Dentro del archivo de historias de artistas colombianos, resalta la vida de una niña huérfana que durante un par de meses fue encerrada junto a su hermana y un pequeño niño en un cuarto en condiciones de precariedad. La única forma de salir de allí fue por medio de un convento que la adoptó y aunque no fue muy grato, se convirtió en la oportunidad para aprender el arte del hilado y la costura.

La niña conocida como Emma Reyes, creció y empezó un viaje por el mundo lleno de resiliencia y talento, su retadora vida en Colombia la inspiró para aventurarse por Latinoamérica y buscar su propósito en otros territorios. Conoció la pintura y casi mágicamente sus manos se alinearon con un destino marcado por la revolución, el empoderamiento y las artes.

Aunque falleció a sus 84 años en Francia, recobrará vida en Bogotá gracias a ‘EresMyEma’, una obra dirigida por Fabiana Medina y el ‘Colectivo Mukashi-Mukashi’.

“Los asistentes se deleitarán con esta creación que, a manera de un gran lienzo vivo, los transportará a un mundo pleno de elocuentes y seductores matices, gracias a la minuciosa convergencia de actores, danza, arte de máscaras y un teatro bañado de música”, contó la directora en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La muestra narra algunos de los episodios más determinantes en la vida de Emma, como recuerdos, vivencias, viajes por Colombia, Italia, Francia, México y lo que se denomina como el “más allá”. Además, se sumergirá en sus cartas y encuentros con personalidades de la cultura como Germán Arciniegas, Frida Kahlo o Atahualpa Yupanqui

‘EresMyEma’, viene del nombre de la artista plástica, y nace gracias a una beca de creación teatral del Ministerio de Cultura y al apoyo de la ‘Beca LEP Jorge Eliécer Gaitán’. Con más de cuatro años ha realizado un ciclo de presentaciones muy aplaudidas en diferentes escenarios”, agregó Fabiana.

La cita con los capitalinos será el próximo sábado 29 de marzo a las 8:00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, ubicado en la Cra.7 #22-47. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

‘Caviche’ y ‘Celina’ son una pareja joven que deben tomar una difícil decisión cuando descubren un embarazo inesperado. La ira de un suegro violento, un árido camino y la ‘Ruta del Infierno’ se entremezclan en esta travesía que pondrá a prueba su amor y supervivencia.

‘Semilla del Desierto’ nace de las memorias de su director Sebastián Parra, quien fusiona el thriller con el drama y el género para adultos conocido como ‘Coming of Age’. Allí presenta un concepto visual y simbólico del mundo desértico y atemporal, en donde le apuesta a un lenguaje universal y una obra sin ubicación geográfica.

“El universo de ‘Semilla del desierto’ es una reinterpretación de la realidad. Es decir, se gestó a partir de vivencias propias, de amigos y familiares muy cercanos con los que compartí durante muchísimos años en mi infancia y adolescencia”, contó el director de la película, quien es oriundo del municipio de Urumita en La Guajira.

“De las grietas de Latinoamérica emerge un lugar que devora sueños y convierte a los niños en adultos prematuros”, con esta frase inicia el trailer de este filme que tiene el objetivo de hablar crudo sobre la pérdida de inocencia y las decisiones de jóvenes que se ven obligados a adelantar sus etapas de vida. 

“Esta propuesta visual no solo desafía la percepción adulta de lo que es valioso, sino que invita a redescubrir el poder de la imaginación infantil para redefinir la realidad, convirtiendo lo efímero en lo eterno y ofreciendo una reflexión sobre la capacidad humana para reinventar el mundo”, explicó Andrés Gómez, productor de la película.

¡Premiación en Rusia!

Hace unas semanas, del 5 al 9 de marzo, se realizó la edición XXIII del Festival Internacional de Cine de Ópera Prima 'Spirit of Fire', uno de los más importantes de la industria rusa. Al cierre de su edición, la película colombiana ‘Semilla del desierto’ fue galardonada con la ‘Taiga de Plata’. 

“A pesar de que el festival ocurre en un lugar extremadamente frío, con temperaturas entre -15 y -18 °C, el recibimiento hacia nuestra película ha sido increíblemente cálido. Logró conectar con diferentes públicos, tanto jóvenes como mayores”, agregó Sebastián.

En el marco de la iniciativa del ‘Mes del cine colombiano’, esta película se estrenará el próximo 10 de abril en salas comerciales. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

El Día Mundial del Teatro, es una fecha en la que el sector cultural se une para conmemorar el talento en torno a esta expresión, gran herencia de los antiguos griegos. La proclamación de la fecha se inauguró en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro con apoyo de la Unesco.

A 64 años de fijarse esta conmemoración, la capital colombiana adelanta una robusta agenda en torno al teatro y sus múltiples manifestaciones, aportando su experiencia al propósito principal de la fecha, fomentar el intercambio de conocimientos entre las comunidades teatrales del mundo.

Tanto este jueves 27 de marzo, como también el domingo 30, las tablas se verán homenajeadas por parte de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá (BibloRed). iniciando este miércoles en la Biblioteca Carlos E. Restrepo, a partir de las 3:00 p.m. donde el Mago Jasper, el Grupo de Teatro Renacer, Macarios Teatro, el grupo de danzas Mi Gente Linda, El fabuloso Mago Donher y Lepanto Teatro.

El domingo 30 de marzo, la cita será en la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo donde a partir de las 9:00 a.m., el teatro se volcará hacia los más pequeños de la familia, con un show teatral lleno de magia, deseos y muchas sonrisas.

Así como en la Biblioteca Carlos E. Restrepo y la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo, Biblored ha dispuesto de múltiples actividades en el resto de las bibliotecas públicas, en diferentes horarios y lo mejor de todo gratis.

¡Obras imperdibles para este 27 de marzo!

El Pastoricito Mentiroso Teatro Hilos Mágicos Calle 71 # 12-22 7:00 p. m. Entrada libre

El turista  Artista belga Rudy Goddin Alianza Francesa de Bogotá con el apoyo de la Embajada de Bélgica.  Carrera 11 # 93 - 40 5:30 p. m. Entrada Libre

Los hermanos concha Pacto Mortal Teatro Carrera Séptima B # 15 - 38 sur  7:00 p. m. Entrada libre

Cambalache  Compañía Nacional de las Artes  Transversal 26 B #41 - 40  8:00 p. m. Entrada libre

Por: Alejandro Poveda.

Es bien sabido que en el país la realidad suele sobre pasar la ficción, con historias que superarán, y con creces, la imaginación de cualquier escritor. Así lo demuestra el cronista Andrés Sanín en su libro ‘El niño de la tula’, una reconstrucción íntima, detallada y profundamente humana de la vida de Yung Ucheol o Carlos Arturo Gallón, como fue bautizado acá en Colombia. El niño rescatado de la Guerra de Corea que fue traído, escondido, al interior de una tula, en la década de 1950.

Un libro que revive una historia real protagonizada por varios miembros del Batallón Colombia, el grupo de 5.050 soldados colombianos que viajaron, por orden del presidente Laureano Gómez en 1950, a luchar un conflicto ajeno en el que el rescate de este pequeño niño, acto exaltado por algunos y cuestionado por otros, fue un símbolo de humanidad y esperanza en medio del combate.

En diálogo con ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, el cronista y periodista Andrés Sanín, compartió los retos que enfrentó, 80 años después de los hechos, para reconstruir esta historia protagonizada por el soldado Aureliano ‘El Loco Gallón’, Carlos Arturo Gallón y Yunc, hijo de este niño colombo-coreano, extranjero y dividido en estas dos nacionalidades.

“Todos son personajes enigmáticos hasta cierto punto ¿No? A ‘el niño de la tula’ yo no lo pude conocer, sino que lo conocí a través de sus cartas, del rastro que dejó en postales, en fotos, en libros y en quienes lo conocieron: algunos veteranos y su hijo Yunc. Lo mismo ocurre con el padre, con Aureliano Gallón, que era este ser emblemático”, reveló el escritor quien, desde el caso colombiano, le siguió la pista al tráfico humano registrado en Corea, y que tuvo casos similares por parte de militares de EE. UU. y otros países.

Además de retratar la desolación del conflicto, en ese lejano Paralelo 38 durante la división coreana por el modelo comunista y capitalista, Sanín avanza en el tiempo, casi 50 años, para reconstruir el reencuentro de Carlos Alberto con su familia coreana y este pasado al que, de una u otra forma, también le rehuyó toda su vida. Esto, mientras el cronista vive su propia guerra contra la soledad, en medio de la pandemia por COVID-19, sobrellevando el aislamiento y rememorando al niño coreano.

“Creo que el tema de la soledad y el aislamiento están en el corazón del libro de una u otra forma. El texto se escribió en plena pandemia cuando estábamos aislados y yo como periodista estaba viviendo este momento histórico y el único escape que tuve para huir de la propia soledad fue refugiarme en este libro y en esta historia”, reveló.

De la mano de una escritura envolvente, escenas muy detalladas y profundas reflexiones, el libro está acompañado de recortes de prensa, artículos y fotografías, con los que el lector podrá dar cara a los personajes y dimensionar el impacto que tuvo en la vida de Yung Ucheol o Carlos Arturo Gallón el crecer lejos de su lugar de origen. 

Por: Alejandro Poveda.

Durante los años 60, Johannesburgo, fue testigo del nacimiento de una nueva tradición y baile inspirado en la resistencia y expresión ante la desigualdad social. Aunque su historia es similar a la del ‘hip hop’, estos movimientos se sincronizaron como una respuesta a los desalojos forzosos implementados por el gobierno del apartheid y poco a poco ‘La Pantsula’ se convirtió en un legado de la lucha sudafricana.

Se conoce como una danza enérgica y sincopada, caracterizada por sus rápidos movimientos y pasos a ras del suelo. Grupos de bailarines entrenan intensamente durante horas cada semana para lograr una interpretación llena de fuerza y estilo.

Es por esto, que por primera vez a Colombia llega ‘How a Falling Star Lit Up the Purple Sky- (Cómo una estrella fugaz iluminó el cielo púrpura)’, una obra que mezcla una destacada red de bailarines sudafricanos con el género cinematográfico conocido como ‘Western’ que además tiene elementos claves del lenguaje visual y narrativo que ha moldeado la idea del héroe, del “otro” y del territorio como propiedad. 

Es por eso que el Centro Nacional de las Artes en el comunicado oficial de lanzamiento resalta que esta obra dialoga con la historia de la distribución del territorio en Sudáfrica tras el apartheid, cuestionando los imaginarios del western y su representación del poder y la resistencia”.

La muestra es dirigida por el coreógrafo neoyorquino radicado en Suiza, Jeremy Nedd, quien, a través del movimiento, la coreografía y la presencia escénica, desmantela la narrativa tradicional del género y plantea nuevas lecturas sobre los espacios físicos y simbólicos que ocupan el “salvaje oeste” y el sur global.

Además, cuenta con la participación de ‘Impilo Mapantsula’ una red global de bailarines profesionales especializados en ‘Pantsula’. Su misión es desarrollar y preservar este arte urbano sudafricano, estableciendo estándares formales, documentando su legado y apoyando la profesionalización de los bailarines.

La obra llegará a Bogotá gracias a la ‘Red Nacional de Teatros’ el próximo 29 de marzo en el Centro Nacional de las Artes. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Recurriendo a la comedia negra, a lo absurdo y a una mirada cercana de aquellos personajes de la cotidianidad bogotana, el director Ariel Merchán, talento de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, regresa a las tablas con una nueva temporada de ‘La Muerte Huele a Naranjas’, una obra que rompe las barreras entre el escenario y el espectador, enfrentándolo a esa realidad que prefiere no ver.

La muestra no convencional, bifrontal, con sonido y elementos inmersivos que lleva al público a adentrarse en las historias, profundamente humanas, retratan los conflictos y la violencia que se entrelazan en una ciudad como Bogotá.

El director Ariel Merchán junto a la actriz Catherine Gutiérrez visitaron los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, en donde explicaron sus motivaciones detrás de esta interpretación, de la Compañía de Teatro El Baúl, ganadora en el 2022 de la Beca Distrital de Creación.

“Nos unimos con un grupo de profesionales y artistas para hacer este proyecto, muy bello, en el que nos planteábamos una pregunta: la incidencia de la guerra en la ciudad. Temáticamente la violencia nos ha interesado como tema de abordaje para llegar siempre a asuntos humanos”, reveló Merchán, quien se inspiró en La vida en la Plaza Roosevelt, de la dramaturga alemana Dea Löher.

Acá, de la mano de un policía en busca de su hijo desaparecido, una costurera, una transexual que nunca pudo ser artista, una locutora de bingo desempleada y otros entrañables personajes que evidencian esas otras realidades que como ciudadanos hemos querido invisibilidad o, más sencillamente, ignorar.

“Todos los personajes de la obra tienen un momento de crisis donde están pasando algo importante en sus vidas, están en alguna transición muy valiosa. En el caso de mi personaje, Bingo, ella está buscando qué hacer porque lo único que sabe es trabajar con su voz. Entonces está en el rebusque, contando monedas”, dijo sobre su personaje la actriz Catherine Gutiérrez quien adelantó un trabajo inmersivo en los cada vez más escasos bingos de la ciudad.

La obra tendrá seis únicas funciones los viernes, sábados y domingos, del 22 al 30 de marzo, en el Teatro La Sala, con la participación de Patricia Maldonado, Cecilia Ramírez, Catherine Gutiérrez, David Osorio, Mario Hernández y Anderson Balsero.

La entrevista completa a continuación: 

Por: Alejandro Poveda

El pasado 20 de marzo, Bogotá fue testigo del estreno de la ópera prima de David Aguilera Cogollo, una producción inmersiva y sensorial en la que apela a su nostalgia, sueños e historias de la tradición oral para rendir homenaje al relato popular del Caribe colombiano.

El objetivo es llevar la realidad rural a la urbe y a través de un viaje creativo dar a conocer al mundo el pueblo de Nariño Gallinazo, ubicado en el corregimiento de Lorica, Córdoba; lugar que visitaba David en sus vacaciones escolares.

“Recuerdo conocer allí a ‘Ángel’ un personaje enigmático que llamó mi atención por lo que decían en el pueblo de este hombre: que tenía un pacto con el diablo y que obtenía poderes del monte con oraciones y amuletos. En mi época estudiantil realicé dos cortometrajes acerca de él, uno trató sobre su oficio como arenero, y el otro fue una historia de ficción en donde se le perdía una puerca y debía ir a buscarla”, dijo el director en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La película contó con la producción de Samuel Moreno Álvarez y en términos de cinematografía es arriesgada. Por ejemplo, al contar de cerca el misterio de ‘Ángel’, un actor real de la tercera edad quien se ve inmerso en la oscuridad desde la fotografía y una mezcla del sonido que le da casi que una voz al monte y al río, estableciendo una relación de interacción con el espectador y saliéndose de los lugares convencionales de grabación en Colombia.

“Hacer cine en mi pueblo me ayuda a trabajar sobre ese sentimiento de nostalgia que me acompaña desde que dejé de vivir allí. Me interesa hablar de otro tipo de historias de nuestra realidad, más allá de los temas comunes como los relacionados con el conflicto armado, porque somos más que eso. Tenemos más matices en nuestra cotidianidad y me interesa exaltar la belleza de esta región”, agregó David.

Este viaje por las Sabanas de Córdoba y el misticismo fue estrenado y está disponible en la Cinemateca de Bogotá, pero podrá disfrutarse también en todas las salas de cine alternativo de Medellín, Barranquilla y Montería.

Bogotá será la primera ciudad de Suramérica en albergar este evento, tras su paso por Ciudad de México, Colonia (Alemania) y Londres.

Esta experiencia inmersiva invita a toda la familia a sumergirse en el universo de una de las franquicias cinematográficas más icónicas de todos los tiempos. Al cruzar las emblemáticas puertas de Jurassic World, los visitantes podrán explorar entornos temáticos y encontrarse cara a cara con dinosaurios de tamaño real, diseñados con tecnología animatrónica de vanguardia por Animax Designs.

A partir del 11 de abril, Vive Claro - Distrito Cultural (Carrera 60 # 44B - 21) se transformará en un mundo jurásico con más de 3.000 metros cuadrados de escenarios temáticos y dinosaurios animatrónicos de tamaño real. Entre las ocho salas de la exhibición, los visitantes podrán encontrarse con un imponente braquiosaurio, los veloces raptores y el temido Tyrannosaurus Rex.

Entre los principales atractivos se destacan un imponenete Braquiosaurio, los Velociraptors favoritos de los fans, como Blue, y el dinosaurio más temible de todos: el poderoso Tyrannosaurus rex. Además, los visitantes tendrán la oportunidad única de interactuar con dinosaurios bebés, incluyendo a “Bumpy” de la exitosa serie animada Jurassic World: Campamento Cretácico, y descubrir Jurassic World: Teoría del Dinocaos, actualmente disponible en Netflix.

Este evento promete transportar a los asistentes a la legendaria Isla Nublar, combinando tecnología de punta con efectos especiales y escenarios realistas que harán sentir a los visitantes dentro de la película. Sin duda, Jurassic World: The Experience será un destino imperdible para los fanáticos de los dinosaurios y la aventura.

Para mayor información visite la página web. 

El teatro, además de ser una fuente inagotable de emoción y entretenimiento, ha demostrado ser una gran herramienta para transmitir mensajes contundentes y profundas reflexiones para sus espectadores. Así lo ejemplifica en Bogotá la agrupación teatral ‘Cuervos y Garzas’, que regresa una vez más para hablar de conservación ambiental y protección ambiental.

El escenario elegido esta vez será el teatro El Ensueño, ubicado en la localidad de Ciudad Bolívar, donde el próximo 22 y 23 de marzo se presentará la obra ‘Pájaros’, en donde por medio de las artes escénicas, se buscará hacer pedagogía sobre la importancia de preservar las aves endémicas, así como sus hábitats cada vez más afectadas por la intervención humana.

En esta oportunidad se hablará especialmente de la Alondra Cornuda (Eremophila alpestris peregrina), ave con presencia en la localidad de Ciudad Bolívar, más específicamente en la vereda Panamá, zona rural de Bogotá, pero que según biólogos de la Corporación Autónoma Regional de Cundinamarca CAR, se encuentra en peligro de extinción. 

Uno de los puntos más importantes de este proyecto teatral, liderado por ‘Cuervos y Garzas’, es que surge de un trabajo cercano con las comunidades, específicamente talleres adelantados con los menores residentes del sector, así como también con otros miembros de la localidad y sus saberes tradicionales.

Las funciones se llevarán a cabo el sábado 22 de marzo a las 7:00 p. m. y el domingo 23 de marzo a las 3:00 p. m.. Esto en el marco del ‘Festival Corredor de las Aves’, que ya ha pasado con su trinar y su mensaje por las localidades de Usme y Tunjuelito y repite nuevamente en la localidad 19.

Aunque el ingreso es de libre acceso, se debe adelantar una inscripción previa en el siguiente enlace debido a que los cupos son limitados.

Por: Alejandro Poveda.

En su edición número 51 de forma ininterrumpida, Bogotá será su punto de partida, donde acogerá el Concierto de Lanzamiento del Festival Mono Núñez este 6 de abril en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

Así mismo, se llevará a cabo del 29 de mayo al primero de junio en Ginebra, Valle del Cauca, para lo cual reunirá a destacados intérpretes, compositores y amantes de la tradición musical del país.

Es de resaltar que la puesta en escena ha venido cambiando, creciendo en el escenario y mostrando mejoras, ya que comenzó en la plaza del Pueblo, luego en el Teatro del Pueblo y luego en el Coliseo para que los amantes de este tipo de espectáculos disfruten la realidad de hoy en el show.

Este concierto iniciará con las actividades del Festival y contará con la participación de artistas como: Beatriz Arellano, María Isabel Saavedra, el grupo Primavera de Boyacá y la cantante Laura Chaparro. Igualmente, tendrá la participación de la Banda Sinfónica de Tibasosa, ganadora en la edición pasada.

El Festival Mono Núñez ha impulsado la música andina y transformado a Ginebra en un importante destino cultural y turístico. Muestra de ellos se evidencia en el incremento de visitantes, fomentando así el desarrollo hotelero, gastronómico y comercial de la zona.

Los artistas interesados en participar en los concursos de intérpretes y obras inéditas tienen hasta el 31 de marzo y deberán descargar las bases del Festival. 

Posteriormente, las audiciones regionales se realizarán el 5 y 6 de abril, seguidas de la plenaria de selección los días 12 y 13 de ese mismo mes. Los resultados serán anunciados el 14 de abril a través de las plataformas oficiales del evento.

Con más de cinco décadas de historia, el Festival Mono Núñez sigue caracterizándose como un símbolo de identidad y tradición para la música andina nacional. Por ese motivo, la edición 51 promete ser un homenaje inolvidable a este legado cultural.

El Festival Mono Núñez es organizado por la Fundación Pro Música Nacional de Ginebra (Funmúsica).

Por: Oscar Mauricio Carvajal