Criado en un ambiente musical, Jorge Arturo "Pito" Perea encontró su pasión desde temprana edad, influenciado por su padre, quien le dio su primera guitarra de pasta azul como recompensa por regresar de La Loma. Su afinidad por la música también se vio impulsada por su madre, ella se destacó por ser una hábil bongosera en su juventud.

El maestro estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’ contando sobre su vida musical y su nueva propuesta discográfica llamada ‘Sabor de Bojayá Pacífica’.

 

A lo largo de su vida, “Pito” ha vivido en diferentes partes de Colombia, desde Barranquilla hasta Bogotá. En la capital, su amor por la música comenzó a convertirse en su profesión mientras trabajaba en diversos empleos. Empezó a recorrer bares y discotecas, acompañando a orquestas y tocando instrumentos de percusión, como bongós, campana y maracas.

"La Barroca", una guitarra de una sola cuerda construida con amigos de la infancia, se convirtió en uno de sus primeros instrumentos musicales. Perea se hizo conocido por su pasión y habilidades percusivas en lugares como Monka-Monka y La Casa Folclórica de Aristarco Perea.

Su carrera musical despegó cuando Alexis Lozano, músico chocoano, lo invitó a grabar las maracas en uno de los primeros discos de Guayacán. A lo largo de 40 años, ha acompañado a diversas agrupaciones, consolidando su experiencia musical y explorando géneros como la comedia musical.

 

En 2018, mientras paseaba por Bogotá, el maestro encontró una taberna llamada Timbalaye, inspiración para crear una canción en clave de son cubano, tipo Ponceña: “Quedó chévere. Mi sorpresa fue cuando empezaron a llamarme de Barranquilla muchas emisoras, también de Bogotá. Y es ahí donde estaba emocionado. Yo en la cama lloraba”.

Esto marcó el inicio de su carrera como compositor, dando lugar a 10 de las 12 canciones de su trabajo actual. Con el apoyo de Sammy Cuesta en la producción musical y destacados músicos invitados como Johnny Rivero y Luisito Quintero.

‘Cosas de la vida’, es una canción compuesta por el peruano Félix Pasache, un compositor que relata el amor incondicional hacia las personas que desafortunadamente fallecieron, personas que se encuentran en un hospital o simplemente aquellas que están en medio de un conflicto de pareja, pero que sin embargo el sentimiento está presente.

En los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO estuvo el maestro Raúl Numerao, hablando sobre este estreno musical.

“Este tema fue producido por un equipo de músicos importantes, entre ellos está el reconocido arreglista William Castro, quien es uno de los arpistas más relevantes en la industria musical”, recalcó el maestro Numerao. Además, expresó que la música de Pasache ha sido una fuente de inspiración y reflexión acerca de la vida y las relaciones humanas para él. 

Esta canción cuenta con un video que maneja una estética ilustrativa. En él se muestra, de manera metafórica, la relación entre la tierra y la luna, ejemplificando lo efímero de la existencia y la memoria de quienes partieron. 

 

Raúl Gonzales es un bogotano con ascendencia tolimense enamorado del llano, un círculo cultural que lo convierte en pieza clave en la composición del folclor del país. “Numerao” es el apodo que le otorgó el maestro Manuel Orozco después de escucharlo cantar en un lugar típico llanero. Luego de interpretar varias canciones en ritmo de golpe llanero, del estilo numerao, el maestro lo llamó a su mesa y le dijo que ese sería su nombre artístico. 

“La voz recia del llano”, como también se le conoce, al maestro ha traspasado fronteras con su música, pues sus canciones han tocado suelo húngaro, inglés, canadiense, francés, suizo y español, enalteciendo la diversidad cultural de Colombia.

Latinoamérica ha venido cultivando grandes artistas femeninas que resaltan la labor primordial de la mujer, pero desafortunadamente, al mismo tiempo no han ejercido roles esenciales en la industria. Esta situación llevó a la conformación del Comité de Igualdad de Género de Warner Music México, que está compuesto exclusivamente por mujeres en todas las áreas de la empresa. La iniciativa nació con el fin de ser proactiva y crear un espacio que les diera más visibilidad a las mujeres ejecutivas, ayudando así a desarrollar sus carreras y la música.

Dentro de la visión de posicionamiento femenino se dio la idea de producir un sello en el que todos los roles, desde la composición de las canciones hasta el acercamiento con las plataformas, fueran llevados por mujeres. 

El sello, ahora liderado por Andrea Fernández, A&R Manager en Warner Music México, buscó un nombre que exaltara al talento y la fuerza de los papeles de la mujer en la industria, fue entonces donde nace Gorgona, un nombre pensado en la mitología griega que se reconoce como un monstruo y una deidad protectora para las mujeres, además desde la institución, Warner Music México, llevaron el mensaje alrededor de la diversidad, equidad e inclusión.

En el primer trabajo de la disquera, se quiso exaltar el poder de Colombia, e invitaron a la reconocida cantante, compositora y productora Mabiland, quien con su autenticidad y talento ha logrado pisar grandes escenarios a nivel internacional. 

 

“La atmósfera en el primer camp que tuvimos fue muy amigable porque todas las que acudieron sintieron que sus opiniones y voces fueron validadas en el estudio. Prácticamente nunca habían estado en un lugar así donde la participación de las mujeres era mayor que la de los hombres. Salimos de ahí con una red de mujeres creativas que pudieron conocerse mejor entre sí, así como su trabajo, y como resultado, produjeron canciones espectaculares”, contó Andrea Fernández.

Cypher 1: Ella, es el primer lanzamiento de Gorgona que además de contar con la colaboración de Mabiland, se encuentra EMJAY, Mare Advertencia y Delfina Dib. Las cuatro demuestran su manera única de resaltar su personalidad y estilo. La canción fue producida por María Vertiz, mezclada por Marcella Araica y masterizada por Natalia Schlesinger y el video fue producido por Andrea Hergueta y dirigido por Gaby Noya, en él se puede apreciar la diversidad y talento individual de cada una de las artistas. 

En el año 1968, tres personalidades de la época decidieron crear un espacio que no dejara perder todo el acervo cultural de la región costera, un evento que resaltara el sonido del acordeón, la sensibilidad del juglar y que también, le diera una identidad muy propia a Colombia. Así es como se dio inicio al Festival de la Leyenda Vallenata, un encuentro que llega a su quincuagésima sexta edición este año.

Como preámbulo, la capital se une a la celebración el sábado 22 de abril en un homenaje a uno de los protagonistas principales de esta fiesta, el maestro Rafael Escalona, uno de los grandes expositores del género y que precisamente sus últimos años de vida vivió en Bogotá. 

El maestro Beto Jaimaica, el único cachaco que ha recibido el reconocimiento de ‘Rey del Acordeón’ en el año 2006, estará acompañando el homenaje junto a su parranda en ‘Testamento Escalona’, un evento que resalta la labor del juglar en el vallenato clásico.

 

 

‘Bogotá es la capital estrella, aquí encontramos de todo, y desde luego no podía faltar el Festival Vallenato. Las personas que no están en Valledupar, lo puedan vivir acá. Y lo más importante es que va a ser un a uno de los compositores más relevantes de la música vallenata, como lo es el gran Rafael Escalona’, resaltó el ‘Rey del acordeón’.

Este año se cumplieron 20 años desde la promulgación de la Ley 851 del 2003, que contempla al Festival Nacional de la Música Colombiana como “Patrimonio cultural y artístico de la Nación”, y así mismo se reconoció el 21 de marzo como el “Día Nacional de la Música Colombiana”.

En ‘Música y Músicos de Colombia’ se dieron cita Chato Rivas, Eka Gordom, Juan Achury, Mónica Rocha y María Adelaida Londoño, quienes compartieron su perspectiva sobre la transformación musical, el enaltecimiento de los sonidos tradicionales y la guerra constante con la industria.

Chato Rivas es una leyenda de la música colombiana, en sus 37 años de carrera como músico, docente, director y productor musical ha recogido vivencias que lo categorizan como uno de los grandes dentro de la industria, pues al compartir los mundos tradicionales y los sonidos actuales, le dan un panorama gigante del tránsito en el que va la música del país. Rivas, resaltó que la música tradicional no hay que rescatarla, porque “la música tradicional siempre ha estado ahí, el folclor siempre ha estado ahí”, y además, dijo que la música del país en las escuelas debe ser fundamental, dado que se fortalece la identidad y los procesos culturales.

Por otra parte, el compositor, músico y productor Juan Achury, quien con su trabajo ha abierto un mundo de posibilidades rítmicas con las bases del sonido de nuestro país, respondió a la pregunta  ¿Por qué los directores y productores deben apostarle a lo tradicional?: “Porque es lo que nos identifica a nosotros como pueblo (…) hace unos años Colombia, comenzó un camino de redescubrirse y forjar su identidad. A medida que he ido creciendo como músico y persona, pienso que lo primero que debemos aprender es la música del país y los saberes tradicionales. Y eso nos identifica como nación”.

Así mismo, la cantautora Eka Gordom, figura importante de la tradición musical, dado que con su trabajo vincula lo ancestral con los nuevos sonidos, contó que dentro de la música tradicional se refuerzan espacios como la danza: “El aporte tan valioso que tienen nuestra pluriculturalidad (…) cuando se sale a otros países se asume que el colombiano sabe bailar (…) ese sentir, esa identidad como colombianos se representa inconscientemente al oír sonar un tambor o también los sonidos únicos que salen de este territorio, así que el baile es algo intrínseco y viene con esa musicalidad que nos permite cada lugar en nuestro país”.

Además, la cantautora Mónica Rocha, egresada de la facultad de artes ASAB, contó desde lo académico cómo se sobrelleva la música y el reto gigante que tienen las instituciones por inculcar el sonido a las nuevas generaciones, y así mismo, recalcó que la responsabilidad de apropiar los espacios dedicados a la tradición es de los artistas, puesto que el comercio se ha volcado por lo monetario más que por simbólico y cultural.  Para finalizar, María Adelaida, desde su visión de gestora musical, aseguró que el abrir espacios donde se debata, de dónde viene y para dónde va la música del país son esenciales para el fortalecimiento de la apropiación cultural del país. 

Durante la charla, el maestro Rivas, resaltó que este día no debería ser una celebración nacional, sino que debería tener una categoría internacional.

El 18 y 19 de marzo se vivió una nueva versión de Colombia al Parque, la fiesta cultural tuvo a más de 270 artistas, entre agrupaciones, solistas, DJ, bailarines y equipos de apoyo, en el Parque de Los Novios, además contó con la visita de más de 23 mil personas a lo largo de los dos días.

 

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El director de Idartes, Mauricio Galeano, resaltó lo mágico de este encuentro, que, a pesar de la lluvia, se gozó al máximo, “el público disfrutó de buena música y los músicos dejaron absolutamente todo en la tarima; también, en la zona de arte y emprendimiento registramos ventas importantes. Fue un maravilloso fin de semana con lo mejor de Colombia en nuestra ciudad que es la casa de todos y de todas”. 

 

Los artistas convocados le ofrecieron una descarga de fandango, champeta, vallenato, bullerengue, carranga, folclor y nuevas propuestas musicales que vinculan lo tradicional con géneros como el rock, el hip hop o el pop, entre otros.

Este fue el caso de Sonoras Mil quienes estremecieron Colombia al Parque.  En entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO nos contaron su experiencia al cantar nuevamente en la capital.

 

Así mismo, el poder femenino se tomó el escenario con la agrupación Enkelé. Este grupo que desde las sonoridades de los bailes cantados del Caribe colombiano y las riberas del Magdalena, hicieron resonar sus voces, transmitiendo toda la energía y la fuerza de todas las mujeres que siguen buscando la igualdad.

 

La presentación que conmovió a todo el público lo dio el colectivo musical ‘Homenaje a Totó La Momposina’, un tributo que hizo vibrar la capital. Los asistentes revivieron la nostalgia y la pasión por la identidad colombiana gracias a que la mismísima cantaora se subió a la tarima, acto que ilusionó a más de uno dado que el año pasado anunció su despedida de los escenarios. Aunque estuvo en el show, no cantó ninguna canción, pero si se vio el baile y la alegría que despertó la conmemoración.

 

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Por otra parte, se presentó una Zona de Arte y Emprendimiento que tuvo la oportunidad de reunir a 14 colectivos y agrupaciones con una amplia oferta de productos y servicios, como una apuesta de la entidad en articulación con la estrategia ‘Hecho en Bogotá’ de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico - SDDE. Y para seguir la fiesta en medio del intercambió de intérpretes, los DJ invitados pusieron a bailar a los asistentes.

Con este evento se abren las puertas a los Festivales al Parque que están programados en la capital para el 2023.

El baile, la música y la tradición se reunirán nuevamente en ‘El Festival Colombia al Parque’, resalta el talento de artistas distritales, nacionales e internacionales. Para este fin de semana, Bogotá se vestirá de folclor y recorrerá distintos géneros musicales que visibilizan la identidad cultural del país. El evento contará con el cubrimiento especial de LAUD 90.4 FM ESTÉREO a través del dial y las redes sociales. 

La iniciativa se llevará a cabo en el Parque de los Novios el 18 y 19 de marzo a partir del mediodía, en el lugar no solo predominará la música y el show de cada una de las agrupaciones, sino que también habrá una zona de arte y emprendimiento, picnic literario, danza, gastronomía y mucho más. El gran final estará a cargo de ‘El Mago del Acordeón’, Aníbal Velázquez, cantautor barranquillero reconocido por ser el impulsor de la guaracha colombiana.

A continuación, le contamos la hora y los artistas que harán parte del Festival Colombia al Parque 2023:

Sábado 18 de marzo:

•    Rueda de cumbia. Orkeseos - 12:30 p. m. •    Itinerante Trío - 1:20 p. m. •    Cacao Munich - 2:10 p. m. •    Enkelé - 3:00 p. m. •    Los Carrangomelos - 4:05 p. m. •    Sonoras Mil - 4:55 p. m. •    Fabuloso Sexteto Caracha - 5:45 p. m. •    Maiguai - 6:50 p. m. •    Samy Ben Redjeb - Analog África - 7:40 p. m. •    Systema Solar - 8:40 p. m.

Domingo 19 de marzo:

•    Estesis Danza Y Mar De Leva - Rueda De Cumbia - 12:30 p. m. •    Ensamble Arsis - 12:50 p. m. •    Nuevo Mundo Orquesta Latinoamericana - 1:40 p.m. •    De Mar y Río - 2:30 p.m. •    Mirella Cesa - 3:35 p.m. •    Homenaje a Totó La Momposina - 4:40 p.m. •    Tribu Baharú - 5:45 p.m. •    Mestizo - 6:35 p.m. •    Aníbal Velásquez - 7:40 p.m.

En la Universidad Sheffield de Londres, el psicólogo musical Michael Bonshor, desarrolló una fórmula que puede determinar en qué rango y por qué hay canciones que transmiten felicidad cuando se escuchan.

Según Bonshor, los compositores musicales deben combinar una tonalidad mayor, acordes de séptima, 137 BPM (pulsaciones por minuto), pulsaciones fuertes, cuatro pulsaciones en cada compás y una estrofa con estructura estribillo-estrofa-estribillo para dar con la fórmula ideal. Además, las canciones alegres cuentan con una introducción corta, riffs repetidos, tono brillante, volumen alto y una mezcla de previsibilidad y sorpresa. 

El psicólogo musical resaltó que, en investigaciones anteriores, se encontró que las canciones que se perciben como felices, debido a que se encuentran en un tono mayor, lo que el oído humano lo encuentra dulce. Además, añadió que a las personas les “gustan los 'acordes de séptima' porque añaden interés; los acordes regulares usan tres notas, mientras que los 'acordes de séptima' agregan una nota adicional que proporciona una sensación de 'tensión' musical y 'alivio'”.

Después de encontrar la ecuación perfecta que detecta cuales canciones nos hacen generar felicidad, durante la investigación se elaboró una lista de 10 temas que se ajustaban a la formula y efectivamente si estimulaba la dopamina en el cerebro.

“Nos gusta el volumen alto cuando se trata de cómo se hacen nuestras canciones alegres, con notas tocadas de manera brillante y animada por instrumentos como trompetas o guitarras eléctricas en lugar de instrumentos más suaves", resaltó el investigador.

A continuación, le mostramos la lista de las 10 canciones, que, según el estudio, son las que más generan felicidad.

1.    ‘Good Vibrations’ de The Beach Boys

 

2.    ‘I Got You’ (I Feel Good) de James Brown

 

3.    ‘House of Fun’ de Madness

 

4.    ‘Get the Party Started’ de P!nk

 

5.    ‘Uptown Girl’ de Billy Joel

 

6.    ‘Sun Is Shining’ de Bob Marley

 

7.    ‘I Get Around’ de The Beach Boys

 

8.    ‘YMCA’ de Village People

 

9.    ‘Waterloo’ de ABBA

 

10.    ‘September’ de Earth, Wind & Fire  

El cantautor, actor, arreglista y productor musical Armando Manzanero recibirá un homenaje póstumo, liderado por el editor Alberto Tovalín Ahumada, quién desde el 2020, decidió iniciar un proyecto literario para inmortalizar la vida y obra del maestro.

La obra contará con fotos, acompañadas por anécdotas que narran los momentos cruciales de su vida profesional, inyectando en su historia una conexión ideal para los lectores. El autor, revive la conmemoración en los Grammy del 2014, año en que el artista de Yucatán, recibió un homenaje en su versión número 56, convirtiéndose en el primer mexicano en recibir el galardón Lifetime Achievement Award. Además, también resalta el premio Billboard de la Música Latina en el 2020

El autor expresó que el maestro Manzanero, cuando se encontraba en Mérida, le dijo que le había interesado “porque no existe un libro sobre su trayectoria de más de cinco décadas de trabajo constante” pero que no se pudo consolidar por el fallecimiento del mexicano, impidiendo una reunión.

A pesar del deceso del músico mexicano, Tovalín siguió el proyecto con ayuda de la Secretaría de Cultura Federal, a cargo de Alejandra Frausto Guerrero, y después el Gobierno de Yucatán y empresarios.

La hija del cantante, Martha Manzanero, expresó que se siente agradecida con la tarea del editor, además dijo que “esta obra realiza un trabajo documental entre la escritura, la fotografía y la investigación” proyecto que quedará en la historia de la humidad.

Tovalín Ahumada, aseguró que el libro “fue todo un reto y se logró gracias a la familia del compositor mexicano. Incluye opiniones de Manzanero sobre política y arte, así como expresiones de Monsiváis, fotos de su casa y una imagen impresionante donde el compositor está junto a Yoko Ono y Ringo Star de The Beatles”. Y añadió que la obra será presentada a la audiencia a mediados de abril de este año.

El Heavy Metal, a comienzos del milenio, volcó su mirada a una de sus raíces más antiguas, la música europea de entre los siglos XVII y XX, adentrándose a la orquestación sinfónica usada por los grandes compositores del periodo. Es así como nace el subgénero Metal Sinfónico, lleno de dulces melodías, voces líricas, guturales, estridentes riffs de guitarra y enérgicos ritmos de batería.

Este sábado en la Calle 64 #13-66 a las 8:00 p.m. se reunirán tres agrupaciones que llenarán la capital de metal, entre ellas están: Planet Hell, un tributo a la banda finlandesa Nightwish y Dark Shadow, que alinea los sonidos del Power, el Trash y el Folk. Dos proyectos musicales que, aunque tienen un trayecto muy joven, ya están resonando en los pasillos de la industria. Y para el cierre del evento estará la agrupación legendaria Herejía, agrupación que lleva más de 30 años en la escena.   En ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó Daniel Santa, guitarrista de Dark Shadow y organizador del evento quien resaltó que el concierto tiene el propósito de llamar a los amantes de este género a construir más espacios para eventos y encuentros culturales que hagan crecer más la escena del metal sinfónico.

 

#AlAire 🎸El Metal Sinfónico tiene un nuevo escenrario este 4 de marzo. Tres agrupaciones colombianas reunen lo mejor de este género en Synfonic Night🎙 https://t.co/QxETwebptu

— LAUD ESTÉREO (@LaudEstereo) March 3, 2023

El concierto tendrá diferentes sorpresas y una de ellas la va a dar Dark Shadow, ya que estrenarán el video de ‘Fear written letter’, una canción que abre su primer álbum el cual promete un viaje a un futuro post apocalíptico, acompañado de un comic que se podrá adquirir luego de su lanzamiento oficial. 

Conozca más del evento y cómo puede conseguir sus entradas aquí.