La novela contada con poemas se enfoca en Anamaria quien vive en Ciudad Juarez en 1999. La chica no solo lidia con el miedo asociado a los feminicidios sino también con síntomas de depresión, en ocasiones tiene pensamientos suicidas y recibe una visita de una mujer que dice ser su yo futuro de 30 años.  

La escritora es una de las invitadas a la FILBo 2023 y habló en Amantes del Círculo Polar de sus raíces, de su experiencia como profesora y de la literatura, que se apoderó de ella, desde muy joven.  

“Cuando yo era tutora de estudiantes de preparatoria, lo hacía mientras terminaba mi maestría en creación literaria en la Universidad de Texas en El Paso, tenía esa interacción con los chicos y las chicas y me hizo pensar en mi propia adolescencia en quien era yo a esa edad”, comenta Alessandra sobre esa semilla que surgió en ella para trabajar en esta historia que pretende ser un aliciente para los chicos de nuevas generaciones.  

Aunque la autora vive actualmente en los Estados Unidos, siempre lleva a la ciudad de Juárez en el corazón, aunque siga existiendo la estigmatización de la región a cuenta de los feminicidios, los cuales siguen siendo motivo de preocupación y lucha por parte de quienes viven este flagelo.

“Independientemente del país y el género, esta es mi responsabilidad, recordar y dar testimonio. Las familias de estas niñas y mujeres no descansan. Su vida está definida por su lucha, en protestas, pintando cruces negras sobre fondos rosados, viviendo con los recuerdos de sus hijas día tras día.

Este libro está dedicado a ellas también: su fuerza me despierta sobrecogimiento y humildad. Sus hijas inspiran un coraje que solo puedo llevar agachando la cabeza, a través de mi trabajo como escritora y profesora”, afirma la Alessandra en su comunicado.

“Treinta me habla de amor, es también una carta de amor a Ciudad de Juárez”, dice la escritora, que además menciona que en esta novela intenta conectar con el público juvenil a partir de las vivencias y emociones.

Al cumplirse la primera década de su muerte en 2024, se oficializó la entrega de una novela inédita de este autor de libros como Cien años de soledad (1967), El amor en los tiempos del cólera (1985), Vivir para contarla (2002) y Memoria de mis putas tristes (2004).

De acuerdo con el medio El Periódico, el manuscrito de esta novela se encuentra en Harry Ransom Center en la Universidad de Texas, junto a otros documentos del autor. Por el momento se sabe que la novela tendrá 150 páginas y que su autor la reescribió varias veces. De acuerdo con El Periódico, “la primera noticia que se tiene de la obra es la lectura que el colombiano hizo en 1999 del cuento homónimo en Casa América de Madrid, que presentó como fragmento y punto de partida de una futura novela compuesta por cinco historias autoconclusivas”.

El texto gira alrededor de una mujer llamada Anna Magdalena Bach -comparte nombre y apellido con la segunda esposa del compositor alemán- de cincuenta años que, tras una vida de compromiso, se entrega a encuentros sexuales secretos extramatrimoniales. 

La novela estaba ahí, ya escrita, pero no fue hasta ahora que los herederos de Gabo, sus hijos Rodrigo y Gonzalo, decidieron publicarla al cumplirse la primera década del fallecimiento del escritor. Quizás nunca se publicó porque se centró en sus últimas obras como sus memorias personales y la historia de ‘Memoria de mis putas tristes’.

“En agosto nos vemos fue el fruto de un último esfuerzo por seguir creando contra viento y marea. Leyéndolo una vez más, a casi diez años de su muerte, descubrimos que el texto tenía muchísimos y muy disfrutables méritos”, añadieron los hijos del escritor fallecido en México el 17 de abril de 2014, a los 87 años. explicaron en el comunicado los hijos del escritor, Rodrigo y Gonzalo García Barcha.

Según ellos, la novela contiene “lo más sobresaliente de la obra de Gabo: su capacidad de invención, la poesía del lenguaje, la narrativa cautivadora, su entendimiento del ser humano y su cariño por sus vivencias y sus desventuras, sobre todo en el amor, posiblemente el tema principal de toda su obra”.

El manuscrito de esta novela también era materia de investigación para algunos especialistas, puesto que hace parte del archivo personal de Gabo, que la familia legó al Centro Harry Ramson, de Austin (Texas). El libro saldrá a la venta en 2024 simultáneamente en físico, libro electrónico y audiolibro, y en las principales lenguas del mundo. Se espera que la novela sea traducida a lenguas como el inglés, el francés, el alemán o el árabe, además de ser publicada en todos los países de habla hispana.

Este es un fragmento del cuento:

‘En Agosto nos Vemos’

Volvió a la isla el viernes 16 de agosto en el transbordador de las dos de la tarde. Llevaba una camisa de cuadros escoceses, pantalones de vaquero, zapatos sencillos de tacón bajo y sin medias, una sombrilla de raso y, como único equipaje, un maletín de playa.

(...)

Había acabado de limpiar tres tumbas, y estaba exhausta y empapada de sudor cuando logró reconocer la lápida de mármol amarillento con el nombre de la madre y la fecha de su muerte, veintinueve años antes.

(...)

Misión cumplida: había repetido aquel viaje por veintiocho años consecutivos cada 16 de agosto a la misma hora, en el mismo cuarto del mismo hotel, con el mismo taxi y la misma florista bajo el sol de fuego del mismo cementerio indigente, para poner un ramo de gladiolos frescos en la tumba de su madre. A partir de ese momento no tenía nada que hacer hasta las nueve de la mañana del día siguiente, cuando salía el transbordador de regreso.

Se llamaba Ana Magdalena Bach, había cumplido cincuenta y dos años de nacida y veintitrés de un matrimonio bien avenido con un hombre que la amaba, y con el cual se casó sin terminar la carrera de letras, todavía virgen y sin noviazgos anteriores. Su padre fue un maestro de música que seguía siendo director del Conservatorio Provincial a los ochenta y dos años, y su madre había sido una célebre maestra de primaria montesoriana que, a pesar de sus méritos, no quiso ser nada más hasta su último aliento.

(...)

Pensaba que el hombre de la mesa de enfrente no la había mirado, pero cuando ella lo miró por segunda vez después del primer sorbo de ginebra, lo sorprendió mirándola. Él se ruborizó. Ella, en cambio, le sostuvo la mirada mientras él miró el reloj de leontina, lo guardó impaciente, miró hacia la puerta, se sirvió otro vaso, ofuscado, porque ya era consciente de que ella lo miraba sin clemencia. Entonces la miró de frente. Ella le sonrió sin reservas, y él la saludó con una leve inclinación de cabeza. Entonces ella se levantó, fue hasta su mesa y lo asaltó con una estocada de hombre.

(...)

Para el año 1904, Hitler era un adolescente de tan solo 16 años, era pésimo estudiante y debido a su fracaso escolar abandonó la escuela; la única materia que llevaba en sobresaliente era dibujo, un arte que lo cautivaba a tal punto de querer dedicarse a ello de por vida.

Durante los siguientes tres años, el joven Adolf, deambuló por las calles de Linz, ciudad que lo vio crecer, con el único propósito de garabatear en su cuaderno de arte. Poco tiempo después, el futuro Führer, viajó a Viena siguiendo su sueño de hacerse pintor. 

 Viejo edificio entre árboles.1909.

Se presentó a la Academia de Bellas Artes, convencido de que su talento era único y que sin rechistar el consejo lo iba a aprobar de inmediato. Sin embargo, los jueces de la institución le negaron su admisión, lo cual fue devastador para el joven Hitler. Con su orgullo en el piso y su voluntad intacta, el futuro dictador se adentró al estudio de su arte.

Con una técnica más dedicada intentó nuevamente ingresar a la Academia, lamentablemente los resultados fueron aún peores, incluso los directivos le llegaron a prohibir volver a presentarse al examen de acceso. El rector de ese entonces, se apiadó de él, diciéndole que lo intentara en el campo de la arquitectura al ver en sus dibujos una excelente perspectiva para los edificios. Esa recomendación fue un desaliento para el joven Adolf, dado que por no haber terminado la escuela no podía entrar a un programa universitario que lo guiara bajo esa línea académica, así que su futuro lo vio incierto. 

Iglesia de S. Carlos, Viena. 1912.

Destrozado, Hitler optó por quedarse en Viena para evitar la humillación de volver a casa con la dignidad en el piso. A pesar de que él describía a la ciudad como “repugnante babilonia de razas”, decidió continuar con el sueño que nunca fue. Su ira a la comunidad judía fue creciendo dado que estaba convencido de que un profesor judío fue el responsable de no haber podido ingresado a la Academia.  Por esa creencia, años más tarde, durante la ocupación militar en Austria, ordenó personalmente el asesinato de varios miembros de la Academia por las SS.

En la indigencia, su única fuente de ingresos fue barrer la nieve, cargar maletas en la estación de tren o la construcción. Se alimentaba en comedores sociales y a veces dormía en la calle, pero el pintar le daba un propósito para continuar. Se estima que en esos años Adolf realizó más de 1000 dibujos, pinturas y acuarelas. Curiosamente para esa época, logró mantenerse y hasta mejorar gracias a las tiendas judías, que le compraban sus cuadros y postales de la ciudad. Sin embargo, su antisemitismo creció paulatinamente, y, de hecho, años más tarde reconoció que en esa ciudad su odio a esta comunidad aumentó.

“Viena debió ser para mí la escuela más dura y a la vez la más provechosa de mi vida,” escribió Adolf Hitler sobre sus propias pinturas.

En el estallido de la Primera Guerra Mundial, Hitler se enlistó como voluntario y luchó en el frente occidental, hasta fue ascendido a cabo, cargo que no logró superar porque al parecer no tenía dotes de mando. Convencido de que Alemania no iba a poder ganar la guerra “por causa de los judíos y los marxistas”, así que canalizó su ira pintando. Hizo varios dibujos para el periódico del ejército, incluso algunos pueden ser considerados caricaturas.

Al pasar el tiempo, Hitler siendo un veterano de guerra, vio a su país sumido en el caos y la miseria. Consumido por su inconformismo, un día habló en una taberna proclamando un discurso que dejó a todos con la boca abierta. En ese preciso momento, se dio cuenta que el arte ya no era una prioridad y que su talento en la oratoria era impecable. En cuestión de semanas cada vez había más audiencia para escuchar sus arengas contra los judíos, los marxistas y los separatistas.

Uno de los hallazgos más sorprendentes que quedó de la faceta de artista del dictador, fue encontrar un cuadro de varios dibujos de personajes de Walt Disney, firmados con las iniciales de su nombre.   “Yo soy artista y no político. Una vez que se resuelva la cuestión polaca, quiero terminar mi vida como artista, Hitler al embajador británico Nevile Henderson antes de la Segunda Guerra.

Patio del Alter Hof, Munich,1914.

Ahora, al pasar los años, se puede decir que su obra artística fue juzgada con rudeza. El dictador tenía talento. ¿Y si hubiera sido aceptado en la Academia de Bellas Artes? 

“Pietro Benati es un chico sin cualidades,  podemos decir que esta por debajo de la normalidad, él no cuenta con herramientas, recursos, para enfrentarse a la vida, incluso tiene un terror de todo, un miedo de todo, de la gente, del mundo, de ahí afuera, y sí esa es una característica, para todos nosotros, que resulta una dificultad, para él es más, porque viene de una familia de hombres extraordinarios”, así describe Marco a su personaje central, una figura que surge de un momento de su vida donde quería dejarlo todo. 

Después de su primera novela, Marco, quien quería cambiar el universo literario, o eso pensaba, se dio cuenta que con su trabajo no pasó nada y eso lo decepcionó. “Me pregunté, ¿Y para qué? ¿Para qué luchar tanto? ¿Para qué meter todo de mí mismo en una obra así de difícil, así de frustrante?, afirma el autor. 

De allí surgió la idea de escribir de nuevo acerca de la decepción, el miedo, el fracaso, las relaciones disfuncionales, pero también de la juventud, la resiliencia y el coraje para enfrentar, con entereza y con algo de ayuda extra, las dificultades de la vida. 

En la novela, el destino de sus personajes está marcado por la desaparición, pero no aquella que es característica en los países Latinoamericanos. El escritor menciona que exploró este concepto, con el fin de plantear la terminación del derivado “del hombre, el varón, el macho”, de una sociedad parametrizada con nociones anquilosados de otras épocas.   

‘Errantes’, es entonces, la respuesta a esos debates sobre el género, pues si bien los personajes femeninos no se excluyen, se centra en la vida y generación de los hombres de la familia Benati, donde siempre está de manifiesto el cuestionamiento de sus acciones.   

La novela de Marco Amerighi, fue finalista del premio Strega 2022, uno de los galardones más importantes en lengua italiana. Y aunque a su autor le encantaría asegurar que este tipo de reconocimientos no le importan, menciona que está feliz de que su literatura fascine al público y a un selecto grupo de literatos de su país.     ‘Errantes’ es editada por la Plata Editorial y se presenta en el marco FILBo Ciudad, hoy 28 de abril a las 6:00 p.m. en la librería María Mercedes Carranza (Carrera 15 # 108 – 05). Tendrá un diálogo con Sergio Alzate. 

También se presentará en el Gran Salón Raíces A, el sábado 29 de abril a las 7:00 p.m. en una charla con Juan Esteban Constaín. Posteriormente el autor realizará una firma de libros. 

1.    ‘Pricing revolution’. El consultor de gestión durante más de 25 años Danilo Zatta, explica cómo la fijación del precio afecta la forma en que compramos on y off line.

2.    ‘El viaje’. Un libro de narrativa empresarial, basado en las experiencias personales de su autor, Josep-María Gascon, que nos descubre las verdaderas claves del liderazgo para llegar a la cumbre y define una metodología propia de liderazgo y creación de equipos de alto rendimiento.

3.    ‘Suficiente’. John C. Bogle. Fundador de Vanguard Group, uno de los grupos de fondos comunes de inversión más grandes del mundo, reflexiona acerca del dinero, los negocios y la vida en un libro que se ha convertido en un clásico atemporal cuyas lecciones tienen hoy más vigencia que nunca.

4.    ‘Siempre brillantes’. A veces difíciles. Un libro pionero donde Sandrine Rampont explica a través de experiencias propias y del relato de muchísimas personas con altas capacidades, y jefes de personas superdotadas o talentosas, las dificultades con las que se encuentran esas personas dentro del mundo laboral, y qué es lo que hay que hacer para que puedan desarrollarse plenamente y aportar todo su valor a la empresa.

5.    ‘Sparked’. Un libro de Jonathan Fields que proporciona una comprensión más sólida y completa de la característica única que nos motiva y activa según cada tipo de personalidad: cómo aprovecharla y cómo pasar a la acción en torno a ella.

6.    ‘Repartir el pastel’. Una manera radical de negociar con mejores principios. El profesor de Yale Barry Nalebuff establece un marco para cambiar la forma en la que las personas abordan y facilitan la negociación en la empresa, la política y las relaciones personales.

7.    ‘Manual de uso de las NTF’. Terry Quharrison. Experto en growth marketing y Matt Fortnow, abogado especializado en temas de entretenimiento, brindan consejos imprescindibles para aprender a crear, vender o comprar los activos digitales del futuro.

8.    ‘Los líderes comen al final’. Su autor, Simon Sinek, no propone ninguna teoría nueva del liderazgo ni ningún principio esencial, sino que pretende hacernos entender que el éxito o el fracaso de una organización se basan en la excelencia de sus líderes, no en la perspicacia de la gestión.

9.    ‘Trágate ese sapo! Para estudiantes’. Un libro imprescindible para todos los estudiantes con 22 estrategias y consejos para dejar de dar vueltas y tener éxito en los estudios. Basado en el best seller internacional sobre gestión del tiempo de Brian Tracy que ha vendido más de 2,5 millones de ejemplares.

10.    ‘Facilitar avances conjuntos’. Adam Kahane es un líder en el diseño, organización y facilitación de procesos a través de los cuales las empresas, los gobiernos y la sociedad civil pueden trabajar conjuntamente para responder a los desafíos con los que se enfrenta. Ofrece visión amplia para que la facilitación consiga que la gente colabore y progrese en encontrar soluciones a situaciones complejas y enquistadas.

El martes 2 de mayo, último día de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, la Dirección de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte realizará la primera jornada de conversaciones entre los bibliotecarios de la ciudad con el fin de construir un proyecto en común que permita compartir saberes, experiencias y perspectivas sobre esta profesión. 

El encuentro tendrá tres ejes temáticos:

•    Las bibliotecas como bienes comunes •    El aprendizaje a lo largo de la vida  •    La apropiación social del conocimiento

Dichos enfoques son el corazón del Sistema de Bibliotecas de Bogotá-SiBiBo, así lo manifestó a LAUD 90.4 FM ESTERÉRO, Carolina Martínez, coordinadora y líder, “Buscamos fortalecer estos centros de pensamiento en la capital más allá de los espacios públicos que tenemos, por eso para lograr un mayor impacto es necesario tener la voz de sus actores que hacen parte de universidades, colegios y escuelas”. 

Y agregó, “queremos movilizar una serie de acciones que conlleve a las instituciones que poseen bibliotecas privadas a que  abran sus puertas al servicio de la ciudad pues son un patrimonio. Además, movilizamos programas alrededor del aprendizaje”. El Sistema hace parte de la implementación de la Política Pública de Lectura, Escritura y Oralidad – LEO del Distrito. 

Los encuentros se realizarán en tres momentos de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. en la Sala José María Vargas Vila en Corferias. Contará con la presencia de invitados especiales. Ver la programación completa aquí.

Link de inscripción

Ver la entrevista en este video:

Previo a lo que sería el cumpleaños número 40 de Amy Winehouse, la editorial HarperCollins lanzará Amy Winehouse: In Her Words el 29 de agosto. En él, se publicará material nunca antes visto, como diarios, letras de canciones escritas a mano y fotografías personales de la artista. El libro de tapa dura contará con 288 páginas a color.

“Amy Winehouse: In her words destaca su increíble talento para escribir, su ingenio, su encanto y su pasión por la vida. Con diarios nunca antes vistos, letras escritas a mano y fotografías familiares de Amy, este tributo íntimo rastrea su evolución creativa creciendo en el norte de Londres, brindando una visión poco común de la niña que creció hasta convertirse en leyenda”, se lee en la descripción del editor. 

El texto tendrá un enfoque especial en el talento de escritura de Winehouse, así como su encanto, ingenio y pasión. Además, la edición contará con un prefacio escrito por los padres de la cantante, Mitch y Janis Winehouse: “Queríamos compartir esto con los fans de Amy, para que también puedan disfrutarla, en sus propias palabras”, escriben.

El patrimonio de Winehouse ha declarado que donará el 100 % de las regalías obtenidas de Amy Winehouse: In Her Words a la Fundación Amy Winehouse, que abrió sus puertas poco después de que la artista perdiera la vida. Esta fundación está enfocada en alejar y en todo caso, rehabilitar a niños que se han visto perjudicados por las drogas. La fundación ofrece una casa de rehabilitación para niñas, talleres de musicoterapia y muchas más actividades para que las infancias puedan volver a vivir una vida plena. En memoria de la artista, la organización trabaja para inspirar a niños y jóvenes a desarrollar su autoestima y resiliencia para impulsar su desarrollo.

Actualmente se está trabajando en una película biográfica de Amy Winehouse titulada ‘Back To Black’ que estará protagonizada por Marisa Abela junto a Jack O’Connell en el papel del ex marido de Amy, Blake Fielder-Civil, Marsan como Mitch y Lesley Manville como su abuela materna.

Desde la Feria del Libro hablamos con la Embajadora de Suecia, Helena Storm, quien mencionó la participación activa de su país en la consolidación del proyecto. Así mismo hicieron presencia dos de sus protagonistas, Dayana Palmar, coordinadora de Proyectos de la Comisión para los Derechos Humanos del Estado Zulia (Codhez), representante de la comunidad Wayuu de la Guajira Venezolana y con Alexandra Dalleman, feminista e investigadora social, ella participa en un capítulo sobre las mujeres de Arauca. 

“Esta producción ha sido realizada por ‘Civil Rights Defender’, una organización sueca que trabaja justamente en la zona transfronteriza, para proteger los Derechos Humanos y apoyar a sus defensores. Hemos apoyado este trabajo para visibilizar las historias de estas defensoras, esas activistas mujeres y su lucha para construir paz en los territorios cada día”, afirma la embajadora sobre el libro.  

‘Frontera Común’ es un viaje por seis territorios, Norte de Santander, Arauca y la nación Uwa por Colombia y Zulia, Táchira y Apure por Venezuela. Allí se gestaron relatos de activistas que luchan por la defensa de los Derechos Humanos. El texto también es “una propuesta para abordar de manera plural y diversa, un lugar unido por tensiones históricas y resistencias latentes, donde coinciden las luchas por la construcción de paz y por la democracia”, se lee en la contraportada.   

Dayana Palmar, una joven abogada perteneciente a la comunidad Uwa en la Guajira venezolana, menciona que, para ella, a partir de la cosmología wayuu, no existen las fronteras y que juntos países comparten las mismas problemáticas que no se deben resolver en Caracas o Bogotá, sino desde el mismo territorio.  “Si bien el proceso creativo empezó en octubre del 2022, toda la recopilación de experiencias y entrevistas y lo que cuenta el libro no lleva un año en transcurso, porque que la documentación e investigación de las organizaciones de Derechos Humanos lleva años”, afirma Dayana. En el capítulo que yo escribo, contamos lo que ha sido la lucha del pueblo Wayuu para sobrevivir no solo de las necesidades humanitarias que existen, sino también como se han adaptado ahora a la presencia de grupos armados militares que se encuentran en territorio venezolano desde 2010”, agrega.  

En Arauca, las dificultades que se viven en el territorio a causa de las incursiones de grupos armados han hecho que exista una división que para los habitantes debería ser imperceptible. En palabras de Alexandra Dalleman, el texto es una oportunidad para que “se recuperen esas relaciones que históricamente han marcado, la unión entre Colombia y Venezuela. Puntualmente sobre su capítulo, titulado, ‘La tierra de las mujeres de bambú’, menciona que son las lideresas del departamento de Arauca. “Yolanda Montes, una líder que ha realizado un trabajo superinteresante en temas de desaparición forzada y el acompañamiento a las mujeres, dice que el bambú es como una fibra que tú la intentas doblar, romper, pero no puedes, se mantiene fuerte y firme y eso es lo que se cuenta, cómo los liderazgos de las mujeres en Arauca, a pesar de la situación en las que han venido viviendo, trabajando y resistiendo, en un escenario de conflicto armado y en medio de un patriarcado cotidiano, que les limita la participación política y las condiciones del cuidado, han estado ahí, construyendo resistencia y paz”, comenta.   

‘Frontera Común’, es una herramienta para ampliar, la corta mirada que se tiene desde la urbe, de los territorios, del conflicto en la cotidianidad y donde la defensa de los Derechos Humanos es una constante que pone en riesgo la vida de sus promotores. 

El libro se puede descargar gratuitamente en la página web.  

Según Variety, la cinta es "Una divertida comedia con ADN de El Padrino y un ingenioso toque de empoderamiento femenino. Mafia Mamma hace un buen uso de Toni Collette, quien nunca está mejor que cuando interpreta a mujeres que no deberíamos haber subestimado".

Colette y Bellucci protagonizan una comedia simpática sobre una mujer estadounidense que, de la noche a la mañana, debe convertirse en la jefa del imperio mafioso de su abuelo. Bajo la dirección de Catherine Hardwicke ('Twilight'), esta película aborda con humor temas como el empoderamiento femenino, los placeres sensuales imaginarios, la crisis de la mediana edad y el mundo de la mafia italiana.

Coescrita por Michael J. Feldman y Debbie Jhoon, basados en una idea original de Amanda Sthers, productora de la película, ‘La Heredera de la Mafia’ mezcla elementos de la comedia, el romance y la acción, y referencias de ‘The Godfather’ y ‘Eat, Pray, Love’.

'La heredera de la mafia' cuenta también con las actuaciones de Sophia Nomvete (The Lord of the Rings: The Rings of Power) y un elenco italiano encabezado por Alfonso Perugini, Giulio Corso, Francesco Mastroianni y Alessandro Bressanello. A ellos se unen el director de fotografía Patrick Murguia (Brooklyn’s Finest), el sonidista Ian Wilson (The Full Monty), el compositor Alex Heffes (The Last King of Scotland) y el editor Waldemar Centeno (Fantasy Island-Tv). Una historia narrada con mucho humor, desopilantes situaciones, las centenarias locaciones de Roma y el gran talento de sus actrices.

"Al principio de la historia, Kristin es una mujer ignorada", cuenta Toni Collette. "Lo hace todo por los demás y piensa en sí misma en último lugar. Se puede oír su voz: es aguda y dulce, como ella; está ahí para complacer, pero ligeramente desconectada. Cuando llega a Italia, se enfrenta a retos que nunca había soñado y se ve obligada a reunir el coraje que no sabía que tenía. Al conectar consigo misma, conecta con los demás, adquiere autoconocimiento y respeto por sí misma, lo que le ayuda a abrir su corazón, su mente... ¡y sus piernas!".

"Cuando leí el guion, me encantó el concepto e incluso me reí a carcajadas, ¡cosa rara en mí!", dice Mónica Bellucci. "También me asustó, porque la comedia es un género que he hecho muy poco. Pero que una mujer protagonice una película de mafiosos rompe barreras, ¡así que quise participar!". 

‘Mis dos voces’, dirigida por Lina Rodríguez, tuvo su estreno en la prestigiosa sección del Forum durante el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Ana Kostic (mexicana), Claudia Montoya y Marinela Piedrahita (colombianas) son las protagonistas. Ellas comparten sus experiencias íntimas de migración y cómo esta situación hace que vivan constantemente en una delgada línea entre el pasado y el presente. Nunca es posible despojarse de las raíces, de la familia, de los recuerdos o de la lengua materna. Además, es difícil encajar al 100 % en el nuevo contexto social y geográfico.

La apuesta narrativa de ‘Mis dos voces’ propone una forma diferente de acercamiento a las protagonistas. Invita al espectador a conectarse con ellas primero por medio de sus voces, mientras cada una habla de sus experiencias y sentimientos como mujeres migrantes. 

La cinta fue filmada en Super 16mm y rodada en varios barrios en Toronto y en St. Catharines (Canadá), país donde reside la cineasta. Lina Rodríguez ha dirigido seis cortometrajes, entre ellos ‘Ante mis ojos’ (2018), y los largometrajes ‘Señoritas’ (2014), ‘Mañana a esta hora’ (2017) y ‘Herida abierta/So Much Tenderness’ (2022).

El tema central de ‘Mis dos voces’ es la migración y la diáspora que generan sentimientos de dislocación y simultaneidad, la sensación de estar en muchos lugares a la vez. Por ello, la directora apostó por crear la impresión constante de desorientación en el espectador, haciendo difícil que se ubique en relación con lo que ve y escucha.

Es una película que celebra la potencia y sabiduría de estas tres mujeres inmigrantes, y nos invita a reflexionar sobre el significado del éxodo y el dolor de la distancia.