Liderado por la maestra Patricia Ariza, el Festa cumple 32 años, en su versión número 16. Desde 1994, reúne lo mejor del teatro, en una fiesta popular, que convoca a todos los públicos, a vivir una programación tanto artística, como académica.

La maestra Patricia Ariza, habló en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, del difícil momento que vivieron los artistas durante la pandemia e invitó a todos los bogotanos a disfrutar de la Semana Mayor con teatro. 

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“Este es un Festival encuentro, que es lo mas importante, para que el teatro colombiano se encuentre entre si y con el público y podamos conversar de que está hablando el teatro en Colombia, cuáles son las motivaciones que tienen los artistas y las artistas en este momento”, menciona Patricia Ariza sobre los propósitos de volver a la escena con el Festa. 

La ciudad disfrutará de 10 días con más de 80 funciones presenciales, 10 obras virtuales con acceso gratuito durante 24 horas, 22 grupos nacionales, 30 distritales y más de 10 obras internacionales. Además de encuentros, foros y talleres todos los días, para intercambiar experiencias, saberes, miradas y contextos sobre el teatro en la actualidad. 

La maestra Ariza invita a todos los bogotanos a ir a misa y a teatro “el teatro nos ayuda, precisamente a ensanchar el espíritu de la gente, es muy relevante, porque es como la representación de la vida”.  La programación ya se encuentra disponible en la página de la Corporación Colombiana de Teatro.

El Festa se plantea como un festival que brille en medio de la oscuridad y la incertidumbre y se escuchen las voces de cientos de actores y actrices que han elaborado minuciosamente sus obras para mantener viva la memoria. 

La Vida es bella y estamos de Festa. 

El sello editorial, ‘Verso Libre’, hace parte de la corporación ‘Común y Corriente’, ubicada en la ciudad de Medellín. Un proyecto que surgió para unir la música, el arte plástico y visual y la literatura en un espacio único, se trata de la casa cultural ‘La Pascasia’.  

David Robledo, músico, artista plástico, escritor y editor de ‘Verso Libre’, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de la experiencia que es visitar ‘La Pascasia’ en la ciudad de Medellín y sobre los proyectos que han emprendido y en especial el reto de trabajar con la literatura. 

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David se gradúo de percusión sinfónica y hoy hace música con tres grupos diferentes, Gordos Project, una orquesta tropical, Sonora Aguamala, que ofrece un sonido tropical punk y Orquesta La Pascasia, que es el grupo anfitrión de la casa cultural y que cada semana ofrece un repertorio para los visitantes por medio de los sonidos intensos de su bien nutrida formación.

La música siempre está presente en la corporación ‘Común y Corriente’, de hecho, iniciaron siendo un sello disquero, ‘Música Corriente’, que le ha dado la mano a muchos grupos que están empezando en ese empinado camino. Luego incluyeron las artes visuales y la plástica y es por eso, que cada semana hay una exposición abierta para los visitantes, que pueden disfrutar de ella, incluso hasta las 2 de la mañana, los fines de semana. Finalmente, según nos cuenta David, decidieron apostarle a la edición de libros, “después de ofrecer discos, vender libros es facilísimo”.

La editorial no se ciñe a un género específico, “hemos editado poesía, ensayo, novela y cuentos infantiles. Ese es nuestro criterio, tiende a ser muy abierto en el espectro, pero finalmente ese conjunto va creando ese tono y ese rasgo particular”, menciona el editor. 

Una técnica para el proceso de lanzamiento editorial es unir la experiencia con la juventud, así lo explica David, “tratamos de juntar a escritores que ya tengan una carrera y una obra muy consolidada con escritores nuevos que publican por primera o segunda vez”. 

Los libros de ‘Verso Libre’, se pueden encontrar en librerías de Bogotá como ‘Espantapárrafos’, ‘Hojas de Parra’, la ‘Valija de Fuego’ o pueden contactar directamente a la editorial a través de las redes sociales @versolibreeditores.

La serie mexicana nace del sketch ‘Harina’, lo que se conoce como spin-off, en la que un grupo de policías hace un operativo en contra de un laboratorio de droga, el Teniente prueba la sustancia y confirma que no es coca, sino harina. 

El video viral que cuenta con casi 60 millones de reproducciones, es el punto de partida para ‘Hariana, El Teniente Vs El Cancelador’. Memo Villegas le da vida al Teniente Edson Prieto, un policía corrupto que tiene una gran pareja, la Oficial Ramírez (Verónica Bravo). 

Ellos tendrán que resolver un doloroso crimen, descubrir quién es el “cancelador”, un asesino serial de influencers. 

En los ocho capítulos vamos descubriendo mucho más de los personajes, el Teniente es padre de familia, divorciado, ya de sobra sabíamos de su mediocridad, sin embargo, sus adicciones siguen siendo protagonistas. 

Ramírez es solitaria, su padre es un héroe de la policía a quien quiere honrar con su trabajo. El resto de personajes son buenos secundarios, en especial Jorge Bermúdez (Juan Carlos Medellín) amigo del Teniente a quien conoció en un grupo de rehabilitación de Narcóticos Anónimos. 

El reto para el colectivo de Backdoor fue muy grande, ya que pasar de un contenido de un par de minutos a una serie, no es nada fácil, sin embargo, salen muy bien librados, hay buenas escenas de acción, persecuciones, un buen desarrollo del género negro en donde debemos descubrir quién es el asesino.   

La comedia es buena, Memo Villegas aparece en escena y es difícil no sonreír y más cuando el material está bien escrito, recomendamos la canción del Instituto Mexicano del Sonido que solo suena al final de la serie. 

Bogotá vuelve a ser sede de grandes eventos musicales, encuentros audiovisuales, ciclos festivales y foros para acompañar desde lo público la reactivación de una ciudad que lidera la agenda artística y cultural del país.

Desde el Parque Metropolitano El Tunal, sede de la primera versión de Cinemateca al Parque de este año, se anunciaron los eventos que hacen parte de la agenda cultural, artística y deportiva del Distrito Capital. 

Entre los eventos más esperados por el público capitalino están los Festivales al Parque que según lo anunciado por Catalina Valencia, directora del Instituto Distrital de las Artes - Idartes, se realizarán entre julio y diciembre de este año. Luego de Colombia al Parque, que se realizó en febrero, el siguiente Festival al Parque 2022 será Salsa al Parque, los días 4 y 5 de junio. El sábado 2 y el domingo 3 de julio Bogotá podrá disfrutar de la celebración de los 25 años de Hip Hop al Parque y el 17 y 18 de septiembre, llegará Jazz al Parque.

Rock al Parque, uno de los festivales más grandes y célebres del continente, abarcará dos fines de semana, el 26 y 27 de noviembre y el 3 y 4 de diciembre. “Vamos a hacerlo en un mes distinto, un mes de luces y de celebraciones navideñas. Rock al Parque tendrá cuatro días de programación en el Parque Simón Bolívar, pero también en otros puntos de la ciudad, porque vamos a tener un circuito cultural del rock, en bares y en diversos espacios de todas las localidades”, explicó la directora del Idartes, Catalina Valencia.

A estos festivales se sumará uno dedicado exclusivamente al joropo que se realizará el 23 y 24 de julio en el Teatro Al Aire libre La Media Torta, el Festival Llanero, que busca  satisfacer a una comunidad muy grande, que es la comunidad llanera residente en Bogotá, a la que se suma la diáspora venezolana, también amante del género.

“Tenemos la alegría de contarles que vuelve un festival muy querido por todos los bogotanos que es el Festival Iberoamericano de Teatro, un festival patrimonial de Bogotá y del país”, agregó  Catalina Valencia anunciando que en esta ocasión, de la mano del Programa Es Cultura Local, llegará a todas las localidades.

A la gran fiesta del arte y la cultura que será este 2022 se suma el Pícnic Literario con varias fechas, 24 de julio, 18 de septiembre y 9 de octubre. Bogotá es una ciudad que disfruta, ama y siente la literatura, que escribe, lee y habita bibliotecas y librerías. En este 2022, el Pícnic Literario se suma a la estrategia de Bogotá como escenario con tres grandes encuentros de autores, editores y, por supuesto, lectores. Las citas son el 24 de julio en el Parque Metropolitano Biblioteca El Tintal; el 18 de septiembre en el Jardín Botánico de Bogotá y finalmente el 9 de octubre en Parque Ciudad Montes.

Pero además, Bogotá se prepara para la primera Bienal Internacional de Arte para Primera Infancia, un evento sin precedentes en el país. Durante el mes de octubre, académicos, artistas, creadores, cuidadores y todos aquellos interesados en las relaciones entre el arte y los primeros años de vida podrán disfrutar de talleres, ponencias, conciertos, instalaciones plásticas y visuales, un ciclo audiovisual, intervenciones en las calles y el regreso de Bebés al Parque, el festival que promueve en los niños y niñas de 0 a 5 años, las mujeres gestantes y sus familias, espacios para la apropiación y el disfrute del arte en la ciudad. La Bienal contará con artistas e invitados especiales de Brasil, Argentina, España, Suiza, Italia, Chile y Colombia.

La Cultura Viva Comunitaria se vive en Bogotá a través del Programa Culturas en Común del Idartes, que realizará el 1, 2 y 3 de septiembre el 2° Dialogo Internacional Culturas en Común, con Brasil como país invitado, Urabá como región invitada y Ciudad Bolívar, localidad anfitriona. Este será un espacio de encuentro que invita a dialogar, visibilizar y reflexionar sobre las expresiones culturales barriales y rurales en el territorio de Bogotá, en el marco de los derechos culturales. 

Del 10 al 20 de noviembre, se realizará la versión 15 del Festival Danza en la Ciudad, un encuentro de experiencias de movimiento que busca acercar a los artistas a sus públicos y abrir espacios para que la danza haga parte de la vida cotidiana de las personas. La programación incluirá trabajos de video danza, piezas presenciales, bailes públicos, flashmob y experiencias inmersivas desde el movimiento que se llevarán a cabo en diferentes espacios y escenarios de la ciudad.

La programación 2022 incluye eventos audiovisuales tradicionales como el Ciclo Rosa que tendrá lugar del 2 al 12 de julio en la Cinemateca de Bogotá, pero además, por primera vez Bogotá será sede de Cineposium, encuentro internacional de comisiones fílmicas, que según explicó Catalina Valencia, será del 20 al 22 de septiembre.

Y la segunda edición del Festival Arte a la KY será los días 3 y 4 de septiembre; una iniciativa para visibilizar las prácticas de los artistas del espacio público y presentar a la ciudadana una variada programación que incluye talleres de arte, clases de dibujo, sesiones de caricatura y actos de música, danza, teatro, circo, narración oral y cuentería, entre otros.

A la extensa programación artística y cultural que ofrece la ciudad este año se suma el Foro Internacional Respira el Arte del 26 de septiembre al 1 de octubre, el Festival de las Artes Eróticas que se celebrará del 10 al 13 de agosto de este año y entre el 21 de julio y el 7 de agosto, en la celebración del cumpleaños de la ciudad, el Festival de Teatro y Circo de Bogotá, con programación en diversos escenarios de la ciudad, con puestas en escena y asaltos teatrales. Una fiesta para toda la familia. 

Los Óscar transcurrían, digamos que normalmente, pero después de dos años de pandemia y en medio de la tensión entre Rusia y Ucrania, esa palabra, no parece la indicada para describir una ceremonia que une al mundo a través del séptimo arte. 

Tras una buena entrega de reconocimientos, las presentadoras de la noche (Regina Hall y Wanda Sykes) hacían lo suyo, repartían premios absurdos a los que no iban a ganar y le dieron la entrada a uno de los más importantes comediantes afroamericanos, Chris Rock, su energía contagia de inmediato, sus primeras víctimas son Denzel Washington, todo es alegría, sigue con Javier Bardem y Penélope Cruz, el chiste es bien recibido por los españoles. 

El monólogo toma un mal camino, la razón un comentario contra Jada Pinkett (esposa de Will Smith) que hace unos días confesó que sufría de alopecia, Rock dice: “que no espera para ver la parte dos de ‘G.I. Joe’ (Demi Moore se rapó la cabeza para ese papel en 1997), aunque todo era risas, Jada no disimuló su molestia, desapareció la sonrisa de su cara, unió sus manos y dobló la mirada notablemente fastidiada. 

El comediante solo abrió los brazos intento continuar, Will Smith sonreía, pero unos segundos después Chris se sorprende, solo dice “Oh, oh, estoy aquí” se queda en silencio y aparece en el plano Will Smith que le golpea con la mano abierta en el rostro. 

La confusión se apodera de la transmisión y dudamos que hiciera parte de la rutina, nadie le da crédito a lo que se ve en pantalla. Tras tomar asiento, Smith grita: “Quítate el nombre de mi esposa de tu maldita boca”. El resto es historia y los premios fueron una anécdota opacada por el penoso momento. 

Smith, minutos después ganaría el Óscar a mejor actor por su papel en ‘Rey Richard: una familia ganadora’, en la que interpreta al padre de las hermanas Williams y por si no han visto la cinta, paradójicamente el personaje recibe muchos golpes, pero nunca respondió con violencia. 

Jane Campion, ganó la estatuilla como directora; ‘Encanto’ como era de esperar se llevó el premio en la categoría animada y nos emocionamos por la interpretación de los artistas nacionales en la gala. El premio más importante de la noche se lo llevó ‘Coda’, una producción aceptable que ya parecía haber ganado mucho con la nominación. 

A continuación, el resumen de las ganadoras: 

'Dune': seis premios (mejor edición de sonido, banda sonora, montaje, diseño de producción, fotografía y mejores efectos visuales)

'CODA': tres premios premios (mejor película, actor de reparto y guion adaptado)

'Los ojos de Tammy Faye': dos premios (mejor maquillaje y peluquería y actriz protagonista)

'Belfast': un premio (mejor guion original)

'Cruella': un premio (mejor diseño de vestuario)

'Drive My Car': un premio (mejor película internacional)

'El poder del perro': un premio (mejor dirección)

'Encanto': un premio (mejor película de animación)

'King Richard': un premio (mejor actor protagonista)

'No time to die': un premio (mejor canción original)

'Summer of Soul': un premio (mejor largometraje documental)

'West side story': un premio (mejor actriz de reparto)

'The Queen of Basketball': un premio (mejor documental corto)

'The Windshield Wiper': un premio (mejor cortometraje animado)

'The Long Goodbye': un premio (mejor cortometraje)    

El ‘Premio de Narrativa Breve Ribera del Duero’ es un concurso literario bienal español, fundado en 2008, en el que se premia un libro inédito de cuentos escrito en lengua española. Se ha consolidado como uno de los galardones más importantes, tanto para autores de una trayectoria ya reconocible, como para quienes recién inician su carrera. El certamen es un trampolín para darse a conocer entre lectores de todo el mundo.

Este año, el reconocimiento se entregó a Liliana Colanzi, comunicadora social, magister en Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Cambridge, doctora en Literatura Comparada por la Universidad de Cornell, institución de la cual es profesora de literatura latinoamericana. Ha publicado los libros de cuentos ‘Vacaciones permanentes’ en el 2010 y ‘Nuestro mundo muerto’ en 2016, que ha sido traducido a varios idiomas. Editó ‘La desobediencia. Antología de ensayo feminista’ en 2019. Ganó el premio de literatura Aura Estrada, en México en el 2015. Fue seleccionada entre los 39 mejores escritores latinoamericanos menores de 40 años por el Hay Festival en el marco de ‘Bogotá 39’, en el 2017. Creó ‘Dum Dum editora’ en Bolivia.

Escuche el mensaje de Liliana Colanzi, sobre el reconocimiento. 

El premio, dotado con 25.000 euros, tuvo como jurados a Rosa Montero, Cristian Crusat y Marta Sanz, acompañados por Enrique Pascual, presidente de la D.O de Ribera del Duero, y Juan Casamayor, editor de Páginas de Espuma. Resaltaron de la obra ‘Ustedes brillan en lo oscuro’, “construye mundos extraños aunando las claves de ciencia ficción y realismo para llevar a cabo una crítica que nos sitúa ante el desconsuelo y la inquietud de la vida”. Escuche el audio.

El libro saldrá a la venta simultáneamente en Argentina, Bolivia, Ecuador, Chile, Colombia, España, México y Uruguay el 11 de mayo. Asimismo, ese día se comercializará el ebook y el audiolibro en todo el mundo.

La obra está inspirada en el concierto orquestal ‘La consagración de la primavera’ de 1913. Jaime Otálora encontró una fascinación por este proyecto, pues tiene una alta complejidad, en cuanto a la exigencia en la danza y la música.

“Yo lo traje a colación con mi compañía como un reto, por lo que es muy difícil de montar, no es una música cuadriculada y fácil de contar para la danza, además de eso también tiene un trabajo dancístico de una intensidad fuerte porque encaminamos todo a una energía ritual que sacrifica una persona para darle la bienvenida a la primavera”, menciona el maestro Otálora en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, sobre la obra. 

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La historia de esta pieza, puede ser tan bella como abrumadora, pues en esencia, los bailarines serán presas de un destino inevitable, la muerte, que encontrarán para renacer. “Hay ansiedad, la persona que se sacrifica, no sabe que lo van a sacrificar y energéticamente todo lo que lleva la obra en el trabajo grupal transmite en el publico un frenesí. Es una puesta en escena con muchas emociones, los chicos no dejan de bailar todo el tiempo”, menciona el director. 

Esta versión de ‘La Consagración’, incorpora el ballet contemporáneo, con una actuación dramática en todas las piezas coreográficas. El alto nivel de exigencia en el escenario conecta con el público de una forma poderosa. 

La compañía Bogotá Capital Dance, nació en febrero de 2015 como una manera de profesionalizar la formación. Actualmente está compuesta por diez bailarines profesionales que bajo un entrenamiento diario proponen dar un vuelco a la danza en el país generando puestas en escena de alta calidad técnica con el ballet y la danza contemporánea como principio para plantear un lenguaje propio y así producir sus creaciones artísticas inéditas.

‘La Consagración’ se presenta en corta temporada, este viernes y sábado a las 8:00 p.m. y el domingo a las 5:00 p.m. en el Teatro Libre Chapinero, calle 62 No 9ª-65.

Cinemateca al Parque es la  apuesta del Instituto Distrital de las Artes - Idartes para llegar a todos los públicos, los territorios y los barrios con una oferta audiovisual del más alto nivel para que todos los asistentes disfruten del buen cine. Las proyecciones serán gratuitas, al aire libre.

En Pantalla Capital los asistentes podrán ver películas al aire libre como ‘Spider-Man: Un nuevo universo’ ganadora del Óscar en 2019 como Mejor Película Animada, también ‘Alias María’, de José Luis Rugeles, junto con una selección de cortometrajes de Cinemateca Rodante y el de Audiovisuales para la Primera Infancia del programa ‘Nidos’.

La agenda también incluirá  la película colombiana ‘Te busco’, cinta nacional que conmemorará 20 años con un conversatorio abierto para los asistentes que contará con la presencia de la actriz Andrea Guzmán y el actor Álvaro Bayona, junto con el cineasta Ricardo Coral y la moderación del director y productor Dago García.

La Ruta audiovisual acogerá toda la programación alrededor de los procesos de la creación audiovisual a través de talleres y experiencias de telescopio dirigidas por el equipo especializado del Planetario de Bogotá. El tercer espacio, será el Pícnic Literario de Libro al Viento: Más historias, más Libro al Viento, un lugar de lectura no convencional, donde los libros se encuentran con los lectores de una forma única y diferente. Aquí los visitantes encontrarán los libros del programa Libro al Viento, una biblioteca itinerante que contiene más de 100 libros para leer al aire libre.

La música estará presente en esta importante y divertida jornada, en la mañana se realizará para los más pequeños un concierto con María del Sol Peralta, la presentación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y para cerrar el día Los Guaqueros presentarán La tragedia rústica. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, Ricardo Cantor, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes, nos habló de esta actividad cultural.

Así mismo en el encuentro estará  la alcaldesa mayor de Bogotá, Claudia López, quien anunciará la agenda cultural de la ciudad para el presente año.

Por su parte, las localidades de Suba, Engativá, Sumapaz, Puente Aranda, Fontibón y San Cristóbal, tendrán proyecciones gratuitas al aire libre de producciones nacionales e internacionales y una variada programación que incluye actividades deportivas, talleres y experiencias artísticas para los más pequeños.

El espacio al aire libre contará con una plazoleta de comidas con amplia oferta gastronómica para los asistentes. Más información consulte la página y redes sociales de la Cinemateca de Bogotá e Idartes.

Cada exhibición, dista de la otra, en técnica y materiales, sin embargo, hay algo que las conecta y es el hecho de dirigirse al público con un mensaje urgente de lo que ocurre en la actualidad y que es esencial. Los artistas hablaron en ‘Amantes del Círculo Polar’, del significado de sus obras que se exhiben hasta el 8 de abril en este nuevo espacio de la Galería Otros 360 Grados. 

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Joel Grossman usa las figuras geométricas, lo que permite que el visitante se sumerja en la obra para encontrar lo fundamental. En palabras de la curadora Alejandra Fonseca, “pretende despertar en el espectador una sensación que evoca lo sagrado, lo ígneo, lo poderoso, lo divino y lo terrenal”. Así mismo, el artista menciona, “yo empecé a hacer esto, tratando de dejar escapar la anécdota en mi trabajo, buscando figuras universales, más que pretender que sean algo personal”.

Las obras no solo incluyen patrones geométricos, que según la curadora “remontan a la idea del origen del universo, marcando las piezas con el sentido del tiempo, y el concepto del espacio”, sino que además Joel usa materiales naturales, entre ellos la piedra y hojillas brillantes de cobre. Fonseca menciona sobre el tratamiento que el artista da a los materiales, “reafirma la intención de acercar sus obras al significado de lo esencial”. Por su parte, Joel menciona, “yo soy muy clásico en mis materiales, voy con el óleo, el lienzo, el lino, trato de usar materiales clásicos, en un sentido académico y esos mismos materiales me van dictando como formar la obra”.    

Toxicómano trabaja con grafiti, stencil, street art y muralismo. Su estilo se caracteriza por el uso de imágenes acompañadas por mensajes de crítica e ironía. ‘Metáforas Esenciales’, es el nombre de esta muestra que presenta más de 20 obras y mural in situ, una colección de falsos anuncios publicitarios de productos inexistentes que dan un fuerte mensaje al espectador de la realidad. 

“El nombre del origen de la expo, si tiene que ver mucho con la publicidad, utiliza un montón de estrategias para seducir a su audiencia y una muy clave de ellas es el uso de la metáfora. Publicitariamente la creación de metáforas puede ser hasta sencilla, pero conceptualmente lleva a muchos otros lados”, menciona Toxicómano acerca del título de su trabajo. 

Tradicionalmente el lienzo del artista son las paredes de la calle y más aun con el grafiti como ejercicio de transgresión en el espacio, pero menciona que llevar el trabajo a la galería ha sido muy satisfactorio. “Disfrute hacer las obras y me parece que es un ejercicio de comunicación muy chévere en el que no solo puedes decir unas cosas, sino que dices muchas y en un espacio muy pequeño. Creo que fue bien recibida y esperemos a ver hasta dónde llegan las metáforas”. 

Con estas dos obras, la Galería Otros 360 Grados celebra sus 10 años en una nueva sede en El Barrio de Quinta Camacho en Bogotá, allí triplica el espacio expositivo anterior. Adicionalmente, presenta al público @360.tienda donde se encuentran, en permanente exposición, obras de pequeños formatos, de la mayoría de los artistas que han trabajado con la galería durante la última década.

Las exposiciones estarán abiertas al público en el horario de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y sábados de 10:00 a.m. a 4:00 p.m. En la Calle 70A # 9-24.

Basada en la película ‘La familia Bélier’ (2014), cinta francesa dirigida por Éric Lartigau y escrita por Victoria Bedos. Una comedia que muestra la gran capacidad de una cantante nacida en una familia de sordomudos que vivían en una granja. La talentosa adolescente luchaba para poder estudiar música. 

Este año volvimos a la misma historia con ‘Coda’, bajo la dirección y escritura de Sian Heder. En esta propuesta la protagonista es Ruby Rossi (Emilia Jones), la única en su familia que no es sorda. 

Rossi debe levantarse a las 3:00 a.m. para poder acompañar y ayudar a su padre y hermano en su barco pesquero, su función es ser la intérprete para la venta del producto, luego debe salir al colegio, donde sufre matoneo. Ella está enamorada de Miles (Ferdia Walsh-Peelo) y la mejor forma de acercarse, es ingresar al coro donde él canta y descubre que tiene un talento que desborda y la hace feliz. 

Su maestro, el señor Bernardo Villalobos, lo interpreta Eugenio Derbez quien la estimula para que se presente a aspirar por una beca en Berklee College of Music. 

La familia Rossi es muy unida, moderna, en la que el amor prima, se divierten con la aplicación Tinder de Leo, el hermano de Ruby, y poco se relacionan con el resto de la comunidad, su puente de comunicación depende únicamente de la protagonista, quien debe elegir si seguir ayudando a su familia o dedicarse a la música, una expresión artística que por obvias razones sus familiares no pueden disfrutar. 

 ‘Coda’ es una buena propuesta, no tanto como la original, aquí la relación de Marlee y Troy (los padres de Ruby) parecen más una pareja francesa que una tradicional familia estadunidense, sin embargo, la forma en que retratan el abuso de las grandes empresas en contra de los pesqueros independientes y la exclusión por ser diferentes hacen que miremos este largometraje que emociona por su sensibilidad.