‘Sara Dice’, una comedia negra que vuelve al Teatro Petra

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Foto: Prensa Teatro Petra

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

01 de marzo del 2022 - 10:54 am

La obra escrita y dirigida por Fabio Rubiano, presenta una historia distópica, que transcurre en un espacio urbano, retrofuturista y anacrónico.

Por petición del público, esta pieza icónica del teatro colombiano, volverá en temporada, hasta el 2 de abril, con funciones de miércoles a sábado en la santa sede del Teatro Petra.

Fabio Rubiano, director y dramaturgo, estuvo en Amantes del Círculo Polar, hablando sobre la génesis de la obra. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente link

“Es una distopía sociológica, como una hipótesis de como se puede sostener una sociedad sin asesinatos y es procurando uno cada cien días”, menciona Fabio sobre la esencia de esta historia que reflexiona sobre la administración de la muerte, el poder de decisión, la inconformidad y el oportunismo, dentro de un grupo familiar.

La historia tiene su origen en Maku Saguro, un piloto japonés, de la segunda guerra mundial, que escribía hipótesis sociológicas, poesía, hacía diseños escénicos, entre otras cosas; un hombre “polifuncional” como lo describe Fabio. El japonés fue invisibilizado por su simpatía con el país de Corea y sus escritos fueron a dar a manos de Javier Gutiérrez, un amigo y colega de Rubiano, a través de una mujer coreana que los rescató y tradujo al inglés. Allí, Saguru afirma que se puede construir una sociedad sin crímenes, pero para que esto se dé, dicha sociedad necesita, según él, mínimo un asesinato cada cien días; y la única manera de racionalizarlos es que sean decididos por la administración. A través de un sorteo, una persona será elegida para morir y otra para matarla. De esta manera se mantiene el orden y se erradican los crímenes violentos.

Fabio conoció la hipótesis y escribió ‘Sara Dice’, una comedia negra que presenta situaciones que parecen inverosímiles, pero que se acercan tanto a la realidad que son capaces de provocar risas. “Las distopías se caracterizan porque parten de la realidad actual (un poquito exagerada), llevada a unos términos excesivos”, menciona Fabio sobre el humor que puede generarse de una carga negativa.

La obra es diferente a otras producciones del Teatro Petra como ‘Historia de una oveja’, ‘Yo no Estoy loca’ o ‘Labio de liebre’, con la actuación siempre ligada a elementos extremos, de total calma o total violencia. “no porque no nos interese la realidad colombiana, sino para no quedarnos dándole vueltas a los mismos lenguajes y al mismo tema”, puntualiza Rubiano.  

En esta temporada Fabio estará compartiendo el escenario con Marcela Valencia, Liliana Escobar, Jacques Toukhmanian, quienes hicieron parte de la primera versión en el 2010 y nuevos y reconocidos actores como Julián Román, Juanita Cetina, Mónica Giraldo, Reina Sánchez y Javier Riveros.

Más información de boletería en www.teatropetra.com o en el siguiente link.

La historia del cine colombiano ahora se podrá ver en YouTube

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Foto: Radio Nacional de Colombia

Lina Neira

Lina Neira

21 de febrero del 2022 - 5:01 pm

La serie documental producida por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano consta de 14 capítulos disponible en Youtube de forma gratuita.

El cineasta colombiano Víctor Gaviria hace parte de los directores que han contribuido al cine nacional y que son entrevistados en este documental especial.

En sus más de 35 años de existencia, el objetivo principal de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano ha sido el de conformar un archivo nacional audiovisual, realizando labores de búsqueda y recuperación, tanto de registros visuales y sonoros, como de los demás elementos que conforman el patrimonio audiovisual del país asegurando así el acceso público y permanente a las obras y registros audiovisuales.

La Fundación también realiza muestras y exhibiciones con las versiones restauradas, publicaciones escritas y producciones audiovisuales como 'Historia del Cine Colombiano'.

Esta serie, que fue realizada inicialmente para la televisión pública con motivo de la conmemoración de los 25 años de la fundación, abarca la evolución del cine nacional desde 1897 hasta la primera década del 2000, y está compuesta de entrevistas inéditas a destacados miembros de la industria en sus distintas épocas y material de archivo de las colecciones audiovisuales preservadas por la institución.

El proyecto en su conjunto fue dirigido por Julio Luzardo, Luis Ospina y Tomás Corredor. Conducidos por el crítico de cine Augusto Bernal y editados por Luzardo, la serie, titulada precisamente ‘Historia del cine colombiano’, hace en principio un recorrido por los primeros pasos del séptimo arte en el país. De hecho, el capítulo 1 se titula ‘Los pioneros’ y abarca el periodo comprendido entre 1987 y 1922, donde se explica, bajo la narración del crítico Augusto Bernal, cómo evolucionaron los productos filmográficos centrados en el río Magdalena.

La muestra inicia con ‘María’ (1922), primera película de ficción hecha en Colombia y el impacto positivo que trajo para el cine nacional la cinta. Aquella época fue considerada como ‘La edad de oro’ del cine nacional, que terminaría en 1928, justo cuando también finalizó el auge del cine mudo y comenzó ‘La tragedia del sonido’, como se denomina el capítulo 4.

En esta fase tomaron protagonismo las producciones con bandas musicales incluidas, y aquellas enfocadas en la narración de sucesos históricos, como ‘El Bogotazo’ y los momentos previos al asesinato de Jorge Eliécer Gaitán.

Así mismo, directores como Sergio Cabrera, Hugo Chaparro y Hernando Martínez fueron consultados para alimentar cada uno de los episodios que se encuentran disponibles en el canal de YouTube de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.

La serie ‘Maradona: Sueño Bendito’ en Amazon Prime

Esta imagen no contienen información es solo de decoración Imagen noticia LAUD La serie ‘Maradona: Sueño Bendito’

Foto: Amazon

La serie que recrea la vida del 10 de la Selección Argentina es una completa maravilla que aborda el fútbol y un contexto histórico que la hace seductora, no solo para los amantes del fútbol, sino para todos los que aman las series.

La serie ‘Maradona: Sueño Bendito’ se estrenó el 28 de octubre en la plataforma de Amazon Prime, así que lo primero es disculparnos por el tiempo que nos tomamos para hablar de ella, y no es porque sea difícil o aburrida de ver. 

Les debo confesar que me cuestan mucho las series y me demoro mucho en engancharme. Entonces creo que les comparto una casi primera vez. Ante tanta publicidad y ruido que hizo la plataforma que parecía desesperada, también perdí el interés, pero después de verla en el Canal Uno no pude creer la calidad del producto. 

Son 10 capítulos que condensan con maestría detalles vitales de la vida de Diego Armando Maradona con buenos efectos en los difíciles planos de los partidos de fútbol, pero que se mezclan, con gran acierto, con material de archivo que afortunadamente es aceptable. 

En términos generales estamos ante una brillante serie ¿Qué más poderoso que la atractiva vida de Maradona? Así que la observación al archivo es un lamento general debido a esas jugadas que no están como el gol que hizo en Pereira, su pasó por Cebollitas y Argentinos Juniors. 

A pesar de eso podemos adentrarnos en Villa Fiorito en lo que significó la dictadura militar, los desaparecidos en una época vital y dolorosa para Latinoamérica. Todo a través de los ojos del ‘Pelusa’, su amor al fútbol y su espíritu rebelde. Cada episodio cuenta una parte vital de su vida. 

Los actores que le dan vida al Diego son: Juan Cruz Romero (niño), Nicolás Goldschmidt (adolescente), Nazareno Casero (joven) y Juan Palomino (adulto). El reparto es enorme y de gran calidad, son más de 100 actores de quienes vamos a resaltar a Laura Esquivel como Claudia Villafañe (joven), Mercedes Morán como ‘Doña Tota’, Leonardo Sbaraglia como Guillermo Cóppola, Darío  César Menotti y Marceo Mazzarello como Carlos Bilardo. 

No todos los momentos importantes de la estrella están, por esa razón se abre la posibilidad que podamos contar con una segunda parte, ya que el mundial de Italia 90 no hizo parte de la producción.

La narración es atractiva, aunque no es lineal, es imposible perderse, ya que están muy claros los momentos gracias al contexto histórico y a la diferencia con los actores, el ritmo es agradable y resuelve bien los problemas como simular las tribunas y las coreografías futbolísticas. 

Otro de los elementos para resaltar es la selección de la música desde el intro de ‘Santa Maradona’ de Mano Negra y las canciones que acompañan esos momentos fundamentales como ‘Los Dinosaurios’ de Charly García entre otras. 

La política será otro tema por abordar, sin embargo, su acercamiento con los ideales de Ernesto Guevara y su rechazo a los militares tienen aquí su génesis. ‘Maradona: Sueño Bendito’ vale la pena disfrutarla. 

‘Brutal Honestidad’, el libro que cuenta la vida y obra de Andrés Calamaro

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Foto: frasesdelavida.com

Camilo Reyes Pedraza

Camilo Reyes Pedraza

07 de diciembre del 2021 - 4:37 pm

‘Brutal Honestidad’, es la nueva obra del escritor colombiano Diego Londoño, es una explosión de música, poesía y la brutal honestidad de Calamaro.

Mediante una historia que juega con los relatos de los amigos y allegados a el ‘Salmón’, con una detallada investigación, Londoño reconstruye la trayectoria musical de un personaje que, a través de la guitarra, el piano, las percusiones y la poesía, rompió las barreras no solo del sonido, sino sobre todo, de la geografía al atravesar el Atlántico y unir en un mismo compás a Suramérica y Europa. 

El libro plasma a través de sus líneas por qué el músico argentino marcó a una generación autodenominada ‘salmonalista’. Esta producción literaria llevará al lector a conocer la humanidad del rockero. 

La editorial Intermedio cuenta en la contraportada del libro: “Un fanático compulsivo, salmonalista y rocanrolero viaja desde el trópico colombiano al Río de la Plata para descifrar, como un investigador policiaco y fan enfermizo, las historias ocultas, secretas y nunca antes escuchadas de uno de los músicos más importantes del rock iberoamericano”.

Se trata de una crónica novelada de un ritmo frenético en la que el lector -como si fuera el propio Diego-: “recorrerá callejones, visitará bares, antros, familias, estudios de grabación, parques y estadios. Se sentará en mesas con desconocidos y amigos, y conocerá a los cómplices de aventuras musicales que ayudaron a construir, no solo la figura mística del Salmón del rock latinoamericano, sino también su humanidad como hermano, habitante del mundo y, sobre todo, amigo, más allá de su fama, sus éxitos y la leyenda que guarda bajo sus lentes”, afirmó Londoño. 

Diego Londoño es una de las voces más influyentes de la radio joven nacional, gracias a su trayectoria en una de las emisoras más importantes como lo es Radiónica. Ha reconstruido las trayectorias de agrupaciones colombianas de diferentes géneros, siendo el rock su especialidad. Dentro de sus contenidos, el rescate de las tradiciones sonoras suele ser transversal y por ello, es un conocedor de la música como generadora de redes socioculturales que rompen fronteras.

Con información de: colectivosonoro.com.  

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