Entre el 2 y el 4 de junio se celebrarán dos de los festivales más importantes de Alemania, el Rock Am Ring y el Rock Im Park de manera simultánea. Estos escenarios son visitados por una comunidad extensa de amantes de la música. Para este año están citados artistas de talla mundial como Foo Fighters, Limp Bizkit, Papa Roach, Incubus entre otros. Sin embargo, después de varios debates con artistas, patrocinadores e inclusive fans, se decidió que la banda de Groove metal Pantera, no toque en ninguno de estos dos eventos.

Esta decisión se da en medio de una discusión que data del 2016 cuando Phil Anselmo, cantante de la agrupación, hizo el saludo nazi durante un homenaje a ‘Dimebash’ Darrell en el Lucky Strike Live de Hollywood. El músico estadounidense también expresó eufóricamente “White power” (Poder blanco) acompañado del gesto. Al finalizar el concierto, Anselmo afirmó a los medios que estaba bromeando sobre beber vino blanco tras bambalinas y que interactuaba con los asistentes que se encontraban en primera fila que lo estaban provocando.

Al momento de presentar las intenciones de contar con la banda, diferentes entes alemanes que están en contra de cualquier insinuación y conductas nazis se hicieron presente. El Partido Verde alemán presentó su inconformismo al ayuntamiento de Núremberg resaltando que Anselmo "hizo repetida y deliberadamente gestos nazis y gritó consignas racistas".

Réka Lörincz, portavoz de Los Verdes contra el racismo y el extremismo de derechas, dijo “los antiguos locales del partido nazi” estaban siendo “deliberadamente mal utilizados para la escenificación y reproducción de ideología racista e inhumana”.

El Partido le solicitó a Argo Konzerte GmbH, organizador de los eventos, que reconsiderara su invitación a Pantera y que suspendiera las actuaciones de la banda en Rock Am Ring y Rock Im Park. 

Así que por medio de un comunicado divulgado en redes sociales se anunció la expulsión de Pantera del evento considerado el mayor festival de Alemania y uno de los más grandes del mundo.

“Pantera no tocará en Rock Im Park ni Rock Am Ring 2023 como previamente se había anunciado”, dijo la organización de ambos festivales en Twitter, con comunicados idénticos.

En mayo de 2019, la revista Kerrang! entrevistó a Anselmo preguntándole acerca del debate que surgió por lo ocurrido en el homenaje a ‘Dimebash’, el artista estadounidense expresó: "Siento que es ridículo. Hice un chiste subido de tono y '¡Boom!', ¡es como si fuera literalmente Hitler! No lo soy. Tengo amor en el corazón. Me llevo bien con todo el mundo. Si hay alguna duda sobre mis inclinaciones políticas, que la gente se las quite de la cabeza. Me crie entre un deslumbrante elenco de personajes del teatro, del psiquiátrico, de todas las profesiones y condiciones sociales, de todos los colores, credos y clases. Me parece absurdo que alguien en esta época juzgue a alguien por el color de su piel, su ascendencia o su religión. Soy un tipo inofensivo. Soy un reaccionario, no un alborotador".

Eduardo González fue el primer invitado del programa ‘Amantes del Círculo Polar’, el caballero del bajo que para el clip preparó una divertida coreografía, nos habló de la reciente creación ‘Todo Sale Mal’. 

Hay varias frases en la vida, una de ellas es: bien y mejorando, pero no podemos olvidar la temible: que cuando todo va mal, todo podría ser peor. Es por eso que los candelarios nos recuerdan que vale cambiar ese discurso en el que siempre somos positivos a pesar que en la vida la cosa sea bien distinta. 

‘Todo Sale Mal’ es un juego, un regalo a la memoria, un homenaje a la música romántica que llamamos plancha, una valiente melodía digna de gritar para exorcizar los demonios del desamor. 

En el tema grabado en Madrid a contra reloj, lo protagoniza Catt quien busca consuelo en dos grandes amigas, Machita, mujer andaluza con amplia trayectoria, cantora en el folclore de esa región y en la artista urbana Delfina Dib de Argentina con quienes ha podido desahogarse y tomar fuerza para hacer frente a la situación. 

En ‘Todo Sale Mal’ encontramos que las mujeres son poder y amistad. La letra es ingeniosa y cuenta con voces poderosas en lo que promete ser el segundo capítulo del clásico ‘Amor y Deudas’. 

Juancho Valencia fue el genio detrás de la producción, que se realizó en un solo día (tanto el audio como el video). La letra se grabó en Europa en el verano del año anterior.

El objetivo principal de este reconocimiento es resaltar la excelencia y crear una conciencia más amplia de la diversidad cultural y las contribuciones de artistas al universo de la música. Los premios celebran el espíritu creativo y el éxito artístico.  

Beyoncé recibió tres reconocimientos, y a pesar de que aspiraba a los nueve, hizo historia, pues se convirtió en la artista más premiada por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos. Con estos reconocimientos suma 32 gramófonos dorados.

Por otra parte, la presentación del artista urbano Bad Bunny, fue deslumbrante y llena de sabor latino, pero no fue reconocido como mejor álbum del año, en su lugar Harry Style obtuvo este premio con su disco ‘Harry's House’. La grabación del año fue ‘About Damn Time’, de Lizzo. 

Conozca parte del listado de ganadores aquí. 

Álbum del año: Harry's House - Harry Styles Grabación del año: About Damn Time - Lizzo Canción del año: Just Like That - Bonnie Raitt Artista revelación: Samara Joy Mejor grabación dance/electrónica:Break My Soul - Beyoncé Mejor canción R&B: Cuff It - Beyoncé, Denisia "Blu June" Andrews, Mary Christine Brockert, Brittany "Chi" Coney, Terius "The-Dream", Gesteelde-Diamant, Morten Ristorp, Nile Rodgers y Raphael Saadiq Mejor álbum dance/electronica: Reinassance - Beyoncé Mejor actuación R&B tradicional: Plastic Off The Sofa - Beyoncé Mejor álbum de música urbana: "Un verano sin ti" - Bad Bunny Mejor álbum pop vocal: Harry's House - Harry Styles Mejor actuación pop en solitario:Easy on Me - Adele Mejor álbum rap: Mr. Morale & The Big Steppers - Kendrick Lamar Mejor actuación rap: The Heart Part 5 - Kendrick Lamar Mejor álbum rock, urbano o alternativo latino: "Motomami" - Rosalía Mejor álbum de pop latino: "Pasieros" - Rubén Blades y Boca Livre Mejor álbum pop tradicional vocal: Higher - Michael Bublé Mejor álbum rock: Patient Number 9- Ozzy Osbourne Mejor canción rock: Broken Horses - Brandi Carlile Mejor audiolibro o grabación narrada: Finding Me - Viola Davis Mejor actuación música alternativa:Chaise Longue - Wet Leg Mejor álbum R&B: Black Radio III - Robert Glasper Mejor actuación R&B:Hrs & Hrs - Muni Long Mejor actuación rap melódico: Wait For You - Future, Drake y Tems Compositor del año, no clásico: Tobias Jesso Jr. Productor del año, no clásico: Jack Antonoff

La película ‘Encanto’ obtuvo tres Grammys en las categorías de la mejor canción para un trabajo audiovisual, en la que competía el éxito ‘No se habla de Bruno’ escrito por Lin- Manuel Miranda; mejor recopilación de banda sonora para medios visuales y en la de mejor banda sonora para medios visuales para la compositora Germaine Franco. 

Las presentaciones estuvieron llenas de color y virtuosismo, incluso se vivió un emotivo momento al celebrar los 50 años del hip hop. Al escenario subieron pioneros del género como ‘Grandmaster Flash’ hasta los nuevos talentos como ‘Lil Uzi Vert’. 

Un momento especial de la noche fue el reconocimiento a Viola Davis, quien entró al selecto grupo de artistas que se clasifican como EGOT, un acrónimo que se refiere a quienes han ganado cuatro de los premios más importantes en la industria del entretenimiento en Estados Unidos, tras ganar un Grammy por su audiolibro Finding Me.

El proyecto dirigido por Alexánder Giraldo reconstruye el pasado de Kraken para mostrar en el presente lo que ha ocurrido con la mítica banda de rock. 

A través de testimonios de sus amigos, su familia y sus músicos se cuenta la trayectoria del mítico líder de la banda. Con imágenes de archivo y mucho rock, la película dibuja el pasado para traernos al presente, con la llegada de una nueva vocalista, Roxana.

Kraken es una agrupación que nace a inicios de la década de los ochenta en una Medellín rodeada de violencia, Elkin, Hugo, Jaime, Gonzalo y Jorge crean la banda y con ellos, surge toda una generación que está dispuesta a que todo hombre sea leyenda. Hoy, 35 años después, la historia de Kraken ha evolucionado,  sus fundadores ya no están. Elkin, el ‘Titán’, pierde la batalla contra el cáncer. Pero su voz aún no ha muerto.

Kraken ha grabado hasta el momento ocho álbumes y está en el proceso de hacer un nuevo disco para seguir dejando su huella. Está es su historia:

El documental Huella y camino: Kraken, la Historia está disponible en la plataforma de streaming RTVCPlayen.

'Cosas de los vivientes' es el disco más largo y completo de El Kanka, en el que el malagueño ha sido totalmente sincero, no solo en las letras, sino también en la producción en la que ha optado por un sonido muy crudo y orgánico, con arreglos compuestos a la antigua durante los ensayos con los músicos (Pedro Campos, José Benítez, Juan Rubio 'Manin', Álvaro Ruiz y Carlos Manzanares 'Avatar' también en calidad de productor) montando los temas desde cero. 

El álbum llega cinco años después de su anterior trabajo 'El arte de saltar'. De nuevo autoproducido con su sello A Volar Music, 'Cosas de los vivientes' ya puede conseguirse en plataformas digitales y en tiendas en formato CD, vinilo y también en disco libro con ilustraciones de Anabel Perujo y comentarios del periodista musical Fernando Neira.

Según el artista "Un muerto no siente, ni le duele la barriga ni sufre desamor o gripe, tampoco come hamburguesas o escucha música. Los vivos sí, por suerte o por desgracia, sufrimos, disfrutamos y vemos la tele. Así que nada, esto es una colección de cosas que nos pasan a los vivos, de experiencias y reflexiones". En algunas canciones me muestro tal como soy y en otras como quiero ser; tratan de la amistad, la nostalgia, la muerte, el amor, los proyectos de futuro y las sombras del pasado, me burlo de los 'opinólogos' y, a veces, tan sólo dejo fluir al verbo". 

El proyecto cuenta con temas como 'Propósitos de año nuevo' donde en lugar de los típicos objetivos de inicio de año enumera todo aquello que realmente se termina haciendo; 'Autorretrato' en la que el artista comparte sin tapujos sus virtudes y defectos; 'Para vivir', una balada mediterránea en la que le acompaña la mexicana y ganadora de un Grammy Latino a Nuevo Artista Silvana Estrada; 'No se dice suerte' donde con ritmo andino, El Kanka menciona lo bueno y lo menos bueno de su oficio de músico; y su más reciente lanzamiento 'O algo'. 

En marzo El Kanka inicia la gira 'Cosas de los vivientes', que le llevará a recorrer todo el territorio español hasta mediados de octubre. Habrá más fechas que se irán anunciando, incluidas las de la gira por Latinoamérica donde El Kanka acumula cientos de seguidores.  

‘Rap filarmónico’, el primer gran show producido por el Bronx Distrito Creativo, con la presentación de Juanlo, Phanton Killa, Ámbar Bomm Bap y Área 14, reconocidos raperos de la localidad de Los Mártires (entre ellos algunos exhabitantes del antiguo Bronx); con la Banda Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección y arreglos del maestro Francisco Zumaqué.

El director Zumaque, líder del proyecto, es uno de los músicos más reconocidos de Colombia. Su obra popular más conocida, ‘Colombia tierra querida’, es casi un himno de la cultura nacional, pero su trabajo de varias décadas lo ha llevado a la ópera, los oratorios, la música sinfónica, electrónica y electroacústica, entre otros. Así, ha sido protagonista de la transformación y proyección de la música colombiana.

En esta oportunidad el maestro preparó mental y técnicamente durante varios meses a los artistas, quienes recibieron clases de técnica vocal, expresión corporal y hasta sesiones grupales de medicina tradicional china para trabajar la parte espiritual. Logrando un trabajo centrado en mostrar esos aspectos individuales de los raperos, en los que se habla de alegría, de resiliencia, de dureza en ciertos momentos de la vida cotidiana en las calles de Bogotá.

Esta será una maravillosa fusión que cuenta con piezas inéditas escritas por los raperos que une los ritmos urbanos con los sonidos de las maderas, los metales y la percusión y que además tiene como resultado el primer producto musical creado en Bronx Distrito Creativo. La jornada se realiza en el marco de ‘Dale más flow, dale más Bronx distrito creativo’.

La presentación se realizará el viernes 27 de enero a las 4: 00 p.m. en el Teatro Colón. Entrada libre, hasta completar el aforo.

El ‘jefe del rock en español’ llegará a Colombia para celebrar sus 40 años de carrera artística, con un show en el que recorrerá sus más grandes éxitos que han marcado diferentes generaciones.

Miguel Mateos presentará su gira ‘40 años’, el próximo 4 de marzo en Movistar Arena de Bogotá. Una forma de agradecimiento a su público fiel que lo ha seguido durante tantos años y a las nuevas generaciones que buscan descubrir el poder escénico del artista.

Así mismo Vilma Palma e Vampiros, serán los encargados de encender ‘La pachanga’ en este show y por Colombia estará la agrupación bogotana Compañía Ilimitada, quienes también celebran 35 años de historia rockera.

Una gran oportunidad para recordar los hitos de la carrera de Mateos, desde ‘Tira para arriba’, pasando por ‘Obsesión’, ‘Cuando seas grande’, ‘Llámame si me necesitas’, ‘Atado a un sentimiento’ y hasta la presente de ‘Undotrecuá’ con su homenaje al rock argentino de ‘El nacional’.

Estas leyendas del rock en español llevarán a los espectadores en un viaje en el tiempo a través de sus inolvidables canciones que han marcado generaciones enteras.

La canción  hace una fusión de ritmos tradicionales, urbanos y del mundo, un homenaje y un himno a la niñez colombiana. 

En el marco de la iniciativa ‘Mil ideas por la niñez’, una estrategia de participación social para que las personas piensen cómo hacer de Colombia un mejor país para los niños, nace esta canción que desea llegar al corazón de toda la sociedad y dejar un mensaje de reflexión en torno a la música y su impacto en la infancia y la adolescencia. 

Natalia Bedoya, como embajadora de Aldeas Infantiles SOS, aceptó un gran reto: crear una canción que recogiera, por un lado, los anhelos y sueños de los niños que conoció en territorios como Soacha, Chocó y Tolima; e incorporar las contribuciones hechas por los ciudadanos, convocados a través de redes sociales, los cuales aportaron la letra de un coro, un pregón y un verso.

Natalia Bedoya explica que es un tema que invita a crear música con mensajes positivos que sirvan para que los niños compartan con sus familias. “Con esta canción convocamos a la sociedad, y en particular a los actores de la industria musical, para que generemos conciencia del lugar maravilloso que ocupa la música en la vida cotidiana de los niños”, así no lo contó la artista en el programa ‘Música y Músicos de Colombia’.   

Iglesias que se destacan por su belleza arquitectónica e interés patrimonial, parques públicos y otros espacios que hacen parte de instituciones académicas, serán los escenarios para esta serie de conciertos que activan la propuesta musical, iniciando año en esta localidad.

La jornada se llevará a cabo hasta el 21 de enero, con entrada libre. En esta oportunidad se presentarán grupos de cámara de la Banda Filarmónica Juvenil conformados por diferentes combinaciones instrumentales y la Filarmónica de Música Colombiana, dirigida por el maestro Jorge Andrés Arbeláez, interpretarán seis conciertos con repertorios de música sinfónica universal y colombiana.

Los conciertos se realizarán en el Auditorio Principal de la Universidad Externado de Colombia, el Parque Bicentenario, la tarima exterior de la Universidad de los Andes y las iglesias de Nuestra Señora de las Nieves y San Ignacio de Loyola, todos con entrada libre hasta completar aforo.

El Festival Filarmónico de La Candelaria fue creado por la Filarmónica de Bogotá en enero de 2021, como evento que en medio de la pandemia le apostó a una nueva realidad con un espíritu renovado y a seguir soñando a pesar de las dificultades.

Programación:

Jueves, 19 enero – 4: 00 p.m.  Iglesia San Ignacio de Loyola Cl. 10 #6-27 Filarmónica de Música Colombiana Director: Jorge Andrés Arbeláez

Viernes 20 de enero – 1: 00 p.m. 

Tarima exterior Universidad de los Andes Cra. 1 #18a-12

Grupos de Cámara de la Banda Filarmónica Juvenil: grupo de cornos, contrabajo y percusión. Grupo de trompetas

Sábado 21 de enero – 3:00 p.m. 

Iglesia Nuestra Señora de las Nieves Carrera 7 Calle 20 Filarmónica de Música Colombiana Director: Jorge Andrés Arbeláez 

Sábado 21 de enero – 4: 00 p.m. 

Muelle de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño Cra. 3 # 10 – 27 Grupos de Cámara de la Banda Filarmónica Juvenil: Grupo de Dobles cañas y percusión –  Grupo de flautas, contrabajo y percusión.

Para mayor información puede consultar la página web. 

Con información de: Orquesta Filarmónica de Bogotá.

El cantante español Joaquín Sabina regresa a los escenarios, primero en la pantalla grande, de la mano del documental ‘Sintiéndolo mucho’  firmado por Fernando León de Aranoa y ahora anunciando su gira mundial 'Contra todo pronóstico',  que comenzará en febrero de 2023. En Latinoamérica se presentará en Costa Rica, Colombia, Chile, Perú, Argentina y Uruguay. 

Este show se convierte en su primera serie de conciertos desde 2020, cuando sufrió una caída durante un concierto que daba junto a Joan Manuel Serrat en el pabellón Wizink Center de Madrid, que le generó un hematoma introcraneal y daño en uno de sus hombros tras impactar con el suelo. Por fortuna tras una intervención quirúrgica pudo recuperarse sin mayores problemas de este incidente.

El espectáculo de este 'sobreviviente', como él mismo se define,  incluirá los éxitos ‘Y nos dieron las diez’, ‘19 días y 500 noches’, ‘Por el bulevar de los sueños rotos’, entre otros temas.

La cita en Bogotá será el primero de marzo en el Movistar Arena.