El equipo que conforma la compañía tuvo su origen en el 2008. Inicialmente su trabajo estuvo enfocado en la creación de material audiovisual y musical para proyectos empresariales y comunicativos, entre otros. Luego con el tiempo, incorporaron entre sus talentos, la puesta en escena. El teatro se convirtió en ese medio para expresar ideas y sentimientos. 

El grupo esta integrado por talentosos artistas, muchos de ellos egresados de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital. 

Para celebrar este aniversario, la compañía invita a los espectadores a la temporada de repertorio que presentará tres de sus obras emblemáticas: ‘Feller City: Las Piedras Preciosas’; ‘Besos entre fusiles’ y ‘¡¡Ohh Belleza!!’, en la sala de teatro ‘Casa Tea’ (calle 19 N. 4 – 71 Local. 405). 

Las obras

‘Feller City: Las Piedras Preciosas’. La historia se desarrolla en una ciudad hiperindustrializada llamada Feller City. Allí vive Leo, un joven que para escapar del tedio de su vida se la pasa conectado a una máquina de sueños en la que puede vivir aventuras que lo distraen de su miseria. El gobernante y dueño de la ciudad, el misterioso señor Feller, tiene planeado dominar el mundo entero, para ello contrata con engaños a la dulce señora Martina, madre de Leo. Leo solo salvará a su madre y la ciudad si deja su vida de ensueño a un lado y se embarcar en la aventura de encontrar “Las piedras preciosas”, que prometen darle a su poseedor sabiduría, valor y grandes tesoros. Jueves 18 de agosto a las 7:00 p.m.

‘Besos entre fusiles’. Ana María es una hermosa joven que adora la poesía. Fabián, su novio, es el hombre que ella ama y es quien le ha mostrado el mundo a través de la literatura. Juntos parecen vivir un idilio inquebrantable, hasta que Fabián decide enlistarse en las filas de la guerra y Ana María, siguiendo su corazón y su amor, se arriesga a trabajar como cocinera del cuartel al que pertenece su amado. Viernes 19 de agosto a las 7:00 p.m.

‘¡¡Ohh Belleza!!’. La familia Bustamante atraviesa un momento de crisis, Leonardo (el padre), cansado de su trabajo y esposa decide darle un revolcón a su vida. Carolina (la madre), decidida a convertirse en su propia jefe entra en una carrera desbocada por alcanzar la plenitud y el éxito. Juanita (la hija), enojada e insatisfecha con su cuerpo inicia un juego de amor con Ricardo quién le ayudará a descubrir su verdadera belleza. La obra navega entre las emociones, deseos, pensamientos y obsesiones de sus personajes. El montaje propone una fractura en la historia fabular de la familia Bustamante, a través de una serie de cuadros teatrales que se fugan al imaginario del equipo creador que poniendo en juego sus experiencias de vida, tratarán de responder a la pregunta ¿Qué es la belleza? Basada en la película ´Belleza Americana’. Sábado 20 de agosto a las 7:00 p.m.

Para mayo información en el WhatsApp 324 6822517

Este concurso nació en Santiago de Chile en el año 2001 y se ha extendido por diferentes lugares del mundo, entre los que se cuentan Valparaíso, Budapest, Boston, Puebla y Bogotá. En total, la convocatoria ha recibido más de medio millón de cuentos originales.

El concurso, organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte - SCRD, la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá - BibloRed, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, la Secretaría de Educación del Distrito, la Cámara Colombiana del Libro, y la Fundación Plagio de Chile, premiará a los tres mejores relatos de Bogotá.

Es la oportunidad de dejar volar la imaginación para que la pluma cuente historias que encierra la capital y que resultan fascinantes. Como novedad en esta edición, por primera vez los residentes de la ciudad de Bogotá podrán participar enviando hasta dos relatos de autoría propia e inéditos, que pueden tener menos de 100 palabras, pero no deben superarlas, sin contar el título.

Para participar debe ingresar a la página web www.bogotaen100palabras.com, registrar sus datos personales, agregar el título, escribir su relato y enviarlo. No olvide descargar el comprobante.

Durante las próximas semanas se dictarán talleres de formación gratuitos con el objetivo de brindar herramientas de escritura creativa para los que quieran participar.

Posteriormente, un grupo de lectores realizará una preselección de los relatos recibidos, que serán entregados a los jurados, quienes seleccionarán los mejores textos que se publicarán en el libro ‘Bogotá en 100 Palabras’.

En esta sexta edición el jurado está conformado por:

Laura Acero, categoría adultos (18 años en adelante). Profesional en estudios literarios y especialista en creación narrativa. Escritora, promotora de lectura y creadora de la biblioteca itinerante Biblocarrito R4. Es autora de los libros Viajes de campo y ciudad (Laguna Libros, 2018), La lectura en Colombia: formas de estudiarla y promoverla (Filomena Edita, 2019) y La paramera (Laguna libros, 2021).

Juan Álvarez, categoría juvenil (14 a 17 años). Es maestro en escritura creativa de la Universidad de Texas en El Paso y doctor en estudios culturales de la Universidad de Columbia en Nueva York. Ha publicado las novelas La ruidosa marcha de los mudos (2015), Aún el agua (2019) y Dónde viven las preguntas que seguimos sin hacernos (2022). En 2005 ganó el Premio Nacional de Cuento “Ciudad de Bogotá”. En 2011 fue elegido entre “Los 25 secretos mejor guardados de América Latina”, selección convocada por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, entre otros reconocimientos.

Ivar Da Coll, categoría infantil (menores 13 años). Durante 40 años se ha dedicado a escribir e ilustrar libros para niños. Su personaje e historias más conocidas son las del ‘Chigüiro’, así como otros libros, tales como ‘¡No, no fui yo!’, ‘Tengo miedo’, ‘Supongamos’ y el ‘Señor José Tomillo’, con los que ha ganado varios premios internacionales.

Los tres ganadores recibirán premios en efectivo y bonos redimibles en librerías, además, los 100 mejores relatos serán publicados en un libro digital de distribución gratuita.

Los interesados en participar en la convocatoria podrán consultar los requisitos e inscribirse a través de la plataforma www.bogotaen100palabras.com.

El director canadiense contempló a Hollywood a sus pies, buenos ejemplos son: ‘La mosca’ (1986) y ‘Crash’ (1996). Sin embargo, nunca fue un sumiso del sistema, por esa razón podemos entender que sigue haciendo grandes cintas con los mejores actores, pero con una distribución muy limitada y sin buscar los premios de academia. 

Es simple, si te gusta Cronenberg, tienes que ir a buscarlo, porque no siempre será fácil poderlo ver, buenos ejemplos son ‘Un método peligroso’ (2011) y ‘Cosmopolis’ (2012) que, a pesar de su reparto y la fuerza de la historia, no hizo parte de la gran distribución. 

Así de sencillo, son más de 50 años de trabajo de primer nivel en el séptimo arte, su reciente proyecto ‘Crimes of the Future’ se estrenó en el festival más importante del mundo, Cannes y aquí en el país, solo la podemos ver en la Cinemateca y en la plataforma de MUBI. 

Tras mi feroz crítica contra el sistema y el poco buen cine que nos llega y de agradecer a la Cinemateca y Mubi nuevamente. Ahora, sí podemos hablar de ‘Crimes Of The Future’.

“Con la ayuda de su compañera Caprice, Saul Tenser, célebre artista performativo, escenifica la metamorfosis de sus órganos en espectáculos de vanguardia. Timlin, una investigadora de la Oficina del Registro Nacional de Órganos, sigue de cerca sus prácticas.” Sinopsis de MUBI. 

No me deja de sorprender como una producción de ciencia ficción tan compleja se puede reducir en tres líneas, ya que, estamos en un futuro que con miedo podemos decir que es cercano y eso causa terror.  Porque estamos en una especie de evolución humana, los humanos mutantes, pero sin celulares, ni tabletas, los grandes avances son un ‘shark’ que paradójicamente en la cinta es un aparato viejo que usaban para operar, hacer autopsias y ahora lo usan para el arte. 

Eso del arte suena romántico y hermoso, pero no es otra cosa que lo ya mencionado, cirugías y autopsias. Eso es arte que transgrede, que corta la piel, tatúa los órganos, esa es la exposición.  En ese futuro, los humanos, no sienten dolor, no necesitan de anestesia, y el sexo, es algo del pasado, lo que excita es cortar, penetrar, romper, es una contante operación. 

Para rematar, los actores son una absoluta maravilla Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart. ‘Crimes of the Future’, es una de las cintas más arriesgadas de Cronenberg y no es un dato menor porque el próximo marzo 15 él cumplirá 80 años. 

100 años del nacimiento de Pier Paolo Pasolini, un cineasta esencial que le dio una segunda vida al neorrealismo italiano, además fue un escritor, poeta, dramaturgo, ensayista, actor, pintor periodista, ensayista, novelista y activista político. 

Del 11 de agosto al 23 de octubre los bogotanos podremos disfrutar de esta exposición desobediente inspirada en la obra Pasolini. Que será presentada por la Cinemateca de Bogotá, la Universidad de los Andes, el Instituto Italiano de Cultura en Colombia, la Cámara de Comercio de Bogotá y ARTBO.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Alessandra Merlo, docente, teórica y crítica del cine y la cultura visual; quien junto a Érika Martínez Cuervo hicieron la curaduría e investigación.

“No queríamos hacer un monumento a un artista que de pronto se conoce poco en Colombia, sino recoger unos componentes de su producción y de su existencia. Pasolini murió de una manera violenta, lo mataron por ser homosexual. Estos elementos señalan la forma de ser artista, es decir, la desobediencia de ese ser crítico, siempre desde la diversidad con ojo y voz atenta para manifestar lo que se siente y lo que se quiere criticar”, mencionó Alessandra sobre la esencia de la exposición. 

Homenaje indirecto, porque las obras y las propuestas estéticas de los creadores colombianos convocados por las curadoras, no nacen de una sugestión pasoliniana de manera directa, sino de su esencia de la necesidad de pensar la creación artística como acto desobediente.

Los artistas invitados son Ximena Díaz Gómez, Camilo Falla, Laura Jiménez Galvis, Camilo Londoño, Santiago Lozano + BLAST (Jorge García), Paul Sebastián Mesa, Laura & Pablo Mora, Sebastián Múnera y Federico Ríos. Así mismo, la exposición contará con dos invitados especiales: Viki Ospina y Miguel Ángel Rojas. 

El 18 de agosto, a las 5:00 p.m., se llevará a cabo un conversatorio con las curadoras e investigadoras de la exposición, donde se ilustrarán los momentos, los retos y los logros del proceso que generó Lucíferas.

‘Lucíferas 【homenaje indirecto a Pasolini’ tendrá el siguiente horario de martes a viernes de 2:00 a 6:00 p.m. y los sábados, domingos y festivos de 11:00 a.m. a 6:00 p.m. La exposición contará con visitas guiadas todos los jueves desde el 18 de agosto al 21 de octubre con previa inscripción. Y visitas comentadas en compañía de las curadoras los días 27 de agosto, 10 y 22 de septiembre y el 8 de octubre a las 4:00 p.m. 

El show único, ganador de la ‘Convocatoria Distrital de Estímulos’ 2022, se presentará el próximo 18 de agosto a las 5:00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Sus creadores, Sua y Cañon de la agrupación Iraca y Ana María Gómez, directora de relaciones nacionales e internacionales de la Casa de Boyacá en Bogotá, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando del espectáculo que hace homenaje a la cultura ancestral del país.  

“Iniciar una investigación alrededor de todo el tema muisca, de la música del territorio, fue lo que nos permitió crear este espectáculo que incluye a Tundama y al Ballet Folclórico El Dorado”, menciona Sua sobre el inicio del proyecto. 

Adicionalmente Iraca presentará, en exclusiva, un adelanto de lo que será su primer EP ‘El Vuelo del Halcón Andino’, disponible a partir del 23 de septiembre en todas las plataformas. Junto a ellos también estará el gran artista gráfico y muralista Guache, haciendo una creación en vivo. 

El programa iniciará a las 5:00 p.m. con un conversatorio donde estarán los directores de la película Tundama, Edison Yaya y Diego Yaya hablando con los representantes de los cabildos muiscas de Bogotá. A las 6:00 p.m. se realizará el concierto y la presentación del imponente Ballet Folclórico El Dorado dirigido por el maestro Fernando Diaz Benítez. El show finaliza a las 7:00 p.m. con la proyección de la primera película colombiana animada en 3D y hablada en muisca, ‘Tundama’. 

“’Raíces del Dorado’, se llamó el evento, principalmente porque aquí estamos hablando de tres territorios que tienen un legado ancestral muisca que representa lo que llamaba Humbolt, la “tercera civilización americana”, los muiscas que estaban concentrados en Bogotá, antiguamente Bacatá, hasta la región del sol, representada por Sugamuxi en Boyacá. Entonces esa tradición ancestral muisca representa nuestras raíces que la gente las conoce como la leyenda del dorado”, menciona Ana María sobre el evento. 

Adicionalmente, el 18 de agosto, en el mezanine del teatro, se podrá disfrutar de un mini mercadito con emprendimientos que les apuestan a materiales autosostenibles y que están en sintonía con la temática ancestral.

Para registrarse y asistir gratuitamente a ‘Raíces del Dorado’ ingrese aquí.

En escena se podrá ver a los diez actores que sugiere el texto original con una interpretación que evoca la esencia de Antón Chéjov, en una cabaña rural donde se desatan sentimientos como la insatisfacción creativa, el amor no correspondido, la soledad, la búsqueda de la felicidad y el temor a la vejez, con una mirada cargada de humor negro y nostalgia.

Su director Juan Luna y la actriz María Camila Mora, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando del montaje que trasciende su época. 

“Hicimos un trabajo de adaptación previo para traerla a nuestro tiempo, a nuestra época, sin especificar en donde estamos, ni en que época específica, pero si se siente que son nuestros días, se siente muy cerca, sin colombianizarla”, menciona Juan Luna sobre la adaptación de la historia. 

Antón Chéjov estrenó ‘La Gaviota’ en 1896 en San Petersburgo y dos años después en Moscú dirigida por Konstantín Stanislavski. En esta ocasión, Juan Luna y su equipo presentan una versión que transita entre la teatralidad y el realismo, tanto en las actuaciones como en la puesta en escena, que mantiene la esencia del texto original. 

Por su parte, María Camila, menciona que su personaje Masha, “es demasiado humano, fuerte, emocionante. Creo que el público puede llegar a sentirse identificado por los dramas que vive esta mujer, por la soledad que tiene, por su ansia y deseo de amor, por su vacío familiar. Cada uno de los personajes de la Gaviota nos muestran diferentes matices de la humanidad”. 

El elenco está integrado por grandes y talentosos artistas entre los que se encuentran Felipe Botero, Pilar Álvarez, Miguel González, Paula Avendaño, Gerardo Calero, María Mora, Juan Acosta, Martha Leal, Carlos Mariño y Marco Antonio López.

Sinopsis. ‘La Gaviota’ narra los conflictos románticos y artísticos de varios personajes unidos por lazos sanguíneos, afectivos, vecinales y laborales, que se reúnen en una vieja y decadente hacienda. Allí viven Nicolás Sorin, el dueño, y su sobrino, Constantín, acompañados por los administradores y su hija, Masha. De la ciudad llega la visita de la flamante pareja artística del momento, Irina Arkádina y Boris Trigorin. Constantín, busca desesperadamente el reconocimiento de su madre Irina, para lo cual lleva a cabo una obra de teatro, aparentemente estrafalaria y provocadora, que habla sobre el fin del mundo, actuada por su vecina y novia Nina. Tras el fracaso de la pieza teatral, el amor, la pasión, las ansiedades y los miedos más profundos empiezan a e bullir. 

‘La Gaviota’, es una coproducción de La Séptima Teatro y La Compañía Estable con el apoyo del Teatro La Mama y la Universidad de los Andes. Se presenta en funciones de jueves a sábado a las 7:30 p.m. en el Teatro La Mama, (calle 63 # 9-60), hasta el 27 de agosto. 

El 7 de agosto del 2022 será recordado por ser un día histórico para el país. Ni los más progresistas creían que una persona que hizo parte de un grupo guerrillero hoy fuera el líder de las Fuerzas Militares y por supuesto Presidente del país. 

Los actos culturales también fueron grandes protagonistas de la ceremonia, bueno, un poco opacado por el símbolo de la espada de Bolívar, como ustedes ya saben, sin embargo, las batucadas, los títeres, los niños vallenatos, cientos de músicos y más expresiones artísticas acompañaron el cambio de gobierno. 

Una de las presencias más significativas fue la de la ‘niña prodigio’ que comenzó a tocar el piano antes de cumplir los cuatro años, gracias a su paso por el Palacio de Bellas Artes de Medellín, una tradicional y elitista escuela. 

No sé conoce cómo llegó a ese edificio, algunos dicen que la dejaron en la puerta de ese gran sitio cultural y fue adoptada por los porteros del lugar (Valerio Gómez y Teresa Arteaga de Gómez) como sus padres tenían un color distinto de piel, su madre le dijo que se había tomado un tarro de tinta china y por eso era negra. 

A pesar de que Antioquia es un territorio racista y clasista como buena parte del país, la artista venció estos tabús con amor. Nunca sintió odio a pesar de que no fue recibida en el colegio de sus sueños por su color de piel. 

Al Palacio de Bellas Artes únicamente llegaban las niñas privilegiadas a tomar clases, así que Teresita se quedaba quieta, en silencio, para no ser vista, tenía prohibido tocar el piano y solo hasta que se cerraba el recinto lo podía hacer. Sin embargo, un día pensó que estaba sola y comenzó a tocar, una de las docentes gritó: “la negra está tocando”, el miedo que sintió fue terrible, pensó que era el fin, pero simplemente fue el comienzo. 

La profesora le dio clases y los directivos lo aceptaron. Ella hacía parte de los conciertos que daban cada seis meses, eso sí, con diferencias, si las niñas iban de blanco, ella de azul y siempre era la última del concierto. El resto es una historia más conocida, Teresita Gómez es una de las mejores pianistas de Colombia. 

Además de ser docente de piano en la Universidad de Antioquia, es concertista. Sus 60 años los celebró en el Teatro Colón de Bogotá, el jueves 16 de febrero de 2017. Ese mismo año la Universidad de Antioquia y el Instituto de Bellas Artes la homenajeó por su carrera artística. El 20 de junio, recibió el Reconocimiento Juan del Corral en la Categoría Oro, por parte de la Gobernación de Antioquia, gracias a su vida y obra en la música en el ámbito nacional e internacional.

El Gobierno de Colombia le otorga en 2005 la Cruz de la Orden de Boyacá en el grado de Comendador por su trayectoria artística, aporte a la cultura musical y representación honorable de Colombia en el exterior. Su reciente capítulo histórico fue ser invitada para interpretar el Nocturno Op. 9 n.º 1-2° y Andante durante la Ceremonia de Posesión Presidencial de Gustavo Petro.

Ana Luísa Amaral, fue una de las voces más destacadas de la poesía en Portugal, falleció a sus 66 años después de pelear una batalla prolongada con el cáncer. 

Nació en Lisboa el 5 de abril de 1956. Estudió filología germánica en la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto. En 1985 se presentó a las pruebas de aptitud pedagógica y científica en la especialidad de literatura inglesa. Se doctoró en 1996 en la especialidad de literatura norteamericana con la tesis ‘Emily Dickinson: una poética del exceso’. Fue investigadora y profesora de literatura angloamericana de su Alma Mater. Escribió varios trabajos académicos en Portugal y en el extranjero sobre poesía inglesa y estadounidense, poética comparada y estudios feministas.  Fue una de las pioneras en Portugal de los estudios de género. Autora en 2005, junto a Gabriela Macedo, de ‘Diccionario de crítica feminista’.  

Obtuvo numerosos reconocimientos a lo largo de su importante carrera en las letras, uno de ellos, el ‘Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana’, en 2021, el galardón más importante de los que se conceden en España para reconocer a este género en lengua española y portuguesa. 

El diario El País de España, menciona que “Amaral era capaz de ver el sol en una cebolla y la tempestad en una mujer con un carrito de la compra”. Y además agrega “lo mismo escribía versos sobre el aplastamiento de un mosquito que sobre los mares de Homero, sobre los migrantes, que sobre una receta de cocina, sobre el duelo del padre, que sobre escenas bíblicas. Una poesía del exceso que nacía de su propia manera de andar por el mundo”.

Por su parte el rector de la Universidad de Oporto, António de Sousa Pereira, mencionó sobre la poeta “Su obra literaria garantizará con certeza que el nombre de Ana Luísa Amaral perdurará para siempre, pero quien tuvo el privilegio de conocerla de cerca tendrá el recuerdo de una persona generosa y una activista dedicada a las causas de la igualdad y la solidaridad social”. 

Entre sus libros de poesía se encuentran, ‘Mi Señora de Qué’ (1990), ‘Cosas de Partir’ (1993), ‘Epopeyas’ (1994), ‘A Veces el Paraíso’ (1998), ‘Imágenes’ (2000), ‘La génesis del Amor’ (2005), ‘Entre Dos Ríos y Otras Noches’ (2007) y ‘Si Fuera un Intervalo’ (2009). Más recientemente, en 2020, lanzó ‘What’s in a Name’, mejor libro de poesía para los libreros madrileños.

El pasado 28 de julio, la Feria del Libro de Oporto anunció que realizaría un homenaje a Ana Luisa Amaral durante su próxima edición, que se celebrará del 26 de agosto al 11 de septiembre bajo el lema "Imaginar y actuar".

El evento teatral será el hilo conductor mediante el cual la historia del tango será protagonista. La puesta en escena narra la historia de Francisca, una mujer cuya vida está ligada al tango desde que era una niña. Ella realizará junto a los espectadores, un viaje fascinante por las tres épocas más representativas de este género musical.

El puerto de Buenos Aires, los salones de baile de Europa y Medellín son los escenarios en los que se desenvuelve esta trama para mostrar los acontecimientos más sobresalientes de la evolución del tango en el tiempo: sus orígenes, posicionamiento, resurgimiento, identidad e historia.

“Regresamos a Bogotá porque es una ciudad que consideramos nuestro segundo hogar, es un público que siempre nos ha recibido con las puertas abiertas, es momento de celebrar con el público de la capital nuestros primeros 20 años y lo más importante: regresamos porque es ese mismo público el que nos lo ha solicitado”, afirma la Compañía. 

Este será un espectáculo completamente en vivo que contará con siete parejas de baile, dos cantantes, el Quinteto F31 y una actriz en escena.

‘A Puro Tango World Tour 2022’, se realizará el 20 de agosto en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán a las 8:00 p.m., en octubre llevará a cabo una gira por Europa.   

Este año, el emblemático Festival celebra su aniversario número 70. Su primera edición arrancó en 1953, impulsada por el comercio local de la ciudad. Hoy en día es uno de los más prestigiosos de Europa y constituye uno de los eventos culturales de mayor envergadura de Donostia. El evento se realizará del 16 al 24 de septiembre.  

Entre los nominados en la selección oficial se encuentran nombres de grandes cineastas como Manuel Abramovich, Christophe Honoré, Sebastián Lelio, Diego Lerman, Marco Martins, Frelle Petersen, Hong Sang-soo, Ulrich Seidl, Petr Václav y la colombiana Laura Mora, que además de ser seleccionada por la película, se convierte en la primera directora en la historia del país, en ser seleccionada en la competencia oficial de largometrajes de un Festival Clase A.

‘Los reyes del mundo’, fue el último premio del Estímulo Integral del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico. La cinta es un cuento subversivo y fantástico protagonizado por cinco chicos de las calles de Medellín.

Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano son cinco reyes sin reino que, tras recibir una carta de la oficina de restitución de tierras, notificando la devolución de terrenos que fueron arrebatados a la abuela de Rá, deciden emprender juntos un viaje con la promesa de por fin cumplir un sueño, tener un lugar en el mundo para ellos mismos donde ser libres, estar a salvo y construir su propio reino. 

“Estrenar Los reyes del Mundo en la competencia oficial de un festival como San Sebastián es un honor enorme. Es la posibilidad de abrir el camino de la película en un espacio donde han estrenado obras de grandísimos directores. Además, significa que la película entre por fin en diálogo con el público, en un lugar con una curaduría exigente, que celebra y siente un profundo amor por el lenguaje cinematográfico”, expresa la directora sobre esta nominación. 

“El punto neurálgico del conflicto en Colombia, es precisamente ese: el de un pueblo que ha sido despojado de su tierra. La idea de cinco chicos, a los que la sociedad ha excluido desde siempre y cuyo deseo máximo es poder reclamar un lugar en el mundo donde ser libres y estar a salvo, me parecía una sublime manera de hablar de la historia de violencia relacionada a la tenencia de tierras, y honrar la energía de este grupo de despojados. Una forma poética en la que estos chicos se vengan del mundo que azarosamente les tocó. Reclamar lo suyo, la tierra, es su acto más político, más rebelde, más honesto”, agrega Laura Mora. 

Vea un detrás de cámaras de la película.