Este año se cumplieron 20 años desde la promulgación de la Ley 851 del 2003, que contempla al Festival Nacional de la Música Colombiana como “Patrimonio cultural y artístico de la Nación”, y así mismo se reconoció el 21 de marzo como el “Día Nacional de la Música Colombiana”.

En ‘Música y Músicos de Colombia’ se dieron cita Chato Rivas, Eka Gordom, Juan Achury, Mónica Rocha y María Adelaida Londoño, quienes compartieron su perspectiva sobre la transformación musical, el enaltecimiento de los sonidos tradicionales y la guerra constante con la industria.

Chato Rivas es una leyenda de la música colombiana, en sus 37 años de carrera como músico, docente, director y productor musical ha recogido vivencias que lo categorizan como uno de los grandes dentro de la industria, pues al compartir los mundos tradicionales y los sonidos actuales, le dan un panorama gigante del tránsito en el que va la música del país. Rivas, resaltó que la música tradicional no hay que rescatarla, porque “la música tradicional siempre ha estado ahí, el folclor siempre ha estado ahí”, y además, dijo que la música del país en las escuelas debe ser fundamental, dado que se fortalece la identidad y los procesos culturales.

Por otra parte, el compositor, músico y productor Juan Achury, quien con su trabajo ha abierto un mundo de posibilidades rítmicas con las bases del sonido de nuestro país, respondió a la pregunta  ¿Por qué los directores y productores deben apostarle a lo tradicional?: “Porque es lo que nos identifica a nosotros como pueblo (…) hace unos años Colombia, comenzó un camino de redescubrirse y forjar su identidad. A medida que he ido creciendo como músico y persona, pienso que lo primero que debemos aprender es la música del país y los saberes tradicionales. Y eso nos identifica como nación”.

Así mismo, la cantautora Eka Gordom, figura importante de la tradición musical, dado que con su trabajo vincula lo ancestral con los nuevos sonidos, contó que dentro de la música tradicional se refuerzan espacios como la danza: “El aporte tan valioso que tienen nuestra pluriculturalidad (…) cuando se sale a otros países se asume que el colombiano sabe bailar (…) ese sentir, esa identidad como colombianos se representa inconscientemente al oír sonar un tambor o también los sonidos únicos que salen de este territorio, así que el baile es algo intrínseco y viene con esa musicalidad que nos permite cada lugar en nuestro país”.

Además, la cantautora Mónica Rocha, egresada de la facultad de artes ASAB, contó desde lo académico cómo se sobrelleva la música y el reto gigante que tienen las instituciones por inculcar el sonido a las nuevas generaciones, y así mismo, recalcó que la responsabilidad de apropiar los espacios dedicados a la tradición es de los artistas, puesto que el comercio se ha volcado por lo monetario más que por simbólico y cultural.  Para finalizar, María Adelaida, desde su visión de gestora musical, aseguró que el abrir espacios donde se debata, de dónde viene y para dónde va la música del país son esenciales para el fortalecimiento de la apropiación cultural del país. 

Durante la charla, el maestro Rivas, resaltó que este día no debería ser una celebración nacional, sino que debería tener una categoría internacional.

El 18 y 19 de marzo se vivió una nueva versión de Colombia al Parque, la fiesta cultural tuvo a más de 270 artistas, entre agrupaciones, solistas, DJ, bailarines y equipos de apoyo, en el Parque de Los Novios, además contó con la visita de más de 23 mil personas a lo largo de los dos días.

 

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El director de Idartes, Mauricio Galeano, resaltó lo mágico de este encuentro, que, a pesar de la lluvia, se gozó al máximo, “el público disfrutó de buena música y los músicos dejaron absolutamente todo en la tarima; también, en la zona de arte y emprendimiento registramos ventas importantes. Fue un maravilloso fin de semana con lo mejor de Colombia en nuestra ciudad que es la casa de todos y de todas”. 

 

Los artistas convocados le ofrecieron una descarga de fandango, champeta, vallenato, bullerengue, carranga, folclor y nuevas propuestas musicales que vinculan lo tradicional con géneros como el rock, el hip hop o el pop, entre otros.

Este fue el caso de Sonoras Mil quienes estremecieron Colombia al Parque.  En entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO nos contaron su experiencia al cantar nuevamente en la capital.

 

Así mismo, el poder femenino se tomó el escenario con la agrupación Enkelé. Este grupo que desde las sonoridades de los bailes cantados del Caribe colombiano y las riberas del Magdalena, hicieron resonar sus voces, transmitiendo toda la energía y la fuerza de todas las mujeres que siguen buscando la igualdad.

 

La presentación que conmovió a todo el público lo dio el colectivo musical ‘Homenaje a Totó La Momposina’, un tributo que hizo vibrar la capital. Los asistentes revivieron la nostalgia y la pasión por la identidad colombiana gracias a que la mismísima cantaora se subió a la tarima, acto que ilusionó a más de uno dado que el año pasado anunció su despedida de los escenarios. Aunque estuvo en el show, no cantó ninguna canción, pero si se vio el baile y la alegría que despertó la conmemoración.

 

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Por otra parte, se presentó una Zona de Arte y Emprendimiento que tuvo la oportunidad de reunir a 14 colectivos y agrupaciones con una amplia oferta de productos y servicios, como una apuesta de la entidad en articulación con la estrategia ‘Hecho en Bogotá’ de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico - SDDE. Y para seguir la fiesta en medio del intercambió de intérpretes, los DJ invitados pusieron a bailar a los asistentes.

Con este evento se abren las puertas a los Festivales al Parque que están programados en la capital para el 2023.

El baile, la música y la tradición se reunirán nuevamente en ‘El Festival Colombia al Parque’, resalta el talento de artistas distritales, nacionales e internacionales. Para este fin de semana, Bogotá se vestirá de folclor y recorrerá distintos géneros musicales que visibilizan la identidad cultural del país. El evento contará con el cubrimiento especial de LAUD 90.4 FM ESTÉREO a través del dial y las redes sociales. 

La iniciativa se llevará a cabo en el Parque de los Novios el 18 y 19 de marzo a partir del mediodía, en el lugar no solo predominará la música y el show de cada una de las agrupaciones, sino que también habrá una zona de arte y emprendimiento, picnic literario, danza, gastronomía y mucho más. El gran final estará a cargo de ‘El Mago del Acordeón’, Aníbal Velázquez, cantautor barranquillero reconocido por ser el impulsor de la guaracha colombiana.

A continuación, le contamos la hora y los artistas que harán parte del Festival Colombia al Parque 2023:

Sábado 18 de marzo:

•    Rueda de cumbia. Orkeseos - 12:30 p. m. •    Itinerante Trío - 1:20 p. m. •    Cacao Munich - 2:10 p. m. •    Enkelé - 3:00 p. m. •    Los Carrangomelos - 4:05 p. m. •    Sonoras Mil - 4:55 p. m. •    Fabuloso Sexteto Caracha - 5:45 p. m. •    Maiguai - 6:50 p. m. •    Samy Ben Redjeb - Analog África - 7:40 p. m. •    Systema Solar - 8:40 p. m.

Domingo 19 de marzo:

•    Estesis Danza Y Mar De Leva - Rueda De Cumbia - 12:30 p. m. •    Ensamble Arsis - 12:50 p. m. •    Nuevo Mundo Orquesta Latinoamericana - 1:40 p.m. •    De Mar y Río - 2:30 p.m. •    Mirella Cesa - 3:35 p.m. •    Homenaje a Totó La Momposina - 4:40 p.m. •    Tribu Baharú - 5:45 p.m. •    Mestizo - 6:35 p.m. •    Aníbal Velásquez - 7:40 p.m.

En la Universidad Sheffield de Londres, el psicólogo musical Michael Bonshor, desarrolló una fórmula que puede determinar en qué rango y por qué hay canciones que transmiten felicidad cuando se escuchan.

Según Bonshor, los compositores musicales deben combinar una tonalidad mayor, acordes de séptima, 137 BPM (pulsaciones por minuto), pulsaciones fuertes, cuatro pulsaciones en cada compás y una estrofa con estructura estribillo-estrofa-estribillo para dar con la fórmula ideal. Además, las canciones alegres cuentan con una introducción corta, riffs repetidos, tono brillante, volumen alto y una mezcla de previsibilidad y sorpresa. 

El psicólogo musical resaltó que, en investigaciones anteriores, se encontró que las canciones que se perciben como felices, debido a que se encuentran en un tono mayor, lo que el oído humano lo encuentra dulce. Además, añadió que a las personas les “gustan los 'acordes de séptima' porque añaden interés; los acordes regulares usan tres notas, mientras que los 'acordes de séptima' agregan una nota adicional que proporciona una sensación de 'tensión' musical y 'alivio'”.

Después de encontrar la ecuación perfecta que detecta cuales canciones nos hacen generar felicidad, durante la investigación se elaboró una lista de 10 temas que se ajustaban a la formula y efectivamente si estimulaba la dopamina en el cerebro.

“Nos gusta el volumen alto cuando se trata de cómo se hacen nuestras canciones alegres, con notas tocadas de manera brillante y animada por instrumentos como trompetas o guitarras eléctricas en lugar de instrumentos más suaves", resaltó el investigador.

A continuación, le mostramos la lista de las 10 canciones, que, según el estudio, son las que más generan felicidad.

1.    ‘Good Vibrations’ de The Beach Boys

 

2.    ‘I Got You’ (I Feel Good) de James Brown

 

3.    ‘House of Fun’ de Madness

 

4.    ‘Get the Party Started’ de P!nk

 

5.    ‘Uptown Girl’ de Billy Joel

 

6.    ‘Sun Is Shining’ de Bob Marley

 

7.    ‘I Get Around’ de The Beach Boys

 

8.    ‘YMCA’ de Village People

 

9.    ‘Waterloo’ de ABBA

 

10.    ‘September’ de Earth, Wind & Fire  

El cantautor, actor, arreglista y productor musical Armando Manzanero recibirá un homenaje póstumo, liderado por el editor Alberto Tovalín Ahumada, quién desde el 2020, decidió iniciar un proyecto literario para inmortalizar la vida y obra del maestro.

La obra contará con fotos, acompañadas por anécdotas que narran los momentos cruciales de su vida profesional, inyectando en su historia una conexión ideal para los lectores. El autor, revive la conmemoración en los Grammy del 2014, año en que el artista de Yucatán, recibió un homenaje en su versión número 56, convirtiéndose en el primer mexicano en recibir el galardón Lifetime Achievement Award. Además, también resalta el premio Billboard de la Música Latina en el 2020

El autor expresó que el maestro Manzanero, cuando se encontraba en Mérida, le dijo que le había interesado “porque no existe un libro sobre su trayectoria de más de cinco décadas de trabajo constante” pero que no se pudo consolidar por el fallecimiento del mexicano, impidiendo una reunión.

A pesar del deceso del músico mexicano, Tovalín siguió el proyecto con ayuda de la Secretaría de Cultura Federal, a cargo de Alejandra Frausto Guerrero, y después el Gobierno de Yucatán y empresarios.

La hija del cantante, Martha Manzanero, expresó que se siente agradecida con la tarea del editor, además dijo que “esta obra realiza un trabajo documental entre la escritura, la fotografía y la investigación” proyecto que quedará en la historia de la humidad.

Tovalín Ahumada, aseguró que el libro “fue todo un reto y se logró gracias a la familia del compositor mexicano. Incluye opiniones de Manzanero sobre política y arte, así como expresiones de Monsiváis, fotos de su casa y una imagen impresionante donde el compositor está junto a Yoko Ono y Ringo Star de The Beatles”. Y añadió que la obra será presentada a la audiencia a mediados de abril de este año.

El Heavy Metal, a comienzos del milenio, volcó su mirada a una de sus raíces más antiguas, la música europea de entre los siglos XVII y XX, adentrándose a la orquestación sinfónica usada por los grandes compositores del periodo. Es así como nace el subgénero Metal Sinfónico, lleno de dulces melodías, voces líricas, guturales, estridentes riffs de guitarra y enérgicos ritmos de batería.

Este sábado en la Calle 64 #13-66 a las 8:00 p.m. se reunirán tres agrupaciones que llenarán la capital de metal, entre ellas están: Planet Hell, un tributo a la banda finlandesa Nightwish y Dark Shadow, que alinea los sonidos del Power, el Trash y el Folk. Dos proyectos musicales que, aunque tienen un trayecto muy joven, ya están resonando en los pasillos de la industria. Y para el cierre del evento estará la agrupación legendaria Herejía, agrupación que lleva más de 30 años en la escena.   En ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó Daniel Santa, guitarrista de Dark Shadow y organizador del evento quien resaltó que el concierto tiene el propósito de llamar a los amantes de este género a construir más espacios para eventos y encuentros culturales que hagan crecer más la escena del metal sinfónico.

 

#AlAire 🎸El Metal Sinfónico tiene un nuevo escenrario este 4 de marzo. Tres agrupaciones colombianas reunen lo mejor de este género en Synfonic Night🎙 https://t.co/QxETwebptu

— LAUD ESTÉREO (@LaudEstereo) March 3, 2023

El concierto tendrá diferentes sorpresas y una de ellas la va a dar Dark Shadow, ya que estrenarán el video de ‘Fear written letter’, una canción que abre su primer álbum el cual promete un viaje a un futuro post apocalíptico, acompañado de un comic que se podrá adquirir luego de su lanzamiento oficial. 

Conozca más del evento y cómo puede conseguir sus entradas aquí.

María Alejandra Plata, mejor conocida como Lunalé, desde hace 12 años ha compuesto canciones que desarman diferentes etapas del amor, para esta oportunidad llega con un nuevo tema llamado ‘Amor barato’, un proyecto que se enlaza con una narrativa musical de sus anteriores propuestas sonoras.

La cantautora colombiana estuvo en los micrófonos de LAUD 90.4FM ESTÉREO en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, donde contó sobre esos procesos emocionales que le han servido como cantante, realizadora audiovisual y como persona.

¿A quién le compone?

Yo siempre me inspiro más que todo en el amor y en el desamor, cuando no estoy en una etapa de crisis emocional o de tusa, entonces lo que agarro son las vivencias de mis cercanos, eso me sirve un montón, es como venga y dígame que siente, exprésese, de ahí puedo sacar material. Hay veces que tengo historias que me tocan el corazón y llego a la casa directamente a componer.

¿Quién está detrás de sus canciones de desamor?

El susodicho, sabe que todas estas canciones son para él. Es consiente que en mis composiciones, por ejemplo, en la ‘Pena de estar sin ti’ y en el nuevo disco que se estrena el 11 de mayo, que se llama ‘Algo hermoso termina’, son completamente para él. Digamos que se siente un poco indignado, como “Tú en tus letras me haces parecer lo peor”. Pero fue una relación bella, por eso el álbum lo nombro así ‘Algo hermoso termina’, porque fueron muchos instantes bellos y esto media mucha música, mucha inspiración, creo que aprendí a sacarle el jugo a esos momentos de crisis, y eso se lo agradezco. Sin embargo, por más bello que sea, por más amor que haya  ya se terminó.

Como nació ‘Amor barato’ y quiénes están junto a Lunalé

Fue un trabajo con mi productor Julián Bernal, el tema lo compusimos por videollamada. Sabía que iba a hacer la colaboración con Isla de Caras, que es una banda argentina, que me gusta mucho por su sonoridad. Partiendo de eso, dije: “Tenemos que realizar una canción, que suene medio Indie, al estilo de este grupo. Nos sentamos con Juliancho a componer la armonía, a crear los acordes. A mí se me vino a la mente el título: ‘Amor barato’. Por esos días, yo estaba preciso, viviendo una cosa con este personajillo, que iba y venía cuando quería, el man me decía “voy, ya te caigo en 5 minutos”, yo: “Sí claro, cae”. Y luego se desaparecía un mes, y yo normal, aceptaba todo eso, algo que no me hacía bien, porque son migajas. La canción cuenta eso, por eso dice “Cada enero, vuelve y jode mi corazón”, y quiere decir que cada vez de tanto en tanto, vuelve y aparece, y yo no le sé decir que no.

 

Lunalé es una de las voces más reconocidas en la escena independiente ya que ha estado en escenarios muy relevantes en la industria musical junto a Los Amigos Invisibles, Juan Pablo Vega y Esteman. Así mismo, fue premiada como uno de los mejores Showcases del Bogotá Music Market en el año 2019.

‘Amor barato’ está disponible en todas las plataformas, y junto a ‘Algo hermoso termina’ su más reciente trabajo musical, marca el desenlace “de un cierre general de un ciclo emocional y de exploración musical”.

 

Para este nuevo despliegue llamado ‘Música visual: Queen inmerso’, los asistentes viajarán en el tiempo a los años 80, época en la que se convirtieron en una leyenda por su constante experimentación musical. Al comienzo de esta década, el personaje mítico Flash Gordon llegó a la gran pantalla, un éxito cinematográfico que contó con la música de la banda británica.

Este espectáculo promete transitar por algunas de las canciones más importantes de la carrera de Queen y el repertorio de los éxitos del álbum: Flash Gordon.

Queen es una de las agrupaciones más representativas del rock, creó un estilo propio donde vinculaba géneros, que, para la época, era imposible ligar. Ofrecieron un viaje entre el rock psicodélico, el pop, el hard rock, el glam, el rock progresivo, el disco, el funk, la balada y otros atributos que salían de nuevas y viejas olas musicales.

Prográmese y conozca más sobre el evento aquí.

La elección será por votación y los que cuenten con mayor porcentaje a favor, serán los elegidos.

Cada año el salón de la Fama del Rock abre sus puertas para acoger una nueva generación de leyendas de la música, para esta edición 15 participantes entre artistas y bandas estarán en disputa para poder codearse en el salón con artistas y bandas como Louis Amstrong, Beastie Boys, The Beatles, David Bowie, entre otros. 

Después de mucha incertidumbre, el pasado primero de febrero, la asociación publicó la lista de artistas y bandas que están nominadas para ser parte de la clase 2023 del Rock & Roll Hall Of Fame. Hay que resaltar que hay distintos artistas y agrupaciones que llevan varios años a la espera del llamado, en esta oportunidad los que vuelven a competir por esta distinción son Kate Bush, Iron Maiden, Soundgarden, The Spinners, A Tribe Called Quest y Rage Against The Machine.

Por otro lado, se encuentran las agrupaciones o bandas que han sido llamados por primera vez por la asociación, aquí se ubican The White Stripes, Missy Elliott, Sheryl Crow, Warren Zevon, Cyndi Lauper, George Michael, Willie Nelson, Joy Division y New Order, estas dos últimas son consideradas como una sola porque New Order fue creada con los tres miembros sobrevivientes de Joy Division, tras el suicidio de Ian Curtis en 1980. 

John Sykes, Presidente Rock & Roll Hall Of Fame se refirió: "Esta notable lista de nominados refleja la diversidad de artistas y música que el Salón de la Fama del Rock & Roll honra y celebra". También resaltó que no es una lista sacada de la improvisación, sino que "Estos artistas han creado sus propios sonidos que han impactado a generaciones e influenciado a incontables otros que han seguido sus pasos".

Para poder estar como candidato, los artistas o agrupaciones tenían que haber publicado un single o un álbum en el año 1998 o antes. 

La promoción de esta nueva generación será elegida por la revista Rolling Stone, asociada al Rock & Roll Hall Of Fame, un grupo de más de 1.000 artistas, historiadores y miembros de la industria musical que la asociación ha seleccionado como votantes, además de los miles de seguidores que tienen los artistas y agrupaciones candidatas. Aquí puede votar por su artista o agrupación favorita.

Sin embargo, no todas estas agrupaciones o artistas lograrán ingresar a esta nueva etapa del salón de la fama, pues en mayo sabrán quienes pasan la primera fase y en octubre de este año se realizará la ceremonia de las leyendas que ingresan al prestigioso escenario. 

Entre el 2 y el 4 de junio se celebrarán dos de los festivales más importantes de Alemania, el Rock Am Ring y el Rock Im Park de manera simultánea. Estos escenarios son visitados por una comunidad extensa de amantes de la música. Para este año están citados artistas de talla mundial como Foo Fighters, Limp Bizkit, Papa Roach, Incubus entre otros. Sin embargo, después de varios debates con artistas, patrocinadores e inclusive fans, se decidió que la banda de Groove metal Pantera, no toque en ninguno de estos dos eventos.

Esta decisión se da en medio de una discusión que data del 2016 cuando Phil Anselmo, cantante de la agrupación, hizo el saludo nazi durante un homenaje a ‘Dimebash’ Darrell en el Lucky Strike Live de Hollywood. El músico estadounidense también expresó eufóricamente “White power” (Poder blanco) acompañado del gesto. Al finalizar el concierto, Anselmo afirmó a los medios que estaba bromeando sobre beber vino blanco tras bambalinas y que interactuaba con los asistentes que se encontraban en primera fila que lo estaban provocando.

 

Al momento de presentar las intenciones de contar con la banda, diferentes entes alemanes que están en contra de cualquier insinuación y conductas nazis se hicieron presente. El Partido Verde alemán presentó su inconformismo al ayuntamiento de Núremberg resaltando que Anselmo "hizo repetida y deliberadamente gestos nazis y gritó consignas racistas".

Réka Lörincz, portavoz de Los Verdes contra el racismo y el extremismo de derechas, dijo “los antiguos locales del partido nazi” estaban siendo “deliberadamente mal utilizados para la escenificación y reproducción de ideología racista e inhumana”.

El Partido le solicitó a Argo Konzerte GmbH, organizador de los eventos, que reconsiderara su invitación a Pantera y que suspendiera las actuaciones de la banda en Rock Am Ring y Rock Im Park. 

Así que por medio de un comunicado divulgado en redes sociales se anunció la expulsión de Pantera del evento considerado el mayor festival de Alemania y uno de los más grandes del mundo.

“Pantera no tocará en Rock Im Park ni Rock Am Ring 2023 como previamente se había anunciado”, dijo la organización de ambos festivales en Twitter, con comunicados idénticos.

 

En mayo de 2019, la revista Kerrang! entrevistó a Anselmo preguntándole acerca del debate que surgió por lo ocurrido en el homenaje a ‘Dimebash’, el artista estadounidense expresó: "Siento que es ridículo. Hice un chiste subido de tono y '¡Boom!', ¡es como si fuera literalmente Hitler! No lo soy. Tengo amor en el corazón. Me llevo bien con todo el mundo. Si hay alguna duda sobre mis inclinaciones políticas, que la gente se las quite de la cabeza. Me crie entre un deslumbrante elenco de personajes del teatro, del psiquiátrico, de todas las profesiones y condiciones sociales, de todos los colores, credos y clases. Me parece absurdo que alguien en esta época juzgue a alguien por el color de su piel, su ascendencia o su religión. Soy un tipo inofensivo. Soy un reaccionario, no un alborotador".