‘Bios. Vidas que marcaron la tuya’, presenta un nuevo capítulo dedicado a la mujer que representó con su música los ideales de libertad latinoamericana, con anécdotas de su familia, sus colegas y amigos más cercanos. Un viaje revelador hacia la intimidad, y el redescubrimiento de la cantante argentina en tiempos de la dictadura, el exilio y la censura.

Mercedes Sosa es una de las cantantes más importantes del folclore argentino. Desde el comienzo tenía claro que su música era para el pueblo. Hizo parte del movimiento llamado Nuevo Cancionero, un encuentro musical y literario que fue clave en la historia de la música de los 60 y 70 en Argentina.

Este capítulo de Bios, reconstruye la historia de ‘La Negra’, como le decían cariñosamente a Haydée Mercedes Sosa o simplemente Mercedes Sosa, la voz de América.

El episodio de dos horas propone un viaje revelador hacia la intimidad y el redescubrimiento de “la Negra”, a través de testimonios de quienes la conocieron y acompañaron tanto en sus momentos de mayor reconocimiento, así como en los más oscuros y dolorosos, para hacer tangible su cosmovisión, su legado musical y su pensamiento sobre la política, el amor, la música y la vida.

El encargado de conducir esta historia es el cantautor argentino Abel Pintos. Su carrera inició desde la niñez, inspirado en la música de Mercedes entre otros cantantes, pero fue un casete de ella, lo que lo deslumbró a los cinco años de edad. En este episodio, Abel Pintos es testigo del legado de Mercedes Sosa, la mujer que revolucionó el folclore argentino. Abel guía a los invitados y al público en este recorrido de la vida, la obra y el legado de quien fue su madrina musical, mientras trabaja junto con otros colegas en un tributo a Mercedes con el tema ‘Razón de vivir’.

Así mismo, la historia musical reúne anécdotas reveladas por sus protagonistas, entre los invitados están Fito Páez, Pedro Aznar, Teresa Parodi, Charly García, entre otros.

Por su parte, el historiador argentino Felipe Pigna brinda el contexto histórico para vislumbrar cómo los hitos en la vida de la cantora fueron influidos por acontecimientos clave de la historia argentina.

La serie documental producida por National Geographic Original Productions, reconstruye la historia de las personalidades más destacadas de la cultura popular latinoamericana. Este capítulo se suma a las Bios de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Alex Lora, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Café Tacvba, y Aterciopelados.

Además del esperado episodio dedicado a Mercedes Sosa, próximamente llegarán a Star+, episodios dedicados a las bandas brasileras Titãs y Os Paralamas do Sucesso, el ex futbolista y entrenador mexicano Hugo Sánchez y la actriz colombiana Sofía Vergara.

En la primera versión de esta iniciativa participaron colombianos de 581 municipios y fueron beneficiados más de 4.500 jóvenes para generar desarrollo creativo y fortalecimiento de proyectos de formación y creación de manifestaciones culturales. 

‘Jóvenes en Movimiento’ busca la sostenibilidad y el fortalecimiento de las iniciativas relacionadas con la literatura, la música, las artes visuales y plásticas, la danza, el arte dramático, el circo, las artes populares, las audiovisuales, los contenidos sonoros y de medios interactivos, entre otros.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 11 de mayo en www.mincultura.gov.co y podrán presentarse jóvenes entre 18 y 28 años de todos los municipios del país. 

Para la ministra de Cultura, Angélica Mayolo, “jóvenes en movimiento es un programa para financiar proyectos de colectivos artísticos de jóvenes colombianos con el que buscamos que los ellos, que dedican su vida a diversas expresiones artísticas como la música, la danza, el teatro, la literatura, puedan contar con incentivos económicos que apoyen su formación artística para seguir desarrollando sus proyectos culturales en todos los territorios del país”. 

Escuche la invitación de la ministra para acceder a las convocatorias. 

En 2022, el Ministerio de Cultura destinó una bolsa de 10 mil millones de pesos, los cuales apoyarán con recursos de entre 5 y 20 millones de pesos a cada ganador, según la conformación del colectivo o agrupación. El proceso de participación en la convocatoria se realiza de una forma sencilla, la cual requiere de la creación de un video en el que se explique de qué se trata el proyecto, además de diligenciar el formulario requerido, y adjuntar los documentos solicitados en el manual de la convocatoria.

Para consultar los requisitos y aplicar pueden ingresar a la página web, hasta el 11 de mayo de 2022.

‘Rio Sucio’ es una historia que nació de la experiencia del director mientras convivía con un hombre mayor ermitaño que habitaba justo cerca de un río. A partir de esta experiencia, decide escribir un filme que muestra, desde su perspectiva, cómo las historias más impactantes de la niñez logran cambiar el rumbo de la vida de cualquier ser humano. 

La película se basa en la historia de Víctor, un viejo ermitaño, quien busca, desesperadamente, una vaca que ha desaparecido de su pequeño rancho. El pasar de sus días los vive atormentado y con la paranoia de que su único vecino inexistente quiere hacerle daño y robarle su tierra. Su vida da un giro tras la llegada de su nieto de 12 años, Ricardo, quien resucita fantasmas de su infancia, confundiéndose con temores de su hoy. Es así como su obsesión con Lautaro, su vecino indígena se transforma en una amenaza para él y su nieto provocando finalmente que Víctor deba enfrentar al temido fantasma de su infancia.

Escuche el audio del director 

‘Río Sucio’ es protagonizada por los costarricenses Elías Jiménez experimentado actor de teatro interpretando a Víctor, Fabricio Martí como Ricardo, Édgar Maroto, un indígena de la reserva Boruca, uno de los dos territorios indígenas de esta etnia en Costa Rica como Lautaro y la colombiana Gladis Álzate como Heidi.

La película fue selección oficial en la edición 37 del Chicago Latino Film Festival, en la octava edición del Festival Internacional de Costa Rica y el Festival Internacional de Cine de Guatemala, ICARO. También hizo parte del 15° Festival de Cinema Latinoamericano de São Paulo.  

Gustavo Fallas, además de director es productor y guionista. Su amor por el cine fue tal que estudió diversos cursos cinematográficos con énfasis en guion en Montreal, Canadá. Para el 2013 recibió el Fondo para Desarrollo de Proyecto de Ibermedia y el Premio al Mejor Proyecto Latinoamericano del Festival de Cine de Morelia en México con su primer largometraje ‘Puerto Padre’.

Vea el tráiler de ‘Rio Sucio’ aquí 

Se proyecta en la Cinemateca de Bogotá el 12 y 13 de abril, 6:00 p.m. en la Sala Capital y el 14 al 17 de abril, 4:00 p.m. en la Sala 2.

Otra película que se proyecta en la Cinemateca es ‘Objetos Rebeldes’, de la directora Carolina Arias Ortiz. Este documental habla sobre uno de los fenómenos culturales más famosos de Costa Rica, unas misteriosas esferas de piedra que se convierten en una poderosa metáfora sobre la relación con la muerte y lo eterno, permitiendo así, enfrentar la ausencia a través de los objetos.

Carolina Ortiz, directora y guionista de la película, regresó a su país atraída por la casa de su infancia, después de una década de vivir fuera de sus fronteras, y ansiosa por conectarse con su padre, tras ser diagnosticado con cáncer de páncreas. Simultáneamente, mientras enfrenta la noticia de la enfermedad de su padre, conoce a Ifigenia Quintanilla, una arqueóloga experta en las esferas de piedra quien se ha encargado de investigar el gran enigma arqueológico de la nación. 

Las imágenes de archivo, las fotos familiares y la reconstrucción de un jarrón antiguo familiar que un arqueólogo hace, son actores invaluables del documental.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam - IDFA, y ha sido selección oficial en DOCS Barcelona (España), en el Festival de Cine Latino de San Diego (USA), en el Festival Internacional de cine de Seattle (USA), en el F loestival Internacional de Cine de Mujeres de Beirut (Líbano) y en el Festival Internacional de cine de Costa Rica. 

Escuche el audio de la directora. 

Carolina Ortiz es antropóloga y cineasta costarricense. Se destaca por trabajar en temas de identidad cultural, movimientos indígenas en América Latina y género. Objetos Rebeldes es su primer largometraje. En la actualidad es profesora de la Universidad de Costa Rica y es estudiante de Doctorado. 

Vea el tráiler de ‘Objetos Rebeldes’ aquí

Se proyecta en la Cinemateca de Bogotá en funciones el 12 y 13 de abril, 8:00 p.m. en la Sala Capital y del 14 al 16 de abril, 7:00 p.m. en la Sala 2. 

Ana María Vitola, egresada de la Universidad Distrital, dirige este montaje de danza que mezcla el bullerengue y el baile urbano, además de impregnar de energía el escenario con una potente voz lírica que acompaña las coreografías. 

“Empoderadas, es una puesta en escena que combina varios lenguajes artísticos, tenemos a una cantante lírica, proyección audiovisual y bailarinas de varios lenguajes del movimiento”, menciona la directora de la obra, quien nos acompañó en el programa Amantes del Círculo Polar.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace. 

“El principal objetivo de esta obra es rendirles homenaje a las mujeres víctimas del conflicto armado en Colombia, y a aquellas que han sido azotadas por la violencia de género, por su resiliencia y su empoderamiento”, menciona Ana María.

La obra pretende generar una reflexión acerca de la importancia y valor de la mujer víctima del conflicto armado colombiano y de la violencia de género en su trabajo de empoderamiento y resiliencia. Fue creada durante la pandemia, se ha presentado durante dos años y se ha fortalecido en la escena, desde la poética del movimiento y de la imagen.       

El origen de este trabajo, se dio mientras Ana María trabajaba en una fundación de mujeres víctimas del conflicto armado y violencia sexual, entre ellas muchas líderes. Menciona Ana María: “Me conmovió muchísimo el hecho de que ellas hayan podido sobrevivir a todas esas atrocidades. Yo a veces no dimensiono como ellas, después de vivir todas esas cosas, toman la voz, el poder, en un trabajo mancomunado con otras mujeres que han vivido lo mismo, sean capaces de salir adelante, de reivindicar sus derechos y proyectar su vida después de estos acontecimientos”.    

El FESTA acoge esta obra en su programación, apostando a estos procesos de sanación, donde la mujer siempre será protagonista. 

Con el objetivo de visibilizar y promover las diferentes prácticas culturales de algunas comunidades que ancestralmente han construido su rica historia desde los departamentos del Cauca, Nariño y Putumayo, se realizará en Bogotá el Festival ‘El sur nos canta’ el próximo 22 de abril en el ‘Auditorio Fabio Lozano’ de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Pensado como un espacio de promoción artística que tendrá muestras artesanales y recitales musicales a cargo de reconocidos interpretes como Lucio Feuillet, Apalau, Grupo Evanjuanoy y Namuiwan de la comunidad Misak; este escenario busca también impulsar emprendimientos que recogen la cosmogonía de los pueblos autóctonos del suroccidente del país. 

Para mayor información, ingrese al siguiente enlace.

Las cintas de Marvel arrasan en taquilla y como no, si son emblemáticas sus escenas de acción, sus historias, la manera en que se conectan y el fenómeno que han despertado entre los fanáticos en el mundo entre otras cualidades. Cada uno tendrá su súper héroe favorito. 

Sin duda, Spider-Man es de los más queridos, allí los derechos son de Sony y no de Disney por esa razón vemos una propuesta estética distinta que se evidencia sobre todo en sus spin off o derivados, los cuales son: Venom, ahora Morbius y estamos a la espera de Kraven el Cazador y Madame Web. 

Así que más que una expansión de Marvel, el vampiro es uno de los rivales de Spider-Man. Morbius echa mano de un gran actor, Jared Leto, para personificar un científico altruista, que lucha por salvar vidas en especial la suya y la de su mejor amigo, casi hermano Lucien o Milo. 

Ambos sufren una enfermedad en la sangre, el doctor Michael Morbius encuentra la forma ideal de combinar el ADN de vampiros, así logra aparentemente curar su enfermedad, sin embargo, se convierte en un monstruo, con unas cualidades físicas sorprendentes. 

La solución es un medicamento que obviamente no querrá compartir con su fraternal compañero de vida que además es el millonario que financia todos sus estudios. 

Sin duda, lo mejor de la cinta es la actuación de Jared Leto y de Matt Smith, las transformaciones físicas de los dos, cada vez que Leto sale sin camisa, no solo se escuchan los suspiros, se hacen sentir las voces elogiando la belleza y el físico del actor. 

El resto es muy limitado para resaltarlo, una atmosfera oscura digna para una cinta que no quiere brillar, un inicio llamativo que se va quedando corto a los 20 minutos. Igual esto último es una simple opinión que seguramente usted no compartirá. 

Morbius, aunque tiene un personaje llamativo, profundo, lleno de matices. En su desarrollo no explota, es simple y casi que aburrida. Ojalá, que para su segunda entrega pueda mejorar. 

El maestro Juan Carlos Moyano es director, dramaturgo y escritor de poesía y narrativa. En ‘Amantes del Círculo Polar’ nos habló de la participación del Teatro Tierra en el FESTA. 

El montaje se presentará en la Quinta Porra, calle 11 # 2 – 78 el próximo viernes santo, 15 de abril. Dos funciones a las 6:00 p.m. y a las 8:00 p.m.

‘Hécuba o la razón de la locura’

Sinopsis: Retomando el personaje de Eurípides y de las leyendas clásicas, Hécuba es protagonista de una derrota que ha puesto fin al esplendor troyano. Esa guerra desatada por los amoríos de Paris y Helena y que también tuvo como propósito la invasión y el despojo, es el escenario de fondo de una vieja historia vista con ojos contemporáneos y puesta en escena más allá de lo formal, en un lenguaje dramático cercano a nuestros días. Hécuba es símbolo de una mujer que padece el movimiento de la rueda de la fortuna, que ennoblece y aplasta cuando gira y cambia la circunstancia de todo lo que existe.

Las historias de los clásicos griegos han perdurado a través de miles de años y siguen siendo elocuentes de realidades que se reiteran y de los contrastes profundos que contienen el ser humano y las sociedades, quizá por eso, una y otra vez, de manera recurrente algunos textos de vieja data son puestos en escena y ciertos personajes inmortales son evocados a comparecer en el escenario porque al pesar del tiempo no pierden vigencia.

El Teatro Tierra ha bebido de las fuentes del teatro griego en la creación de sus últimos montajes. Hécuba explora lo que hay detrás del dolor y la capacidad de rehacer los sueños perdidos. Es una voz que no acepta el orden del fracaso y consigue sobreponerse a los desastres de la guerra, gracias a su voluntad férrea y a la comprensión que aprende a tener en los procesos de la comunicación humana. Se enfrenta al destino y logra verse a sí misma y descubrir en su pasado los signos de una época agitada por los cataclismos sociales y la violencia. En la guerra de Troya todos, hasta los vencedores, son derrotados por el agravio que cometen contra las fuerzas de la vida.

Ficha artística: Dramaturgia y dirección: Juan Carlos Moyano Actúan: Magda González. Música Rosio González. Concepto escenográfico y diseño de luces: Juan Carlos Moyano. Elaboración de vestuario: Jaqueline Rojas Producción: Claudia Sánchez.

Esta obra fue creada como un gran homenaje a dos escritores cercanos al maestro Restrepo, Álvaro Mutis y Gabriel García Márquez. El primero lo inspiró con el relato corto ‘El Último Rostro’ y el segundo con el ‘El General en su Laberinto’. 

La puesta en escena se ha definido como una instalación coreográfica, donde el inicio es una breve conferencia de Álvaro Restrepo. Mientras él habla su voz se intercala con la de los hijos de los autores, quienes leen textos y fragmentos relacionados con las obras de sus padres. Luego, el espectador se sumerge en un laberinto escénico a partir de nueve cuadros que invitan a participar en los textos, desde una aproximación abstracta y no literal; desde la poesía de la danza y del cuerpo. 

La obra es una colección de imágenes, de metáforas, de sueños y de símbolos; complementada por una música que aborda géneros y sonidos de todo el mundo. Además, el espacio se funde en una dimensión abstracta que se recrea a partir de objetos extraños, de colección o elaborados especialmente con una intención. 

La propuesta escénica le permite a cada bailarín hacer un solo, donde se aprecia la individualidad. Cada espacio que propone la escenografía recrea una atmósfera de soledad acompañada, como una premonición del aislamiento que se vivió durante la pandemia. 

Fundado en 1997, en Cartagena de Indias, por los Maestros Álvaro Restrepo (Colombia) y Marie France Delieuvin (Francia), El Colegio del Cuerpo (eCdC) se ha constituido en una de las propuestas pioneras de educación artística en Colombia y el mundo, contribuyendo a la creación de espacios de inclusión social y construcción de una cultura de paz. A través de su área de formación ha contribuido al desarrollo artístico, profesional y humano de más de 24 mil niños, jóvenes y maestros de poblaciones vulnerables de Colombia.  La obra se presentará en funciones, viernes 8 de abril a las 5:00 pm y 8:00 pm y sábado 9 de abril a las 5:00 pm y 8:00 pm. 

Las boletas se pueden adquirir en la página oficial del festival, en el siguiente link.

Los espectáculos láser se realizan todas las semanas del mes, de jueves a domingo y su horario depende del día, cada presentación cuenta con una duración de 50 minutos y un aforo de 330 personas por show.  Estarán las agrupaciones y los horarios en los que se proyectarán: 

Coldplay

Una de las exhibiciones contará con la música de esta banda británica de pop rock y rock alternativo formada en Londres en 1996. En la actualidad se encuentran de gira mundial con su tour ‘Music of the Spheres’, el cual llegará a Colombia en septiembre de este año.

Los fanáticos de este grupo podrán disfrutar de sus canciones más representativas todos los domingos de abril a las 6:00 p.m.

Metallica

Esta agrupación estadounidense fue fundada en 1981 y ha editado 10 álbumes de estudio, siendo el último de estos ‘Hardwired to Self Destruct’ el cual fue lanzado mundialmente el 18 de noviembre del 2016. Las ventas totales de Metallica superan los 120 millones,  y se les considera parte de los cuatro grandes del thrash metal, junto con Megadeth, Slayer y Anthrax.

Los seguidores de esta banda podrán disfrutar de sus mayores éxitos los viernes 15 y 29 de abril a las 6:00 p.m. y 7:30 p.m.

Daft Punk

El dúo francés de french house formado por los DJ y productores Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter alcanzó una gran popularidad dentro del house a mediados de los años 90 en Francia y continuó con su éxito a nivel mundial.

Todos los jueves de abril a las 6:00 p.m. los fanáticos de este dúo podrán escuchar sus mejores canciones a través de un show láser inspirado en sus canciones.

Leyendas del rock

En esta proyección láser los fanáticos del rock podrán escuchar grandes éxitos de bandas representativas del género como: AC/DC, Aerosmith, Journey, Kiss, entre otras. Este evento estará disponible los sábados 16 y 23 de abril a las 6:00 p.m. y 7:30 p.m., y el sábado 30 de abril a las 6:00 p.m. y 8:00 p.m.

Fantasía musical

En este espectáculo los visitantes podrán vibrar con las bandas sonoras de películas animadas como 'El Rey León', 'Toy Story' y 'Frozen'. Estas proyecciones se realizarán los sábados, domingos y festivos de abril a la 1:00 p.m.

Para mayor información puede consultar la página web del Planetario.

Se transmitió en televisión nacional, entre 1983 y 1987. Tuvo un alcance amplio y logró que cada comunidad participante en la serie, afianzará su propia cultura. Despertó el orgullo nacional por las tradiciones artísticas y culinarias, leyendas, danzas, atuendos, fiestas y costumbres. Obtuvo el Premio Nacional Simón Bolívar, por el mejor trabajo cultural en televisión en 1986, luego de haber sido galardonada en el XXV Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias y en el Festival de Televisión de Cartagena, en 1985.

El programa tuvo 64 capítulos y Señal Memoria ha restaurado 24 para la plataforma RTVC Play y la exposición, según nos cuenta Carol Sabbadini, curadora y encargada de Servicios profesionales en colecciones y catalogación de RTVC, quien dialogó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre el proceso de restauración y el montaje de la muestra que se abrirá al público a partir del 6 de abril hasta el 18 de mayo.  

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“La idea fue traer nuevamente a la luz y a la contemporaneidad la serie Yurupari, desde sus formatos audiovisuales filmados principalmente en 16 milímetros. Adicionalmente, se acompañó de una producción fotográfica a cargo de Vicky Ospina y de Jorge Mario Múnera, principalmente”, comenta Carol sobre el origen del proyecto. 

Teniendo el material fotográfico y habiendo iniciado la etapa de restauración, el equipo no se limitó a la emisión virtual y por eso ideó una exposición que comprende una colección fotográfica y audiovisual muy amplia. 

“De las cinco mil fotografías que tenemos conservadas, vamos a exhibir en sala, aproximadamente, unas 175. Adicionalmente se van a poder ver 24 de las piezas audiovisuales realizadas por los diferentes directores. Así mismo va a estar acompañada de distintas actividades. Las personas que quieran visitarla en el Centro Cívico Universitario de la Universidad de los Andes, todos los miércoles van a encontrar una de las piezas y además va a haber un conversatorio”, adiciona Carol. 

La inauguración se realizará el 6 de abril a las 5:00 p.m. con un conversatorio moderado por Laura Alhach, entre Bertha Quintero, antropóloga de la Universidad Nacional, bailadora, instrumentista y gestora cultural, reconocida por ser parte fundamental de ‘Rock al Parque’ y ser la primera mujer en Colombia en crear una orquesta femenina de salsa y Viki Ospina, una de las primeras mujeres en hacer reportería gráfica en Colombia y una de las autoras del material visual de Yurupari.