La potencia de una de las composiciones sinfónico-corales más aclamadas de todos los tiempos, Carmina Burana, volverá a resonar en el Teatro Cafam los días 23 y 24 de febrero a las 8:00 p.m. Después de dos exitosas presentaciones agotadas en 2022, esta vez el escenario recibirá a la ‘Sociedad Coral de Bogotá’ junto a tres solistas de renombre, el Ensamble de Percusión Sinfónica y dos pianos de la Orquesta Sinfónica de Bogotá completarán la alineación, bajo la dirección de Willhem Killmayer, aprendiz de Carl Orff, quien ha preparado una versión que promete conservar la esencia de la obra original.

Los tres solistas son la soprano Sara Bermúdez, el tenor Hans Mogollón y el barítono Camilo Mendoza, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta puesta artística.

Carmina Burana ha sido reconocida mundialmente por su sonoridad medieval, su versatilidad musical y escénica, así como por su exigente demanda vocal. Desde su estreno, ha conquistado diversas formas de presentación, con conciertos sinfónicos, programas de ballet y recitales corales. Incluso, su música ha sido adaptada por la icónica banda The Doors para sus presentaciones en vivo.

“Esta obra pone a prueba toda la destreza, no solo en cuanto a la técnica vocal, sino en la parte emocional que refleja todos los colores y todas las facetas emocionales que el compositor quiso plasmar. Además de tener un dominio absoluto sobre la voz, casi que hay que abordarlo de forma actoral, desde la parte más volátil, más etérea, más frágil, más inofensiva, más platónica y sutil, llegando de repente al gran escepticismo, donde el cantante vocifera, habla de la lujuria y del placer. Ese gran círculo cromático, esa gran gama de sentimientos y esas emociones que en la música debe verse reflejado”, resaltó el barítono. 

Esta representación contará con la participación de más de 60 artistas de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO), prometiendo transportar al público a través de un viaje musical que aborda temas como el amor, la fortuna, la fiesta y una visión terrenal de la vida.

El barítono Camilo Mendoza tiene una carrera marcada por interpretaciones memorables, fue invitado por el IOS de Gijón (España) en 2016 para desempeñar el rol de Renato en ‘Un ballo in maschera’ de Giuseppe Verdi, demostrando su habilidad y versatilidad en el escenario internacional. En el ámbito nacional, se ha destacado al interpretar el rol titular de ‘Black el Payaso’ durante la temporada de reapertura del Teatro Colón de Bogotá en 2014.

Su colaboración con reconocidas orquestas y compañías líricas ha sido ampliamente elogiada. Ha trabajado con la Orquesta Filarmónica de Medellín en obras como ‘Carmina Burana’ y ‘Figaro’ (Il Barbiere di Siviglia), bajo la dirección del Maestro Andrés Orozco-Estrada. Asimismo, con la Ópera de Colombia ha interpretado roles como Alidoro (La Cenerentola), Capulet (Romeo et Juliette) y Sharpless (Madama Butterfly).

Con la incorporación de Camilo Mendoza y otros destacados solistas, la próxima presentación de Carmina Burana en el Teatro Cafam promete ser un evento inolvidable para los amantes de la música sinfónica y coral.

En la víspera de las novenas navideñas, el Banco de Alimentos de Bogotá prepara la segunda edición de ‘Una Novena por Bogotá’, un evento benéfico que busca recolectar alimentos para las familias más vulnerables de la capital. El concierto se llevará a cabo el martes 19 de diciembre en el Movistar Arena de Teusaquillo.

El propósito principal de este espectáculo es recolectar alimentos, solicitando a los asistentes la donación de tres kilos de granos como frijol, lenteja, arroz, garbanzo, avena, entre otros.

Para participar, los interesados deberán donar los tres kilos de alimentos mencionados, y a cambio, podrán adquirir las boletas. Estas estarán disponibles en puntos estratégicos de la ciudad. 

El evento contará con la presentación de la Orquesta Filarmónica de Mujeres, el grupo musical Los 50 de Joselito, y otros artistas que se sumarán a esta noble causa. Además, se realizará la lectura de la Novena de Aguinaldos, presidida por el Cardenal Luis José Rueda Aparicio.

‘Una Novena por Bogotá’, cuenta con el respaldo de la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura y el Instituto Distrital de Recreación y Deporte, reforzando así el compromiso de la comunidad para ayudar a quienes más lo necesitan en estas fechas especiales.

Para mayor información visite las redes sociales del evento. 

El folclor que se comparte en la región latinoamericana no ha sido ajeno a mezclarse con diferentes géneros musicales. Este efecto ha estado desde los sonidos del sur del país hasta las costas colombianas, llevándolos a otros escenarios de transformación y composición sonora. Francis Carolina, cantautora venezolana, se atrevió a experimentar en ese ámbito con las obras de los grandes baluartes de la música colombiana, sumergiéndolos en los midis y los beats. 

La artista estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’, contando sobre el folk alternativo, el género que ha albergado su estilo musical.

Francis Carolina nació en la ciudad de Valle de La Pascua, Guárico, encontrando en su entorno una musa de inspiración que defiende lo autóctono. Es por esto, que la artista comienza sus pasos en la música llanera, enalteciendo su región por medio de un género que comparte patio con Colombia. 

Este proyecto se fortaleció luego de la pandemia, creando un espacio emancipador para la artista, llevándola a encontrar inspiración en la fusión de géneros con un estilo moderno e internacional, que le permitiera también hacer activismo que va en contra de las prácticas que atentan con el medio ambiente y los Derechos Humanos, otra dinámica que le apasiona en su vida, la labor social.

Para esta oportunidad la cantautora presenta dos canciones que resaltan la identidad colombiana, por un lado, se encuentra ‘El Pescador’, una canción compuesta por José Barros, uno de los representantes más conocidos del país. El video que acompaña esta pieza musical, alarma sobre las cifras del microplástico en los mares, dejando un problema profundo en el planeta. 

Y por el otro lado, está “El Porro Magangueleño”, una canción de Celso Piña, un compositor mexicano, ídolo de la cumbia colombiana. En el video se puede observar la promoción del cuidado de la salud mental, además de luchar por lo que produce felicidad en cada ámbito de la vida.

La aventura y el folclor ha ido de la mano de la artista venezolana, construyendo una base sólida entre los ritmos de su país, dejando como resultado tres álbumes de música llanera. Ahora presenta el primer vistazo de lo que será su cuarta producción sonora desde el folclore alternativo. 

Por el momento, Francis Carolina estará mostrando su música por medio de las redes sociales, promoviendo el uso consiente de lo digital. Así mismo, la cantautora promete que el 2024 tendrá varias presentaciones en Colombia.  

Cantares del Pacífico, recibió la nominación al Latin Grammy 2023 en la categoría ‘Mejor Álbum Folclórico’, con el álbum, ‘Aguajes de Mar y Manglar’, una producción liderada por Eryen Korath, también conocida como "La Reina de la Marimba”, quien estuvo en los micrófonos de ‘Música y Músicos de Colombia’ contando sobre este honor en la industria musical.

Este logro es un hito importante, ya que Eryen Korath se convierte en una destacada intérprete de un instrumento tradicional del Pacífico colombiano en llegar a la academia de los Latin Grammy. La marimba de chonta, un componente esencial de la música afropacífica, toma un papel central en este trabajo, representando la fuerza y la espiritualidad de las mujeres afro del Pacífico.

El título ‘Aguajes de Mar y Manglar’ refleja las diversas formas de tocar, cantar, hablar, escuchar y vivir en los ríos Naya, Yurumanguí y Achincayá, cuencas hidrográficas de Buenaventura. Este álbum incorpora elementos culturales y musicales únicos como jugas, currulaos, amadores, canto de boga, chigualo, letanía y alivio, algunos de los cuales provienen de ritos fúnebres afropacíficos que conectan la espiritualidad con el territorio.

Además, ‘Aguajes de Mar y Manglar’ cumple el propósito de materializar el sueño de seis generaciones de músicos, quienes anhelaban preservar su herencia musical como una memoria sonora para su territorio.   Este proyecto también cuenta con la participación de sabedores tradicionales como Juliana Valencia, de 94 años de edad, quien conserva una tradición en riesgo de desaparecer, los rezos en latín. Además, figuras como Alberto Díaz (Juqui), Benita Cangá Ahón (QEPD), maestras Sobeida Gallego y Audolina Cuero, junto con las generaciones más jóvenes, se unen para componer un grupo diverso y talentoso. El trabajo discográfico, fue grabado en los estudios de la Universidad ICESI de Cali y en zonas rurales de Buenaventura como parte de un proyecto de investigación-creación. 

La agrupación representa un importante reconocimiento a la riqueza cultural y musical del Pacífico colombiano, así como un tributo a generaciones de artistas y sabedores que han contribuido a preservar y enriquecer esta herencia invaluable.

‘Aguajes de Mar y Manglar’ hace referencia a las maneras (o aguajes) de tocar, cantar, hablar, escuchar, vivir y ser en los ríos Naya, Yurumanguí, y Achincayá; cuencas hidrográficas de Buenaventura. Entre estos aguajes encontramos jugas, currulaos, amadores, canto de boga, chigualo, letanía, y alivio; las últimas tres provienen de ritos fúnebres afropacíficos que conectan la espiritualidad con el territorio. Este fonograma materializa el sueño de seis generaciones que anhelaban producir un material que sirviera como memoria sonora para el territorio.

‘Sigo Cantando’, es un testimonio vivo de la herencia cultural de la costa norte del país. Este viaje musical, narrado por catorce temas, captura la esencia de los compositores Jorge Quiñones y Elsa Sierra de Quiñones, destacando sus costumbres, tradiciones y valores arraigados en la región. El maestro estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia', hablando sobre el proyecto musical.

El álbum cuenta con la participación de talentosos músicos, quienes aportaron su destreza y pasión para dar vida a esta obra. Además, las voces principales y coros son interpretados por los nietos y nietas de la maestra Elsa, conocida como "La Mamá Grande" de la familia, una figura central en el trabajo musical.

La producción de ‘Sigo Cantando' fue un proceso que abarcó un año completo, desde agosto de 2022 hasta su lanzamiento en septiembre de 2023. El resultado se convirtió en un tributo conmovedor a la música y las historias de la familia.

‘Sigo Cantando' marca el segundo trabajo musical de Jorge Quiñones, quien previamente lanzó ‘Sudor Pensante’ en 2022. Asimismo su pasión por la música, el artista tiene planes de publicar su primer libro de poemas, consolidando así su trayectoria artística diversificada.

El maestro Quiñones nació en Valledupar, Cesar, en enero de 1969, el compositor es un graduado del Colegio Nacional Loperena en 1986.

Posteriormente, obtuvo su título en Física de la Universidad Nacional de Colombia en 1995 y se especializó en telecomunicaciones en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en 1998. Más tarde, en 2012, completó su Maestría en Ingeniería en la Universidad Nacional de Colombia. 

Además de su carrera musical, el artista ha compartido su conocimiento como docente en diversas instituciones universitarias de Bogotá, donde actualmente ejerce como profesor en la Facultad del Medio Ambiente y Recursos Naturales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

‘Sigo Cantando' es mucho más que un álbum musical; es un viaje emocional que rinde homenaje a la cultura y tradiciones colombianas, mostrando la pasión y dedicación del compositor por su herencia y arte. Esta obra invita a sumergirse en las profundidades de la música y el alma de la costa norte de Colombia.

La capital se engalana nuevamente con los sonidos del Arpa, un magistral instrumento que arrulla a todas las naciones del mundo. Los capitalinos podrán sumergirse durante cuatro días con las músicas que representa este elemento musical. Asimismo se realizarán conciertos en el auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Teatro Colsubsidio, en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez-El Tunal y en la JAC del Barrio Country Sur. Además, los asistentes disfrutarán de actividades académicas junto a los maestros de esta edición. 

En ‘Música y Músicos de Colombia’ estuvo Hildo Ariel Aguirre, exponente, maestro del arpa y director de la Corporación Llano y Joropo y Margaret Gómez, coordinadora del encuentro musical, hablando sobre el evento.

La actividad contará con la destacada participación de más de 50 arpistas nacionales e internacionales, quienes deleitarán al público con su virtuosismo y talento.

En el marco de esta décima edición, se rendirá homenaje al maestro Edmar Castañeda, conocido como 'el virtuoso del jazz', quien ha dejado una huella imborrable en la música internacional. Además, se contará con la presencia de tres pioneros del arpa en Colombia: David Parales, René Devia y Mario Tineo, así como los maestros Abdul Farfán, William Castro, Edwin Castañeda y el Grupo Arpas de Colombia.

La música de Paraguay estará representada por el maestro Martín Portillo, mientras que el Arpa Jarocha llegará desde México con el Grupo Nematatlín. Además de la música, habrá una muestra de baile de joropo a cargo de la Compañía D'Raza.

El encuentro también incluirá actividades académicas, como Clases Magistrales de Arpa y un Conversatorio dirigido por la maestra Doris Arbeláez en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

Programación: 

Conciertos:

Jueves 14 septiembre  Auditorio Fabio Lozano - KR 4 #22 40 - 19:30 

Sábado, 16 septiembre 

Teatro Colsubsidio “Roberto Árias Pérez” - CL 26 #25 40 - 19:30 

Domingo, 17 septiembre 

JAC Country Sur - KR 11 #29 22 SUR - 10:00

Biblioteca Pública “Gabriel García Márquez”, El Tunal - CL 48B SUR #21-13 - 14:30 Este último es con entrada libre hasta completar aforo

Actividades académicas 

Viernes, 15 septiembre

Academia Luis A. Calvo - Auditorio KR 9 #52 52 - Bogotá •    Taller de Arpa Jarocha/Grupo Nematatlín de México 9:00 - 10:30 •    Taller de Arpa Paraguaya/Maestro Martín Portillo de Paraguay 10:45 - 12:15  •    Taller de Arpa Llanera/Maestro Edmar Castañeda de Colombia 14:00 - 15:30 •    Conversatorio“Didácticas y Pedagogías, en la enseñanza de las Arpas Populares” Dirige. Doris Arbeláez 15:45 - 17:45

El décimo Encuentro Internacional Maestros del Arpa promete ser una experiencia única para los amantes de la música y la cultura, uniendo a arpistas de diferentes partes del mundo en un evento inolvidable en Bogotá.

Criado en un ambiente musical, Jorge Arturo "Pito" Perea encontró su pasión desde temprana edad, influenciado por su padre, quien le dio su primera guitarra de pasta azul como recompensa por regresar de La Loma. Su afinidad por la música también se vio impulsada por su madre, ella se destacó por ser una hábil bongosera en su juventud.

El maestro estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’ contando sobre su vida musical y su nueva propuesta discográfica llamada ‘Sabor de Bojayá Pacífica’.

A lo largo de su vida, “Pito” ha vivido en diferentes partes de Colombia, desde Barranquilla hasta Bogotá. En la capital, su amor por la música comenzó a convertirse en su profesión mientras trabajaba en diversos empleos. Empezó a recorrer bares y discotecas, acompañando a orquestas y tocando instrumentos de percusión, como bongós, campana y maracas.

"La Barroca", una guitarra de una sola cuerda construida con amigos de la infancia, se convirtió en uno de sus primeros instrumentos musicales. Perea se hizo conocido por su pasión y habilidades percusivas en lugares como Monka-Monka y La Casa Folclórica de Aristarco Perea.

Su carrera musical despegó cuando Alexis Lozano, músico chocoano, lo invitó a grabar las maracas en uno de los primeros discos de Guayacán. A lo largo de 40 años, ha acompañado a diversas agrupaciones, consolidando su experiencia musical y explorando géneros como la comedia musical.

En 2018, mientras paseaba por Bogotá, el maestro encontró una taberna llamada Timbalaye, inspiración para crear una canción en clave de son cubano, tipo Ponceña: “Quedó chévere. Mi sorpresa fue cuando empezaron a llamarme de Barranquilla muchas emisoras, también de Bogotá. Y es ahí donde estaba emocionado. Yo en la cama lloraba”.

Esto marcó el inicio de su carrera como compositor, dando lugar a 10 de las 12 canciones de su trabajo actual. Con el apoyo de Sammy Cuesta en la producción musical y destacados músicos invitados como Johnny Rivero y Luisito Quintero.

‘Cosas de la vida’, es una canción compuesta por el peruano Félix Pasache, un compositor que relata el amor incondicional hacia las personas que desafortunadamente fallecieron, personas que se encuentran en un hospital o simplemente aquellas que están en medio de un conflicto de pareja, pero que sin embargo el sentimiento está presente.

En los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO estuvo el maestro Raúl Numerao, hablando sobre este estreno musical.

“Este tema fue producido por un equipo de músicos importantes, entre ellos está el reconocido arreglista William Castro, quien es uno de los arpistas más relevantes en la industria musical”, recalcó el maestro Numerao. Además, expresó que la música de Pasache ha sido una fuente de inspiración y reflexión acerca de la vida y las relaciones humanas para él. 

Esta canción cuenta con un video que maneja una estética ilustrativa. En él se muestra, de manera metafórica, la relación entre la tierra y la luna, ejemplificando lo efímero de la existencia y la memoria de quienes partieron. 

Raúl Gonzales es un bogotano con ascendencia tolimense enamorado del llano, un círculo cultural que lo convierte en pieza clave en la composición del folclor del país. “Numerao” es el apodo que le otorgó el maestro Manuel Orozco después de escucharlo cantar en un lugar típico llanero. Luego de interpretar varias canciones en ritmo de golpe llanero, del estilo numerao, el maestro lo llamó a su mesa y le dijo que ese sería su nombre artístico. 

“La voz recia del llano”, como también se le conoce, al maestro ha traspasado fronteras con su música, pues sus canciones han tocado suelo húngaro, inglés, canadiense, francés, suizo y español, enalteciendo la diversidad cultural de Colombia.

Latinoamérica ha venido cultivando grandes artistas femeninas que resaltan la labor primordial de la mujer, pero desafortunadamente, al mismo tiempo no han ejercido roles esenciales en la industria. Esta situación llevó a la conformación del Comité de Igualdad de Género de Warner Music México, que está compuesto exclusivamente por mujeres en todas las áreas de la empresa. La iniciativa nació con el fin de ser proactiva y crear un espacio que les diera más visibilidad a las mujeres ejecutivas, ayudando así a desarrollar sus carreras y la música.

Dentro de la visión de posicionamiento femenino se dio la idea de producir un sello en el que todos los roles, desde la composición de las canciones hasta el acercamiento con las plataformas, fueran llevados por mujeres. 

El sello, ahora liderado por Andrea Fernández, A&R Manager en Warner Music México, buscó un nombre que exaltara al talento y la fuerza de los papeles de la mujer en la industria, fue entonces donde nace Gorgona, un nombre pensado en la mitología griega que se reconoce como un monstruo y una deidad protectora para las mujeres, además desde la institución, Warner Music México, llevaron el mensaje alrededor de la diversidad, equidad e inclusión.

En el primer trabajo de la disquera, se quiso exaltar el poder de Colombia, e invitaron a la reconocida cantante, compositora y productora Mabiland, quien con su autenticidad y talento ha logrado pisar grandes escenarios a nivel internacional. 

“La atmósfera en el primer camp que tuvimos fue muy amigable porque todas las que acudieron sintieron que sus opiniones y voces fueron validadas en el estudio. Prácticamente nunca habían estado en un lugar así donde la participación de las mujeres era mayor que la de los hombres. Salimos de ahí con una red de mujeres creativas que pudieron conocerse mejor entre sí, así como su trabajo, y como resultado, produjeron canciones espectaculares”, contó Andrea Fernández.

Cypher 1: Ella, es el primer lanzamiento de Gorgona que además de contar con la colaboración de Mabiland, se encuentra EMJAY, Mare Advertencia y Delfina Dib. Las cuatro demuestran su manera única de resaltar su personalidad y estilo. La canción fue producida por María Vertiz, mezclada por Marcella Araica y masterizada por Natalia Schlesinger y el video fue producido por Andrea Hergueta y dirigido por Gaby Noya, en él se puede apreciar la diversidad y talento individual de cada una de las artistas. 

En el año 1968, tres personalidades de la época decidieron crear un espacio que no dejara perder todo el acervo cultural de la región costera, un evento que resaltara el sonido del acordeón, la sensibilidad del juglar y que también, le diera una identidad muy propia a Colombia. Así es como se dio inicio al Festival de la Leyenda Vallenata, un encuentro que llega a su quincuagésima sexta edición este año.

Como preámbulo, la capital se une a la celebración el sábado 22 de abril en un homenaje a uno de los protagonistas principales de esta fiesta, el maestro Rafael Escalona, uno de los grandes expositores del género y que precisamente sus últimos años de vida vivió en Bogotá. 

El maestro Beto Jaimaica, el único cachaco que ha recibido el reconocimiento de ‘Rey del Acordeón’ en el año 2006, estará acompañando el homenaje junto a su parranda en ‘Testamento Escalona’, un evento que resalta la labor del juglar en el vallenato clásico.

‘Bogotá es la capital estrella, aquí encontramos de todo, y desde luego no podía faltar el Festival Vallenato. Las personas que no están en Valledupar, lo puedan vivir acá. Y lo más importante es que va a ser un a uno de los compositores más relevantes de la música vallenata, como lo es el gran Rafael Escalona’, resaltó el ‘Rey del acordeón’.