Del Toro plantea la historia desde un punto sencillo: entender al otro y entenderse a uno mismo. Para él, este clásico siempre ha sido más un reflejo que una película de monstruos, y esa idea atraviesa toda la versión. La Criatura no aparece como un villano, sino como alguien que carga con consecuencias que nunca pidió.

El reparto ayuda a aterrizar esta visión: Oscar Isaac interpreta a Víctor Frankenstein, Jacob Elordi es la Criatura y Mia Goth da vida a Elizabeth. La película mezcla estética gótica con escenas más crudas, sin exagerar la violencia, pero tampoco suavizarla. Todo apunta a mostrar cómo cada personaje lidia con sus errores y decisiones.

Más que terror, lo que aparece en pantalla es una relación rota entre quien crea y quien es creado. Hay silencios incómodos, momentos tensos y escenas que invitan a mirar los conflictos de frente, sin idealizar a nadie. Del Toro toma el texto original como base, pero lo lleva a una lectura más actual, enfocada en responsabilidad y consecuencias.

Para quienes disfrutan historias que dejan algo en qué pensar, esta versión ofrece un buen punto de partida: diferencia, abandono, necesidad de reconocimiento y preguntas que cualquier persona puede aplicar a su propia vida. También funciona para quienes solo buscan una película bien hecha, con ritmo, buenas actuaciones y una estética cuidada.

En conjunto, Frankenstein de Del Toro es un plan directo y claro: una versión del clásico que no se enreda, no decora lo duro y ofrece una mirada más humana sin caer en sentimentalismos. Una opción ideal para quienes quieren ver algo distinto, pero sin complicaciones.

Del 27 de noviembre de 2025 al 12 de enero de 2026, el complejo Sencia, junto al estadio El Campín, se transformará nuevamente en un escenario mágico donde la luz, la imaginación y la fantasía se unen para celebrar la Navidad.

Tras el éxito de ‘Brilla 4 Elementos’, esta edición llega con una propuesta completamente renovada bajo el concepto “Sueños”, invitando a los visitantes a sumergirse en ese mundo “donde vuelan los deseos, viven los recuerdos y nacen las fantasías”.

El evento, organizado por Brilla Entretenimiento, contará con más de 22 espacios temáticos diseñados para sorprender a grandes y chicos. Según Carlos Pinzón, director del Festival, los asistentes “podrán vivir desde los sueños de la niñez hasta algunas de sus pesadillas, en una experiencia inmersiva de hasta tres horas, llena de emociones, recuerdos y diversión”.

Entre las principales novedades se destacan una pista de patinaje sobre hielo, atracciones sensoriales, y una puesta en escena visual que combina arte, música y tecnología. Todo esto acompañado de una banda sonora envolvente que transportará al público a un viaje entre lo real y lo fantástico.

“Queremos mantener vivo el espíritu del festival, pero siempre sorprendiendo con nuevas formas de contar la magia de la Navidad”, afirmó Daniel Zea, del equipo creador de Brilla. “Esta edición busca ser una experiencia única e imperdible que transforme la Navidad en magia pura”.

El impacto de Brilla se proyecta como un importante dinamizador de la economía local, con una generación estimada de más de 180 empleos directos y 500 indirectos en áreas de producción, logística, seguridad y atención al público.

Además, se espera la llegada de más de 280.000 asistentes, incluyendo 80.000 visitantes de otras ciudades y un creciente interés internacional, gracias a la alianza con Fever, plataforma global de experiencias.

Brilla es un evento pet friendly, apto para todas las edades y con entrada gratuita para niños menores de dos años. Con su mezcla de arte, tecnología y emoción, este encuentro promete volver a encender la Navidad en Bogotá y a consolidarse como una de las citas imperdibles de la temporada.

Las boletas ya se encuentran disponibles y el horario de ingreso será de 6:00 p.m. a 11:00 p.m. (último ingreso 10:30 p.m.).

La Cinemateca de Bogotá se convertirá en un punto de encuentro de las memorias, saberes y narrativas afrodescendientes en el marco de la 10 edición Muestra Afro, una celebración que se llevará a cabo del 19 al 30 de noviembre que reafirma la fuerza del cine como herramienta de memoria y resistencia cultural, bajo el eje temático ‘Afrofeminismos, saberes ancestrales, memoria y narrativa’.

Desde su creación, la Muestra Afro ha sido un espacio para el diálogo y la creación colectiva, donde convergen las voces de realizadores, artistas y comunidades afrocolombianas, raizales y palenqueras.

La Muestra Nacional reúne producciones de creadores y colectivos afrocolombianos seleccionados a través de una convocatoria cultural. La programación incluye dos bloques de cortometrajes ‘Del mar a la calle y Retratos de infancia’ y una selección de largometrajes que abordan temas como la identidad, el territorio, la infancia y la espiritualidad afro.

Este año, el evento continúa consolidándose como un referente en la circulación del cine afro en el país, ampliando su programación a las salas de El Tunal y Fontanar del Río, además de la sede principal de la Cinemateca.

🎥 #MuestraAfro2025 — Muestra internacional

Durante noviembre, la Cinemateca de Bogotá presenta una selección de obras esenciales del cine africano, restauradas y revisitadas, para reconocer la potencia creativa de un continente que ha hecho del cine un acto de resistencia. pic.twitter.com/sG1X0I3uSi

— Cinemateca de Bogotá (@CinematecaBta) November 3, 2025

Entre los títulos destacados figuran ‘El eco’ de Ángela Carabalí, ‘Because I Know How Beautiful My Being Is’ de Ana María Jessie Serna y el largometraje ‘Bullerengue. Sanación, memoria y libertad’ de David Alejandro Nieto, una producción que reivindica la música tradicional como acto de sanación y resistencia.

La Muestra Internacional ofrece una valiosa retrospectiva con películas restauradas de nueve países africanos, gracias al apoyo de la Embajada de Francia en Colombia, el Institut Français y la Cinemathèque Afrique. Obras de cineastas como Oumarou Ganda, Djibril Diop Mambéty, Idrissa Ouedraogo y Moustapha Alassane permiten redescubrir clásicos del cine africano que marcaron la historia del continente.

Además, el ciclo Sudanese Film Group presentará cortometrajes producidos entre las décadas de 1960 y 1980, que reflejan los desafíos políticos, sociales y poéticos de una época de transformación.

El evento contará con dos funciones especiales de Sugar Island, de la directora dominicana Johanne Gómez Terrero, una obra que explora la fuerza laboral migrante, la maternidad y la racialidad desde una mirada íntima y política.

🌍🎬 La 10ª Muestra Afro llega a la Cinemateca de Bogotá, de @Idartes, del 19 al 30 de noviembre con una imagen que celebra la fuerza de las memorias, los saberes ancestrales y las narrativas afrofeministas que inspiran esta edición.#MuestraAfro2025 #AquíSíPasa pic.twitter.com/cUM1ZR8aKS

— Cinemateca de Bogotá (@CinematecaBta) October 29, 2025

La programación se extiende más allá de las salas de cine. En el marco de La Toma Afro, habrá espectáculos de danza, música y teatro, como Negro Amor (Movimiento Actoral Libre M.A.L.), Mujeres de Agua (Fundación Diokaju) y Pacífico mágico y encantador (Universidad Distrital Francisco José de Caldas). La inauguración, el 19 de noviembre a las 7:00 p.m., incluirá la proyección de Samba Traoré de Idrissa Ouedraogo y un concierto de Caoba Pacific Music, finalista del Festival Petronio Álvarez 2025. El ingreso será gratuito con boleta reclamada en taquilla, acompañado de una muestra gastronómica afrocolombiana.

Entre cámaras, tambores y palabras, la Cinemateca de Bogotá se convierte en un territorio simbólico donde las comunidades afrodescendientes narran su historia, sus luchas y sus esperanzas desde la pantalla grande.

Los interesados pueden consultar la programación completa en  el siguiente link y en las redes sociales de la Cinemateca de Bogotá.

Siendo este el evento más importante del país dedicado al arte de capturar momentos. Organizado por la revista Enfoque Visual, la Fundación REV y el Politécnico Grancolombiano, el Festival reunirá a los grandes referentes de la fotografía y el video en un encuentro que promete inspiración, aprendizaje y experiencias únicas.

Durante tres días, el campus del Politécnico Grancolombiano será el epicentro de la creatividad visual, con más de 50 actividades simultáneas en seis salones, donde profesionales, estudiantes y aficionados podrán conocer las últimas tendencias, técnicas y herramientas que están revolucionando el mundo de la imagen.

El evento ofrecerá conferencias magistrales con fotógrafos de talla mundial, talleres prácticos, espacios de crítica fotográfica donde los maestros revisarán los portafolios de los asistentes, exposiciones y lanzamientos de tecnología en cámaras, drones e iluminación. Además, habrá un espacio especial de networking con marcas, galeristas, editores y curadores, ideal para quienes buscan proyectar su trabajo a nivel profesional.

El espacio contará con invitados internacionales, y reconocidos fotógrafos de distintas partes del mundo, entre ellos:

•    Eugenio Recuenco (España): Maestro del arte cinematográfico y la fotografía escenificada. •    Ángela Ponce (Perú): Destacada en fotografía documental y storytelling visual. •    María Fleischmann (Guatemala): Especialista en retrato artístico. •    Alessandro Cinque (Italia): Referente del fotoperiodismo y el documentalismo social. •    Rafael Molina (Francia): Experto en fotografía callejera y retrato urbano. •    Mauricio Salazar (Uruguay): Apasionado de la astrofotografía y los paisajes nocturnos.

La actividad está pensada para todos los niveles, desde quienes apenas comienzan en el mundo de la fotografía hasta profesionales que buscan perfeccionar su técnica o ampliar sus contactos en la industria.

Fechas: 6, 7 y 8 de noviembre de 2025 Lugar: Campus del Politécnico Grancolombiano, Bogotá

Si le apasiona la fotografía, este es el lugar donde las ideas se enfocan, la luz cobra sentido y la imagen se convierte en arte.

La capital se llena de recuerdos, música y humor con la llegada de ‘Rebobinando’, un espectáculo que invita al público a revivir la magia de la televisión y la radio colombiana de los años 70 y 80. Más que un musical, es un viaje emotivo por los sonidos que marcaron a generaciones enteras y que hoy regresan en formato de fiesta teatral.

La propuesta, protagonizada por Salomé Quintero y Mario Ruíz, combina música en vivo, sketches, humor y participación del público para recrear la atmósfera de los clásicos programas concurso que reunían a las familias frente al televisor.

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‘Rebobinando’ cuenta con la dirección musical de Juan Gabriel Turbay, reconocido por su trabajo en el musical ‘Forever Young’, y libreto de Juan Pelz y Laura Tovar, creadores del exitoso café concert Hola Soledad. Ahora, la puesta en escena incluye una banda en vivo que acompaña cada número con la energía de los antiguos shows televisivos.

El espectáculo transcurre entre canciones, jingles publicitarios inolvidables y referencias a programas y telenovelas que marcaron la cultura popular del país. En un tono ágil y cercano, los artistas llevan al público a través de esa transición del blanco y negro al color, símbolo de una época en la que la televisión era la ventana principal al mundo.

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Uno de los atractivos de la obra es la presencia de Mario Ruíz, hijo de una figura emblemática de la televisión colombiana. Con su excelsa trayectoria como actor, presentador y músico, Ruíz asume este proyecto como una oportunidad para rendir homenaje a la historia de la pantalla chica y a su propio legado familiar. A su lado, Salomé Quintero aporta frescura y versatilidad, con un carisma natural que conecta con el público desde la comedia y la emoción.

Con funciones de jueves a sábado, el Café Concert del Casino Hollywood, en Bulevar Niza, se transforma en una pantalla de TV donde la nostalgia se mezcla con la risa. Un espectáculo que promete hacer reír, cantar y recordar lo mejor de la pantalla chica.

TransMilenio se viste de color y creatividad. En el marco de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25, 41 artistas ganadores de la invitación cultural ‘Ensayos sobre la felicidad en TransMi’ intervendrán 8 portales y 37 estaciones del Sistema, convirtiéndolo en una verdadera galería de arte a cielo abierto. Cada mural, tótem y espacio artístico propondrá una mirada de la importancia del cuidado, la apropiación y la corresponsabilidad ciudadana, invitando a los usuarios a detenerse, reflexionar y conectarse con la ciudad desde el arte.

“TransMilenio no es solo un sistema de transporte, es un escenario de encuentro, un espacio donde se cruzan las historias de Bogotá. Con esta intervención artística queremos que sus estaciones se conviertan en una galería a cielo abierto que celebre lo que somos, lo que compartimos y lo que podemos cuidar juntos”, destacó Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

La invitación cultural lanzada en julio de 2025 recibió más de 300 propuestas de artistas y colectivos bogotanos, demostrando el enorme potencial creativo de Bogotá. Los proyectos seleccionados se destacaron por su capacidad para dialogar con temas como el bienestar compartido, el orgullo de ciudad y el sentido de pertenencia.

“Con el convenio En TransMi Pasan Cosas Buenas buscamos promover las acciones positivas, los gestos cotidianos de respeto, colaboración y cuidado que hacen posible que la ciudadanía tenga una mejor experiencia de viaje. Este año nuestro enfoque es la corresponsabilidad”, señaló María Fernanda Ortiz, gerente de TRANSMILENIO S.A.

Bajo el eje conceptual ‘Ensayos sobre la felicidad’, la Bienal BOG25 invita a reflexionar acerca de cómo el arte y la cultura fortalecen el bienestar colectivo. Así, TransMilenio se transforma en un laboratorio urbano, donde el muralismo y el arte público se ponen al servicio del diálogo, la memoria y la esperanza, demostrando que en TransMi, efectivamente, pasan cosas buenas.

La cultura cachaca es una de las tradiciones más típica de Bogotá, y si bien con las nuevas generaciones se han ido diluyendo los dichos y vestimentas, en la memoria de los capitalinos permanecen las costumbres de los abuelos que se caracterizaban por un traje de saco, chaleco, sombrero, corbata o corbatín. Por esta razón y con el fin de revivir estos tiempos, sabores y personajes, la Alcaldía Local de La Candelaria celebra la ‘Semana Cachaca’ del 5 al 11 de noviembre. 

Durante estos días las personas podrán disfrutar de cinco actividades que exaltarán la identidad bogotana, compuestas de un performance de personajes populares, la ‘Ruta de onces cachacas’ con bebidas típicas, un ‘Concurso de vestimenta y antigüedades’, una ‘Viejoteca tradicional’ y la ‘Ciclovía Cachaca’.

“Queremos que los candelarios y visitantes sientan el orgullo de ser parte de una localidad donde la historia se vive en cada esquina. Con esta agenda celebramos lo que somos: Una comunidad alegre y profundamente bogotana”, afirmó Angélica María Angarita Serrano, alcaldesa local.

En las actividades se entregará el ‘Juego de Trivias Cachacas’, una herramienta pedagógica diseñada para recuperar y compartir los saberes, tradiciones, recetas, dichos y refranes propios de la vida en la capital de la República. 

Programación 

•    5 y 11 de noviembre. (Cualquier hora del día)

Ruta de onces cachacas. Lugares: Museo de la Chicha en la carrera 1a #12b bis-44. El Espinito en la calle 11 # 1-02. El Jardín Típiko en la carrera 5 # 6b-49.  Café Magola en la carrera 3 #17-60. Casa B en la carrera 2Bis No. 6D – 30. Clásica Tentación en la calle 6d # 3 – 55. San Miguel en calle 11 # 8-70. La Loquería en la calle 11 # 8-28. Arte y Pasión Café en la calle 11 #5 – 60. Arte y Pasión Café en la calle 10 #8 – 87. El Castillo Express en la carrera 7 # 6-80. El Castillo Express en la calle 10 #3-87. Vronx 60 en la carrera 3 # 12-01. Pan y Vida en la calle 12# 5-69. Fátima Hostel en la carrera 3 #11-32. Cacao y Más Cacao en la calle 12b # 3-61. Babou en la carrera 2 #12B – 31. Katarssis en la carrera 1a # 12b-30. El Gato Gris en la carrera 1a # 12b – 2. Y Bakatá en la carrera 5 #6B- 25.

•    6 y 10 de noviembre de 11:00 a.m. a 4:00 p.m.

Performance de Personajes populares. Lugares: Iglesia de las Aguas, Plaza de Mercado La Concordia, Chorro de Quevedo, Casa Abierta del Centro Histórico, Biblioteca Luis Ángel Arango, Teatro Colón, Casa Museo del Florero y Plazoleta de los Talentos.

•    7 de noviembre de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.

Concurso de vestimenta y antigüedades. Lugar: Pasaje peatonal del Murillo Toro.

•    8 de noviembre 2:00 p.m. a 6:00 p.m.

Viejoteca Cachaca tradicional. Lugar: La Loquería, calle 11 # 8 – 28

•    9 de noviembre 10:00 p.m. a 1:00 p.m.

Ciclovía Cachaca. Punto de encuentro: Alcaldía Local de La Candelaria (Cra 5 # 12C – 40)

En el transcurso de la semana las calles de La Candelaria también cobrarán vida con la presencia de personajes emblemáticos de la historia y el imaginario bogotano, que llegarán para sorprender, enseñar y divertir a los asistentes, entre ellos estarán La Loca Margarita, El Bobo del Tranvía, Pomponio, La Cebollina, Manuela Sanz (La Pola), Simón Bolívar, El Niño Rubio, La Sombrerona, El Diablo, El Arquitecto Borrachín, El Fantasma del Conquistador, La Bruja, El Espeluco de las Aguas y La Virgen de La Candelaria.

Mayor información aquí.

Información tomada de la Alcaldía Local de La Candelaria.  

Ya iniciamos la #SemanaCachaca, una celebración llena de cultura, arte, historia y tradición. 💃🏽🎭

¡Prepárate para disfrutar lo mejor de nuestra identidad cachaca en cada rincón de #LaCandelaria! #BogotáMiCiudadMiCasa #AquíSíPasa pic.twitter.com/oClHCtDd47

— Alcaldía Local de La Candelaria (@Alcandelaria_) November 5, 2025

¿Qué pasaría si Colombia hubiera aprobado la pena de muerte? Esa pregunta, incómoda y provocadora, se convierte en el punto de partida de ‘Tania y la Bestia’, la más reciente creación de Ricardo y Nicolás Dávila. Se trata de una obra, protagonizada por Daniela Cristo que ahora llega al Teatro Petra del 6 al 22 de noviembre, invitando al público a mirar de frente sus propias ideas sobre la justicia, el castigo y el poder.

En un mundo imaginario donde la pena capital es legal en Colombia, la senadora Tania Cuervo logra llevar al asesino serial Luis Alfredo Garavito, conocido como “La Bestia”, a la silla eléctrica. El hecho, celebrado como un triunfo nacional, la catapulta hacia la presidencia. Pero su éxito se desmorona cuando descubre que el verdadero monstruo puede estar dentro de su propia casa. A partir de ese hallazgo, la muestra se transforma en un thriller psicológico donde Tania debe decidir entre denunciar a su familiar, culpable de un crimen atroz, o convertirse en cómplice de su silencio.

Se trata de una puesta en escena en formato de monólogo donde Daniela Cristo interpreta hasta 14 personajes mezclando la comedia negra, la ucronía política y el suspenso. Un reto del que junto al director Nicolás Dávila compartió detalles en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’.

“Sentarse en el papel de varias personas ha sido un goce absoluto, me he divertido un montón. El personaje central es Tania, hay dos personajes complejos en la obra, los demás son intervenciones que no tienen tanto desarrollo, pero eso frente a la pena de muerte sí nos ha llevado a estos debates de ¿Esta persona por qué piensa esto? ¿Esta protagonista por qué desea tanto la pena de muerte?”, reveló sobre este performance.

El resultado es una experiencia teatral envolvente en la que el público se confronta. Tania no solo enfrenta a su propio monstruo, sino también a un país que parece necesitar monstruos para justificar su idea de justicia.

“Lo que detonó a ‘Tania y la Bestia’cuando la comenzamos a escribir fue ¿Qué pasaría cuando nos toca juzgarnos a nosotros mismos con algo que es fácil juzgar afuera? Queremos que a los ladrones les tengan penas severas, pero ¿qué pasaría si mi hijo es un ladrón? Queremos que salgan con esa sensación de qué pasaría en mí caso si eso pasara”, refirió por su parte Nicolás.

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La dramaturgia de los Dávila utiliza la ucronía, la reescritura ficticia de la historia, como herramienta para explorar un dilema ético: ¿qué clase de sociedad seríamos si hubiéramos legalizado la pena de muerte? En ese territorio imaginario es donde se plantea una forma de “justicia poética” que revela tanto el deseo de venganza como la fragilidad del poder.

Acompañando esa reflexión, y trayendo a la memoria lo que vivió Colombia en el cambio de siglo, suenan ecos de Blink-182, La Oreja de Van Gogh, Adolescentes Orquesta y Frankie Ruiz, referencias pop que introducen humor, ironía y nostalgia, recordando que incluso en los momentos más oscuros, la música es un factor determinante incluso para la justicia de un país.

“Es muy constante que la gente, al final de la obra, salga con un nudo en la garganta que no es político, es algo muy íntimo y muy personal: ¿Qué hacer cuando es alguien que amamos quien comete algo atroz? La política es el contexto y en este personaje es más interesante porque ella tiene el poder de decidir sobre lo que pasa en Colombia, que no todos lo tenemos, así como tiene el poder de decidir sobre lo que pasa en su familia”, acotó Daniela.

Los interesados podrán encontrar mayor información de ‘Tania y la Bestia’ visitando @grupolacasadeatras en Instagram o también en el siguiente link.

Su historia demuestra que el arte también puede ser un acto de resistencia, valentía y juego. Todo empezó con un impulso creativo inusual. “Mi mejor amiga era una trapeadora. Yo la peinaba, le hice ojos rosados, una boca con la lengua afuera y la llamé Elena”, recordó entre risas. Ese gesto, que en su momento fue visto como una rareza, se convirtió en el primer escenario de su imaginación. “Si fui capaz de darle vida a una trapeadora durante dos años, ¿cómo no iba a ser capaz de darle vida a un personaje?”, aseguró la actriz.

Con el tiempo, esa misma capacidad de crear mundos la llevó a protagonizar el cortometraje ‘La Flor del Miedo’, ganador en el Festival Internacional de Cine de Oldenburg (Alemania). Allí interpretaba a Sartara, una bruja que siembra niños en su jardín, una metáfora sobre el reclutamiento forzado en Colombia. “Fue una transformación total. El maquillaje duraba cinco horas, y cuando me veía al espejo, mi cuerpo empezaba a entender el lenguaje de esa bruja. Era como si realmente habitara dentro de mí”.

Para Sara, el arte no solo entretiene, también revela. “A través de la creación y la unión de voluntades podemos mostrar una realidad de Colombia de una manera creativa y poética. Es muy bonito saber que el arte puede transformar y sanar”, afirmó con orgullo al hablar del impacto del cortometraje.

Su carrera ha transitado por múltiples pantallas: en la televisión ha interpretado personajes complejos como Ingrid en ‘La Influencer de Caracol’, una madre que enfrenta el silencio de su hijo y las desigualdades del país, y Daisy en la serie de Netflix ‘La Huésped’, donde su identidad es suplantada en medio de una trama de suspenso. “Cada personaje me ha permitido explorar mundos distintos y ponerme en los zapatos de mujeres reales”, afirmó.

En el teatro, Ramírez brilla con la misma fuerza. Recientemente interpretó a Socorro en ‘Santa Fe’, una obra sobre las tensiones políticas y morales del país, y a la madre de Julieta en una versión contemporánea de ‘Romeo y Julieta’, dirigida por Victoria Hernández. “Es muy bonito volver al escenario y sentir el contacto directo con el público. Es ahí donde todo empieza”, comentó.

Hoy, Sara ve su trayectoria como una suma de aprendizajes y riesgos. “Yo era ejecutiva en una empresa y renuncié justo cuando me ascendieron. Dije: los quiero mucho, pero me voy, porque siento que tengo que hacer esto. Cuando me vi en la pantalla por primera vez, supe que era lo que quería hacer el resto de mi vida”, confesó. Su historia recuerda que los sueños no tienen fecha de vencimiento: “Nunca es tarde para buscar la felicidad ni para hacer realidad lo que uno ama”.

Con actividades gratuitas que destacan la creatividad joven, la música coral y la experimentación escénica se podrá disfrutar a lo largo del mes de noviembre en diferentes localidades de la ciudad, por medio del Programa Culturas en Común del Instituto Distrital de las Artes – Idartes.

Distintos barrios y escenarios comunitarios de la ciudad serán el punto de encuentro entre artistas, estudiantes y ciudadanía, confirmando el propósito de acercar el arte a todas las localidades de Bogotá, convirtiéndolos en un escenario.

El Concierto del Coro Filarmónico Prejuvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá se realizará el 15 de noviembre desde las 4:00 p. m. en el Teatro Servitá (Calle 165 # 7- 52). Esta será la oportunidad ideal para mostrar un espectáculo de música coral. La presentación que reunirá a jóvenes entre 16 y 19 años, seleccionados mediante audición, bajo la dirección de la maestra Natalia Lozano. Se trata de un repertorio que abarca lo colombiano, lo latinoamericano y lo sacro, este encuentro celebra el talento emergente y la disciplina artística como pilares de una ciudad que canta al unísono.

Por otra parte, el grupo llamado ‘Ensamble de Improvisación’ conformado por estudiantes de Artes Escénicas de la Universidad Javeriana se estará presentando el 20 de noviembre a las 2:00 p. m. en el Salón Comunal San Pablo II (Calle 65 J Sur # 77 J - 47). Este ciclo de noviembre cierra en el Salón Comunal San Pablo II en la localidad de Bosa, suroccidente de Bogotá, con una propuesta fresca y experimental. Igualmente, una creación colectiva que explora el cuerpo, la voz y el movimiento como instrumentos expresivos en tiempo real.

Durante noviembre, Culturas en Común llevará el arte a los barrios, fortaleciendo la presencia cultural en espacios no convencionales, facilitando el derecho al disfrute de la cultura en Bogotá. Es importante aclarar que todas las actividades son de entrada libre, hasta completar aforo. 

Descubra más eventos, obras de teatro, conciertos, talleres, actividades, visitas guiadas, caminatas y muchos más planes para todas las edades y en familia con la Agenda Cultural de Bogotá, la cual se puede consultar en el siguiente link.