El Festival de Cortos Psicoactivos Échele Cabeza (FECSPA) se consolida como una actividad  emblemática en la promoción de la cultura de la gestión de psicoactivos y la reducción de riesgos asociados al consumo de sustancias. Organizado por Échele Cabeza cuando se dé en la cabeza y la Corporación ATS (Acción Técnica Social), el Festival se llevará a cabo del 15 al 31 de agosto en la Cinemateca de Bogotá.

El encuentro nació como una respuesta a la ausencia de espacios cinematográficos para debatir sobre la guerra contra las drogas y se ha convertido en una plataforma vital para la expresión artística, el diálogo y la participación en torno a este tema. 

Además de caracterizarse por su enfoque académico, ofreciendo talleres, conversatorios y cine foros que buscan analizar y debatir las conclusiones de ediciones anteriores. La competencia Golden Drugs, una parte integra, premiará a los mejores cortometrajes en diversas categorías, incluyendo documental, experimental, ficción, animación, videoclip, filminuto y comercial/propaganda. Los premios ofrecerá más de 40 millones de pesos en efectivo, becas para estudios online en la Facultad de Cine de México, alquiler de equipos de filmación y kits psicoactivos.

Los interesados en participar pueden inscribir sus cortometrajes hasta el 14 de julio de 2024. Las bases y condiciones para la participación están disponibles en su página web.

En esta ocasión, el grupo Epidemia Teatro, ha venido trabajando a lo largo de este año en la producción de 'Sobre Éxodo y Silencios', en la cual han podido desarrollar su investigación que se dio a finales de la pandemia.

Para esta oportunidad se estrenan presencialmente con una puesta en escena que, a través de la ficción, literatura y sobre todo la realidad, cuentan la historia de la masacre del Aro, corregimiento de Ituango, Antioquia, ocurrida el 25 de octubre de 1997, en donde murieron decenas de personas.

En LAUD 90.4 FM ESTÉREO, dialogamos con su director Sebastián Rodríguez, “este proyecto fue nuestra primera obra presencial, como compañía, recién se acaba el confinamiento y los teatros empiezan a tener un aforo más rentable para los grupos de teatro y para los escenarios también, entonces empezamos a hacer funciones cuando era permitido que el público estuviera a un máximo del 60%, en ese momento pasa algo muy interesante y es que nosotros tuvimos seis presentaciones en octubre. indicó el Director. 

La muestra está inspirada y basada en el texto de mitos y leyendas ‘Antioquia la grande', del escritor colombiano Javier Ocampo, y del libro la Divina Comedia de Dante Alighieri, además, es un drama que refleja tres años de investigación.

“Esta puesta sucedió durante unos de los estallidos sociales más importantes del país, que ocurrió en 2020, con las manifestaciones, la reforma tributaria, todo el conflicto, problemas con la policía, las marchas multitudinarias, incluso aunque hubo pandemia la gente salió a marchar. La compañía tenía un espacio llamado el Bunker que estaba ubicado en el barrio Alquería y es allí donde nos encerramos a hacer la producción”, manifestó Rodríguez.

‘Éxodo y Silencios’, no deja de lado la sensibilidad y la emoción de sus personajes, quienes son recreados por nueve actores que, por medio de los ensayos, la investigación y la cercanía sensitiva, transmiten el sufrimiento, el clamor y la desesperanza de las personas que murieron en esta masacre.

La transformación del Covid-19, obligó a los grupos teatrales a la realización del mismo desde la virtualidad, sin duda fue un reto superado que Epidemia Teatro, logró sacar adelante. 

La cita es el Teatro La Candelaria, el próximo viernes 19 de julio a las 7:00 p.m. y el sábado 20 de julio a las 6:00 p.m., para mayor información, visite las redes sociales @epidemiateatro. Además usted podrá disfrutar de una feria de emprendimiento, comida y diferentes actividades.

Lo invitamos a escuchar la entrevista completa en el siguiente enlace:    

Por: Yuly Sopó.

La escritora peruana se embarca en una nueva aventura literaria, donde el movimiento es el elemento transversal del poemario ‘Desplazamientos’. Así mismo la autora Gloria Macher toma temas de migración, tanto geográfica como emocional, capturando las experiencias de aquellos que se desplazan en busca de nuevos horizontes o huyen de conflictos. La escritora, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre esta travesía editorial.

El libro recoge una serie de poemas que reflejan la distancia entre el pasado y el presente, abordando cómo los movimientos migratorios afectan no solo el entorno físico, sino también el interior. "Los movimientos migratorios, ya sea por necesidad económica, búsqueda de seguridad o deseo de una vida mejor, son temas recurrentes en la obra. A través de la poesía, intento capturar la complejidad de estas experiencias, desde la añoranza por lo dejado atrás hasta la esperanza en un nuevo comienzo”, contó la poeta peruana. 

Gloria Macher es entrevistada por Juan Carlos Joseph Ariza de Teleamiga Internacional Colombia (https://t.co/VUM2GeMnIv)

Disponible en #Verbum Desplazamientos - Editorial Verbum pic.twitter.com/QwMq5Vg7xR

— @EditorialVerbum (@EditorialVerbum) June 26, 2024

“Nos lleva, corriente abajo, corriente arriba. Destaca por su hondo lirismo, el lenguaje depurado, la pasión y el ritmo. Hay poemas que se leen en dos segundos y nos deslumbran: ‘No dejes de llamarme / cuando te falte / la voz.’ Otros, lánguidos o juguetones, nos mecen, nos transportan. El deseo rebosa en paisajes marítimos cual ‘olas enfurecidas de caracoles revueltos. En otros nos perdemos por la pluviselva o por el cosmos, acechando el misterio, en búsqueda de ‘no sé qué’ éxtasis o deseos de paz, para contentarnos con su gran belleza”, Concluyó Macher.

La autora es una narradora y poeta peruana establecida en Canadá, ha participado en festivales literarios, incluyendo el Festival Internacional de Poesía de Montreal y el Festival Internacional de Poesía de Marrakech. Sus escritos también han trascendido las fronteras literarias, colaborando en proyectos artísticos que combinan la poesía con otras formas de expresión visual y cinematográfica.

La magia de ‘Encanto’, el aclamado filme de Disney que celebra la cultura y las tradiciones colombianas, ha dado un paso más allá de la pantalla. Ahora, los fans pueden llevar un pedacito de la encantadora familia Madrigal a sus cocinas con el nuevo libro inspirado en la película.

Cada receta fue cuidadosamente diseñada por sus creadoras la chef Patricia McClausand Gallo y la escritora Susana Illera Martínez, quienes, a través de 176 páginas acompañadas de instrucciones fáciles de seguir, plasman coloridas ilustraciones y divertidas anécdotas sobre los personajes de ‘Encanto’. 

Es así que los jóvenes chefs podrán aprender a preparar arepas, bandeja paisa, empanadas, ajiaco, pandebonos y otros manjares típicos del país, todo mientras se sumergen en el mágico mundo de la cinta. El libro no solo es una herramienta educativa para enseñar acerca de la comida y la cultura del país, sino que también fomenta la participación familiar, promoviendo momentos de unión y diversión. Los padres y niños podrán colaborar en la creación de platos auténticos, aprendiendo sobre los ingredientes y técnicas tradicionales que hacen de la cocina colombiana una de las más apetecidas en el mundo.

“Con este libro de lujo, tendrás muchas razones para reunir a toda la familia para compartir una comida excepcional. Con fotografías a todo color, información nutricional completa y consejos y trucos útiles, ‘Encanto: The Official Cookbook’ es la guía esencial para cocinar como un 'Madrigal'”, se lee en la publicación de ‘Disney books’.

El libro actualmente escrito en inglés ya se encuentra disponible en la página web books.disney.com. para llevar la magia y los sabores de Colombia a los hogares de todo el mundo. 

Desde su origen en la vibrante escena artística de Nueva York, Blue Man Group ha cautivado a millones de espectadores en todo el mundo con su mezcla inigualable de música en vivo, comedia y tecnología multimedia. Los tres personajes enigmáticos, completamente pintados de azul, se embarcan en un viaje visual y auditivo que desafía la imaginación y trasciende las barreras del lenguaje.

Algunos de sus métodos para comunicarse son los tambores, el lenguaje corporal, la música y la comedia. No hay un hilo narrativo cuando se trata de Blue Man Group, solo pintura por todos lados, mucho ritmo y una experiencia sensorial e inmersiva.

El cofundador Chris Wink dice: "Cuando comenzamos a crear actuaciones centradas en este personaje inocente y curioso llamado Blue Man, nunca soñamos a donde nos llevaría. Nos sentimos muy honrados de poder compartir nuestro espectáculo con la gente de Colombia y más allá. Sin barreras lingüísticas que superar, ya que los Hombres Azules no hablan, los aficionados de todas las edades, culturas y nacionalidades pueden disfrutar de este show".

Blue Man Group’s Bluevolution World Tour presentará los clásicos favoritos que han marcado la trayectoria de Blue Man con una sorpresa completamente nueva e increíble. Al maravilloso grupo se sumará un nuevo personaje femenino totalmente exclusivo para el actual World Tour. Ella es ‘The Rockstar’, quien reemplazará a la banda tradicional y llegará con un performance multi-instrumental.

Con una llamativa y deslumbrante cabellera azul, ‘The Rockstar’ presidirá la noche, simulando ser una especie de maestro de ceremonias sobre el escenario. Su aspecto excéntrico y de otro planeta; combinado con sus diversos estilos musicales tan dinámicos e impactantes, complementará magistralmente la naturaleza multisensorial.

El espectáculo se presentará en el Teatro Colsubsidio a partir del 25 de julio hasta el 4 de agosto, de martes a jueves a las 8: 00 p.m. viernes y sábado a las 5: 00 p.m. y 8:00 p.m. y los domingos a las 2: 00 p.m. y 5: 00 p.m.

‘Ay amor ya no me quieras tanto’, aborda el tema de la violencia intrafamiliar, ofreciendo un mensaje de valentía y esperanza. En ‘Amantes del Círculo Polar’, contó Lina Bedoya, integrante de la agrupación Casa Gestal, que la obra subraya la necesidad de creer en uno mismo y luchar contra la violencia sin distinción de género.

El montaje narra las historias de Armenio y Josefina, quienes, a pesar de no conocerse, comparten experiencias de maltrato y violencia. Ambos personajes, a través de un viaje en tren, lidian con las cicatrices físicas y emocionales causadas por la violencia, y buscan construir una nueva vida lejos de las vivencias traumáticas del pasado. 

La muestra, dirigida por Natalia Quintero, tiene una duración de una hora y cuenta con las actuaciones de Yamid Hernández y Lina Bedoya. El texto y la dramaturgia están a cargo de Lucero Millán, el vestuario es de Jazmín Ruano, la fotografía de Javier Quintero, y la dirección de arte y diseño gráfico de Jorge Serrato.

Casa Gestal es una agrupación teatral fundada en 2012, orientada a la producción de obras autónomas e independientes. Desde su creación, ha presentado varias presentaciones, incluyendo ‘Doble Improvisado’, ‘Mucho quererla’, ‘Háblame’ (adaptación de una obra de Tennessee Williams), ‘Los Espíritus de la Imaginación’, ‘Hysterias de Amor’, ‘Ay amor, ya no me quieras tanto’ y ‘Tiranosaurio’. El grupo está compuesto por actores con más de 15 años de experiencia, egresados de diversas escuelas y universidades del país.

Las presentaciones tendrán lugar el 11, 12 y 13 de julio a las 7:30 p.m. en el Teatro La Candelaria, ubicado en la Calle 12 No. 2-59. 

Este evento tiene como objetivo principal promover la investigación, experimentación, desarrollo y difusión de la dramaturgia y la puesta en escena de actores y directores colombianos, ya sea con una trayectoria corta, mediana o larga.

En LAUD 90.4 FM ESTÉREO, estuvimos al dialogo con Fernanda Rodríguez, quien nos contó apartes del festival de monólogos, “para un actor y una actriz lo más difícil es empezar a hacerlo, comenzar a estar solo o sola en el escenario genera bastantes controversias, y más cuando uno está acostumbrado a que el teatro es tan colectivo”, manifestó. 

El Festival tuvo inicio en 2010, y nació de la necesidad de crear un espacio en Bogotá donde actores y directores pudieran presentar y dar visibilidad a sus montajes, fomentando así la creación teatral nacional. Durante las versiones en las que el proyecto ha estado vigente, 336 artistas han tenido la oportunidad de participar en este, presentando la misma cantidad de puestas en escena, lo que ha permitido que se consolide como un punto de encuentro para la participación y la reflexión artística en el ámbito del teatro colombiano.

“El monólogo para mí es un actor o una actriz, que se enfrenta completamente sola o solo en el escenario para contar una historia, exponer un tema o una anécdota, que seguramente surge de alguna de estas situaciones cotidianas que el dramaturgo (a) ponen en los actos, sin embargo, hay muchos monólogos, actores y actrices que deciden hacer distintos personajes dentro de un mismo montaje, para esta versión una de las condiciones es que no haya nadie más, es decir: un músico, un titiritero, una persona que le ayude a acomodar diferentes cosas, sino que de verdad se enfrente sola (o) ante la audiencia”, indicó Fernanda.

Más allá de las funciones, el Festival tendrá un espacio pedagógico que permitirá a los espectadores un intercambio de saberes al finalizar por medio de un foro, en donde el público podrá interactuar con los artistas.  Lo invitamos a escuchar la entrevista completa en el siguiente enlace:

Por: Yuly Sopó.

Mientras recorre kilómetros, deje que su mente explore historias fascinantes narradas por voces que capturan cada emoción. Desde cuentos clásicos hasta relatos contemporáneos, hay un audiocuento perfecto para cada trayecto. 

Gulliver, Caperucita Roja, Pulgarcito, entre otros personajes clásicos son las opciones que usted puede escuchar y compartir, además de emocionar y convertirse en tema de conversación familiar. 

Algunos niños durante los viajes suelen estar preguntando ¿Cuánto falta?, y a veces la necesidad constante de buscar un poco de entretenimiento resulta ser todo un desafío para los padres.  Aquí le contamos que los audiocuentos pueden ser una solución, porque además de despertar la imaginación, ofrecen una amplia oferta de diversión educativa que les permitirá estar tranquilos y atentos.

Una forma sencilla de acceder a los audiocuentos, es mediante www.bajalibros.com, la tienda electrónica de libros, que ofrece una amplia gama de audiolibros infantiles gratuitos.

Con esta opción usted podrá disfrutar de una experiencia única que combina la comodidad del viaje con el placer de la narración, haciendo que el tiempo pase volando mientras se sumerge en la magia de las palabras.

Por: Yuly Sopó.

Las funciones se llevarán a cabo jueves a sábado y se espera que en este espacio se pueda consolidar y dar a conocer las voces y perspectivas, permitiendo así enriquecer el panorama artístico con nuevas propuestas. El público podrá disfrutar de una gran variedad de géneros y estilos teatrales, que van desde el drama hasta la comedia.

En LAUD 90.4 FM ESTÉREO dialogamos con Cesar Morales, director de la segunda edición de Teatro Íntimo. “Ha sido una experiencia maravillosa, el año pasado fue un festival más pequeño, en esta oportunidad tenemos compañías internacionales, nacionales y locales, haciendo teatro más experimental, más cerrado con formatos que le proponen un viaje muy cercano, y no solo conceptual si no sensorial. Es un espectáculo muy interesante, al ser íntimo, son aproximadamente 40 espectadores en la sala, es un formato que le ha gustado mucho a la gente”, indicó el director. 

El público podrá disfrutar de puestas en escena como: ‘El luto de todo’, la cual habla de una familia que enfrenta la pérdida de un ser querido en el contexto del conflicto colombiano. Asimismo, desde Pereira, Animales Perdidos presenta ‘El ausente’, sin duda, una de las obras más representativas de la dramaturgia colombiana, una pieza que trata el flagelo de la desaparición forzada y el dolor de las víctimas. Por su parte, Ubasuca Teatro Independiente de Tunja muestra ‘La Madriguera’, el presidente de la nación se esconde en un sótano abandonado con su secretario, después de que una turba intenta asesinarlo, entre otras.

También habrá espacio para la música con el monólogo tipo cabaret, ‘Guaricha’, que explora el amor y el desamor desde la perspectiva de las mujeres. Para el cierre del II Festival de Teatro Íntimo, la Navaja de Ockham, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, junto a la CNA, presentan: ‘Cementerio de elefantes’, dirigida y escrita por Katalina Moskowictz, una obra, intimista y poética que narra la historia de Teresa, una mujer migrante colombiana contratada para cuidar a un anciano con cáncer terminal. 

Lo invitamos a escuchar la entrevista completa en el siguiente enlace:

Por: Yuly Sopó.

La puesta en escena se desarrolla en una ciudad hiperindustrializada, en donde un joven decide refugiarse en una máquina de sueños para escapar de la monotonía, y así se embarca en una aventura épica. 

En LAUD 90.4 FM ESTÉREO, nos acompañó Erik Bernal, director de la obra, “Leo es el héroe de esta historia, pero Leo también podría fácilmente ser cualquiera de nosotros, de hecho, ‘Feller City: Las Piedras Preciosas', nace de la lectura del libro el ‘Héroe de las Mil Caras', de Joseph Campbell, allí cogimos el planteamiento de esta ruta del héroe y a partir de ahí, contamos la vida de Leo, un hombre que está sumergido en una máquina de sueños, pero esta es realmente un escape para la vida de miseria que el lleva en esta ciudad llamada Feller City, entonces completamente sumido, en lo que podíamos llamar su zona de confort, halla estabilidad en los lugares más increíbles”, indicó el Director. 

Para la compañía Samadhi Teatro, esta es una de las presentaciones más significativas, ya que marca el décimo aniversario de la agrupación teatral, en los cuales han llevado a cabo cinco montajes, que reflejan la filosofía de creación. 

Lo invitamos a escuchar la entrevista completa en el siguiente enlace

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La obra estará disponible desde el próximo 14 de julio, desde las 3:30 p.m. en el Teatro La Candelaria.  

Por: Yuly Sopó.