Niño Lento Fuego, Dilema Astronauta, Carolina Oliveros y Prince of Queens, integrantes de ‘Combo Chimbita’ estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando detalles de su proyecto musical. 

Iniciaron como un combo de amigos curiosos que "jameaban" en un bar. Cada uno con un interés particular en la música, aportó su conocimiento y experiencia y crearon sonidos únicos que fueron calando en la idea de una banda con raíces afrocaribeñas, el poder de los sonidos yarubas, los tambores, la psicodelia y la diversidad del mundo. 

“Nosotros somos inmigrantes, algunos llevamos ya más de 20 años, viviendo allá. La escena inmigrante, como tal, ha creado una cantidad de música increíble, desde las comunidades haitianas, puertorriqueñas, dominicanas, han grabado muchos discos. Entonces todo ese legado de las comunidades, de estas dinámicas de migración están plasmadas en la ciudad”, menciona Niño Lento. Y agrega que su sonido está dirigido a una comunidad diversa. 

La llegada de Carolina al ‘Combo Chimbita’, le dio otro nivel. Su voz, formada en los sonidos guturales, la lírica y el bullerengue, se hace presente en cada canción como un lamento, un rezo místico que conecta el espíritu. 

“En mí el bullerengue plantó una semilla que empezó a germinar y a coger fuerza y sobre todo me dio identidad, que se enmarcó gracias a la unión con los chicos. La libertad que hay en la banda es clave para que cada uno explore lo que quiera”, menciona Carolina sobre este proceso. 

La banda ya ha grabado cuatro producciones musicales que están conectadas, ‘El Corredor del Jaguar’, ‘Abya Yalá’, ‘Ahomale’ e ‘Iré’, este último ha sido descrito por la ‘Recording Academy’ de los Grammy Awards como el primer gran álbum latino del 2022.

‘Combo Chimbita’, plantea en su propuesta musical, libertad, diversidad y universalidad. Sus shows están provistos de una virtuosidad que deja ver la dedicación de sus investigaciones de los sonidos del mundo. Una banda para ver en escena, pero también para disfrutar con audífonos en cualquier parte.

Escuche a ‘Combo Chimbita’ aquí.

Se presentan en Disco Jaguar, junto a Ghetto Kumbé el 17 de febrero. También estarán presentes los Djs, Pantera, Jauría, Román Choi y Sadrac. 

La banda más grande del rock colombiano se presentará el 22 de abril de 2023 en el Palacio de los Deportes de Bogotá con un concierto único.

Un repaso en vivo de ‘El Dorado’, el disco que marcó su carrera y al rock nacional, un recuento de sus mayores éxitos como ‘Maligno’, ‘Florecita rockera’, ‘El Estuche’, ‘Baracunatana’, además de la canción ‘El Dorado’ lanzada en 1995, la cual le da el nombre al disco que hace referencia a la leyenda de El Dorado, en la que los artistas hacen referencia a los conquistadores españoles que torturaron y asesinaron a miles de indígenas.

En los noventa, la banda se dio a conocer en el país con una propuesta sonora y visual auténtica, que incluso llegó a ser inadecuada para varias personas. Sus trabajos se han caracterizado por fusionar ritmos latinoamericanos como el bolero, la ranchera, rajaleñas y cumbias, con el rock y el punk de la época.

Son tres décadas en las que se volvieron protagonistas en la historia musical colombiana que marcó la memoria colectiva, a través de sus letras y su forma particular de hacer música. 

Para mayor información, visite el siguiente link. 

Rocío Luna, baterista de la banda, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ de su propuesta, que hoy conquista los escenarios del país gaucho y se extiende por Latinoamérica. 

‘Escorpia’ está conformada por Valentina Cooke en guitarra y voz, Salo “Bass” en bajo y Rocío Luna en batería. Se conocieron en una sesión de música en octubre de 2020 y allí supieron que su destino sería integrar sus gustos diversos, sus influencias y experiencias para proponer un nuevo sonido que hoy las distingue en la escena artística argentina. 

“Empezamos a tocar durante la pandemia y estuvo bueno, porque como no se podía salir, aprovechamos todo ese tiempo y nos pusimos a ensayar lo más que se podía”, menciona Rocío sobre ese inicio. “El encuentro entre las tres se dio en octubre y la verdad desde entonces fluyó mucho la fusión de estilos, cada una venia de uno diferente por más que el rock fuera el hilo conductor. Ese ensayo nos impulsó a fusionar”, agrega la baterista. 

Su vertiginoso avance les permitió presentarse, en vivo, en agosto de 2021. Lanzaron también, su primer sencillo, ‘Sangre’, en septiembre del mismo año, el cual hace parte del EP, ‘El sello’, que se liberó completamente en julio de 2022, por medio de un videoclip de la canción homónima. El video tiene una estética postapocalíptica con una fuerza única, al mejor estilo del ‘rat rods’.

“Nos gusta prestarle mucha atención a lo visual, en estos tiempos es muy importante, no solo la calidad musical, sino lo visual, que deja un mensaje”, afirma Rocío sobre la imagen que quiere proyectar la banda. “Nos inspiramos en la película Mad Max y en un lugar que se llama La Rioja, que es árido y desértico”, afirmo la invitada.

Actualmente, ‘Escorpia’ está terminando de grabar el que será su segundo EP. Según la baterista, tendrá igualmente esa mezcla de sonidos que las caracteriza. El primer sencillo tiene por título ‘Mi Voz’ y se presentará en el mes de marzo, junto a un videoclip. 

Escuche y vea la propuesta musical de ‘Escorpia’ aquí.  

Con su show ADN Auténtico los argentinos conmemoran sus 35 años de carrera con la trilogía Capítulo ADN, Capítulo A que vio la luz en 2021 y Capítulo D que salió en el 2022. Esto para conmemorar las más de tres décadas de trabajo desde que debutaron en su natal Argentina con el clásico ‘El milagro argentino, que se convirtió en himno de estadios futboleros y fiestas adolescentes.

Los artistas que se reconocen como uno de los grupos representantes del rock argentino, aunque transitan en la fusión de géneros con su orquesta, llegarán a Bogotá el próximo viernes 28 de abril y presentarán su show en el escenario del Movistar Arena, una noche cargada de ska, rock, cumbia y mucho más.

Grandes éxitos de la agrupación harán retumbar a los bogotanos quienes cantarán todo pulmón, temas como ‘Loco’, ‘La guitarra’, ‘Un osito de peluche de Taiwán’, ‘Amor’, ‘No me importa el dinero’ y ‘Corazón’, entre otros. Sin duda alguna, el poderoso cancionero de Los Auténticos Decadentes hace parte de nuestro ADN latinoamericano.

Luego de ausentarse en la música durante un tiempo, el cantante mexicano León Larregui, regresa con dos nuevos temas que nos recuerdan el gran artista que es. Con estos dos sencillos sorprende no solo por su versatilidad musical, sino por toda la visión creativa en ellos proyectada.

Estos son los primeros dos adelantos del próximo álbum en solitario de Larregui.:

En el videoclip ‘Su majestad la eternidad’, presenta una animación que mezcla ilustración, video y fotografía con colores tipo acuarela, un destello imaginativo dirigido por León, quien muestra así su capacidad de crear un universo único en el medio. 

En el caso de ‘Amantes’, canción en la que León colabora con la cantante finlandesa Julia Johansen, presenta un collage de postales conformadas por una carretera, la ciudad de noche, el rostro de Julia y varias ilustraciones. Una balada pop que cuenta con una composición más tradicional.

Este trabajo musical aún no cuenta con un nombre o fecha de lanzamiento oficial, será el tercero en su discografía solista. El primero llegó en 2012 con el título Solstis y contó con temas como ‘Brillas’ y ‘Como tú’.  Su segundo álbum fue Voluma y en él se pueden encontrar canciones como ‘Locos’ y ‘Birdie’. Su disco más reciente con Zoé, ‘Sonidos de Karmática Resonancia’, fue lanzado en abril de 2021.

Recientemente, Ángel Mosqueda y Jesús Báez, también miembros de Zoé, lanzaron un nuevo proyecto llamado ‘Astronomía Interior’, que ya cuenta con un álbum de estudio.

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El joven proyecto fusiona ritmos colombianos, música electrónica, jazz, además de los sonidos que identifican la identidad latinoamericana. 

Mateo Orozco (guitarra y voz) y Catalina Forero (voz y percusión), se conocieron en la Universidad y ahora forman su trabajo de vida: Color Nativo, ellos nos acompañaron en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su propuesta sonora. 

A pesar de lo poco de su fundación, apenas dos años, ya han tenido varios conciertos en Bogotá y en Houston, Texas y sus canciones le han dado la vuelta al mundo.  Su discografía comenzó con un sencillo ‘Cultiva’ una crítica a la adicción a la tecnología y la incertidumbre del futuro. 

‘Lenguaje Universal’ (2021) fue su primer E.P en el que comparte cinco canciones: ‘Cultiva’, ‘Persistencia’, ‘Disfrutemos de la vida’, ‘El Llamado’ y ‘Elevación’. 

En este nuevo año estrenan ‘Recordándote’ junto a Rey HG con quien suman un sonido más cercano al hip hop, con una letra en la que la nostalgia y las metáforas se hacen presentes con la esperanza que vuelva el amor preciado, pero, en su mensaje hay un claro llamado a seguir adelante.   

Los nuevos temas del álbum traerán nuevas tendencias y marcarán un antes y un después en la música latina, tal y como lo hizo en la década de los 90, cuando puso el rap en español en el radar con canciones como ‘Me Acuerdo’, ‘Bomba Para Afincar’, ‘La Recta Final’ y ‘Viernes 13’.  

En su carrera musical, ha lanzado varios álbumes al mercado como lo fueron: 'Hispanic Soul' en 1991, 'Xplosion' durante 1993, 'Con poder' en 1996, 'Aquel que había muerto' a finales 1998, 'Emboscada' en 2002, 'En honor a la verdad' en el año 2003, 'Desahogo' iniciando 2005, 'Babilla', donde publicó grandes producciones recopilando sus éxitos, además de series especiales de colección.

Aunque el cantante siempre se inclinó por las composiciones del hip hop, muchos de sus fans consideran que es uno de los padres del reguetón, pues sus rimas se basan en la acústica del root reggae.

A través de un comunicado, el músico aseguró "En estos tiempos donde es grande la necesidad de contenido puro en la música, se abre una plataforma para poder continuar lo que siempre he hecho con mis canciones: tocar corazones y hacer revolución en una sociedad perdida".

La composición es una mezcla suave y tierna que busca generar una sensación de bienestar. ‘Todo está mejor’ habla de la paz que se siente cuando pasa la tormenta, de lo lindo que es estar bien después de mucho tiempo y de los aprendizajes que dejan estas experiencias. Pero sobre todo nos habla de reaprender a amar.

Y es que tras pasar por un proceso difícil de reconstrucción y de reflexión profunda, llegan momentos de tranquilidad, donde la vida empieza a fluir con una nueva mirada, más libre, ligera y tranquila, precisamente eso fue lo que quiso reflejar la cantante y compositora en este nuevo tema.

“’Todo está mejor’ llego en el momento en que sentí bienestar, todo es un proceso que no termina, pero el sentimiento de que todo va a estar bien, es un tesoro que cuido y que ayuda a agradecer todo lo vivido”, afirmó Pilar Cabrera.

Además, la suma de la voz de Juan Pablo le da una atmósfera de calma por la instrumentación de la canción, fue el complemento perfecto para transmitir el sentimiento de paz y de soltar la carga.

La producción fue realizada por Nestor Cifuentes (Don Productor) y Pilar Cabrera, la mezcla fue realizada por Nestor Cifuentes y el Master fue realizado por Camilo Ruiz (Caja Morada).

Pilar Cabrera actualmente se encuentra trabajando en su primer disco ‘23:56’, el cual está guiado por la necesidad de la artista por consolidar no solo su sonido, si no un mensaje propio e introspectivo en sus canciones nacidas de un proceso de crecimiento y reconexión.

Pablo Alchach tituló su E.P ‘Primero lo primero’ no solo evidenciado que publica su primera producción, sino su esencia personal. Este productor caleño nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su vida y por supuesto de su música. 

Su proyecto une su amor por la música electrónica con el folclor regional, podríamos llamarlo algo así como: “trópico-electrónica”. Pablo busca resaltar y dejar en alto la riqueza de su cultura al presentarla en un formato contemporáneo, revelando una conexión entre el trópico y la ciudad, lleno de energía y sabor, donde los cantos, golpes de timbales y la marimba de chonta, grabados por el artista, lleva a los oyentes por una travesía inigualable. 

“Quería dejar claro mis ideales y prioridades, la razón por la que hago música, en la que de alguna manera resaltó a Colombia y al Valle, pero con un formato diferente. Era establecer quién soy y lo que me gusta”, comentó el artista. 

Pablo Alhach juega con la música electrónica como el tribal y el afrohouse. Él se encargó de toda la producción, grabación y composición, sin embargo, contó con el caleño Enrique Lloreda para la mezcla y masterización del EP, además de incluir a Francisco Lago en la parte audiovisual del proyecto y a Laura Gómez (OKO.LG) en el arte y diseño de todo el trabajo el cual cuenta con seis temas.

La canción ‘Tierra de Colores’ condensa la esencia de ‘Primero lo primero’.  El videoclip tiene como protagonista a San Antonio uno de los barrios más emblemáticos de la ciudad de Cali, además de ser uno de los más antiguos. 

En el clip la danza y los colores son lo más representativo y sirven como metáfora para describir los devenires que se tiene al ser caleño y la fuerza que carga la positividad de la gente del Valle frente a las adversidades de la vida.

La elección será por votación y los que cuenten con mayor porcentaje a favor, serán los elegidos.

Cada año el salón de la Fama del Rock abre sus puertas para acoger una nueva generación de leyendas de la música, para esta edición 15 participantes entre artistas y bandas estarán en disputa para poder codearse en el salón con artistas y bandas como Louis Amstrong, Beastie Boys, The Beatles, David Bowie, entre otros. 

Después de mucha incertidumbre, el pasado primero de febrero, la asociación publicó la lista de artistas y bandas que están nominadas para ser parte de la clase 2023 del Rock & Roll Hall Of Fame. Hay que resaltar que hay distintos artistas y agrupaciones que llevan varios años a la espera del llamado, en esta oportunidad los que vuelven a competir por esta distinción son Kate Bush, Iron Maiden, Soundgarden, The Spinners, A Tribe Called Quest y Rage Against The Machine.

Por otro lado, se encuentran las agrupaciones o bandas que han sido llamados por primera vez por la asociación, aquí se ubican The White Stripes, Missy Elliott, Sheryl Crow, Warren Zevon, Cyndi Lauper, George Michael, Willie Nelson, Joy Division y New Order, estas dos últimas son consideradas como una sola porque New Order fue creada con los tres miembros sobrevivientes de Joy Division, tras el suicidio de Ian Curtis en 1980. 

John Sykes, Presidente Rock & Roll Hall Of Fame se refirió: "Esta notable lista de nominados refleja la diversidad de artistas y música que el Salón de la Fama del Rock & Roll honra y celebra". También resaltó que no es una lista sacada de la improvisación, sino que "Estos artistas han creado sus propios sonidos que han impactado a generaciones e influenciado a incontables otros que han seguido sus pasos".

Para poder estar como candidato, los artistas o agrupaciones tenían que haber publicado un single o un álbum en el año 1998 o antes. 

La promoción de esta nueva generación será elegida por la revista Rolling Stone, asociada al Rock & Roll Hall Of Fame, un grupo de más de 1.000 artistas, historiadores y miembros de la industria musical que la asociación ha seleccionado como votantes, además de los miles de seguidores que tienen los artistas y agrupaciones candidatas. Aquí puede votar por su artista o agrupación favorita.

Sin embargo, no todas estas agrupaciones o artistas lograrán ingresar a esta nueva etapa del salón de la fama, pues en mayo sabrán quienes pasan la primera fase y en octubre de este año se realizará la ceremonia de las leyendas que ingresan al prestigioso escenario.