La Galería Santa Fe se prepara para la apertura de esta muestra, una instalación artística, que transforma el espacio en una recreación de fragmentos urbanos de Bogotá, marcados por huecos, grietas y charcos. Su creador Santiago Reyes Villaveces, ganador de la decimotercera edición del prestigioso Premio Luis Caballero, otorgado por el Instituto Distrital de las Artes (IDARTES), presenta esta obra que invita a la reflexión y a la interacción sensorial con el entorno. 

Esta instalación no solo resalta la estética de la imperfección y el desgaste, sino que también busca generar un diálogo sobre la transformación de las ciudades y la relación de sus habitantes con el territorio. ‘El Hueco’ se convierte así en una oportunidad para experimentar la urbe desde una perspectiva distinta, donde lo que muchas veces se considera un problema o una falla estructural adquiere un nuevo significado artístico y simbólico.

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Es por eso que los huecos se convierten en símbolos del caos urbano, reflejando la interacción entre las fuerzas geológicas, climáticas y humanas. La obra, inspirada en la historia geológica de Bogotá, revela cómo el territorio está en constante transformación debido a la acción humana y el tiempo, además estos elementos reflexionan sobre el caos urbano.

Esta es una invitación a detenerse, observar y sentir la ciudad desde sus fragmentos más olvidados, pero también más significativos. ‘El Hueco’ abrirá sus puertas desde este jueves 6 de marzo de 2025 y se podrá visitar hasta el domingo 4 de mayo de 2025 en la Galería Santa Fe, ubicada la Carrera 1a entre calles 12c y 12d. 

Este 6 de marzo Colombia y el mundo celebran una vez más la vida y obra de Gabriel García Márquez. Uno de los máximos exponentes de la literatura latinoamericana, destacado representante del realismo mágico y uno de los autores colombianos más polifacéticos de la historia nacional. Nacido en 1927 en Aracataca, Magdalena, el autor no solo brilló como escritor sino también como periodista, guionista y crítico de cine.

Como un gran maestro del cuento, la crónica y la novela, hoy recordamos cinco lecturas imperdibles escritas por ‘Gabo’, en las que exacerbó la magia, el misticismo y el drama humano, cotidiano en Colombia, palpable en América Latina y sorprendente para el resto del mundo.

‘Doce cuentos peregrinos’: 

Publicado en 1992, ya Gabo consagrado como un destacado escritor, ‘Doce cuentos peregrinos’ reúne historias varias veces escritas y varias veces desechadas. Cuentos en los que el Nobel trabajó durante 18 años llenos de cambios, correcciones y frustraciones creativas, centradas en personajes latinoamericanos enfrentándose al frío y desarraigo del viejo continente.

En este libro, lecturas como ‘El rastro de tu sangre en la nieve’, ‘Espantos de agosto’ y ‘Sólo vine a hablar por teléfono’, hicieron una apabullante radiografía del amor, la migración y el idioma, en territorio europeo, pero con los devenires sorprendentes de América Latina.

‘Relato de un náufrago’:

Publicada originalmente en 1955 como un segmento del periódico El Espectador, ‘Relato de un náufrago’ exploró el relato de supervivencia del marinero Luis Alejandro Velasco Sánchez, quien resistió en alta mar durante 10 días sin comer ni beber tras caer del ARC Caldas, buque de la Armada Colombiana. Aunque Velasco cayó junto a otras siete personas, fue el único que vivió para contarlo. Con este texto, García Márquez develó detalles inéditos sobre este hecho real y puso contra las cuerdas al Gobierno de turno desmintiendo la versión oficial y destapando un entramado de corrupción dedicado al contrabando que le costó el exilio.

‘Crónica de una muerte anunciada’:

Publicado en 1981, este texto rescató un suceso real ocurrido en 1951 en el departamento de Sucre. Por medio de sus 156 páginas, los lectores acompañan con ojos de impotencia a Santiago Nasar durante sus últimas horas de vida. Lo que está claro desde el principio es que el personaje morirá, la trama gira en torno al cómo, el cuándo y el por qué, acompañados de eventos inquietantemente sobrenaturales.

‘Cien años de Soledad’:

Considerada como su obra cumbre, ‘Cien años de Soledad’ fue publicada en 1967 y le valió a Gabo el Premio Nobel de Literatura en 1982. La novela sigue la historia de un pueblo llamado Macondo, en el Caribe Colombiano, y de su familia fundadora, Los Buendía, durante siete generaciones.

Aquí, el lector se encontrará con hechos que entrelazan sucesos de la vida real con la ficción sobrenatural de García Márquez, atravesados por personajes complejos que, persiguiendo el amor, obedeciendo su orgullo y dando vía libre a sus más bajas pasiones, atraparán desde la primera página hasta su inesperado fin.

‘Vivir para contarla’

Publicada en 2002, ‘Vivir para contarla’ se convierte en la primera autobiografía de Gabriel García Márquez. Se trata de un viaje profundo a la vida y obra de ‘Gabo’, que abarca desde sus primeros años en esa enorme casa de Aracataca, que después inspiraría ‘Cien años de soledad’, la historia de amor de sus padres que motivaría ‘El amor en los tiempos del cólera’, hasta sus primeras experiencias como periodista y escritor.

Por: Alejandro Poveda.

Contrario a lo que se podría pensar, una mesa, buena comida, buenos amigos y buen licor podrían ser una mezcla no tan afortunada cuando la conversación empieza a abordar temas polémicos como religión, crianza y sociedad. Esa es la premisa de ‘Comer’, una puesta en escena que promete “un oscuro y aberrante final”.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la directora Andrea Esquivel compartió mayores detalles de esta puesta en escena, la sátira que le rodea y el humor que con las actuaciones de Ariel Merchán, Luna Baxter, Óscar Alzate, Andrea Esquivel y Óscar Suárez, han dejado a sus espectadores con profundas reflexiones al cierre del telón.

“Me ha parecido muy potente la idea de la comedia y cómo saca las verdades de una manera tal vez más amable, así sea con humor negro, como lo hace ‘Comer’. Porque finalmente mientras te están diciendo las verdades la comedia te hace reír y esto hace que el mensaje te entre más fácil. Eso siempre se me ha hecho fascinante”, señaló la directora

La obra, que reúne a cinco grandes amigos en un restaurante y la irreverente intervención de un habitante de calle, se gestó durante más de tres años en la cabeza de la directora inspirada también en vivencias personales. Tras múltiples revisiones, ‘Comer’ tuvo cambios importantes, entre ellos su nombre, que inicialmente se pensó como ‘No se confunden perros con personas por error’.

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“Cuando empecé a escribirla era un momento de mi vida en el que con mis amigos de toda la vida pasaban esas reuniones en donde no había discusiones, pero yo me daba cuenta de que estaba muy callada (...) sentí como que no me hallaba mucho en esos encuentros en los que constantemente me sentía bien”, reveló Andrea Esquivel sobre los orígenes de la obra.

Esta puesta en escena se estará presentando los próximos 6, 7 y 8 de marzo en el Teatro Libre Sede Centro, como un trabajo de la compañía Mi Arte Producciones que ha sido muy bien recibido por su sabor ácido, sus interpretaciones y sus cuestionamientos a temas fundamentales, pero claramente controversiales.

Por: Alejandro Poveda.

A través del programa Gente Convergente, los bogotanos podrán acceder a la oferta y participar en los cursos gratuitos que se estarán ofreciendo en conjunto con la Agencia Distrital para la Educación Superior, la Ciencia y la Tecnología - ATENEA, lanza la convocatoria para los ‘Cursos de formación Ciclo Corto para Industrias Culturales y Creativas Digitales’.

El principal objetivo de esta iniciativa es favorecer la generación de empleo en el sector de las Industrias Culturales y Creativas Digitales, con procesos que les permitan fortalecer los perfiles demandados que hoy en día abarcan los sectores artístico y cultural, automotriz, inmobiliario, publicitario, cinematográfico, del entretenimiento, entre otros.

La oferta contará con nueve cursos, en donde se hará una inversión de 795 millones de pesos y estará dirigida para quienes deseen ampliar sus competencias en el campo de la creación de videojuegos, diseño 3D, realidad virtual/aumentada y animación.

La inscripción a los cursos estará abierta al público hasta el próximo 27 de marzo, y buscará formar a bachilleres, técnicos y profesionales con interés en artes visuales, diseño, fotografía, ingeniería de software, programación, multimedia, animación, realización audiovisual y carreras afines.

Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, "con el programa Gente Convergente Bogotá avanza hacia nuevas tecnologías. Por este motivo hemos decidido lanzar en este 2025 nueve cursos que nos permitirán cerrar brechas de capital humano, generar empleos dignos para agentes de las industrias digitales, jalonar el crecimiento económico del sector cultural y creativo digital, y forjar profesionales críticos. Quiero invitarlas e invitarlos a que lean con detenimiento estos cursos y a que caminemos juntos por un mismo objetivo: convertir a nuestra ciudad en un hub de creación digital en Latinoamérica”.

Conozca toda la información sobre las inscripciones y cursos disponibles en el siguiente enlace.

Los Ángeles, California, fue el escenario en el que se llevó a cabo La Ceremonia N° 97 de los Premios de la Academia. El mayor certamen en el mundo de la industria cinematográfica y que en esta oportunidad, entre los ganadores de la preciada estatuilla, brilló ‘Aún estoy aquí”, un film de Walter Salles.

‘Aún estoy aquí’, ganadora en la categoría de Mejor Película Internacional, hizo historia al entregar a Brasil su primer Oscar por medio de un relato cautivante, centrado en Eunice Paiva, protagonizada por Fernanda Torres y Fernanda Montenegro en diferentes momentos de su vida, durante el golpe de Estado brasileño de 1964, la desaparición de su esposo, el exdiputado Rubens Paiva, y su búsqueda de verdad por más de 25 años.

Esta historia, una muestra real de la valentía y resiliencia de la mujer latinoamericana, se alzó sobre las otras producciones nominadas, entre las que se encontraban ‘Flow’, ‘The Girl with the Needle’, ‘The Seed of Sacred Feed’ y ‘Emilia Pérez’, siendo esta última la opcionada más polémica por diversos comentarios tanto de su director, Jacques Audiard, como de su protagonista Karla Sofía Gascón.

‘Aún estoy aquí’ (Ainda Estou Aqui) se estrenó en Brasil el 7 de noviembre de 2024, recibiendo comentarios positivos por su adaptación del libro homónimo de Marcelo Rubens Paiva, publicado en 2015. Un trabajo a cargo de Murilo Hauser y Heitor Lorega que también le significó a la película el premio a Mejor Guion por parte del Festival de Venecia y en los Premios Goya ser reconocida como Mejor película iberoamericana.

Aunque en los Oscar la cinta solo logró coronarse con una de las tres estatuillas a las que fue nominada (también era opcionada a Mejor película y a Mejor actriz principal) en Brasil y gran parte de latinoamérica la alegría es absoluta, ya que algunos espectadores se sentían mejor representados con la película de Walter Salles que, paradójicamente, con ‘Emilia Pérez’, protagonizada por Karla Sofía Gascón, Selena Gómez y Zoe Saldaña.

Por: Alejandro Poveda.

Un seis de marzo de 1927, Aracataca, Colombia, se convirtió en testigo del nacimiento de un niño prodigio. Su talento para investigar, escribir y contar historias era inigualable y su gusto por las mariposas amarillas y el realismo mágico poco a poco llenó de talento y color las calles de este municipio.

En 2025, se cumplen cerca de 98 años desde su nacimiento y la capital colombiana tendrá una programación especial, que se llevará a cabo entre el 5 y 10 de marzo, para rendir homenaje al ganador del Premio Nobel de Literatura.

“Bajo el lema ‘Caminos de Gabo: Un viaje por su legado’, BibloRed ofrece a la ciudadanía una programación especial que invita a la comunidad a sumergirse en el universo literario de este icónico escritor colombiano, a través de actividades de interactivas, talleres y encuentros que exploran el encanto del realismo mágico y la memoria histórica”, resaltó la entidad en su página oficial.

¡Gabo visita El Tunal!

Uno de los eventos centrales se dará en la ‘Sala Gabo’ de la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal. Allí se podrá explorar una colección bibliográfica de 564 ejemplares dedicados a la vida y obra del Nobel. Además, de la exposición ‘Rostros de la soledad’, una muestra de figuras en plastilina inspiradas en los inolvidables personajes creados por el literato.

Eventos imperdibles de la programación:

- Café Literario: Los sábados 1 y 15 de marzo, la Biblioteca Pública de Bosa, recibirá ‘Memorias de una vida mágica I y II’, un encuentro de letras y café para explorar los pormenores de su obra.

- Taller de Ilustración: Dibuja tu Macondo: Se trata de un encuentro con procesos gráficos y manifestaciones artísticas, esta vez inspirados en el mágico mundo del gran escritor colombiano. Se llevará a cabo el miércoles 5 de marzo en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal.

- Gabo a todo color: Un mosaico de historias: Sumérgete en la magia de Gabo creando un mural colectivo. A partir de un fragmento de ‘Vivir para contarla’, los participantes elegirán una palabra de su universo literario y darán vida a un mosaico que celebra su esencia.

- Citemos a Gabo: Imagina y termina la cita literaria del Nobel: Una actividad recreativa e interactiva que invita a los participantes a completar citas literarias del icónico escritor, estimulando la creatividad y el diálogo entre los amantes de la literatura. Será el lunes 10 de marzo en la BibloEstación Portal Usme.

En total son cerca de 20 actividades de entrada libre distribuidas en la mayoría de localidades de Bogotá. Para conocer más detalles de la programación puede visitar el siguiente link https://www.biblored.gov.co/

Por: Anggie García 

El pasado dos de diciembre del 2023, la Serranía de Manacacías fue declarada como Parque Nacional Natural, una zona de más de 68 mil hectáreas que además de bosques, palmares mixtos y un estado de conservación de flora óptimo, mantiene una conexión hidrológica única con los ríos andinos del Meta, desempeñando un papel esencial para la riqueza ecosistémica de la Orinoquia.

Adentrarse a sus paisajes es conocer un legado de historia, de majestuosidad, de hombres y mujeres habitantes de la serranía, quienes han protegido su territorio por décadas. Este recorrido que quedó plasmado en el lente de Federico Ríos, fotoperiodista destacado por sus trabajos sobre el conflicto armado en Colombia y el medio ambiente quien además ha colaborado con ‘The New York Times’, recibiendo múltiples reconocimientos como ser finalista del ‘Premio Pulitzer’ en 2024.

“A través de su lente, durante año y medio, Ríos exploró y capturó en imágenes la riqueza natural y cultural de esta región. Cada fotografía invita a reconocer la importancia de conservar las sábanas de la Orinoquía y el legado de los llaneros”, resaltó Bibliored en su comunicado oficial de lanzamiento.

La muestra inició su recorrido en Cali, en el marco de la COP 16, donde cerca de 40.000 personas vislumbraron las historias que cuentan cada una de estas fotografías. En San Martín, Meta, formó parte de las fiestas de las ‘Cuadrillas’ y la Galería de la Universidad EAN, en Bogotá, también recibió esta colección cargada de vida y esperanza para la naturaleza.

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¡Detalles de la programación!

La muestra regresa a la capital colombiana de la mano de Biblored, es de entrada libre y se podrá disfrutar en cuatro de las bibliotecas más importantes de la ciudad:

- Biblioteca Pública Virgilio Barco: 1 de febrero - 15 de marzo. - Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo: 16 de marzo - 30 de abril. - Biblioteca Pública El Mirador Ciudad Bolívar: 1 de mayo - 15 de junio. - Biblioteca Pública Gabriel García Márquez El Tunal: 16 de junio - 30 de julio.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, el director Cesar Alejandro Jaimes, habló sobre la cinta y la exposición ‘¿Cuántas lluvias cayeron?’ que se exhibirá hasta el próximo 9 de marzo en la Sala E de la Cinemateca de Bogotá, en el que los espectadores tendrán una experiencia inmersiva para escuchar los pensamientos y las diferentes perspectivas generacionales de la familia Fince del clan Epinayú.

La reconstrucción de memoria, en el marco del conflicto armado, empieza a ser un pilar fundamental del cine colombiano de la mano de directores que con la sensibilidad en el lente y la mirada puesta en las regiones, buscan retratar esa nación no relatada. Ese es el caso de Carropasajero, nueva película de los directores César Alejandro Jaimes y Juan Pablo Polanco, quienes siguen explorando las historias que resguarda La Guajira y sus habitantes.

La cinta, estrenada el pasado 20 de febrero, cuenta la historia de una mujer wayuú que regresa a Bahía Portete, al nororiente de la península de La Guajira, tras años de huir de una masacre paramilitar. El arraigo con las tradiciones, la memoria de los antepasados, el llamado de los difuntos, buscan recuperar su espacio con las nuevas generaciones.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, el director Cesar Alejandro Jaimes, habló sobre la cinta y la exposición ‘¿Cuántas lluvias cayeron?’ que se exhibirá hasta el próximo 9 de marzo en la Sala E de la Cinemateca de Bogotá, en el que los espectadores tendrán una experiencia inmersiva para escuchar los pensamientos y las diferentes perspectivas generacionales de la familia Fince del clan Epinayú.

“Lo que hace la película es un viaje sensorial, muy emocional, de este regreso a la tierra. Un regreso que tiene que ver mucho con las generaciones pasadas, con los antepasados, y también con las generaciones futuras que van a seguir permaneciendo en ese territorio (...) Habla mucho de lo que significa el territorio, no solo como un pedazo de tierra, sino como un ser vivo que nos define como individuos”, manifestó el director.

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Esta nueva cinta es la segunda película de César Alejandro Jaimes y Juan Pablo Polanco. En donde al igual que ‘Lapü’ (2019) ha existido un trabajo de largo aliento, respetuoso y colaborativo con las comunidades wayuú.

“Nos alejamos un poco de las películas o de las producciones que se interesan en un lugar y tienen un trabajo rápido de ir, grabar, documentar algo e irse. Nuestro proceso es muy largo, de construir relaciones de amistad, relaciones creativas, que permitan algo que sea creación común”, agregó César Alejandro Jaimes.

Los interesados en asistir a la videoinstalación ¿Cuántas lluvias cayeron? podrán hacerlo de martes a viernes de 2:00 p.m. a 6:00 p.m. y los sábados, domingos y festivos de 11:00 a.m. a 6:00 p.m. Mayor información en la página web

Por: Alejandro Poveda.

Para nadie es un secreto el poder exorcizante, catalizador, para algunos liberador, que tiene el arte en sus muchas expresiones. Para la poetógrafa Lina Botero esto está más que claro y por eso, como amalgama de las letras y la imagen, ha presentado ‘El oficio de desvestirse’, su primer libro. Una mirada profunda, desnuda, honesta y, sobre todo, en clave de género.

Lina nació en Cali. Tiene una maestría en Fotografía Contemporánea en Madrid y ha expuesto su obra en Colombia y España, en galerías como NC-arte y La Cometa. Es fotoreportera, retratista y docente de poesía visual. Experiencias con las que ahora, reflexiona acerca de su pasado y su presente. En los micrófonos de la emisora de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, LAUD 90.4 FM ESTÉREO, habló de “su libro rojo”, su primer hijo literario.

“El texto se llama ‘El oficio de desvestirse’ pero el primer nombre que pensé para él fue ‘Voces que me dicen cosas’. Dije: “esto de pronto puede ser un poco esquizofrénico”, entonces cambiamos el título, pero sí fue como hacerme la pregunta de cuáles eran todos esos cuestionamientos sobre mí. (...) Esos cuestionamientos que como mujer nos ha hecho la sociedad”, reveló Botero.

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Por medio de sus poemas, esta foto poeta pone en la palestra y analiza sobre lo que se les ha exigido a las mujeres desde el cuerpo, desde su papel en sociedad, desde sus formas de amar, e incluso, desde sus formas de crear. En el caso personal de Lina, incluso desde la poesía y la fotografía.

Su obra va más allá, por el camino del autodescubrimiento, para definir términos tan complejos como el de la identidad y la esencia. Haciendo un análisis de las capas que las mujeres han creado para encajar con lo que la sociedad impone, y exponiendo cómo estas caretas terminan por generar sentimientos como la ansiedad o el síndrome de ‘la impostora’.

“A lo largo de la historia las mujeres no hemos tenido la suficiente representación para entender que podemos aspirar y que podemos soñar. No es una cosa de “voy a trabajarlo en terapia para creerme el cuento”, sino también un tema del sistema y de qué pasa con el mundo que hace que las mujeres nos sintamos oprimidas, nos sintamos incapaces”, manifestó la autora.

Por: Alejandro Poveda.

Cada vez son más los lectores que se sienten atraídos por el análisis de crímenes reales, la investigación, las víctimas, los asuntos policiales, el suspenso y la intriga. Tal es el creciente interés, que Bogotá celebrará la primera edición del ‘Festival del Thriller’.

Un evento que reunirá lecturas dramatizadas, cineclubs, talleres de escritura y conversaciones alrededor del ‘True Crime’ y los ‘Thrillers’, géneros que hoy en día ocupan los primeros lugares en ventas de literatura mundial.

“El Festival es una oportunidad para acercarnos a este tipo de escritura, caracterizado por sus relatos realistas que sumergen al lector en un viaje por un sinfín de sensaciones. La entrada a las actividades es gratuita y está abierta a todo tipo de público”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

La escritora de la ‘Chica del Tren’ aterrizará en suelo capitalino

Conocida como la ‘Reina del Thriller’, Paula Hawkings, será la gran invitada dentro la programación, quien ofrecerá una firma de libros en la Librería Nacional de Unicentro, el próximo viernes 28 de marzo.

Su trayectoria es reconocida por títulos como ‘A Punto de Caer’, ‘En el Bosque’ y especialmente ‘La Chica del Tren’. Este último sigue a ‘Rachel’, una mujer que viaja todos los días en tren y se obsesiona con una pareja que ve desde la ventana, hasta que un día la mujer de la relación desaparece. Una historia de suspenso que ha vendido más de 20 millones de ejemplares en 50 países.

Detalle a detalle de la programación

El evento se llevará a cabo entre el 15 y 28 de marzo del 2025, en su totalidad será de entrada libre y contará con la siguiente agenda:

-    Sábado 15 de marzo:

4:00 p.m. Lectura dramatizada de un fragmento de ‘Verity, la sombra del engaño’ – Librería Nacional Unicentro

6:00 p.m. Lectura dramatizada de un fragmento de ‘Cuando la tormenta pase’ – Librería Wilborada 1047

-    Miércoles 19 de marzo:

6:00 p.m. Conversatorio ¿Cómo limpiar una escena del crimen? – Ficciones Bar de Libros

-    Viernes 21 de marzo:

5:30 p.m. Lectura dramatizada de un fragmento de ‘Verity, la sombra del engaño’ – Librería Lerner de la 93

-    Sábado 22 de marzo:

11:00 a.m. Taller de creación de personajes con el autor Alvaro Vanegas – Tornamesa Zona G

4:00 p.m. Cine Club de la película ‘La chica del tren’ – Prólogo Libros.

-    Viernes 28 de marzo

5:00 p.m. Firma de libros de Paula Hawkins – Librería Nacional C.C. Unicentro.

Por: Anggie García.