Hasta finales del mes de marzo, el Auditorio Las Bethlemitas abre sus puertas para recibir a las inseparables amigas del colegio ‘Pili’, ‘Estela’ y ‘Lucía’, quienes después de un largo tiempo se reúnen con el fin de celebrar los 50 años de ‘Gaby’ y compartir a través de sus vivencias, memorias y varias copas de vino, un espacio lleno de comedia y reflexión al público.

Katherine Vélez, Luz Estrada, Alexandra Restrepo, Marcela Gallego y Marcela Carvajal, le dan vida a esta historia que en Colombia es dirigida por Wilson León García, quien la ha llevado a más de 70 funciones y cerca de 25 mil espectadores en los escenarios más emblemáticos de ciudades como Bucaramanga, Barranquilla, Cartagena, Medellín, Santa Marta y Cali.

“‘Las Novias de Travolta’ ha crecido a un ritmo inimaginable, los asistentes la ovacionaron y recomendaron, casi provocando todo un movimiento alrededor de esta puesta que logró reunir a la familia, grupos de amigos, reencontrar barras de colegios y divertir con reflexión al público gracias a una historia cercana, conmovedora, cómica, con buena música y mensajes positivos sobre la vida”, señaló Wilson León García, director de la obra.

¡Una historia en manos de Andrés Tulipano!

Durante la tercera semana del mes de febrero, Andrés Tulipano, guionista y autor de esta obra de origen uruguayo visitó Bogotá, recordando cómo escribió este texto hace unos años y hoy sigue siendo un fenómeno mundial, alcanzando un millón de espectadores.

“Fue escrita para teatro en 2003, ha sido traducida al inglés, portugués e italiano y se ha presentado en los principales escenarios de más de una docena de países. Esta pieza se convirtió en serie de ficción para TV en Uruguay entre 2009 y 2010, además la escritora Paloma Ulloa editó en 2014 la novela homónima basada en el texto teatral y como si fuera poco, la versión para cine avanza a pasos agigantados”, relató el dramaturgo.  

Una publicación compartida por @tdeteatrocolombia

¡El regreso a las tablas capitalinas!

Esta noche de fiesta de cuatro amigas, en la que bailan, cantan, ríen, lloran y se abrazan unas con otras regresó con una corta temporada a la capital colombiana que usted podrá disfrutar de jueves a sábado a las 8:00 p.m. en el Auditorio Las Bethlemitas, ubicado en la Cra 5# 65-42.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Con el ánimo de incentivar la pasión por el arte, compartir su experiencia y generar un espacio propicio para el aprendizaje, Epidemia Teatro, compañía teatral con más de seis años de trayectoria en las artes escénicas, ha anunciado una interesante oportunidad para aquellos amantes del teatro que quieren incursionar en este mundo, ya sea desde la escritura, la producción o la composición escénica.

Se trata de un ciclo de talleres dirigido a todo público, enfocado en temas como danza contemporánea, escritura creativa, dramaturgia de la imagen y Gestión y producción de obras teatrales, que tendrán lugar el próximo 8 y 9 de marzo, en el que los participantes podrán disfrutar de un espacio ameno para adquirir conocimientos básicos en la composición de imágenes escénicas y expresión corporal.

Sebastián Rodríguez (Quimbaru) director y fundador de Epidemia Teatro, talento de la Facultad de Artes – ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, pasó por los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, para invitar a todos los interesados a participar.

Una publicación compartida por Q̶ Ʉ Ɨ Ⲙ Ƀ ₳ Ɍ Ʉ (@quimbaru)

“Esto no es solo para profesionales. Todos tenemos imágenes en nuestra cabeza que también tenemos derecho a componer y a crear. Entonces ¿qué tenemos que tener para estar en estos talleres? Sencillamente la sensibilidad suficiente para reconocernos como seres creativos”, refirió.

Precisamente, en esta oportunidad será ‘Quimbaru’ quien dictará el taller de escritura creativa mientras que Angie Hernández e Indira Duque, actrices de Epidemia Teatro y estudiantes de la ASAB, estarán al frente de los talleres de producción teatral y danza contemporánea. Ellas también hablaron en entrevista con La Verdadera Alternativa de la Radio y dieron algunos detalles de su experiencia en esta iniciativa.

“Yo me he enfocado mucho en la parte corporal. Entré a la danza contemporánea hace dos años, durante cinco años fui bailarina de salsa y bachata, competí nacional e internacionalmente. Siempre el cuerpo ha atravesado mucho lo que a mí me interesa y eso ha sido un complemento para la parte actoral y teatral”, reveló Indira.

Los interesados podrán conocer más detalles sobre los componentes, lugar y precio de los talleres en las redes sociales de Epidemia Teatro @epidemia_teatro en Instagram.

Por: Alejandro Poveda.

La obra muestra al público las complejidades del perdón, la justicia y la memoria en un país marcado por la violencia del conflicto armado.

El proyecto surge de una alianza entre el Teatro Petra y la JEP, con el propósito de llevar al escenario testimonios reales y los dilemas éticos que enfrentan víctimas y responsables en su búsqueda de reconciliación. ‘Mantener el Juicio’ no solo representa un ejercicio artístico, sino también un puente entre el arte y la justicia transicional, ofreciendo una mirada crítica y sensible a los procesos de verdad y reparación.

A través de una dramaturgia impactante y actuaciones que evocan la crudeza de la realidad, la obra invita a la audiencia a cuestionarse: ¿cómo se sostiene la justicia en medio del dolor?, ¿es posible el perdón sin olvido? Con su característico estilo, Rubiano teje una narrativa que equilibra el drama con la ironía, provocando en el espectador una reflexión profunda sobre las heridas abiertas de la sociedad colombiana.

En escena, la señora Fabiola busca que el nombre de sus dos hijos, asesinados y mostrados como guerrilleros sea resarcido. Para lograr eso deberá verse cara a cara con Yesid quien los mató y los enterró en una fosa. Por otro lado, Doña Rosalba no quiere verle la cara a Fidel Franco, el comandante guerrillero que tuvo secuestrado y encadenado a su esposo durante cinco largos años.  Mientras tanto, el General Monsalve se niega aceptar cargos y no cree en la imparcialidad de esta corte.  En medio de ellos también están los magistrados y facilitadores.  

Una publicación compartida por Teatro Petra (@teatropetra)

Esta pieza gira en torno a una pregunta fundamental: ¿Es posible restaurar la vida de alguien que ha sido devastado por la violencia?, la cual tiene implicaciones tanto para las víctimas como para los responsables, y se aborda por medio de las experiencias personales de cada uno de los personajes. Rubiano, señala que la obra no ofrece respuestas, sino que invita al público a reflexionar sobre la justicia restaurativa y las posibles vías de reparación en un contexto tan doloroso como el conflicto armado colombiano.

‘Mantener el Juicio’ se presentará en la sala del Teatro Petra en Bogotá, con funciones programadas hasta el 8 de marzo, de miércoles a viernes a las 8:00 p.m. y los sábados a las 6:00 p.m. y a las 8:30 p.m. La obra se convierte en un espacio para el diálogo y la memoria, donde el teatro sirve como un testigo de la historia viva del país.

Con el ánimo de impulsar el hábito de la lectura entre los capitalinos, y facilitar el acceso a lecturas del programa ‘Libro al Viento’, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes puso en operación más de 20 máquinas distribuidoras en varias localidades de Bogotá, que le permitirán a los ciudadanos acceder al préstamo de cerca de 50 títulos diferentes y, lo mejor de todo, completamente gratis.

La iniciativa busca que alrededor de 1.550 textos estén circulando al mes, y que los bogotanos, tras disfrutar de una buena lectura, devuelvan el libro para que más personas se puedan deleitar con ellos. Esto por medio de las máquinas dispensadoras que además de tener un sistema de distribución, cuentan con una abertura para la recolección y puesta nuevamente en circulación de los textos.

Según dio a conocer Idartes, los puntos donde se encuentran estas máquinas dispensadoras son:

1.    Sede principal del Instituto Distrital de las Artes - Idartes 2.    Sede principal de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deportes 3.    Plaza de mercado la Concordia 4.    Plaza la Perseverancia 5.    Plaza Samper Mendoza 6.    SuperCADE CAD 30 7.    SuperCADE Américas 8.    CADE La Gaitana 9.    CADE Servitá 10.    CEFE Chapinero 11.    Concejo Distrital de Bogotá 12.    Casa de la Cultura Ciudad Bolívar 13.    Parque Paz y Vida - Sumapaz (Betania) 14.    Teatro Libre Chapinero 15.    Galería Santa Fe 16.    Universidad Pedagógica Nacional - Sede Calle 72 17.    Universidad Pedagógica Nacional - Sede Valmaría 18.    Universidad de los Andes 19.    Pontificia Universidad Javeriana 20.    Punto de Atención al ciudadano Secretaría de Salud 21.    Clínica Eirén 22.    Clínica Campo Abierto

Una publicación compartida por Idartes (@idartes)

Entre los aspectos más llamativos de las máquinas dispensadoras cabe destacar que estarán ubicadas a la intemperie. No obstante, su innovador diseño garantiza la adecuada protección de las lecturas frente a factores como la lluvia y la humedad.

Según se conoció, a lo largo del año se pondrán en funcionamiento más puntos de distribución, hasta completar más de 30. Estos dispositivos, cuentan además sobre sí con refugios para insectos polinizadores. Sin duda, una apuesta ambientalmente sostenible y muy interesante para todos aquellos amantes de las letras que desde el 2004 se han beneficiado con el programa ‘Libro al Viento’.

Por: Alejandro Poveda.

El X Salón de Productores y Proyectos Cinematográficos -SAPCINE- ha abierto una nueva convocatoria para directores y productores de largometrajes del género documental, ficción o animación. Una oportunidad dirigida especialmente a aquellos realizadores colombianos, iberoamericanos e italianos con proyectos en fase avanzada o en etapa de posproducción que busquen, a lo largo de 2025, fortalecerlos y contar con acompañamiento y capacitación continua en sus iniciativas.

La inscripción, que cabe destacar es gratuita, estará abierta del 15 de febrero al 15 de abril de 2025 y permitirá a los 42 proyectos seleccionados (21 nacionales y 21 extranjeros) participar en cuatro módulos tanto virtuales como presenciales donde tendrán asesorías en contratación, rodaje, derechos de autor, una serie de clases magistrales y la posibilidad de ganar becas por parte de Ibermedia y el Fondo mixto de promoción de la cultura y las artes del Valle del Cauca.

Entre los requisitos generales para participar en el X Salón de Productores y Proyectos Cinematográficos -SAPCINE- se encuentra el ser mayor de edad y contar como mínimo con el 30 % del costo total del proyecto. Así mismo, demostrar la participación de al menos cuatro personas en cargos como productor, coproductor, director y guionista.

Una publicación compartida por Salón de Productores y Proyectos Cinematográficos - SAPCINE (@sapcinecol)

En ese sentido es importante resaltar que la convocatoria está dirigida exclusivamente para largometrajes por lo que series u otros formatos de corta duración no serán aceptados.

Para esta décima edición de SAPCINE los interesados podrán encontrar mayor información de la convocatoria y el formulario de inscripción en la página web.

En la novena edición de SAPCINE, adelantada durante 2024, se entregaron más de 400 premios a los participantes, con proyectos provenientes de países como Reino Unido, EE. UU., México, Argentina y Brasil. Lo que refleja el estímulo que representa el Salón de Productores y Proyectos Cinematográficos para la industria cinematográfica nacional e internacional.

Por: Alejandro Poveda. 

El ‘SIGGRAPH Computer Animation Festival’, se ha convertido en una de las plataformas más importantes para dar a conocer el arte, esta vez desde los más innovadores gráficos de computadora y las técnicas más interactivas aplicadas al mundo de la animación que llegarán este 21 de febrero a la capital colombiana.

La cita reunirá a estudiantes, miembros de la industria y todo amante del género que podrá disfrutar de los mejores cortometrajes a nivel mundial y un conversatorio con Laura Correal, animadora colombiana que participó en el corto ‘The Sun is Bad’, seleccionado como uno de los mejores del año.

“Esta edición no solo ofrece una muestra de vanguardia en gráficos asistidos por computadora, sino que también cuenta con el aval de la ‘Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas’, institución responsable de los codiciados Premios Oscar. Además, resalta entre sus participantes el talento emergente en el campo de la animación”, resaltó la página oficial del evento.

¡Los detalles más importantes del evento!

-    Animaciones que componen el reel del Festival

Dentro de la amplia lista de proyecciones, resaltan ‘Patterns- (Patrones)’ de Alemania, ‘Origami’ de Japón, ‘Spark: The Universe in Us- (La Chispa: El Universo en Nosotros)’ de Estados Unidos, ‘Wondermom (Mamá Maravilla)’ de Francia, ‘The Sun is Bad (El Sol es Malo)’ de Estados Unidos y Hong Kong, Cuisine Exchange (Intercambio Culinario) de Estados Unidos, Wing it! (¡Improvísalo!) de Países Bajos, Cycle (Ciclo) de Bélgica, entre otros títulos.

-    Fecha y hora del evento:  Tendrá como única fecha este 21 de febrero con dos sedes y horarios distintos. Entre 2:00 p.m. y 5:00 p.m. se abrirán las puertas de la ‘Sala Digital Maloka’ para el desarrollo de la mayoría de la agenda; mientras que la ‘Universidad Militar Nueva Granada’ habilitará su Campus de Cajicá para la proyección de varios de los filmes entre 1:00 p.m. y 4:00 p.m.

-    ¿Cómo participar?

Se requiere inscripción previa a través del siguiente enlace.

Es importante resaltar que el evento es recomendado para mayores de 16 años y aunque es gratuito será de aforo limitado. Conozca la agenda completa aquí.

Por: Anggie García.

El libro se lanzó oficialmente el 16 de enero en Italia y, desde este fin de semana, ha llegado al público colombiano.

‘Esperanza’ ha sido anunciada como una obra global, con distribución en más de 80 países y traducciones a más de 18 idiomas. En sus páginas, el papa Francisco relata su infancia y juventud en Argentina, comenzando con la historia de la migración de sus abuelos italianos hacia América Latina a principios del siglo XX, permitiendo reflexionar sobre algunas de las cuestiones que más afectan a la sociedad como las guerras en Ucrania y Oriente, migraciones, crisis medioambiental, sexualidad, política social y el papel de la mujer. Además, el libro incluye fotografías nunca vistas del archivo personal del pontífice, lo que aporta una mirada única a su vida privada.

Asimismo, es un testamento moral y espiritual. Sin perder su sentido del humor, el Papa habla de sus raíces italianas, su infancia y adolescencia, su vocación y su nombramiento como pontífice en estas memorias cuya escritura le ha ocupado los últimos seis años.

“El libro de mi vida es el relato de un camino de esperanza que no puedo imaginar separado del de mi familia, de mi gente, de todo el pueblo de Dios. Y, en cada página, en cada paso, también el libro de quien ha caminado conmigo, de quien me ha precedido, de quien nos seguirá”, expresó el papa Francisco al anunciar la publicación de su autobiografía.

El proceso de escritura, liderado por Jorge Mario Bergoglio (nombre secular del papa) junto al editor italiano Carlo Musso, comenzó en 2019. Aunque inicialmente estaba planeado para publicarse tras el fallecimiento del pontífice, la decisión de lanzarlo este año coincide con el Jubileo de la Esperanza, un momento significativo en la Iglesia Católica.

Con 320 páginas, ‘Esperanza’ no solo narra la vida del papa Francisco, sino que también aborda reflexiones de temas cruciales de la actualidad, como el cambio climático, la pobreza y la migración.  Los colombianos ya pueden encontrar ‘Esperanza’ en librerías de todo el país, convirtiéndose en una lectura obligada para quienes desean conocer más de cerca al papa Francisco y su visión del mundo desde una perspectiva de fe y esperanza.

La iniciativa, tiene como propósito impulsar la transformación social y económica de los territorios, para esto lleva a cabo acciones, iniciativas y proyectos culturales ejecutados por medio de diferentes incentivos y estímulos. Este surge de una alianza estratégica entre: La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte - SCRD, el Instituto Distrital de las Artes - Idartes, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño - FUGA, la Secretaría Distrital de Gobierno.

En esta oportunidad, el programa lanza 35 convocatorias de fomento, con un total de 502 estímulos económicos, cerca de 105 reconocimientos a jurados expertos y una inversión de más de 12.400 millones de pesos, para el desarrollo de proyectos artísticos y culturales en las 20 localidades de Bogotá.

Además, el programa cuenta con dos componentes: Uno de ellos, es entregar incentivos para iniciativas priorizadas y concertadas en las localidades, mediante los diferentes ejercicios de participación. Este componente está liderado por el sector Gobierno a través de los Fondos de Desarrollo Local, por otro lado, habrá estímulos para las propuestas ganadoras de las convocatorias públicas del programa, basadas en las metas de los Planes de Desarrollo Local.

Desde este momento ya se encuentran disponibles las 35 convocatorias ofertadas en el Programa Más Cultura Local, a través de la plataforma.

En el siguiente enlace, encontrará todas las convocatorias disponibles en las diferentes localidades de Bogotá y además podrá postularse como jurado experto. Allí las personas que se dedican al arte y la cultura, podrán inscribir e impulsar sus proyectos a través de una de las becas del programa Más Cultura Local.

Por: Yuly Sopó.

El IV Festival de Teatro Indígena y Afrocolombiano, es un evento gratuito que honra las tradiciones y saberes ancestrales. Este Festival, organizado por la Secretaría de Cultura y el Teatro Inti Amarú, promete una experiencia cultural única con la participación de artistas de diversas regiones del país y de México, el país invitado de honor.

Durante el Festival, los asistentes podrán disfrutar de 15 obras teatrales presentadas en distintos escenarios de la ciudad. Las presentaciones destacarán la herencia cultural de pueblos como los Wayuu, Zenú, Uitoto, Murui y Muisca, además de diversas comunidades afrocolombianas. La participación de artistas provenientes de La Guajira, Antioquia, Córdoba y otras regiones garantizará una muestra diversa y enriquecedora de las tradiciones colombianas.

México, reconocido por su amplia tradición teatral y cultural, será el invitado especial en esta edición, aportando su perspectiva y saberes ancestrales para enriquecer aún más este encuentro. Un homenaje a los saberes ancestrales

La actividad tiene como objetivo principal resaltar la importancia de preservar y compartir las tradiciones orales, los rituales y las historias que forman parte de la identidad de las comunidades indígenas y afrodescendientes. Además, busca generar un espacio de diálogo intercultural que fomente la inclusión y la valorización de la diversidad cultural en Colombia.

Para mayor información y la programación completa consulte la página del evento. 

Sobre el Teatro Inti Amarú

El Teatro Inti Amarú es una iniciativa dedicada a promover las artes escénicas como herramienta para el diálogo y la transformación social. Su enfoque se centra en visibilizar las narrativas de las comunidades más diversas de Colombia, destacando sus historias y valores culturales.

El Colectivo Teatral Inti Amaru nació en 2012 con la obra ‘Rosa Cuchillo’, inspirada en el folclor, el indigenismo y la práctica teatral interdisciplinar. En 2014 se consolidó como Fundación Artística tras ganar la Beca de Creación del Ministerio de Cultura con ‘Buya… Buya… Bullerengue’, impulsando proyectos culturales y educativos a nivel distrital y nacional.

Entre 2016 y 2019 destacaron obras como ‘Nana Nanita Nana’ y ‘Ueepajee’, reconocida con una mención de honor a la dramaturgia y apoyada por la beca Itinerancias Artísticas por Colombia. En 2020 publicaron el libro ‘Dramaturgias de Inti Amaru: V Años de Teatro Indígena y Afrocolombiano’, que recopila sus obras y reflexiones sobre teatro, indigenismo y educación. Al año siguiente, desarrollaron la Trilogía El Desquite de Los Ancestros y celebraron su trayectoria con el III Conversatorio y el I Festival de Teatro Indígena y Afrocolombiano.

En 2022, cumplieron 10 años de trabajo profesional, consolidándose como un referente del teatro indígena y afrocolombiano en Colombia.

En Colombia, la depresión afecta a un gran porcentaje de la población, enfrentando grandes desafíos en su tratamiento y cuidado. De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud, el 4,7 % de los colombianos padece depresión, lo que equivale a 2,4 millones de personas. Sin embargo, solo el 20 % de quienes tienen un diagnóstico de depresión mayor recibe atención especializada, dejando una brecha del 80 %, afirma el Observatorio Nacional de Salud (ONS). Asimismo, La Unicef evidencia los retos acerca de la salud mental en niños y adolescentes, con 140 casos de suicidio en menores reportados en el primer trimestre de 2024. Esta situación refuerza la necesidad de visibilizar y reflexionar con respecto al impacto de la depresión en la sociedad. 

El 13 de enero se lleva a cabo el Día Mundial de la Lucha contra la Depresión, una efeméride que recuerda el complejo trastorno que afecta a millones de personas en todo el mundo. El cine, con su capacidad de contar historias humanas y emocionales, se ha convertido en un vehículo para visibilizar este asunto y abrir espacios de reflexión. Le contamos sobre algunas películas que abordan este tema desde diferentes perspectivas:

Melancolía (2011)

Dirigida por Lars von Trier, esta cinta utiliza la metáfora de un planeta que se aproxima a la Tierra para retratar la experiencia de la depresión. Con una atmósfera sombría y emotiva explora cómo la protagonista enfrenta su propia lucha interna mientras el mundo se tambalea al borde del caos.

Los Juegos del Destino (2012)

En esta historia, dirigida por David O. Russell, un hombre intenta reconstruir su vida tras un periodo en un hospital psiquiátrico. Aquí se trata la depresión, la bipolaridad y la importancia del apoyo emocional.

Vírgenes suicidas (1999)

Sofia Coppola dirige este drama que muestra las tensiones emocionales de una familia durante los años 70. A través de las vidas de cinco hermanas adolescentes, se examinan las presiones sociales, los tabúes familiares y el impacto de la depresión en los jóvenes.

Una historia casi divertida (2010)

En este filme, un adolescente de 16 años se interna voluntariamente en un hospital psiquiátrico debido a la depresión. La trama está llena de matices emocionales y momentos de conexión, muestra cómo los vínculos humanos pueden ser esenciales en el proceso de sanación.

Prozac Nation (2001)

Basada en las memorias de Elizabeth Wurtzel, este film narra la experiencia de una joven universitaria con depresión clínica. Su vida refleja los desafíos de aceptar un diagnóstico, lidiar con el estigma y buscar ayuda en medio de las presiones de la sociedad.

The Skeleton Twins (2014)

Dos hermanos, distanciados por años, se reencuentran tras intentar suicidarse el mismo día. Dirigido por Craig Johnson, combina drama y comedia para explorar las causas y consecuencias de la depresión, así como la posibilidad de redescubrirse a través de la familia.

Cake: una razón para vivir (2014)

Jennifer Aniston interpreta a una mujer que vive con depresión crónica tras una tragedia personal. Acá se tratan temas como el duelo, el dolor físico, emocional y el lento proceso de encontrar motivos para seguir adelante.

Helen (2008)

Esta obra presenta a una profesora que lucha en silencio contra la depresión crónica. Expone cómo el miedo al juicio social puede impedir que una persona busque ayuda, hasta que la enfermedad se vuelve imposible de ocultar.

Anomalisa (2015)

Una obra animada dirigida por Charlie Kaufman que presenta la vida de un autor atrapado en la rutina y la desconexión emocional. Utiliza el surrealismo para reflejar los sentimientos de vacío y soledad que acompañan a la depresión.