Escritora, guionista, directora y productora de cine y televisión, fotógrafa y abogada especializada en derechos de autor, Claudia Marcela Rubio Guerrero es una colombiana residente en Miami que cuenta con más de tres décadas de experiencia en la creación audiovisual, la producción de contenidos, la docencia, la gestión cultural y la protección de la propiedad intelectual.

Su texto, ‘Amelié, una promesa de amor por el planeta’, es una novela familiar de realismo mágico protagonizada por Amelié, la flor heliconia, y Memito, un oso de anteojos, quienes emprenden una aventura para proteger la Tierra. El escrito promueve valores como la amistad, la solidaridad, la diversidad y el compromiso con la naturaleza, al tiempo que rinde homenaje a la biodiversidad colombiana.

La autora habló en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO sobre este ejemplar. ‘Amelí, esta es la historia de una flor que se convierte en protagonista de una aventura por la protección de la Tierra. Elegí la heliconia como personaje principal, ya que me inspiré en la riqueza natural de Colombia, además por qué nuestro país es el mayor productor de flores heliconias en el mundo y esta es mi flor preferida. 

A través de Amelí, la historia plantea un mensaje sencillo pero poderoso: Todos pueden contribuir a salvar el mundo mediante nuestras pequeñas acciones diarias. La propuesta combina fantasía, naturaleza y valores como la solidaridad, la unión y el compromiso ambiental, convirtiendo a Amelí en una narración pensada para compartir en familia y reflexionar acerca de la responsabilidad de las personas frente al futuro de la Tierra.

Amelié fue presentada digitalmente en la Miami Book Fair 2025 y como audiolibro en la FILBo 2026. El proyecto está concebido como un universo creativo que podría extenderse al libro impreso, teatro musical, cine animado, experiencias temáticas, aplicaciones y videojuegos.

Otra de sus grandes creaciones es ‘Mientras mi cuerpo muere, mi alma nace: memorias de una heroína’, inspirada en la vida de María del Pilar Rodríguez, un homenaje a la fortaleza y la esperanza frente a la enfermedad. La obra fue presentada en el Consulado de Colombia en Miami.

De esta manera la escritora continúa desarrollando historias destinadas a entretener, educar e inspirar, con especial énfasis en la protección de la naturaleza, la vida y el patrimonio creativo.

Vea la entrevista completa en el siguiente vídeo:

 

 

Bogotá se prepara para convertir durante nueve días distintos espacios de la ciudad en escenarios de conversación y experiencia alrededor de una pregunta cada vez más relevante: ¿cómo pueden la cultura, el arte y las actividades colectivas contribuir al bienestar y la salud mental?

La respuesta será uno de los ejes de la Semana del Bienestar Bogotá: Cultura y Salud para Vivir Mejor, que se realizará del 29 de agosto al 6 de septiembre de 2026, con la participación de más de 90 expertos, talleristas y ponentes provenientes de más de 15 países. La programación contempla más de 100 actividades de entrada libre, entre talleres, caminatas, meditaciones, experiencias de movimiento, paneles, charlas y entrevistas.

El Centro Felicidad Chapinero será el principal escenario de esta programación, que también llegará a lugares como el Jardín Botánico, el Planetario de Bogotá, la Plaza Cultural La Santamaría, Plaza La Concordia y la Universidad EAN.

La propuesta parte de una idea que va más allá de entender la salud únicamente desde la atención médica. La Semana abordará ocho dimensiones del bienestar: Física; emocional y salud mental; cognitiva y educación; social y cultural; recreación y ocio; espiritual; ambiental; y laboral y financiera.

Estos enfoques serán desarrollados a través de cinco grandes ejes: Ciudades para el bienestar; cultura y salud; cultura y movimiento; cultura, salud emocional y tecnologías digitales; y salud física y emocional a través de la alimentación, las cocinas ancestrales y la regeneración.

La apuesta adquiere especial relevancia frente al panorama de salud mental de la capital. El Estudio de Salud Mental de Bogotá 2023, realizado por la Secretaría Distrital de Salud y la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (UNODC), encontró que el 19 % de los habitantes de la ciudad había pensado o intentado suicidarse alguna vez. El mismo estudio señaló que el 10,92 % había sido diagnosticado alguna vez con depresión y el 9,75 % con ansiedad generalizada.

El estudio también evidenció que el 12,4 % de las personas consultadas calificó su salud mental como mala, muy mala o regular, mientras que el 14,99 % manifestó que la pandemia de COVID-19 había afectado bastante, mucho o demasiado su salud mental.

Estos datos muestran que el bienestar emocional representa un desafío que requiere respuestas que no se limiten a la consulta clínica. Precisamente allí aparece la cultura como una herramienta complementaria: Espacios de encuentro, prácticas artísticas, actividad física, recreación y participación comunitaria pueden contribuir a fortalecer los vínculos sociales y generar alternativas para el cuidado de la salud mental.

 

La programación también incluye dos encuentros internacionales que harán parte de la Semana: Hearth Summit Bogotá y Vive + y Mejor, este último dedicado a temas relacionados con longevidad y envejecimiento saludable.

La iniciativa también tendrá una dimensión económica. Los días 29 y 30 de agosto, el Centro Felicidad Chapinero acogerá una feria con emprendimientos relacionados con productos, servicios y metodologías orientadas al bienestar La programación completa de la Semana del Bienestar Bogotá: Cultura y Salud para Vivir Mejor puede consultarse en el sitio oficial de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte.

Desde hace cuatro décadas, cada 21 de junio, más de 120 países se suman a una celebración que lleva la música a plazas, calles y parques. Millones de artistas profesionales, aficionados y personas de todas las edades se reúnen para convertir el espacio público en un lugar de compartir, bailar y descubrir nuevos sonidos.

Este 2026, un nuevo portal se abre y los capitalinos podrán viajar desde el emblemático Parque de los Periodistas al famoso país del romance. La nueva edición de la ‘Fête de la Musique – Fiesta de la Música’ presentará una jornada en la que convergen electrónica contemporánea, electropop, sonidos experimentales, ritmos afrocaribeños y lo mejor del trópico colombiano.

“Aunque tradicionalmente la celebración tiene lugar el 21 de junio, este año la Alianza Francesa de Bogotá decidió trasladarla al 21 de agosto debido a las jornadas electorales. Sin embargo, más allá de este cambio, conserva intactos su esencia y su compromiso con el acceso a la cultura, el intercambio y el encuentro ciudadano”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

 

¡Los cinco protagonistas!

Desde las 2:00 p. m., la programación contará con dos artistas franceses de recorridos y universos sonoros diferentes, además de tres talentos locales que se sumarán a esta celebración musical:

- My Single Lise: Crea una experiencia que combina piano, voz, composición y producción electrónica, estableciendo un diálogo entre el electropop, la experimentación y las nuevas formas de creación musical.

 

 

- Chichi Banana: DJ, bailarín, guitarrista y cantante francés radicado en Barranquilla, propone un recorrido por el afrobeat, el dancehall, el amapiano, la cumbia, el dembow, el perreo y el folclor colombiano. Su puesta en escena integra la mezcla, el baile y el performance, a partir de influencias musicales recogidas durante sus viajes por países como Colombia y Ghana.

- La Sonora Mazurén: Inspirada en la cumbia, la gaita, el vallenato, el huayno, la chicha peruana, el son ecuatoriano y una amplia variedad de ritmos afro, la banda combina las melodías de la guitarra, el bajo y el órgano con una potente sección de percusión. Su sonido evoca las fiestas de la época dorada de la música tropical latinoamericana y el fuzz africano de los años setenta.

 

 

- El León Pardo: Proyecto del compositor, trompetista y gaitero cartagenero Jorge Emilio Pardo, quien cruza la gaita y la banda pelayera con el jazz, el rock, la improvisación y elementos de la música barroca.

Toda la programación y horarios pueden consultarse en la página de la Alianza Francesa de Bogotá

Hay espacios que adquieren otro significado cuando una comunidad decide volver a mirarlos. Un parque, una huerta o un corredor ecológico pueden dejar de ser lugares de paso para convertirse en escenarios de encuentro, creación y participación. Desde esa perspectiva nació ‘Renacer de Techo’, un festival gratuito que inicia como una actividad comunitaria en 2016 y desde entonces ha articulado expresiones artísticas con acciones ambientales en la localidad de Kennedy.

Sobre esta experiencia hablaron Alejandro Eraso, director de ‘Renacer de Techo’, y el músico Mulato Bantú, quienes estuvieron en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’. Eraso explicó que el proyecto comenzó con jornadas destinadas a recuperar espacios públicos, trabajar la tierra y construir huertas. Con el tiempo, esos encuentros incorporaron la música y convocaron a nuevos artistas y habitantes de la zona.

 

 

El origen de la iniciativa estuvo marcado por la articulación de gestores culturales, artistas urbanos, líderes ambientales, colectivos juveniles, organizaciones comunitarias y habitantes de la UPZ 46 Castilla. Bajo el nombre inicial ‘Freestyle por mi Tierra, el Renacer de Techo’, comenzó a consolidarse como una plataforma para fortalecer y visibilizar las expresiones culturales de la localidad.

Con el paso de los años, la música dejó de ser un acompañamiento para ser uno de los principales lenguajes del proyecto. Su propósito entiende las manifestaciones culturales como herramientas para construir memoria colectiva, fortalecer los vínculos sociales y promover la apropiación de los espacios compartidos. De allí surgieron actividades como jornadas de siembra, muralismo, recuperación ambiental, talleres artísticos, recorridos en bicicleta, cine-foros, conversatorios y encuentros intergeneracionales.

En esa relación entre creación e identidad aparece Mulato Bantú. El músico caribeño que ha construido un recorrido entre pueblos, veredas y ciudades, llevando consigo una obra relacionada con sus raíces, la cultura afro y la memoria de sus ancestros.

Su propuesta encuentra en las canciones una forma de expresar preocupaciones que trascienden lo musical. “Mis letras tienen un trasfondo político y social”, explicó Mulato Bantú durante su participación en La Verdadera Alternativa de la Radio, al referirse a una labor obra que también busca llamar la atención sobre la naturaleza y el cuidado del agua.

 

 

La misma perspectiva atraviesa ‘Renacer de Techo’. Para Alejandro Eraso, la intención es que las expresiones culturales puedan “germinar semillas de arte” y propiciar reflexiones alrededor del ambiente, el espacio que se habita y las relaciones entre quienes lo comparten.

El cuidado ambiental, de hecho, no llegó después de la música: Está en el origen de la iniciativa. El trabajo con huertas, residuos, agua y zonas verdes continúa como una de sus líneas principales, acompañado por actividades pedagógicas y la participación de organizaciones ambientales y asociaciones de recicladores de Kennedy. 

 

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Todo esto responde a las distintas problemáticas presentes en el sector, entre ellas la reducción de zonas verdes y ecosistemas estratégicos, la falta de escenarios culturales y espacios seguros para las juventudes, la poca visibilización de iniciativas locales y las brechas en el acceso a herramientas pedagógicas y tecnológicas.

A lo largo de su trayectoria, el proyecto ha trasladado sus actividades a parques, humedales, corredores ecológicos y espacios barriales. Esta característica itinerante permite acercar las prácticas culturales a escenarios cotidianos y ampliar el acceso a expresiones que no siempre circulan por los circuitos tradicionales de la ciudad. 

 

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Además de su programación artística y ambiental, ‘Renacer de Techo’ incorpora una acción solidaria dirigida a las comunidades afectadas por el terremoto. Durante el encuentro se habilitará un punto de recolección de donaciones en especie, especialmente destinadas a poblaciones del Chocó que enfrentan dificultades para recibir ayuda.

Este evento se realizará este sábado 15 y domingo 16 de agosto en la Huerta Comunitaria Nakuma, en el Parque Vecinal Castilla. La programación reunirá propuestas musicales locales, distritales y nacionales, además de talleres artísticos, actividades ambientales y espacios de encuentro comunitario. La entrada es libre.

Hace 12 años, una profesora de un colegio villaleyvano llegó hasta la casa del cineasta Julián Díaz Velosa con un sueño para sus estudiantes: Crear un espacio donde pudieran presentar las películas que realizaban en clase. Lo que estaba pensado para un año escolar terminó convirtiéndose en un festival internacional que hoy reúne cineastas, estudiantes y público alrededor de diferentes formas de hacer y entender el cine.

Se trata del ‘Festival Villa del Cine’, que del 23 al 26 de septiembre celebrará su edición número 12 y llevará el séptimo arte a plazas, teatros, galerías y otros espacios culturales de la joya colonial de Boyacá.

“Yo pensé que esto iba a parar después del primer año, pero fue creciendo y creciendo. Cada vez había más necesidades, más demanda y más cineastas que querían unirse, y eso nos llevó a abrir el evento a nuevas formas de contar historias, desde los cortometrajes hechos con celular y los formatos verticales hasta la realidad virtual y la Inteligencia Artificial”, explicó Velosa, actual director del Festival, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

Este 2026, el encuentro transitará por los ‘Caminos del tiempo’, un lema que propone conectar el cine con la memoria, el territorio y las distintas formas de mirar el pasado, el presente y el futuro. Su inspiración son elementos de la cultura Muisca y la traducción de la palabra ‘Iguaque’ como montaña de gran importancia.

“El cine y las historias no están en lo técnico, no están en la cámara ni en el gran actor. Están en la voz que se quiere resaltar, en la forma en la que se narra y en la manera en la que nos toca a las audiencias”, agregó el director.

Dentro de la programación, el público podrá descubrir doce categorías que exploran desde la ‘Ópera Prima Nacional’ y el ‘Cortometraje Escolar’ hasta el ‘Cortometraje Celular’, la ‘Realidad Virtual’ y el ‘Video Musical’, además de una categoría dedicada al ‘Cortometraje IA’

Asimismo, la competencia oficial, ofrecerá una agenda especial con muestras no competitivas como ‘Tribus Originarias’, ‘Poderosas’, ‘Boyacá en los Campos’, ‘Patrimonio Fílmico’, ‘Nuestras Nuevas Miradas’ y ‘Cine y Señas’. Para conocer más detalles del evento puede visitar el siguiente link

Desde el 27 de agosto, todos los jueves a las 8:00 p. m., el Teatro Libre de Chapinero recibe nuevamente ‘Las ochenteras’, una historia que ha conquistado a varias generaciones con humor, música y recuerdos de una década irrepetible.

María Cecilia Botero, quien, tras una reconocida trayectoria como actriz en teatro, televisión y cine, asume por primera vez la dirección de una obra teatral. Su debut llega de la mano de ‘Las ochenteras’, una comedia entrañable que habla de la amistad, la capacidad de reinventarse y los recuerdos que permanecen a pesar del paso del tiempo.

El estreno de Botero como directora tiene, además, un significado profundamente personal: Dirige a su propia hermana, la actriz Ana Cristina Botero, quien comparte escenario con Raquel Sofía Amaya. La complicidad construida entre las hermanas a lo largo de toda una vida se convierte en un ingrediente esencial de esta puesta en escena y aporta una sensibilidad particular a las relaciones entre los personajes, sus encuentros, silencios y momentos de humor.

 

 

Un viaje a la Colombia de los años ochenta

La obra lleva al público hasta la Colombia de una década marcada por grandes transformaciones. La historia sigue a Sara y Helena, dos amigas inseparables que, ya en sus sesenta años, descubren que la vida todavía tiene nuevos retos, cambios y oportunidades para ellas.

Con una mirada cálida, divertida y profundamente humana, la obra aborda el paso del tiempo sin instalarse en la nostalgia. Por el contrario, plantea que siempre existe la posibilidad de adaptarse, aprender, reinventarse y comenzar de nuevo.

El viaje por los años ochenta está construido a partir de referencias que hacen parte de la memoria colectiva: La transición de la máquina de escribir al computador, del teléfono de disco al celular, los cambios políticos que transformaron el mundo, la música que definió una época y las historias de amor que comenzaron al ritmo del merengue.

Cada uno de estos recuerdos funciona como un puente entre las protagonistas y los asistentes. Quienes vivieron aquella década podrán reconocerse en situaciones, sonidos y experiencias que forman parte de su propia historia, mientras que las nuevas generaciones tendrán la oportunidad de descubrir, entre risas y emociones, cómo era la vida antes de la revolución digital.

Una comedia que conecta generaciones

Esta nueva versión conserva los elementos que han hecho de ‘Las ochenteras’ una obra cercana al público: Un humor inteligente, elegante y cotidiano, capaz de provocar risas y, al mismo tiempo, abrir espacio para la emoción.

La mirada de Botero potencia el equilibrio entre comedia y sensibilidad y pone en primer plano la fuerza de los vínculos humanos. La amistad, los recuerdos compartidos y la posibilidad de volver a empezar atraviesan un relato que demuestra que cumplir años no significa dejar de sorprenderse ante la vida.

Así, ‘Las ochenteras’ propone mucho más que un viaje por una década: es un encuentro con la memoria, con la música, con la amistad y con esas historias que, aunque cambien las épocas y la tecnología, siguen encontrando la manera de hacer reír y emocionar a la audiencia.

‘Las ochenteras’

Dirección: María Cecilia Botero

Lugar: Teatro Libre de Chapinero

Temporada: Desde el 27 de agosto

Funciones: Todos los jueves Hora: 8:00 p. m.

Cada rollo es el resultado de un delicado equilibrio entre técnica, precisión y creatividad. Lo que nació como una tradición japonesa hoy se consolida como una de las categorías gastronómicas de mayor crecimiento en Colombia. De acuerdo con cifras de Rappi y DiDi, durante 2025 se realizaron cerca de 700.000 pedidos de sushi, un aumento del 100 % frente al año anterior.

Bogotá encabezó el consumo, seguida por Medellín, Cali, Barranquilla, Bucaramanga y Cúcuta. Por esta razón desde el pasado 30 de julio hasta el próximo 9 de agosto, regresa el ‘SushiFest’, un delicioso recorrido que reunirá a más de 30 restaurantes de la capital colombiana, municipios de Sabana Centro y Cali, donde cada establecimiento presentará un roll de autor creado exclusivamente para el festival.

"Este evento nació como una iniciativa ‘de restauranteros para restauranteros’ y hoy es uno de los encuentros gastronómicos más esperados por el público colombiano. Nuestro propósito sigue siendo el mismo: Crear oportunidades para los establecimientos, dinamizar el sector y acercar a más personas a nuevas experiencias culinarias", resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Durante diez días, los asistentes podrán descubrir propuestas que mezclan la tradición japonesa con ingredientes de la cocina colombiana y sabores internacionales. Desde bocados inspirados en el ‘Hikari’, que traduce luz, hasta preparaciones con mariscos, carnes, pollo y opciones vegetarianas, diseñadas especialmente para esta edición. "Son los comensales quienes tienen la última palabra. Cada voto no solo reconoce las mejores propuestas, también fortalece el trabajo de los participantes", destaca el documento.

El ‘SushiFest’ hace parte del circuito de festivales gastronómicos de ‘Restaurantes Unidos de Colombia’, iniciativa que también organiza eventos como ‘Pizzafest’, ‘Tacofest’, ‘BurgerFestival’, ‘Festival del Mar’, ‘Festival del Asado’ y ‘Texmexfest’, encuentros que, según el gremio, han generado ingresos superiores a 15.000 millones de pesos en diferentes ciudades del país.

El próximo 9 de agosto, como cierre del encuentro, se anunciarán los tres mejores rolls seleccionados a partir de la calificación del público, cuyos resultados se conocerán a través de las redes sociales oficiales del evento. Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link.

Después de convocar a más de tres millones de personas en 2025 y consolidarse como uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad, la Bienal Internacional de Arte y Ciudad de Bogotá (BOG27) volverá en septiembre de 2027 con una nueva edición. La iniciativa, liderada por la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, fue presentada oficialmente junto con el equipo curatorial que orientará la programación artística y conceptual del evento.

Bajo la dirección de Juan Ricardo Rincón Gaviria, la Bienal contará con un comité integrado por destacados profesionales nacionales e internacionales.

Una Bienal que dialoga con la ciudad

La propuesta curatorial de la BOG27 plantea a Bogotá como un gran escenario donde los espacios naturales y urbanos se convierten en anfitriones de relatos que exploran las relaciones entre las distintas especies que habitan el territorio. De esta manera, la ciudad será nuevamente el punto de encuentro entre el arte, la ciudadanía y el espacio público.

Como parte de su proyección internacional, São Paulo (Brasil) será la ciudad invitada de honor, fortaleciendo los lazos de cooperación cultural entre ciudades iberoamericanas y promoviendo el intercambio de artistas, proyectos y experiencias.

Un comité curatorial de trayectoria internacional

La Bienal contará con un equipo encargado de definir y desarrollar el eje conceptual del evento, así como de acompañar los proyectos artísticos en todas sus etapas.

El comité está conformado por:

· Magalí Arriola, escritora y curadora independiente mexicana, exdirectora del Museo Tamayo de Ciudad de México y curadora del Pabellón de México en la Bienal de Venecia 2019. Quién habló para el programa ‘Amantes del Círculo Polar’: ‘La idea es rescatar, las historias que yacen en la ciudad de Bogotá, Como lo indica el nombre del propio evento, es una Bienal de Arte y Ciudad. Entonces, se trata de establecer un diálogo entre propuestas artísticas y la propia estructura urbana de la capital’.

 

 

· José Esparza Chong Cuy, curador y arquitecto mexicano, director ejecutivo y curador jefe de Storefront for Art and Architecture de Nueva York y curador del Pabellón de Kosovo en la Bienal de Venecia 2026.

· Juan Ricardo Rincón Gaviria, director de la Bienal desde 2025, fundador de Taller Paralelo Arquitectos y de la Feria del Millón, además de curador de Voltaje Salón de Arte y Tecnología.

· María Paula Bastidas, investigadora y curadora colombiana especializada en arte contemporáneo, memoria e identidad.

· Juliana Steiner Fraser, curadora e investigadora colombiana, cofundadora de Espacio Odeón y reconocida por proyectos curatoriales de alcance internacional.

· Elkin Rubiano, director de Humanidades y Estudios Literarios de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y especialista en teoría estética, crítica cultural y relaciones entre arte, ciudad y espacio público.

Convocatorias para fortalecer el talento bogotano

Como parte de la preparación de la BOG27, la Secretaría de Cultura abrió cuatro convocatorias dirigidas a artistas, curadores, colectivos y agentes culturales de Bogotá:

· BOG27 Bogotá inédita, que seleccionará 40 iniciativas con incentivos de cuatro millones de pesos cada una. Cierre: 21 de agosto de 2026.

· BOG27 Intervenciones barriales, con cuatro propuestas de alto impacto territorial, cada una apoyada con 40 millones de pesos. Cierre: 21 de agosto de 2026.

· BOG27 Instalación efímera in situ, con tres incentivos de 110 millones de pesos para intervenciones en el Parque Nacional, el Parque de los Periodistas y el Legado Rogelio Salmona. Cierre: 5 de octubre de 2026.

· BOG27 Curadurías independientes, que contempla tres categorías para exposiciones inéditas en espacios culturales de la ciudad, con incentivos entre 75 y 100 millones de pesos. Cierre: 5 de octubre de 2026.

El legado de la primera Bienal

La primera edición de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad dejó una huella significativa en Bogotá. Más de 250 artistas de 12 países participaron en una programación gratuita distribuida en 28 sedes, acercando el arte contemporáneo a miles de ciudadanos.

Entre sus principales legados para la ciudad se encuentran el inicio de la restauración de Auras Anónimas, de Beatriz González; el monumento Umbral, de Carlos Castro Arias; el mural Tapas por la felicidad, construido con 80.000 tapas plásticas recicladas, y 137 intervenciones de arte urbano en estaciones y portales del sistema TransMilenio.

La primera Bienal también dejó un importante legado editorial con la publicación de un libro-catálogo que reúne las principales obras, artistas y experiencias de la BOG25, consolidando la memoria de uno de los proyectos culturales más ambiciosos desarrollados en la historia reciente de Bogotá.

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Existe un gran escenario que se construye a partir de tres elementos: Una voz imponente, la imaginación y un buen libreto. En la lectura dramática, la interpretación de los actores y la creatividad del público son las encargadas de dar vida a la obra, transformando cada línea en una experiencia única.

Este formato será el protagonista del ‘Festival de Lectura Dramática 2.0’, una iniciativa que busca convertir la escritura en protagonista y abrir nuevas oportunidades para quienes cuentan historias desde la dramaturgia.

"Hay un potencial enorme en la palabra escrita; con ella se moldea el cuerpo, la voz, el espacio y hasta la escenografía. La lectura dramática no busca montar una obra completa; su objetivo es descubrir qué funciona, cómo respira un texto y hacia dónde puede crecer”, resaltó Liliana Jaimes, directora del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar.

 

 

La convocatoria, abierta hasta el próximo 7 de agosto, está dirigida a grupos profesionales y emergentes de Bogotá y Cundinamarca, quienes podrán participar con una lectura de una obra del ‘Banco de Textos del Festival’ o con una dramaturgia propia, siempre que cuenten con la autorización del autor.

Las propuestas deberán presentarse mediante un video grabado a una sola cámara, sin cortes ni ediciones, privilegiando la interpretación de los actores y la fuerza del texto. Las tres mejores serán premiadas con $1.000.000, $600.000 y $400.000, además de tener un lugar especial en el evento de cierre.

“Un texto finalmente eres tú. Cuando otros lo interpretan también descubres la forma en que te perciben. Hay muchas mujeres que escriben teatro, pero sus obras todavía no son tan visibles. Es importante darles un lugar especial”, agregó Jaimes.

 

 

La clausura del Festival se realizará el 5 de septiembre en el Biblioparque Marqués de San Jorge, en Funza. Para conocer las bases de la convocatoria, los interesados pueden consultar las redes sociales de Macarios Teatro, donde se encuentra disponible el formulario de inscripción y toda la información del proceso.

En 1936, el mundo de las romanzas, el teatro y la danza vio nacer la que muchos consideran la última gran zarzuela de la historia. Escrita por el compositor vasco Pablo Sorozábal, ‘La tabernera del puerto’ entrelaza un intenso relato de amor en un puerto del norte de España.

Nueve décadas después de su estreno, el escenario del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo se transformará en un muelle marcado por el contrabando, piratas, una taberna donde los secretos cambian el destino de sus protagonistas y una relación capaz de desafiar la traición y el poder.

“El público encontrará momentos serios, cómicos y una partitura extraordinaria. La zarzuela nunca ha dejado de estar viva; lo que ocurre es que durante muchos años dejó de programarse con la frecuencia que merecía”, contó Miquel Ortega, director musical de la obra en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

Con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, la producción llega directamente desde el Teatro de la Zarzuela de Madrid bajo la dirección escénica del reconocido Mario Gas, quien mantiene un vínculo especial con la obra, ya que su padre participó en algunas de las primeras versiones presentadas en España durante el siglo XX.

Desde sus primeras notas, el montaje rompe con los esquemas tradicionales de la zarzuela al incorporar influencias europeas y norteamericanas en una trama ambientada en la ‘Costa Cántabra’. La producción cuenta con escenografía del italiano Ezio Frigerio, nominado al Premio Oscar’, y el vestuario diseñado por Franca Squarciapino, ganadora de la Academia por mejor diseño de vestuario.

“No siempre se encuentra una orquesta y un coro juvenil con este nivel artístico; Colombia tiene un patrimonio musical del que puede sentirse orgulloso. Están a la altura de cualquier escenario internacional”, agregó el maestro.

 

 

En el elenco participan artistas españoles como Leonor Bonilla, Antonio Gandía, César San Martín y Rubén Amoretti, junto a los colombianos Erwin Barrera, Alexis Trejos y Paula Pataquiva. A ellos se suman la Orquesta Filarmónica Juvenil y el Coro Filarmónico Juvenil, además de las actuaciones de los actores españoles Vicky Peña y Pep Molina.

Los asistentes podrán disfrutar de esta producción en tres funciones: Jueves 30 de julio a las 8:00 p. m., sábado 1 de agosto a las 5:00 p. m. y domingo 2 de agosto a las 5:00 p. m., en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.