticas, la danza, el arte dramático, el circo, las artes populares, las audiovisuales, los contenidos sonoros y de medios interactivos, entre otros.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 11 de mayo en www.mincultura.gov.co y podrán presentarse jóvenes entre 18 y 28 años de todos los municipios del país. 

Para la ministra de Cultura, Angélica Mayolo, “jóvenes en movimiento es un programa para financiar proyectos de colectivos artísticos de jóvenes colombianos con el que buscamos que los ellos, que dedican su vida a diversas expresiones artísticas como la música, la danza, el teatro, la literatura, puedan contar con incentivos económicos que apoyen su formación artística para seguir desarrollando sus proyectos culturales en todos los territorios del país”. 

Escuche la invitación de la ministra para acceder a las convocatorias. 

En 2022, el Ministerio de Cultura destinó una bolsa de 10 mil millones de pesos, los cuales apoyarán con recursos de entre 5 y 20 millones de pesos a cada ganador, según la conformación del colectivo o agrupación. El proceso de participación en la convocatoria se realiza de una forma sencilla, la cual requiere de la creación de un video en el que se explique de qué se trata el proyecto, además de diligenciar el formulario requerido, y adjuntar los documentos solicitados en el manual de la convocatoria.

Para consultar los requisitos y aplicar pueden ingresar a la página web, hasta el 11 de mayo de 2022.

‘Rio Sucio’ es una historia que nació de la experiencia del director mientras convivía con un hombre mayor ermitaño que habitaba justo cerca de un río. A partir de esta experiencia, decide escribir un filme que muestra, desde su perspectiva, cómo las historias más impactantes de la niñez logran cambiar el rumbo de la vida de cualquier ser humano. 

La película se basa en la historia de Víctor, un viejo ermitaño, quien busca, desesperadamente, una vaca que ha desaparecido de su pequeño rancho. El pasar de sus días los vive atormentado y con la paranoia de que su único vecino inexistente quiere hacerle daño y robarle su tierra. Su vida da un giro tras la llegada de su nieto de 12 años, Ricardo, quien resucita fantasmas de su infancia, confundiéndose con temores de su hoy. Es así como su obsesión con Lautaro, su vecino indígena se transforma en una amenaza para él y su nieto provocando finalmente que Víctor deba enfrentar al temido fantasma de su infancia.

Escuche el audio del director 

‘Río Sucio’ es protagonizada por los costarricenses Elías Jiménez experimentado actor de teatro interpretando a Víctor, Fabricio Martí como Ricardo, Édgar Maroto, un indígena de la reserva Boruca, uno de los dos territorios indígenas de esta etnia en Costa Rica como Lautaro y la colombiana Gladis Álzate como Heidi.

La película fue selección oficial en la edición 37 del Chicago Latino Film Festival, en la octava edición del Festival Internacional de Costa Rica y el Festival Internacional de Cine de Guatemala, ICARO. También hizo parte del 15° Festival de Cinema Latinoamericano de São Paulo.  

Gustavo Fallas, además de director es productor y guionista. Su amor por el cine fue tal que estudió diversos cursos cinematográficos con énfasis en guion en Montreal, Canadá. Para el 2013 recibió el Fondo para Desarrollo de Proyecto de Ibermedia y el Premio al Mejor Proyecto Latinoamericano del Festival de Cine de Morelia en México con su primer largometraje ‘Puerto Padre’.

Vea el tráiler de ‘Rio Sucio’ aquí 

Se proyecta en la Cinemateca de Bogotá el 12 y 13 de abril, 6:00 p.m. en la Sala Capital y el 14 al 17 de abril, 4:00 p.m. en la Sala 2.

Otra película que se proyecta en la Cinemateca es ‘Objetos Rebeldes’, de la directora Carolina Arias Ortiz. Este documental habla sobre uno de los fenómenos culturales más famosos de Costa Rica, unas misteriosas esferas de piedra que se convierten en una poderosa metáfora sobre la relación con la muerte y lo eterno, permitiendo así, enfrentar la ausencia a través de los objetos.

Carolina Ortiz, directora y guionista de la película, regresó a su país atraída por la casa de su infancia, después de una década de vivir fuera de sus fronteras, y ansiosa por conectarse con su padre, tras ser diagnosticado con cáncer de páncreas. Simultáneamente, mientras enfrenta la noticia de la enfermedad de su padre, conoce a Ifigenia Quintanilla, una arqueóloga experta en las esferas de piedra quien se ha encargado de investigar el gran enigma arqueológico de la nación. 

Las imágenes de archivo, las fotos familiares y la reconstrucción de un jarrón antiguo familiar que un arqueólogo hace, son actores invaluables del documental.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam - IDFA, y ha sido selección oficial en DOCS Barcelona (España), en el Festival de Cine Latino de San Diego (USA), en el Festival Internacional de cine de Seattle (USA), en el F loestival Internacional de Cine de Mujeres de Beirut (Líbano) y en el Festival Internacional de cine de Costa Rica. 

Escuche el audio de la directora. 

Carolina Ortiz es antropóloga y cineasta costarricense. Se destaca por trabajar en temas de identidad cultural, movimientos indígenas en América Latina y género. Objetos Rebeldes es su primer largometraje. En la actualidad es profesora de la Universidad de Costa Rica y es estudiante de Doctorado. 

Vea el tráiler de ‘Objetos Rebeldes’ aquí

Se proyecta en la Cinemateca de Bogotá en funciones el 12 y 13 de abril, 8:00 p.m. en la Sala Capital y del 14 al 16 de abril, 7:00 p.m. en la Sala 2.