Un informe de la ONU de 2019, mencionó que la industria de la moda es la segunda más contaminante del mundo, por encima de la manufacturera, la de energía, la de transporte e incluso la alimentaria. Además, agregó que “estar a la moda” tiene un altísimo impacto ambiental. 

Con el objetivo de generar conciencia sobre este impacto, el laboratorio de co-creación dirigido por el diseñador e historiador del arte Alejandro Crocker, en el que participaron emprendedores, diseñadores, lideresas y ropavejeros del centro de Bogotá, presentan 48 piezas inspiradas en prendas, accesorios y obras de arte, como el liqui-liqui usado por Gabriel García Márquez para recibir el Premio Nobel de Literatura, un vestido de baño de 1923 y un collar de 1940 perteneciente al pueblo Kofán del Putumayo.

La muestra esta creada a partir de material reciclado, donado por la marca Falabella, y está basado en prendas y accesorios de las colecciones del Museo Nacional de Colombia, del Museo del Siglo XIX y del ICANH, pertenecientes a distintos contextos temporales y culturales. 

Esta exposición invita a reflexionar sobre las estrategias de reutilización y reciclaje de la ropa y de los accesorios que día a día se usan, además del destino de las prendas desechadas por las grandes marcas y los objetos olvidados en el ropero, que pueden ser puestos nuevamente en circulación para alimentar procesos solidarios y posibilidades comerciales.

A través de tres momentos, los visitantes podrán tener una aproximación al mundo de la moda:

‘Hilos de historia’. Esta selección de indumentarias, obras de arte y piezas etnográficas explora la importancia de las prendas y los textiles en nuestra vida íntima, social y comunitaria. Las historias de la moda y los textiles están tejidas con hilos invisibles que enlazan memorias, afectos y experiencias. 

‘Tejidos ancestrales’. Las tramas de diferentes materiales conectan con las historias de los pueblos ancestrales de Colombia. La filigrana del Pacífico, recuerda el trabajo de maestros artesanos que continúan creando en las condiciones más adversas. Los collares ensamblados por los pueblos indígenas de la Orinoquía y de la Amazonía hablan de complejas relaciones de intercambio entre los humanos y otros seres que habitan las selvas. 

‘Taller de co-creación’. Durante dos meses, las personas participantes se reunieron para aprender e intercambiar conocimientos en torno a la construcción de una industria de la moda responsable. En estos encuentros pudieron acercarse a colecciones patrimoniales de arte, historia, etnografía y arqueología para reflexionar acerca de las cargas políticas, culturales y sociales de estos objetos.

La exposición, organizada conjuntamente con el Bronx Distrito Creativo – Fuga estará disponible en horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. de martes a domingo. Más información en www.museonacional.gov.co y www.bronxdistritocreativo.gov.co.

Una vida llena de cultura y literatura persiguen a esta mujer feminista, heredó el amor por el arte de su padre. Nació en Vélez, Santander, el 27 de enero de 1946, sin embargo; llegó a Bogotá víctima de la violencia bipartidista, y tal vez por vivir los desmanes de la guerra ha dado su vida por la construcción de un país donde el arte sane las heridas. Pues según Ariza;” con las mujeres aprendí cómo convertir en el teatro, el dolor en fuerza”.

Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia, en ese mismo lugar conocería a quien la encaminó hacia la dramaturgia, el maestro Santiago García, conocido también como el padre del teatro colombiano. Junto con otros artistas fundó a mediados de los años 60 en Bogotá la Casa de la Cultura; actual Teatro La Candelaria. También, es fundadora y directora del ‘Festival Mujeres en Escena por la Paz’, que busca resaltar el papel de las mujeres en el teatro, y del ‘Festival de Teatro Alternativo’ (Festa). 

En su juventud estuvo vinculada al nadaísmo. También hizo parte de las Juventudes Comunistas y fue sobreviviente al genocidio en contra de la Unión Patriótica.

El escritor Eduardo Galeano escribió acerca de Ariza en su obra ‘El libro de los abrazos’, publicado en 1987 en el cuento ‘Crónica de la ciudad de Bogotá’: "Cuando el telón caía, al fin de cada noche, Patricia Ariza, marcada para morir, cerraba los ojos. En silencio agradecía los aplausos del público y también agradecía otro día de vida burlado a la muerte”.

El teatro ha sido el hogar para las víctimas que han querido contar su historia a través del arte, por ejemplo, la obra ‘Antígonas’, tribunal de mujeres, en la que las madres de los “falsos positivos” se presentan ante un juez (que es el público), para contar lo que sucedió y buscar justicia. La dramaturga cree que a partir de la cultura se pueden reivindicar y más que todo, crear colectivamente herramientas de paz para las víctimas.

En el 2014 le otorgaron el Premio Nacional a la Defensa de los Derechos Humanos en la categoría ‘Defensor toda una vida’ y también ha obtenido galardones internacionales, como el Premio ‘Príncipe Claus’, en 2007 en los Países Bajos, por sus aportes a la cultura universal y a la paz de Colombia.

Poeta, actriz, dramaturga, política y militante, una mujer comprometida por más de cinco décadas con la paz y la construcción de una Colombia nueva. Ahora nombrada ministra, será la oportunidad para que Colombia pueda ser esa tierra que retrata la verdad a través del arte. Así como ella lo ha mencionado tantas veces: “La cultura es el camino más rápido para llegar a la paz”.

Hay lugares que se convierten como propios, gracias a sus historias, a su impacto, a su belleza y trascendencia. Todos esos elementos los cumplía la librería Luvina, en la carrera 5 # 26 c – 06. Igual la dirección no dice mucho, como en los pueblos o en los barrios enredados allí se llegaba por señas.  ‘La esquina cultural’ estaba al frente de las Torres del Parque, por la calle a la que llegábamos a La Macarena (sede de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas), ese epicentro no era una librería más, era más que libros y no solo por el romanticismo, sino por el peso de la realidad, los libros no se venden o sí se venden, pero no con la asiduidad que exigía esa ubicación para mantenerse.  Entonces, era vital el café, el vino y demás delicias que acompañaban la charla. Porque ir a Luvina era ir a teatro, a una exposición, a una conferencia, a cine y hasta fue un espacio para matrimonios, allí se celebraron tres.  Por esa razón, sentimos que perdemos un lugar vital para la ciudad. En ‘Amantes del Círculo Polar’ invitamos al escritor y creador de Luvina para que nos contara sobre la transformación de la propuesta. 

Carlos Luis Torres como todo hombre sabio mantiene la memoria de lo que significó esas casi dos décadas, pero acepta que está bien, que aprovecha el tiempo para leer, para escribir narrativa y en la madrugadas poesía, con mucho orgullo nos comparte que hace poco terminó de leer ‘Doktor Faustus’ de Thomas Mann, más de 900 páginas, lo mejor de la literatura. 

Con un inventario de más de 4 mil textos, seguirá vendiendo libros desde la virtualidad, pero con la salvedad de que no va a comerciar material virtual. Para Torres, la literatura está en el papel, se debe tocar para disfrutarla. 

“Leer es la posibilidad de ser libre, de pensar, es la oportunidad de construir un mundo propio a mi deseo y eso se llama democracia. Entonces, únicamente las sociedades en democracia pueden leer y solamente la democracia se construye con lectura es como la serpiente que se muerde la cola”, dijo Carlos Luis sobre la importancia de la lectura. 

El gasto mensual de la librería era cercano a los 12 millones de pesos, “Yo logré durante 18 años sostenerme, sostenerme era no sacar salario, no sacar lo de la gasolina, lo del almuerzo, ni lo del parqueadero, no sacar nada, sino meterle plata, si voy a sacar un libro, comprar el libro. Yo nunca le saque plata a la librería”. 

Kevin Hart lo vuelve hacer de nuevo, el año anterior con ‘Paternidad’ llegó rápidamente al número uno, una conmovedora historia en la que cría solo a su hija tras la muerte de su esposa.

Ahora repite el éxito y afortunadamente no se nos salen las lágrimas al ver el resultado. ‘El hombre de Toronto’ dirigida por Patrick Hughes, es una cinta de acción y comedia. 

Teddy Jackson (Kevin Hart) es un absoluto desastre, bueno debo corregir, ya que, en el plano sentimental, es un afortunado, está casado con la mujer de sus sueños, pero en lo profesional no le va tan bien, es lento y sus ideas son absurdas, todo le sale mal. Además, ese descuido se evidencia en su casa en la que la impresora se queda sin tinta, tiene bombillos fundidos. Estos no son detalles menores, ya que, por ese descuido, el de no tener la impresora con tinta, él se equivoca del Airbnb que alquiló para darle la mejor noche de cumpleaños a su esposa y llega a otro lugar donde lo confunde con un sanguinario torturador. 

El villano de la cinta es Randy ‘El hombre de Toronto’ (Woody Harrelson) un ser imponente, misterioso, con sangre fría, irradia miedo al verlo, es un despiadado delincuente que en su labor es de los mejores, eso sí en lo personal, nada que ver. Es el opuesto a Teddy Jackson. 

El resto son malentendidos, como es habitual no queremos dañar la magia de la cinta que evidentemente la tiene y de sobra, porque sabe muy bien mezclar los géneros y explotar a dos grandes figuras de la actuación.  Un divertimento total, que sabe mantener la tensión y la emoción, con escenas de acción muy bien logradas y un trasfondo emocional que ilumina el resultado final. 

El diario ‘Le Monde’, informó el domingo su fallecimiento y dijo al respecto, “Como los gatos, parecía haber tenido (al menos) nueve vidas. Pero Peter Brook definitivamente se ha ido al otro lado, al lado de este invisible, al que nunca había dejado de querer acercarse, una y otra vez”.

Sin duda es el padre del teatro contemporáneo, el cual fue su herramienta para explorar al ser humano, en todas sus dimensiones, a través de espectáculos míticos: ‘Hamlet’, ‘Lear’, ‘La tempestad’, ‘Timón de Atenas’, ‘El sueño de una noche de verano’, ‘La tragedia de Carmen’, ‘El Mahabharata’, ‘El jardín de los cerezos’ o su escenificación del ‘Marat/Sade’ de Peter Weiss en 1964. 

Peter Brook nació el 21 de marzo de 1925 en Londres (Inglaterra), comenzó su carrera en el cine en 1943, con ‘A sentimental journey’. Ese mismo año, dirigió el ‘Dr. Fausto’, su primera producción, en el Torch Theatre en Londres. Realizó sus trabajos iniciales en la Royal Shakespeare Company, en la Royal Opera House, en el West End londinense.

Debutó como director en 1945 con apenas 20 años en Birmingham Rep, tras ser descubierto por Barry Jackson. En 1953, dirigió ‘The beggar's opera’, una transposición de la obra de John Gay adaptada por Christopher Fry. En 1960 dirigió ‘Moderato Cantabile’ basada en la novela de Marguerite Duras. Posteriormente realiza ‘Lord of the flies’ (1963).

El 24 de abril de 2019, fue galardonado con el premio Princesa de Asturias de las Artes, según hizo público el jurado del galardón, reunido en Oviedo. A la edición de este año concurrían cuarenta candidaturas de diecisiete nacionalidades diferentes.

Peter Brook ha sido considerado el director teatral más influyente del siglo XX, trabajó con gigantes de la escena como Laurence Olivier y Orson Welles, revitalizó a Shakespeare, dejó una película memorable como ‘Moderato Cantabile’ y escribió un tratado esencial sobre el teatro como ‘El espacio vacío’.

Vivía desde los años setenta en Francia, allí fue director del ‘Centro Internacional para la Investigación Teatral’ en París. Muchas de sus obras se pudieron ver en un teatro quemado que él descubrió, al lado de la ‘Estación de París Norte’, ‘Les Bouffes du Nord’. En este lugar desarrolló su tarea durante cuarenta años. A través de un comunicado de la oficina del presidente francés, Emmanuel Macron, se rindió tributo a Brook y lo describieron como “un extraordinario director que extrajo la quintaesencia del teatro y la llevó más allá de las tres paredes”.

Por su parte, la ministra francesa de Cultura, Rima Abdul Malak, lo homenajeó en Twitter, afirmó que en su trayectoria “purificó la escena hasta su intensidad más viva”. Y agregó, “Peter Brook nos regaló algunos de los silencios más bellos del teatro, pero este último silencio es de una tristeza infinita”.

Muchas personalidades se han manifestando en redes sociales, expresando el dolor que deja su partida y a la vez corroborando que su legado siempre vivirá. 

El ‘Programa Nacional de Bibliotecas Itinerantes’ es una iniciativa que rompe las concepciones tradicionales de la biblioteca y trasciende a nuevas formas de construcción de proyectos en torno a la lectura, la escritura, la oralidad, las memorias y los saberes.

Este proyecto ha beneficiado a 109 municipios con la implementación de 117 bibliotecas y también ha entregado a las familias rurales, 13.950 colecciones bibliográficas, equivalentes a 83.700 ejemplares de la serie ‘Leer es mi cuento’, con el propósito de promover los espacios de lectura en familia. 

Los libros viajan por trocha, a lomo de mula, a través de ríos, en botes, para llegar a los diferentes rincones de Colombia. En cada lugar, integrantes de las comunidades de todas las edades se reúnen para compartir diversas prácticas alrededor del conocimiento, saberes, culturas y memorias propias y de otros. 

Hoy, gracias a un esfuerzo coordinado, entre las entidades y una inversión que supera los $9.500 millones, se entrega un valioso material, una colección bibliográfica, un kit de tecnología para circulación y producción de contenidos, recursos didácticos y guías metodológicas, a 600 comunidades de 30 departamentos del país. 

La entrega de estos recursos, no solo ha permitido que más personas de todas las edades accedan al libro, sino también ha generado una dinámica de colaboración, y aprendizaje entre las comunidades. Más de 1.800 líderes se han vinculado con acciones de acompañamiento técnico y formativo para así poner en marcha las estrategias itinerantes que cada comunidad diseña y propone de forma colectiva.

Por su parte, Diana Patricia Restrepo, directora de la Biblioteca Nacional de Colombia (BNC), destaca que “el éxito del Programa está en el vínculo que hemos establecido con los mediadores. Ellos son quienes proponen y lideran en sus comunidades las iniciativas y programas que se desarrollan desde las bibliotecas rurales itinerantes, para garantizar que, a los territorios apartados de nuestro país, lleguen los servicios de extensión de las bibliotecas públicas pertenecientes a la Red Nacional”.

Escuche el testimonio de Luzmila Amaya, mediadora de la biblioteca Itinerante de Riachuelo, Santander.

Los ejecutivos, Pablo Iacoviello, director para el Cono Sur, Región Andina, América Central y el Caribe; Javiera Balmaceda, directora de originales locales de Amazon Studios para América Latina, Canadá y Australia y Camila Misas, directora de contenido original colombiano, estuvieron en el evento en el que se destacó el talento colombiano y se mencionó que se seguirá en la búsqueda de nuevas historias de la mano de las productoras locales, que sin duda hacen un trabajo invaluable. 

Las series y películas colombianas no solo se proyectarán en el país, el objetivo es que se extiendan a lo largo de los 240 países en los que está la plataforma de streaming, con el objetivo de que más personas en el mundo reconozcan el talento colombiano.  

Las producciones fueron anunciadas en presencia de algunos de los actores que hicieron parte de ellas. Se pueden mencionar las siguientes: 

‘Los Iniciados’. Una producción distópica que nos muestra un futuro próximo que ha sido azotado por la escasez de agua. Frank Molina, interpretado por Andrés Parra, un periodista bipolar y alcohólico, deberá enfrentarse a sus demonios si quiere llegar al fondo del asesinato de su amigo. 

‘Los Billis’. Cuenta la historia de David, un adolescente invisible e ingenuo que se une la infame pandilla de niños ricos de Unicentro, ‘Los Billis’ y se convierte en el líder silencioso de una leyenda urbana recordada por su moda, libertad y violencia. Basada en una historia real sucedida en 1985 en Bogotá. 

‘Docu-reality’. Es la serie de Calle y Poché, las youtubers donde presentan a su círculo íntimo de amigos bulliciosos, superestrellas emergentes de Bogotá. Este elenco LGBTQ cuenta con cantantes, bailarines, creadores de contenido y actores. Todos asistieron a la misma escuela secundaria de artes escénicas y se han mantenido en contacto durante años.

‘LOL: Last One Laughing Colombia’. Es la serie de competencia de comedia ganadora del premio Emmy®. En esta versión será presentada por Jorge Enrique Abello y en cada capítulo se realizará una mezcla de comediantes renombrados y prometedores de toda Colombia mientras luchan por un gran premio en efectivo. ‘A Grito Herido’. Es una comedia romántica protagonizada por cinco personajes, Paloma (Jeimy Osorio), recién embarazada y cuyo esposo es llevado a la cárcel por corrupción política; Ana (Diana Ángel) quien se está divorciando de su amor de secundaria en medio de la pérdida de su negocio; Karla (Verónica Orozco) que comparte una relación oculta con el marido de su compañera de trabajo; Rocío (Yolanda Rayo) al borde de perder su trabajo de toda la vida como profesora de música y Daniela (María Elisa Camargo) una romántica empedernida que es dejada en el altar.

‘Cochina Envidia’. Basada en la obra de teatro ‘Veneno’ de Carolina Cuervo. La nueva comedia negra está protagonizada por Ana María Orozco, Cecilia Navia, Yeimy Vargas y Carolina Cuervo. Cuenta la historia de cuatro grandes amigas que convierten una cena de celebración en una completa pesadilla. 

‘Gospel’. Un grupo de afrocolombianos de diferentes estratos sociales y golpeados por las circunstancias de la vida, trabajan como extras en un coro de gospel que acompaña a una exitosa cantante, pero son excluidos y discriminados, así que intentan por todos los medios hacer valer su estatus e importancia dentro del espectáculo. En esta producción habrá una actuación especial de Andrés Cepeda. 

‘MANES’.  Basada en la serie colombiana de los 90s ‘Hombres’, llega una nueva versión de lo que significa ser un "hombre" hoy en día. MANES es una serie dramática que narra la complicada dinámica de las relaciones entre hombres y mujeres en la era digital.

‘Perder es ganar un poco’. Miguel Ortiz es un hombre exitoso, que, por su espíritu ganador, acaba en la cárcel, acusado injustamente por lavado de capitales. Después de la condena, arruinado y sin casa, regresa a su antiguo barrio donde se hace cargo de un nefasto equipo de microfútbol y lo conduce por el camino del triunfo. 

‘La vida después del reality’. La historia sigue a Marcela (Margarita Ortega), una típica maestra de mediana edad que está obsesionada con el ejercicio y la nutrición. Es elegida para participar en un reality show, sin saber que su vida se pondrá patas arriba, cuando regresa a su vida normal. 

‘Noticia de un secuestro’. Inspirada en el libro de Gabriel García Márquez, sigue las terribles experiencias de un pequeño grupo que fue secuestrado en 1990 por narcotraficantes colombianos. Una historia emocionante y llena de suspenso. Interpretada por Majida Issa (Diana Turbay), Cristina Umaña (Maruja Pachón), Carmenza Gómez (Marina Montoya), Julieth Restrepo (Beatriz Villamizar), Juan Pablo Raba (Alberto Villamizar), Constanza Duque (Nydia Quintero). La serie está dirigida por el chileno Andrés Wood. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Alejandro Michells, abogado, activista y coordinador de la ‘Mesa LGBTIQ+ de Bogotá’, la cual lidera las actividades que se llevarán a cabo el próximo 3 de julio en la capital. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

La primera marcha que se realizó en Colombia tuvo lugar en 1982. En esa época por primera vez se reconocía a la comunidad LGBTIQ+ y por unas horas se sintieron verdaderamente libres. La primera marcha salió de la Plaza de Toros, pero solo pudo llegar a la Plazoleta de las Nieves en la 20 con Séptima y allí se unió a una protesta de los trabajadores de la conocida ETB (Empresa de Telecomunicaciones de Bogotá). “En su momento se llamaba Movimiento de Liberación Homosexual, no teníamos ese concepto tan amplio de LGBTIQ+ como se tiene ahora y se da por precursores como Manuel Velandia y a León Zuleta”, menciona Alejandro sobre esos orígenes de las luchas por el respeto y la tolerancia a la diversidad. 

La marcha no volvió a realizarse durante 14 años, luego el sector comercial impulso una nueva versión y desde ese entonces se lleva a cabo en Bogotá. Este año se conmemoran los 40 años de lucha, pero 26 de la marcha, la cual es muy importante para la comunidad LGBTIQ+, pues les permite reivindicar sus derechos y unirse en una fiesta arcoíris que integra a las familias. 

Aunque el camino no ha sido fácil, Alejandro menciona que en Bogotá van bien, frente a la normatividad, “no excelente, porque siempre van a haber niveles de discriminación muy altos. Ahora en diciembre se cumplen 15 años de la política pública LGBTIQ+, se van a ampliar por 10 años más y obviamente con más recursos porque se necesitan, sin embargo en mayo pasado el decreto 762 que fue el de la política pública nacional, que en su momento lideraba el presidente Juan Manuel Santos, se quedó engavetado”, afirma Alejandro a cerca de los avances en materia política y jurídica. 

La marcha LGBTIQ+, saldrá, como se acostumbra, desde el Parque Nacional, a las 2:00 p.m., hacia la Plaza de Bolívar y se tendrán diferentes eventos culturales, donde algunos artistas como Monsieur Periné, se presentarán en apoyo al amor en libertad. 

Para saber más detalles de la programación puede seguir las redes sociales de la Mesa LGBTIQ+ de Bogotá, @mesaLGBTI.

“La puesta en escena nace del interés que nos despierta a los tres, indagar sobre la comedia, si bien ha sido un género que nosotros hemos desarrollado en diferentes medios del cine, el teatro y la televisión, nos llama mucho la atención, buscar nuevas maneras de llegar al gag, al efecto cómico, de atraer el interés del público, de la palabra, del absurdo, de lo estrambótico en escena, de cómo un tema tan cotidiano y “tan normal”, trasciende. Esa indagación en la comedia nos invita a hablar de nosotros mismos”, menciona Daniel Calderón, director de Deca Teatro, sobre ese punto de partida para hacer esta pieza teatral que promete mucha diversión. 

Escrita por Carlos “Boti” Monsalve, ‘Tres tosterona’ pone bajo el lente diferentes posturas que asumen los hombres frente a momentos y situaciones de la vida cotidiana, como el amor, las relaciones, la amistad y el trabajo. Nació en 2018 y tuvo unas presentaciones iniciales, sin embargo, según nos cuenta Daniel, la obra ha crecido y ahora tiene una esencia más sólida, “es el momento de reactivar y ver esta última versión, creo que la tercera, donde estamos más maduros para afrontarla, porque ha crecido muchísimo”. 

En medio de una escenografía fluorescente, que rompe con lo tradicional en la comedia, los actores dan vida a sus personajes, los cuales transitan por situaciones inspiradas en el modo de ser y de comportarse de los hombres frente a las mujeres y de los hombres frente a sí mismos.

La mujer no se queda fuera, pues representa el punto de quiebre para los personajes. Además, las acciones están narradas por una voz femenina omnisciente, “la escritora a través de su voz en off, le está determinando a los actores que es lo que tienen que hacer, por donde tienen que agarrar, cómo se comportan los personajes, entonces todo el tiempo está esa voz, que no es que sea buena, ni mala, sencillamente es un camino”, menciona Daniel sobre la presencia femenina en la obra.  

Los tres actores representan diferentes etapas de la vida. Luis Eduardo Arango, interpreta al personaje uno, en torno a quien gira gran parte de la trama, un tipo arrogante que parece no ser consciente de la situación que ha propiciado en su vida personal y sentimental. Daniel Calderón, interpreta el personaje dos, hará las veces de la discordia, la pata o ese complemento, que, sin notarlo, hace reflexionar a los demás personajes sobre su penosa situación. Walther Luengas, interpreta al personaje tres, un tipo de perfil inseguro e inocente que festeja los logros del personaje uno.

La experiencia y profesionalismo de los tres actores se verá en el escenario en una obra que no solo hará reír a los espectadores, sino que propone una reflexión sobre la masculinidad. 

Del 1 al 10 de julio de 2022 en el Centro Cultural Gimnasio Moderno carrera 9 # 74-63. 

Funciones: 

Viernes 1 y 8 de julio a las 8:00 p.m. Sábados 2 y 9 de julio a las 6:00 p.m. Domingos 3 y 10 de julio a las 5:00 p.m.

Este evento se ha venido desarrollando hace muchos años en Ibagué, con el pasar del tiempo se ha extendido en toda Latinoamérica y el territorio nacional. La idea es que los jóvenes den rienda suelta a sus ideas en el cine.

El Mobile Films Home, es una iniciativa para que todos los colombianos puedan expresar y dar a conocer de la manera más creativa, cómo es su barrio, su ciudad, o todo lo que quieran contar, mostrando todo aquello que nunca vemos. Registrar la cotidianidad de sus padres, madres, hermanos o hijos. Los hogares pueden ser la mejor locación para hacer una película.

Para esta cuarta edición de Mobile Film Home Colombia, que se realiza en la ciudad de Ibagué tanto presencial como virtual, se busca creadores audiovisuales, que puedan hacer sus trabajos con dispositivos móviles, con un acercamiento a la realización de cine, a un segmento amplio de público con unos mínimos costos de producción. La inscripción estará abierta hasta el 6 de septiembre de forma gratuita.

Este año el Mobile Film Home irá del 13 al 16 de octubre, se ampliarán las competencias, cubrirá la región latinoamericana y colombiana, tendrá los segmentos de Animación, Ficción, Documental, Crónica Audiovisual, Filminuto, Video Clip y Video Arte, también se ha alojado el Festival en la plataforma de distribución Festhome.

La temática de este 2022 tendrá tema libre de forma híbrida, virtual y presencial. Para inscripciones puede consultar la página www.mobilefilmlatam.com, o filmmakers.festhome.com. Mayor información de los requerimientos técnicos y del Festival en general puede escribir al correo conservatorioaudiovisual@gmail.com, o contactarse al número 3015230285.