Durante todo noviembre la ciudad se transformará en un gran espacio para la creatividad escénica con la Franja Ciudad Escenario 2025, una iniciativa enmarcada en el Plan Bogotá Teatral y Circense.

Se trata de una franja que busca fortalecer la práctica teatral y circense local, ofreciendo espacios de circulación para obras que son el resultado de los procesos de creación apoyados por las Becas de Creación en Teatro y Circo. En su edición 2025, el público podrá disfrutar de una variada programación que reúne montajes de pequeña, mediana y larga trayectoria, presentados en distintos escenarios de la ciudad.

Entre los montajes destacados se encuentran:

-    ‘El Círculo de la Mancha’, de la Compañía Acto Latino  11 de noviembre en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo  14 de noviembre en el Teatro Taller de Colombia

-    ‘Pájaros’ – Dramaturgia de Erik Leyton, dirección de Martha Márquez (mediana trayectoria)  20 de noviembre en R101

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— Teatro Mayor JMSD (@teatromayor) November 4, 2025

La Franja Ciudad Escenario se distingue por su articulación directa con las becas de creación de Idartes, lo que permite que las obras presentadas sean fruto de procesos creativos sólidos y acompañados. Este vínculo entre creación y circulación refuerza la apuesta por una escena local viva, dinámica y con proyección.

Se trata de una programación que abre aún más el espectro cultural de la ciudad que durante el mes de noviembre además estará viviendo eventos como el Concurso Internacional de Violín Ciudad de Bogotá 2025, el Festival Danza en la Ciudad y otros musicales que celebran la escena alternativa bogotana. Te puede interesar: La fiesta del ska y el reggae se toma Bogotá en noviembre

La franja busca consolidar la idea de que Bogotá es una ciudad escenario: un territorio donde el teatro y el circo salen de los espacios convencionales para encontrarse con públicos diversos en distintos puntos de la ciudad. Ejemplo de ello es también la temporada de teatro 2025 de la Sala Gaitán que tanto en octubre como en noviembre han deleitado al público capitalino.

Allí, en la Sala Gaitán, el próximo 7 de noviembre se presentará ‘Plomo’, un análisis reflexivo y emocionalmente contundente sobre el conflicto armado. Luego, el 14 de noviembre, la voz de la mujer resuena con ‘La Pajarera: Gestos Femeninos de Resistencia’, que hace un alto en el camino contra la violencia de género y exalta la sororidad.

Una agenda que se extenderá hasta el 28 de noviembre y de la que puede encontrar más información en el siguiente link.

Tras su gira nacional y una exitosa temporada en Estados Unidos, El Águila Descalza aterriza nuevamente en el Teatro Astor Plaza para cerrar el año con una dosis de humor y reflexión sobre lo que significa ser “melo” en un país donde las apariencias, el estatus y el qué dirán siguen marcando las dinámicas sociales.

En ‘Clase Mela’, Aguirre y Toro hojean los álbumes familiares de una sociedad que creció “al fiado”, aprendiendo a aparentar, a subir de estrato y a huir de lo “mañé”. A través de escenas cotidianas, personajes entrañables y un agudo sentido del humor, la obra retrata a esa clase media que busca desesperadamente demostrar que “ya no es la misma de antes”, pero que en el fondo sigue luchando por encontrar su lugar.

El concepto de “mela”, popular entre las nuevas generaciones, sirve como punto de partida para explorar la idea de la armonía, la autenticidad y la plenitud personal. Así, El Águila Descalza invita al público a reírse de sí mismo, a reconocerse en los excesos del consumo y a reflexionar sobre la libertad de vivir sin las ataduras del qué dirán.

“Queremos hablarle a esa gente que siempre ha hecho malabares para parecer de otra clase, cuando en realidad lo más ‘melo’ es ser uno mismo”, comentó Cristina Toro, quien además compuso la banda sonora original de la obra, con arreglos de Jonny Pasos.

Fiel a su estilo, El Águila Descalza combina humor costumbrista, crítica social y música original para construir una experiencia teatral cercana y profunda. Las canciones de la puesta en escena acompañan los momentos más emotivos de esta comedia que ha conquistado al público por su capacidad de hacer reír mientras invita a pensar.

La agrupación, reconocida por obras emblemáticas como ‘Made in Colombia’, ‘Ríase del show’, ‘Pa’lante con el planeta’ y ‘Colombia es pasión’, continúa demostrando por qué es una de las compañías más queridas y representativas del teatro colombiano.

Detalles del evento

Fechas: 4, 5 y 6 de diciembre de 2025 Hora: 8:00 p.m. Lugar: Teatro Astor Plaza Bogotá

Detrás de cada niño afronte sus miedos y aprenda a confiar en sí mismo, hay historias que inspiran, acompañan y sanan. Esa es la misión de ‘Luz y Luzía’, un proyecto creado por Luz Ortiz, autora, ilustradora y conferencista, que comenzó con un cuento infantil y hoy es conocido como un universo de experiencias educativas, emocionales y lúdicas para toda la familia.

A través de textos, charlas, talleres, teatro, podcast y hasta pijamas, invita a las familias a detener la rutina, abrir un espacio de conversación y vivir la crianza desde la creatividad, el juego y la empatía. 

“Quiero que los niños y niñas sepan que dentro de ellos siempre hay una luz que los guía. Y que los padres encuentren en este universo un aliado para criar con amor, respeto y valentía”, resaltó Luz Ortiz en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Con más de cuatro temporadas de podcast disponibles en Spotify y Apple Podcasts, el proyecto ha tocado temas como duelo, resiliencia, inclusión, amistad y paz, entregando herramientas sencillas para que niños y padres enfrenten juntos la vida cotidiana.

Cada episodio también inspira a educadores, psicólogos y cuidadores a integrar la educación emocional en sus espacios. Todo con un mismo objetivo: recordarnos que la valentía y el amor son el mejor legado que podemos dejar a los niños.

“‘Luz y Luzía’ es más que un proyecto infantil, es un espacio de aprendizaje, acompañamiento y transformación, donde cada historia recuerda que la luz interior de cada niño merece ser cuidada, celebrada y fortalecida”, puntualizó Ortiz.

En medio de la Casa del Apotecario del Cóndor, el artista Sergio Arias, director de y líder de Candelalma, explicó que este proyecto nace como una forma de volver al origen. “Queríamos recuperar la memoria de los pueblos autóctonos. La Candelaria es el alma de la ciudad y este mural es un llamado a cuidar el territorio”, contó durante su diálogo en cubrimiento especial con ‘Amantes del Círculo Polar’.

El mural lleva por nombre ‘Portal del Agua’, en homenaje a la lengua ancestral muisca. “Los niños de hoy no saben que el agua que sale del grifo viene de los cerros, de las montañas. Hay que cuidar esa fábrica de agua”, señaló Arias, quien destacó que el proyecto se construyó uniendo voces de abuelas, académicos, artistas y comunidades.

El mural es apenas el inicio de una experiencia más amplia: la ruta Muysca, un recorrido que busca reconectar la ciudad con sus raíces. “Invitamos a las personas a venir al territorio, a caminarlo, a sentirlo. Saldremos desde la Quinta de Bolívar hasta la Plaza de Bolívar con comparsas, cantos y rituales. Es una forma distinta de habitar el centro”, expresó el artista.

Entre los invitados estuvo Roberto Santos, arquitecto y coordinador de la Cátedra de la Memoria Muysca, quien habló sobre la geografía sagrada del territorio ancestral. En la entrevista explicó: “He encontrado geometrías que nunca se habían trabajado en relación con los templos y las lagunas sagradas. La geometría tiene poder sanador; conecta los lugares y genera resonancia armónica con el territorio”.

Para quienes asistieron el 29 de octubre, el encuentro fue más que una jornada artística: fue una manera de volver a mirar la ciudad desde su raíz. Arias resumió el sentido de Candelalma con una frase que resonó en la plaza: “Esto no es una cuestión espiritual, es una cuestión real. Las montañas también nos sanan”.

Así, entre pinturas, cantos y palabras, Candelalma abrió un portal para reconectarse con lo esencial: el agua, la tierra y la memoria que todavía respira bajo las piedras del centro de Bogotá.

A pocas semanas de finalizar el año, Bogotá sigue demostrando ser una ciudad que respira cultura en todas sus diferentes expresiones. Luego de un año cargado de eventos musicales, teatrales y lleno de arte en las calles capitalinas, el turno una vez más es para el cuerpo y su movimiento con el XVIII’ Festival Danza en la Ciudad ‘que a partir del 1 de noviembre desplegará una interesante agenda.

La programación, que incluye encuentros académicos, diversos espectáculos y talleres en torno a la danza como expresión del cuerpo, se extenderá hasta el próximo 9 de noviembre y se tomará espacios como el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Teatro El Parque, el Teatro El Ensueño, el Museo Nacional y el Auditorio Fabio Lozano.

La Universidad Distrital Francisco José de Caldas también se sumará a esta fiesta y desde la Facultad de Artes ASAB, sede Hyundai este 6 de noviembre con su puesta en escena ‘Estación Melancolía’.

No se pierda la #FranjaMemoria del XVIII Festival Danza en la Ciudad.

Un espacio para reconocer a quienes han construido con su cuerpo y su arte la historia de la danza en Bogotá

Consulte toda la programación en https://t.co/yd6CPDHRmc #FestivalDanzaEnLaCiudad2025 #AquíSíPasa pic.twitter.com/IXbGuLb96H

— Idartes (@idartes) October 24, 2025

Una de las grandes apuestas del Festival es la ‘Franja Memoria’, que reconoce el legado de los maestros y agrupaciones que han construido la historia de la danza en Bogotá. En este marco se entregará el Premio a la Trayectoria en Danza Ciudad de Bogotá a Mónica Mercado y Felipe Lozano, el 8 de noviembre a las 6:00 p.m. en la Sala Gaitán.

Asimismo, la ‘Franja Académica’ ofrecerá talleres y laboratorios liderados por compañías internacionales como Gramo Danse (Panamá) y Petrikor Danse (Canadá), además de conversatorios, laboratorios coreográficos y experiencias comunitarias como Weeijuaaa: Cuerpo, goce y tradición.

En cada edición del ‘Festival Danza en la Ciudad’, Bogotá confirma que es un territorio que vibra, que piensa y que se reconoce en el movimiento. Ahora, este 2025, con una programación diversa y abierta para todo público. Aquellos interesados pueden ingresar al siguiente link.

Es imposible hablar de poesía colombiana sin citar a uno de sus protagonistas: José Luis Díaz-Granados, un hombre que ha inspirado generaciones de autores; un soñador, novelista, enamorado de la vida, del culto a las letras y un apasionado de las buenas historias; se ha convertido en una leyenda viva del género que continúa promoviendo la lectura directa del libro físico y lo interesante de una  buena escritura, en medio de un mundo digital que aturde.    El creador de poesías como ‘Colombia ausente’, novelas como ‘El esplendor del silencio’ y crónicas como ‘El Fidel que yo conocí’, habló de sus vivencias en ‘Revista de la Mañana’, y detalló de dónde surgió el poeta de hoy. “Mi madre se dedicaba a las bellas artes y cuando estaba joven redactaba con una maravillosa caligrafía los poemas de autores famosos con sus amigas, eso fue en los años 30. Luego en Bogotá ella me leía estos textos y me gustó la eufonía y la música de las palabras, eso influyó mucho en mí”, expresó. 

El maestro se refirió a cómo sus primeras novelas no tuvieron acogida en las editoriales y terminaron rotas o quemadas por él mismo, pero a pesar de la negativa no se detuvo: “Había que seguir escribiendo, tenía un afán de crear, que eso se ha perdido un poco con la época actual digital, quise narrar mis vivencias. Siempre mi literatura ha sido confesional, autobiográfica, nunca me he inhibido de contar mi vida secreta”.

Y en ese empeño de plasmar en versos sus propias experiencias, leyó a otros literatos que lo motivaron como Mario Vargas Llosa, Gustave Flaubert, León Tolstói, entre otros. “Me inspiré en mí mismo, es la forma más alta de encontrar la libertad”, agregó. 

Entre sus historias más representativas está el amor de su primera esposa, Alba Marina Díaz-Granados, prima suya y con la cual se escapó cuando tenía 24 años y ella 18, de esa unión nació, años más tarde, su hijo Federico, que basado en su padre también se convirtió en uno de los escritores más reconocidos en Colombia. 

La vida con Alba se puede trazar en una línea de tiempo de varios relatos, iniciando con el poema ‘Alba’ que luego se convirtió en una canción de amor con el mismo nombre, interpretada por Ana y Jaime, y concluyendo con su novela más famosa ‘Las puertas del infierno’. Al respecto dijo: “Yo tuve un descenso a los infiernos cuando me separé de ella”.

Diaz-granados en su recorrido ha cosechado amistades con grandes poetas, entre ellos León de Greiff, María Mercedes Carranza y su padre Eduardo Carranza, Juan Gustavo Cobo Borda, Aurelio Arturo, Germán Espinoza y su buen amigo Gabriel García Márquez, con quien también tenía parentesco. 

El autor narró que en esos años casi nadie le apostaba a la poesía, por esta razón los jóvenes contemporáneos crearon ‘La generación sin nombre’, convocados por Jaime Ferran. Detalló cómo fueron los años posteriores, sus viajes a Cuba, su amistad con Fidel Castro y el impacto de los hechos históricos de Colombia, momentos que contribuyeron a la formación de su carácter, sensibilidad, conocimiento y sabiduría. 

José Luis, nacido en Santa Marta en 1946 y criado en Bogotá, continúa escribiendo y dejando sus memorias plasmadas en todos sus libros, por eso las próximas proyecciones serán el lanzamiento de una versión de lujo de la novela ‘Las puertas del infierno’ que cumple 40 años el 7 de noviembre y el próximo 13 de noviembre presentará su nueva novela ‘Los colores del paraíso’ que contiene 600 páginas y es de la editorial Ibáñez. Esta será una autobiografía del escritor que se dará a conocer en un evento en el Gimnasio Moderno a las 6:30 p.m. 

Vea la entrevista completa en el siguiente video:

Los ceramistas boyacenses Santiago Rodríguez y Elizabeth Ruiz representaron a Colombia entre el 15 y el 17 de octubre en el II Encuentro Internacional de Ceramistas en Casira, Argentina, donde compartieron la tradición de Ráquira y su arte hecho con barro. “La cerámica es un lenguaje que no se olvida; cuando una cultura se estudia, siempre se encuentran sus piezas”, dijo Rodríguez, al hablar sobre la importancia de mantener vivas las raíces que unen a los pueblos.

Durante tres días, Casira, un pequeño pueblo del norte argentino, se convirtió en el punto de encuentro de artistas que trabajan con fuego, tierra y memoria. Allí, los representantes colombianos llevaron la identidad de Ráquira, Boyacá, conocida como la cuna de la alfarería nacional, para mostrar que el barro sigue siendo una forma viva de comunicación entre culturas.

El maestro Santiago Rodríguez, con décadas de trayectoria en el arte cerámico, contó que este viaje fue una oportunidad para mostrar el oficio desde una mirada humana y espiritual. “En Ráquira todos crecemos cerca de la arcilla. Es parte de nuestra vida, de nuestra historia. El barro nos enseña a tener paciencia, a moldear, a crear y también a entendernos”, comentó. 

Junto a él estuvo la artista Elizabeth Ruiz, quien aportó una visión más contemporánea del oficio, integrando elementos de color y diseño que conectaron con el público joven. Ambos presentaron piezas inspiradas en la vida campesina, la fuerza femenina y la conexión entre la tierra y el espíritu, despertando gran interés entre los asistentes y colegas de otros países.

El evento, organizado por el Colegio Secundario de Artes N.º 30 de Casira con el apoyo del Ministerio de Educación de Argentina, reunió a artistas de varios países latinoamericanos. Durante las jornadas se realizaron exposiciones, talleres y charlas sobre la identidad y la memoria que se preservan a través de la cerámica. Para muchos, la presencia de los colombianos fue una muestra de cómo el arte popular puede tender puentes entre pueblos que, aunque distantes, comparten un mismo amor por la tierra.

Al finalizar el encuentro, los artistas colombianos regresaron con el orgullo de representar al país y de haber demostrado que el barro no solo se moldea con las manos, sino con la memoria y el corazón. “Lo que uno imagina también puede volverse barro”, dijo Santiago Rodríguez, una frase que resume lo que significó este viaje: un puente entre el arte, la identidad y la vida.

El Programa Distrital de Estímulos (PDE), liderado por la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), incluyó becas dirigidas a la población migrante internacional que habita en la ciudad. Esta nueva línea de apoyo busca preservar la identidad cultural de quienes han llegado a la ciudad, visibilizar sus experiencias y fortalecer espacios de encuentro, reconocimiento y solidaridad.

La Beca Procesos Culturales para Promover la Solidaridad y la Preservación de la Identidad Cultural de la Población Migrante Internacional otorgó dos estímulos, destinados a proyectos de creación artística, cultural o patrimonial que promuevan el diálogo intercultural y la circulación de propuestas que fortalezcan el tejido social.

“Bogotá es la casa de todos, una ciudad que nos acoge y donde la población migrante tiene mucho que aportar en procesos creativos, promoviendo el intercambio cultural, el diálogo de saberes y la construcción conjunta de memoria. Así transformamos juntos a Bogotá en una ciudad cada vez más incluyente y participativa”, afirmó Santiago Trujillo Escobar, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

Uno de los proyectos ganadores fue ‘Mosaicos en Reparación’, una iniciativa del Labo Ciudadano, laboratorio de innovación social nacido en Venezuela. Este proyecto utiliza el arte como herramienta para tramitar el duelo y la incertidumbre del exilio. 

‘Mosaicos en Reparación’ propone un dispositivo artístico-comunitario en el que se emplean mosaicos vítreos traídos desde Venezuela como materia prima para la creación colectiva. A través de 10 sesiones de diálogo y creación, los participantes elaboran composiciones visuales mientras comparten sus historias y emociones.

“El arte y la cultura son herramientas fundamentales para sostener la identidad y favorecer los procesos de integración social. Mosaicos en Reparación nace para abordar esas dimensiones psicoemocionales del exilio que a menudo son ignoradas”, señaló Rogmy Armas, integrante del Labo Ciudadano. El segundo proyecto ganador fue ‘Que la Migración No Apague la Tradición: Música y Danza que nos Conectan’, liderado por la agrupación Danzas Eilmar, con más de 20 años de trayectoria difundiendo la danza nacionalista venezolana. Su propuesta busca reconectar a la comunidad migrante con sus raíces y fortalecer la integración colmbo-venezolana a través del arte.

En alianza con el colectivo Terruño MigrArte, integrado por artistas migrantes de amplia trayectoria, Danzas Eilmar desarrollará talleres de música y danza tradicional venezolana dirigidos tanto a personas migrantes como a la comunidad de acogida.

Durante las sesiones, los participantes explorarán ritmos y expresiones como joropo, merengue, gaitas, parrandas y calypso, mientras aprenden sobre la riqueza cultural compartida entre Colombia y Venezuela.

El taller se llevará a cabo el próximo 1 de noviembre en el salón social ubicado en la Calle7 # 94-61, barrio El Tintal de la localidad de Kennedy. Y las personas interesadas se pueden inscribir a través del siguiente formulario.

El cierre del proyecto se realizará con un concierto gratuito, el domingo 16 de noviembre de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. en el Auditorio de la Biblioteca Pública El Tintal, con la participación de 33 artistas entre músicos y bailarines, en una celebración de la multiculturalidad y la integración latinoamericana.

Un evento que conmemora el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual y que pone en el centro a las personas con discapacidad visual, ofreciendo películas con audiodescripción sobre Inteligencia Artificial, tecnología y emociones humanas.

El Festival es organizado por el Instituto Nacional para Ciegos (INCI) y transmitido a través de INCIRadio. Esta plataforma ha permitido que miles de personas con discapacidad visual accedan al cine, la cultura y la información sin barreras, fortaleciendo el derecho a la participación cultural.

Durante cinco días, el público podrá disfrutar de películas que exploran el impacto de la Inteligencia Artificial en la vida cotidiana, la ética, las relaciones humanas y el futuro de la sociedad. Todas las películas cuentan con audiodescripción, una herramienta sonora que narra lo que sucede en pantalla, permitiendo que las personas con discapacidad visual construyan las escenas en su mente.

La programación incluye títulos como:

•    Her: Una historia íntima que muestra cómo un hombre desarrolla un vínculo emocional con un sistema operativo inteligente, cuestionando los límites entre la tecnología y los sentimientos humanos. •    Ex Machina: Un thriller psicológico que plantea la pregunta sobre qué pasaría si una inteligencia artificial desarrollara conciencia y emociones propias. •    Yo, robot: Una película que explora el temor de la humanidad al control de las máquinas y la posibilidad de que la inteligencia artificial tome decisiones por encima del ser humano. •    Ella (adaptada): Una propuesta que reflexiona sobre la dependencia emocional hacia la tecnología.

Cada cinta no solo entretiene, sino que abre la puerta a discusiones actuales sobre la ética tecnológica, el futuro del trabajo, la autonomía de los algoritmos y la manera en que la Inteligencia Artificial está moldeando la sociedad.

El evento se desarrollará de manera virtual, la programación detallada, con días, horarios y sinopsis de cada película, puede consultarse en www.inci.gov.co/inciradio . Allí se encuentran disponibles las funciones con audiodescripción, transmisiones especiales y contenidos complementarios que permiten comprender el patrimonio audiovisual desde una perspectiva accesible.

El encuentro se realizará del 27 al 31 de octubre, con funciones programadas a lo largo del día. Cada película tendrá horarios definidos para facilitar la participación del público y permitir que los oyentes elijan cuándo conectarse.

Esta actividad representa un avance significativo en la inclusión cultural. Pone en evidencia que el cine no es solo imagen: También es sonido, narrativa y emoción. La audiodescripción transforma el cine en una experiencia inclusiva, donde las personas con discapacidad visual pueden acceder al patrimonio audiovisual del mundo y participar activamente de debates globales como el progreso de la Inteligencia Artificial.

En un futuro no tan lejano, la biotecnología y la Inteligencia Artificial han conquistado su mayor desafío: Extender la vida humana indefinidamente. La muerte, convertida ahora en un problema del ayer, ya no marca el límite de la existencia. Sin embargo, en ese mundo donde la inmortalidad es el nuevo privilegio, la repentina muerte del vicepresidente de NewAb, la corporación más poderosa del planeta, desata una crisis que pondrá en duda todo lo que la humanidad creía haber alcanzado.

Así comienza ‘PSI’, una ambiciosa historia de ciencia ficción que combina el drama familiar con una reflexión filosófica sobre los límites del progreso. La trama gira en torno a Aaron Fauder, presidente de NewAb, quien debe enfrentar la pérdida de su hermano Samuel y las sospechas de que su muerte no fue un accidente. Mientras el misterio se profundiza, el equilibrio del mundo entero parece pender de un hilo: El futuro de FOUR, la nueva tecnología de la empresa que promete “dar un giro definitivo a la humanidad”, podría cambiar para siempre la naturaleza humana.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el periodista y escritor Marcial Muñoz, el autor de esta novela sobre su obra y sus principales motivaciones para escribir esta trilogía literaria junto a ‘Alpha’ y ‘Omega’.

“Pensamos que la ciencia ficción es una cosa muy lejana, algo imaginario, pero también puede ser una proyección del presente, una proyección a cierto tiempo a futuro de lo que pensamos que va a pasar. El ejercicio de este libro está proyectado a 60 años a futuro, año 2087, en la cual el mundo evidentemente va a ser muy distinto a lo que es hoy”, reveló el escritor.

Cabe señalar que ‘PSI’ no se detiene en el poder y la intriga corporativa. En su trasfondo late un retrato inquietante de una sociedad dividida. Los SH: seres humanos modificados que superaron todos los límites biológicos y que viven en la cúspide de la perfección, mientras millones de parias sobreviven en la periferia, sin esperanza ni propósito. Para ellos, solo existe una vía de escape: EYE, una red social que ofrece un mundo virtual perfecto, una ilusión donde cualquiera puede ser feliz, aunque sea solo dentro de su mente.

“Se trata de un enfrentamiento de dos familias en la lucha por el control de la industria de la felicidad. Actualmente estamos un poco en el mundo del entretenimiento, el ocio, las redes sociales… Pero va a llegar un momento en que yo creo que eso va a ser insuficiente y nos vamos a ver inmersos en un mundo de muchas frustraciones donde la gente va a tener que buscar ser feliz forzosamente”, acotó el autor sobre el futuro distópico en el que transcurre su texto.

Con un tono reflexivo y visualmente impactante, ‘PSI’ plantea las grandes preguntas del siglo XXI: ¿qué significaría estar vivo en una era donde la muerte ya no existe?

Lejos de ser solo un thriller futurista, ‘PSI’ es una exploración profunda sobre el vacío que deja el exceso de poder. En su mundo hipertecnológico e hiperconectado, el progreso no libera al ser humano, sino que lo enfrenta a su propio reflejo: una humanidad que ha vencido a la muerte, pero ha olvidado por qué vivir.

“Lamentablemente ya lo estamos viendo. Hay mucha gente, especialmente los jóvenes, que ven su mundo solo en las redes sociales, no salen de allí y viven de estas. Digamos que EYE es un giro de tuerca radical, obviamente dentro de 60 años, donde básicamente será un mundo de avatar”, explicó Muñoz ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

El universo ‘PSI’ ya ha cobrado vida propia y ha sido pensado por su escritor como una trilogía, cuya segunda novela: ‘Alpha’, se publicará en próximos meses, mientras que su tercera parte: ‘Omega’, según reveló Marcial, ya está tomando forma en su cabeza y muy pronto se plasmará en papel.