‘Caballo de Acero’

La imaginación llevará a “Santa” y “Tolla” por el inmenso mundo del ciclismo y sus grandes carreras en contraste con su realidad. Los dos entrenan a diario para que “Santa” se convierta en profesional, pero los obstáculos crean un dilema consigo mismo, generando una duda donde el protagonista ya no sabe distinguir entre su mundo imaginario y el mundo real. Tendrá que demostrar que sus sueños son tan reales como el amor por su bicicleta.

‘La Piel del tambor’

Un hacker penetra la seguridad del Vaticano y le deja un mensaje apremiante al Papa: "En Sevilla una iglesia del siglo XVII, mata para defenderse”. El apuesto padre Quart, estrella del Instituto de Asuntos Exteriores, un brazo de la inteligencia del Vaticano, es enviado a investigar. A Quart le aguardan el peligro, la intriga, los dilemas morales y la irresistible duquesa Macarena.

‘Escape bajo fuego’

Tom Harris (Gerard Butler) un agente encubierto de la CIA que trabaja en Oriente Medio se verá en peligro a causa de la filtración de su misión encubierta que revelará su verdadera identidad. Atrapado en pleno territorio enemigo, Harris y su traductor tendrán que abrirse paso en una explosiva persecución a través del desierto para llegar a Kandahar, donde les espera su punto de extracción.

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'El demonio Entre nosotros’

La cinta sigue a Margot (Michaela Longden), una joven que sufre una grave pérdida de memoria y que se propone resolver el misterio de la muerte de su hermana Evie, que ocurrió hace veinte años. Al regresar a su casa familiar, una serie de aterradores encuentros con el fantasma de su hermana comienzan a devolverle los recuerdos perdidos. Ayudada por un experimentado investigador paranormal, la desesperación de Margot alcanza su punto álgido cuando tiene motivos para sospechar que Evie fue asesinada en la casa de su infancia. ¿Descubrirá los trágicos sucesos de aquella terrible noche para descubrir al asesino de su hermana? ¿O está desesperada búsqueda de la verdad costará la vida a todos los implicados?

Bajo el lema ‘Crece la escena’, el Festival presenta lo mejor del espectáculo teatral y circense con la participación de agrupaciones bogotanas, invitados nacionales e internacionales. 

Serán más de 400 artistas que llegarán a 43 salas y espacios no convencionales que abrirán sus puertas para las diferentes propuestas artísticas que hacen parte de esta celebración, que se une al cumpleaños de Bogotá.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvieron algunas voces del Idartes, entidad que gestiona este evento gratuito para los ciudadanos de la capital, compartiendo sus impresiones.

Maira Salamanca, subdirectora de artes del Idartes, fue la productora por 10 años del Festival y ahora desde una mirada distinta puede apreciar lo mucho que ha crecido. Habló sobre la historia, los logros que a alcanzo esta actividad y de lo que le falta. “Yo creo que lo que hace falta y creo que lo está logrando, porque no creo que no este, es que Bogotá sepa que este es su festival”. La idea es que los ciudadanos lo apropien y vayan a las obras de teatro. Por eso, otra de las estrategias claves, es llevarlo a diferentes localidades de la ciudad, pues el objetivo es ir a cada una de las comunidades con un lenguaje narrativo que involucra la creación y la magia. 

“El festival ha ido evolucionando más y ahora desde el año pasado ya tenemos un evento que involucra de forma directa el circo como una de las prácticas escénicas importantes en la ciudad”, menciona Mauricio Galeano, director del Idartes. “La escena circense ha crecido mucho, cada vez hay más compañías y más artistas que están dedicados a hacer circo, a explorar las posibilidades narrativas de esto, a involucrarse además con otras formas narrativas del teatro y las obras de circo tienden a tener una muy buena receptividad del público, a la gente le encanta ver los malabaristas, los payasos. Asimismo, nos estamos volviendo un epicentro del circo en América Latina y eso es fantástico”, agrega. 

La inauguración del Festival será el viernes 18 de agosto con la obra ‘Amo y Criado’ del Grupo Teatro Libre que se presentará en el Jorge Eliécer Gaitán a las 7:00 p.m. con entrada libre hasta completar aforo. La programación continúa el sábado 19 de agosto con ‘Bogoteatro’, una iniciativa del Programa Distrital de Salas Concertadas que abre las puertas de 40 salas de teatro y circo con funciones gratuitas de títeres, teatro gestual, circo, narración oral y otras expresiones de las artes escénicas para todos los públicos y en localidades como Teusaquillo, Antonio Nariño, Chapinero, Barrios Unidos, Fontibón y La Candelaria.

Eva Lucía Díaz, gerente de Arte Dramático del Idartes, menciona que la programación es amplia y variada para toda la familia. “Tenemos unas novedades que esperemos que el público disfrute, dos obras de carácter internacional, una de Dinamarca de ‘El Odin Teatro’ y otra de Chile con ‘Cirkoqoshka’. También vamos a tener una franja universitaria, dándole un lugar a esas puestas en escena que surgen del trabajo académico”. En esta última, se tendrá una activa participación de los estudiantes de la Academia Superior de Artes de Bogotá. 

Además de las presentaciones, se realizarán talleres y conversatorios con verdaderos maestros de la escena, como es el caso del italiano Eugenio Barba, creador de la antropología teatral y quien ha estado muy cercano al teatro colombiano. 

El cierre será el 3 de septiembre en la Biblioteca Virgilio Barco con el Bazar Teatral y Circense que tendrá una invasión payasa, artistas de circo de calle, narradores orales, una carpa mágica, intervenciones de la Unidad de Reacción Artística Inmediata (URAI), habrá un un Pícnic Literario y participantes del programa Arte a la KY del Idartes, también se contará con una zona para los emprendedores de la ciudad que se unen a la fiesta de los 18 años del Festival de Teatro y Circo de Bogotá.

Consulte toda la programación aquí.

La puesta en escena está dirigida por la coreógrafa, bailarina de danza contemporánea y artista formadora Ana María Vitola Cogollo, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de la construcción de esta obra ganadora de la ‘Beca de Creación en Danza’ – categoría ‘Lenguajes Contemporáneos’- del Idartes en el 2022.

“Todas somos bailarinas de danza contemporánea, evidentemente todas somos cuarentonas y todo lo que queremos reflejar un poco, es la entrada a los cuarenta años, pero también estamos haciendo toda una parodia, un discurso de lo que significa ser bailarina, mujer, ya entrada en una cierta edad”, afirma Ana María.  El paso del tiempo puede resultar ser una tragedia para muchas mujeres y para otras un escalón más hacia la madurez, sin embargo, lo que sí es cierto es que hay más desafíos que superar al llegar a los cuarenta, no solo físicos sino también sociales, familiares y profesionales.   

Aunque la obra se centra en los retos que deben afrontar las mujeres bailarinas, quienes además desempeñan otros roles como el ser productoras, luminotécnicas, administradoras, cuadragenarias, vestuaristas, gestoras, investigadoras y mamás de tiempo completo entre muchas otras, la obra logra identificar a las demás mujeres que llegan a los cuarenta con los afanes de la vida misma. 

La puesta en escena tiene un formato de stand up comedy, lo cual permitió, que al elenco se sumara la actriz Natalia Silva Ramón. 

“Cada una entró desde su percepción, desde su vida artística, desde lo que realmente le preocupa de su edad. No hay una imposición de personajes, fueron surgiendo de la misma cotidianidad de las bailarinas”, explica la directora sobre el proceso de creación. 

La obra se presentará en el marco del Festival Mujeres en Escena por la paz, el día 10 de agosto a las 7:00 p.m. en el teatro estudio ‘La Quinta Porra’. 

Más de 70 obras, entre cuadros, retablos, maquetas, videos y fotografías componen la muestra de los personajes en plastilina moldeados por el artista colombiano Édgar Álvarez creador del proyecto pedagógico ¿Se lo explico con plastilina?

Avanzando en la maqueta sobre la “loma de la muerte” para la exposición “refugiados y migrantes en América”, que se hará en el mes de agosto, en el Centro Cultural García Márquez. #ConLosRefugiados #MillonesDeRazones pic.twitter.com/WaAv3CVsoS

— ¿Se lo explico con plastilina? (@altereddie) July 11, 2023

A través de su arte, el artista busca recordar que las personas detrás de las figuras tienen historias reales y merecen ser tratadas con respeto y humanidad. La exposición invita a reflexionar sobre la importancia de escuchar y aprender desde las diferencias para construir una sociedad más inclusiva y compasiva. El proyecto refleja una realidad con un número muy importante de personas afectadas por el desplazamiento forzado interno, y con los desafíos que plantea la acogida, atención e integración de personas refugiadas y migrantes.

La exposición tiene tres partes que conforman la obra:

‘El encuentro inevitable’

Inspirada en una familia de personas venezolanas a quienes el artista conoció en 2019 y cuya historia representó en plastilina como símbolo de los miles de caminantes que pasan por Colombia o se quedan aquí en busca de protección y mejores oportunidades.

‘Darién: sueños de barro’

El público encontrará la parte que muestra cómo se da el tránsito de refugiados y migrantes a través de la selva del Darién donde, anualmente, cientos de personas exponen su vida con la idea de seguir su ruta hacia el norte del continente. Para recrear este fenómeno, Édgar ha llevado a cabo una investigación seria y continua que le ha permitido entender los riesgos y desafíos que enfrentan estas personas. 

‘Rumbo a Estados Unidos’

Evidenciando el recorrido de las personas refugiadas y migrantes centroamericanas hacia ese país, así como sus sentimientos y las vivencias que afrontan.

La muestra que cuenta con el apoyo de la Agencia de la ONU para los Refugiados (ACNUR) se realizará en el Centro Cultural Gabriel García Márquez en Bogotá hasta el 30 de agosto de 2023. 

Así mismo se realizarán actividades paralelas como una visita guiada vía streaming el día 11 de agosto, para niños y niñas a las 2: 00 p.m.; un conversatorio para hablar del paso del Darién, el 16 de agosto a las 4: 00 p.m.; el sábado 19, un encuentro con redes de mujeres refugiadas y migrantes; y un conversatorio más, el día 23, de agosto orientado a realizadores, donde se proyectará el cortometraje que Édgar preparó a lo largo de su trabajo para la exposición.

La obra sigue cosechando éxitos en importantes escenarios, donde también comparten con el público relatos testimoniales a través de la voz de sus protagonistas. ‘Entre Putas… una voz’ se ha construido poco a poco en una polifonía de historias, ideas y visiones de la prostitución. Aunque en palabras de su directora no se constituye en un tratado sobre este fenómeno.

En ‘Amantes del Círculo Polar' conversamos con la directora Donadío, quien dirige la obra, junto a Leonardo Petro.

Acerca de la experiencia de las tres protagonistas, menciona que cada vez se sienten más seguras en el escenario y la obra sigue nutriéndose argumentalmente.

“La obra termina con una especie de intercambio con el público, y para ellas, sus vidas sí han cambiado. Ellas lo ven como una catarsis, ven el teatro como algo mágico, como algo que las saca de la rutina y que las lleva a compartir algo de su vida con otras personas”.

Del evento, afirma que, como mujer directora, valora ese espacio que se abre para que muchas mujeres muestren su trabajo en un terreno que usualmente esta desarrollado por hombres.

“A la sociedad nuestra también le ha costado aceptar a las mujeres creadoras, ósea el rol que se nos asignó a nosotras en el teatro es ser actrices. La dirección, la dramaturgia y, esos procesos importantes en la creación eran oficios para los hombres, y todas las que somos directoras ahora y que tenemos una trayectoria, nos hemos tenido que ir abriendo camino. Yo creo que el Festival es muy importante como un espacio de reconocimiento a las mujeres en el teatro”, concluye.

La esperada sexta edición de la Feria Papel Caliente llega a Bogotá, consolidándose como un punto de encuentro imprescindible para las editoriales independientes colombianas, incluyendo la autopublicación y edición comunitaria.

El objetivo es dar a conocer procesos editoriales y artísticos que hacen apuestas por contenidos o prácticas poco convencionales, brindando un sitio para que los visitantes puedan explorar y descubrir nuevas iniciativas que comparten espacio con editoriales consolidadas de larga trayectoria. Para esta edición, tendrán más de 60 trabajos editoriales de diferentes partes del país.

El público podrá conocer de cerca los libros de la mano de sus editores y adquirir publicaciones o participar en la emocionante mesa de trueque, fomentando el intercambio de conocimientos y experiencias.

Asimismo, los asistentes tendrán la oportunidad de interactuar con expertos de la industria, aprender habilidades, y descubrir formas de expresión artística. Entre los talleres que se ofrecerán esta: ‘Cuando el cómic y el collage se encuentran’, ‘Taller primera plana’, ‘Viñetas al azar: taller de cómic’, ‘Cámara estenopeica’, ‘Decoración de papel al engrudo’, ‘Taller de letra gótica plana y simple’, ‘Taller de Libro Infinito: taller infantil’.

Además, la programación ofrece una variedad de eventos, incluyendo performances, conversatorios y nuevas técnicas creativas. Para el cierre se realizará una presentación musical para cerrar la feria.

La Feria Papel Caliente se llevará a cabo hasta el 20 de agosto en Casa Fuego, ubicada en la Carrera 17 # 36-32, en Teusaquillo.

Para mayor información consulte el siguiente link.

En su primera edición, se presentaron ocho obras. Este año, las presentaciones se realizarán en cabildos indígenas, teatros y universidades de la ciudad. Así lo compartió William Fernando Quiroz, director del Festival, en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.

Del 13 al 27 de agosto, con entrada gratuita; el encuentro contará con dos grupos de teatro de la ciudad de Cali, además de cinco grupos capitalinos. Paralelamente, se realizará el IV Conversatorio Virtual sobre Teatro Indígena y Afrocolombiano, que inicia este jueves 10 de agosto.

“El Festival de Teatro Indígena y Afrocolombiano busca reivindicar, a través del arte teatral, las sabidurías y epistemologías indígenas y afro que constituyen nuestra identidad, reduciendo ese gesto de avergonzamiento social e histórico con el que nos relacionamos con las comunidades étnicas y eliminando la invisibilización del indígena en la escena teatral colombiana”, aseguró el licenciado en artes escénicas.

Los elementos, prácticas, relatos, magias y simbolismos ancestrales enriquecen no solo la identidad como individuos y pueblos originarios (presentes en comidas, territorios, lenguas y manifestaciones culturales), sino también las posibilidades escénicas del Teatro Colombiano y capitalino, explorando nuevos caminos, espacios, personajes y representaciones que dan sentido al arte teatral.

El lanzamiento de esta segunda edición será el domingo 13 de agosto en la Maloca del Cabildo Moni Fue Uruk+ en Usme, con la obra ‘Am Yu Kiwe’ (Cali), una producción de El Anhelo del Salmón, Teatro Cuatro Mundos y la Universidad del Valle.

Desde Putumayo, llegará el sábado 19 al Teatro El Contrabajo la obra ‘Yagé’ de la comunidad indígena Kofan, bajo la dirección de Ángela Cristina Chapal.

El viernes 27, en la Casa Eduardo Santos del Museo de Trajes Típicos Regionales, llega la obra ‘Fernandito Qhapaq Inca’ o ‘El retorno del Amaru’, con la cual su directora, Adalid Roldán, escenifica con riqueza musical el Perú indigenista durante la América Colonial, basada en la vida de Fernando Condorcanqui Bastidas.

Programación:

Domingo 13 de agosto, 12:00 p.m. Obra ‘Am Yu Kiwe’ de Dteatro, El Anhelo del Salmón, Teatro Cuatro Mundos y Universidad del Valle. Lugar: Cabildo Indígena Monifue Uruk + Usme, diagonal 111 Sur # 9 – 11 este.

Viernes 18 de agosto, 6:00 p.m. Obra ‘Guaytipan o La Gaitana’ de la Fundación Inti Amaru. Lugar: Universidad Antonio Nariño, Carrera 7 # 16 – 75.

Sábado 19 de agosto, 7:00 p.m. Obra ‘Yage’ de Ángela Cristina Chapal. Lugar: Sala Teatral El Contrabajo, carrera 62 a # 62 c – 28 sur.

Domingo 20 de agosto, 11:00 a.m. Obra ‘El Árbol de la Vida’ de Stroganoff Teatro. Lugar: Las Babas de la Luna, calle 14 # 119ª - 10.

Viernes 25 de agosto, 3:00 p.m. Obra ‘Fernandito Qhapaq Inca o El Retorno del Amaru’ de Yanantin Caee. Lugar: Casa Eduardo Santos, Universidad América, calle 10 # 4-49.

Sábado 26 de agosto, 10:00 a.m. Obra ‘Camino del Sol’ de Mauricio Corredor. Lugar: Cabildo Muisca de Bosa, transversal 87 B #79 C-42 Sur.

Domingo 27 de agosto, 11:00 a.m. Obra ‘Tomsa, Volver al Centro’ de Quimera Infancia. Lugar: Cabildo Muisca de Suba, carrera 86 # 147 – 23.

Se trata de un emotivo drama sobre una madre que decide cumplir todos los sueños de su hijo de doce años, sumido en un coma profundo. Un viaje que la llevará mucho más lejos de lo que imaginaba. 

La película está protagonizada por Alexandra Lamy (Tout le monde debout), Muriel Robin (Jacqueline Sauvage) y Xavier Lacaille (Le parlement). La directora Lisa Azuelos (Dalida; LOL) y los guionistas Juliette Sales y Fabien Suarez adaptaron la exitosa novela de Julien Sandrel, que ha sido traducida a 20 idiomas.

El espectador se encuentra con la historia de Thelma, una madre cuya vida da un vuelco cuando su hijo es víctima de un accidente de tránsito y su existencia queda pendiendo de un hilo. Tras encontrar en el diario del niño una lista de “las 10 cosas que hay que hacer antes del fin del mundo” y convencida de que puede demostrarle que vale la pena luchar por su vida, ella emprende un viaje por Portugal, Gran Bretaña y Japón para cumplir sus deseos.

Una aventura en la que se topará con personajes entrañables, diversidad de experiencias y sus propias ganas de “vivir cada día como si fuera el último”.

La directora Lisa Azuelos describe la película como una muestra de que uno puede reconectarse con la materia viva de la existencia y que la experiencia cambia las presuposiciones. "Vivir es un baile con los sueños, la realidad y cómo todo te cambia. Diría que ‘El libro de los deseos’ es un poco como un 'Comer, rezar, amar' a la francesa. Muestra cómo enfrentar tu zona de confort... Es la historia de una madre que, para devolverle la vida a su hijo, se devolverá a la vida".

La cinta se ilumina con la música original de Bonjour Meow y los paisajes, colores y luces capturados por sus tres directores de fotografía: Guillaume Schiffman, para las escenas de París, Christophe Offenstein en las de Portugal y Léo Hinstin en Japón. Además, cuenta con la inmersión de las ballenas en la Polinesia. También hay que destacar las actuaciones de su elenco, donde participan los actores Hugo Questel, Martine Schambacher, Hiroki Hasegawa, Ellie (Chim Pom), Eyed Meguedmini, Carima Amarouche y Eye Haïdara, quienes plasman en cada una de sus apariciones las cosas esenciales de la vida.

“Abya Yala” es el nombre más antiguo hasta ahora conocido para referirse a América, en lengua dulegaya del pueblo Gunadule, integrado por Colombia y Panamá y significa “tierra de sangre vital”. Por lo tanto, es el nombre que acompaña este encuentro que tendrá la participación de trece pueblos indígenas del país. 

La programación gira entorno al lema “sanar el territorio” e incluirá conversatorios, talleres, encuentros de la palabra, instalaciones, performances, conciertos, proyecciones audiovisuales y obras de las artes vivas resultantes de laboratorios creativos con los pueblos originarios de Colombia. 

El evento busca dialogar sobre la conexión sagrada entre los pueblos indígenas y la tierra, enfatizando la importancia de los derechos colectivos de las comunidades, como núcleo primordial en el cuidado de los ecosistemas críticos, las vías fluviales y la diversidad biológica. 

El encuentro será también la oportunidad para que músicos de distintos pueblos indígenas, residentes en Bogotá, se sumen a un ensamble intercultural que incluye: laboratorios, talleres y conciertos con la agrupación ‘Mucho Indio’. 

El 9 de agosto se dará inicio a la actividad en la plazoleta del ‘Centro Nacional de las Artes’, con fuego ceremonial, en el marco del ‘Día Internacional de los Pueblos Indígenas’.  

Harán presencia ensambles como ‘Danzantes del Viento’, una puesta en escena donde se desarrolla una narrativa creada a partir de la palabra, la danza y la música. Participarán artistas plásticos indígenas como Julieth Morales y Edinson Quiñones, con propuestas artísticas como performances e instalaciones que están proyectándose a nivel nacional e internacional. 

Por su parte, los encuentros de la palabra son el resultado de las propuestas de sabedores y sabedoras de diferentes pueblos del territorio nacional, quienes realizan acciones de sanación a través su conocimiento ancestral.   Con estos espacios y manifestaciones artísticas propias e inspiradas en los pueblos indígenas se busca acercar al público, de manera profunda, a su cosmovisión, fomentar un mayor entendimiento y apreciación de sus saberes y de la diversidad cultural de América Latina, así como generar reflexiones sobre la importancia de la conexión sagrada entre las comunidades indígenas y la tierra para contribuir a la valoración y preservación de las culturas y tradiciones ancestrales. 

Consulte la programación y los pueblos participantes en el siguiente link.

Este evento invita a los aficionados de las historias visuales a presentar su trabajo, realizado mediante un celular. Desde el 2015, esta iniciativa ha trabajado por la democratización del cine y ha logrado la capacitación de cientos de personas en producción audiovisual y cine, lo cual le da un reconocimiento como un espacio incluyente.

Con el fin de lograr mayor participación de los amantes del cine hecho con celular, el Festival alargó el cierre de convocatoria hasta el 15 de agosto, con lo cual, aquellos interesados tendrán el tiempo suficiente para atreverse a contar sus historias y postularlas en alguna de las siete categorías disponibles.

Categoría Profesional motorola, es un espacio para que todos los profesionales de la industria audiovisual colombiana y quienes laboren en este ámbito, cuenten su historia en un corto de máximo siete minutos de duración.

Categoría Transversal Transmilenio, una de las categorías que genera más expectativa dentro de la comunidad audiovisual, ya que, en este viaje, se busca la mejor historia en “Transmi”, el corto debe contener una escena de mínimo 30 segundos en el sistema articulado de los bogotanos.

Categoría ‘REDvolucionarias TIC del Ministerio TIC’, que incentiva a las mujeres a ser las protagonistas de sus proyectos audiovisuales asumiendo el rol de directoras, productoras, guionistas, realizadoras y protagonistas.

Categoría ‘SmarTIC Incluyente’, en la que pueden participar personas con discapacidad para que cuenten historias únicas con sus celulares y demuestren que no existen los límites para crear.

En lo que se refiere a cortos de máximo 90 segundos, sigue abierta la Categoría ‘Filminuto Vertical Donde Tú Quieras’, una ventana para presentar una historia alrededor de la etapa de conquista de una pareja. Una oportunidad para contar experiencias en las que se expongan, las habilidades creativas de los realizadores al momento de enamorar a esa persona especial. El ganador, además del incentivo económico, proyectará del corto en la apertura de la película ‘Donde Tú Quieras’ en salas de cine de todo el país.

También sigue disponible la Categoría ‘Filminuto Horizontal China Harbour’, que pretende encontrar historias de obras civiles o arquitectónicas que aporten a los sueños, y a la construcción de un futuro multicultural que proporcione beneficios, a través de la innovación y la tecnología.

Para la nueva generación de creadores, la categoría ‘Juvenil SMARTFILMS®’ brinda la posibilidad para que los jóvenes entre 12 y 17 años puedan plasmar sus ideas, pensamientos y universos a través del lente de sus celulares. Esta categoría será financiada por la comunidad SMARTFILMS® por primera vez en la historia del festival, creando un sistema económico colaborativo para que los amantes del cine continúen produciendo grandes proyectos audiovisuales.

Como novedad, el festival ha anunciado que El Centro Comercial Bima será su sede oficial. Abrirá las puertas a la comunidad Starfilms entre el 28 y el 30 de septiembre, para vivir una fiesta en donde las experiencias y las sorpresas están acompañadas del estreno de los cortos pertenecientes a la selección oficial en las salas de Cinema Procinal.

Consulta todos los detalles acerca de la participación en www.smartfilms.com.co