Cuatro décadas después de su primera exposición individual, Edelmira Boller se reencuentra con este escenario capitalino. Esta exhibición no es solo un viaje al pasado, sino un recorrido por medio siglo de trabajo con metales que busca otorgarle el lugar que merece en la historia del arte nacional.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la maestra recordó sus inicios, la evolución de su técnica y la selección de cerca de 300 piezas. “Presento esta retrospectiva tras 45 años de haber estado, casualmente, en este mismo recinto. Comencé pintando, pero luego me llamó la atención la chatarra; hice mi primera obra y me gustó sentir que había escogido un elemento cálido”, afirmó.

A través del montaje, el público puede ver cómo objetos y máquinas viejas pierden su función común para convertirse en piezas con identidad propia. Tal visión inaugura una nueva etapa en la galería, enfocada en resaltar el legado de mujeres que han marcado la ruta creativa en Colombia.

Catalina Rodríguez, directora del espacio, explicó a la emisora que la propuesta abre una franja dedicada a reconocer a creadoras que, como Boller, ampliaron los límites de la escultura desde propuestas independientes.

La experiencia irá más allá de observar las obras. “Tendremos laboratorios, charlas y lanzamientos de libros para acercarnos a su legado desde distintas miradas”, añadió Rodríguez.

La muestra, que estará disponible hasta el 26 de abril de 2026, activa una red de voces femeninas que expandieron el lenguaje artístico del país.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante.

Templos históricos, peregrinaciones emblemáticas y recorridos a pie por el corazón de la ciudad hacen parte de la apuesta con la que Bogotá y Cundinamarca se preparan para vivir la Semana Santa 2026. La programación incluye rutas por el Centro Histórico, circuitos por diferentes localidades y visitas a santuarios icónicos que cada año congregan a miles de fieles.

En La Candelaria, los visitantes podrán recorrer espacios como la Iglesia de San Francisco, la Iglesia de Las Aguas y la imponente Catedral Primada de Colombia. En Chapinero, el circuito integra escenarios tradicionales como la Iglesia de Lourdes y la Iglesia Porciúncula, combinando patrimonio y vida urbana. Además, se promoverán peregrinaciones al Cerro de Monserrate, así como recorridos dedicados al Señor de los Milagros y al Divino Niño Jesús.

¡La ciudad se prepara para recibir cerca de 500 mil visitantes!

Durante la tercera semana de febrero, se presentó oficialmente en la Catedral Primada, la campaña de turismo denominada ‘Paso a Paso, Caminando hacia la Pascua con María’. En una imponente ceremonia que contó con un concierto de los ‘Heraldos del Evangelio – Caballeros de la Virgen’, reconocidos por su interpretación de cantos marianos en latín y su presencia en más de 70 países.

“Es un mensaje de esperanza y unidad. La Semana Santa es un tiempo de reflexión y encuentro; rendimos homenaje a la Virgen de los Dolores y exaltamos a las madres como símbolo de unión en los hogares. La invitación es a vivir estos días con fe y fraternidad, y a reencontrarnos en Bogotá”, señaló el hermano Gabriel Escobar, de los Heraldos del Evangelio – Caballeros de la Virgen.

Durante la ceremonia se presentó una obra elaborada por artesanos de Guatemala: Un tapete de flores instalado a la entrada del templo, tradición declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en 2022, que simboliza devoción, identidad y construcción comunitaria.

“Con ‘Paso a Paso’ invitamos a los visitantes a descubrir la riqueza cultural de Bogotá y Cundinamarca a través de diversos recorridos. Tendremos coros, el Festival de Artes Vivas y una programación especial de turismo religioso para vivir esta temporada de manera integral”, añadió Ángela Garzón, directora de la Oficina de Turismo de Bogotá.

Según cifras entregadas en el lanzamiento, se espera la llegada de cerca de 500.000 visitantes a Bogotá durante la temporada. Para conocer cada uno de los detalles de la agenda puede visitar el siguiente link.

Cinco espacios emblemáticos de La Candelaria se articulan en un circuito que integra funciones de sala, artistas de calle e intervenciones históricas. Esta iniciativa, enmarcada en ‘Ruta Teatro 2026’, busca reafirmar la zona colonial como un territorio cultural a través de 20 presentaciones que convierten al barrio en un archivo vivo.

La alianza congrega instituciones de larga data como el Teatro Libre del Centro, el Teatro Estudio Calarcá (TECAL), el Teatro Estudio La Quinta Porra, el García Márquez ‘El Original’ y la agrupación Gota de Mercurio. Juntos, proponen una cartelera que transita entre montajes clásicos y creaciones contemporáneas, abordando temas urgentes como la migración, la identidad y el conflicto.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Caliche Gutiérrez, director y juglar de La Quinta Porra, enfatizó que este recorrido busca fortalecer el trabajo en red. “La idea es integrarnos. Entre todos nos apoyamos para promover lo que ocurre en el sector; ya no es un esfuerzo aislado, sino una labor gremial”, explicó.

Bajo esta misma premisa, la actriz Jessica Sedano resaltó un dato que suele pasar desapercibido. “Existen 38 teatros en este sector y muchos ciudadanos, incluso residentes, lo desconocen. Vincular la escena de calle es, esencialmente, integrar a la comunidad con su propio entorno”.

Cabe resaltar que previo a cada función, la Red Nacional de Gestión Artística realizará intervenciones para contextualizar el legado de los recintos participantes. Gutiérrez recordó que la vocación artística de La Candelaria es ancestral. “Desde un chorro que nace en Egipto, hasta la iglesia del barrio, la gente se reunía cuando iban a recoger agua, había comparsas y expresiones artísticas. La escena ha estado ahí desde hace siglos”, señaló.

Frente al panorama actual, el director sostiene que el movimiento escénico se renueva gracias al impulso de las facultades de artes y el interés de las nuevas generaciones. “El arte nos permite habitar nuestras emociones y validarnos; finalmente, es lo que cura”, afirmó.

‘Ruta Viva’, que es gestada a través de la Beca LEP de la Alcaldía Mayor, marca la clausura de Ruta Teatro 2026. Más que una agenda de espectáculos, el circuito es una invitación a caminar el centro histórico y reconocer que, en la capital, la memoria no solo se recuerda también se representa.

La agenda de ‘Ruta Teatro’ incluye 80 funciones que se llevarán a cabo en salas y calle. Consulte toda la programación aquí.

El Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones – MinTIC abrió la convocatoria ‘Abre Cámara 2026’, una estrategia que busca fortalecer la televisión pública y el impulso a la creación audiovisual colombiana. Al mismo tiempo ofrece oportunidades para la generación de contenidos educativos y culturales de origen nacional, con producciones novedosas, de diversos géneros y temáticas, que fomentan la preservación de la cultura y la identidad regional.

En esta séptima edición hay varias novedades; una de ellas es la implementación de una única etapa de inscripción, en la cual los participantes deberán presentar la totalidad de los documentos administrativos y la propuesta creativa desde el inicio del proceso.

La otra novedad es el incremento del 5,1 % en los estímulos, para un total de $15.300 millones de pesos destinados a la financiación de 65 proyectos en las etapas de guion, preproducción, producción y posproducción.

Categorías

Los recursos se distribuirán en seis categorías que a su vez tendrán subcategorías con enfoque diferencial, territorial y de género:

1. Compañías productoras audiovisuales colombianas con domicilio en cualquier región del país, incluida Bogotá: Se elegirán hasta 24 proyectos.

2. Compañías mipymes productoras audiovisuales colombianas que se encuentren domiciliadas (con domicilio principal) en un municipio distinto a Bogotá: 22 proyectos.

3. Compañías productoras de comunidades indígenas y comunidades indígenas organizadas: Aplica a nivel nacional. 10 proyectos.

4. Comunidades negras, afrocolombianas, raizales, palenqueras y Rrom: Aplica a nivel nacional. 4 proyectos.

5. Operadores del servicio de televisión sin ánimo de lucro locales y comunitarios: Aplica a nivel nacional. 2 proyectos.

6. Operadores del servicio de televisión comunitarios: Aplica a nivel nacional. 3 proyectos.

Postulaciones y selección

La convocatoria abre las inscripciones el 6 de marzo y se extenderán hasta las siguientes fechas:

· Categorías 1 y 2: 8 de abril de 2026, a las 5:00 p. m.

· Categorías 3, 4, 5 y 6: 9 de abril de 2026, a las 5:00 p. m.

Los ganadores se darán a conocer el 30 de junio mediante resolución.

Los interesados podrán postularse a través del micrositio ‘Convocatorias’ de la página web oficial del MinTIC.

Encuentre más información aquí.

Información tomada del MinTIC.

Esta segunda edición del Festival de Artes Vivas surge como un manifiesto estético, convirtiendo la Semana Santa en una maratón de creatividad que abraza 24 salas y más de once puntos de la capital. No se trata simplemente de un evento masivo, sino de un diálogo con el público donde 100 obras de 18 naciones se entrelazan.

En los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Sandra Meluk, directora del proyecto, resaltó la pertinencia de este regreso. “Colombia es una nación de festivales y recuperar este encuentro es fundamental. Bogotá marca la diferencia al no limitarse al teatro; apostamos por las artes vivas, integrando el circo, la danza y lo contemporáneo en un espacio donde las fronteras creativas se diluyen. El público se dejará sorprender por una programación diseñada para todos los gustos y para la familia”.

El tejido artístico del festival nació de una escucha activa con los creadores, consolidando una muestra que refleja el pulso actual de las tablas en Colombia. Este proceso riguroso fue explicado por el curador, Fabio Rubiano. “Todo parte de una conversación con el sector. Se decidió que fuera por convocatoria la curaduría nacional y distrital; se inscribieron los grupos del país y hubo un filtro”.

Sobre los criterios de selección, Rubiano enfatizó en la necesidad de conectar con la realidad actual. “Nos pusimos a pensar acerca de qué es lo que está pasando en el mundo, cuáles son las obras que hablan de lo que pasa en nuestra sociedad. Pero cuando uno dice eso, se remite inmediatamente al conflicto, a dolor y guerra, y no necesariamente debe ser así. Hay puestas en escena que hablan del sufrimiento, pero también del amor, que son para toda la familia, que traen historias dulces, que tratan del ecosistema, la naturaleza... Son piezas que hablan de nuestro aquí y nuestro ahora”.

La agenda no solo rinde homenaje a baluartes como el Teatro La Candelaria, sino que funciona como motor de desarrollo. “Es un apoyo fundamental del festival para que las obras colombianas puedan circular, es una oportunidad única. Hay muchos factores que confluyen como el económico, de apropiación social y artística; pero solo con los artistas dinamizamos el sector hotelero y de producción porque es un equipo grande que estamos a la cabeza y vamos a recorrer la ciudad”, explicó Meluk.

Finalmente, el encuentro reafirma su compromiso con la democratización del arte, ofreciendo un abanico de posibilidades que van desde el acceso asequible en salas hasta la gratuidad total en el espacio público. Esta apuesta garantiza que las expresiones creativas se vivan en escenarios abiertos, permitiendo que la cultura sea, ante todo, un territorio común y sin barreras para todos los ciudadanos.

Con la apertura de taquilla desde el 4 de febrero, la capital se prepara para una jornada donde la creación es una herramienta vital para entender el presente.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

“Lo que habita en la oscuridad… alguna vez pidió ayuda”, con esta frase inicia ‘Sierra: El Álbum Mortuorio’, una cinta que reflexiona sobre la violencia, la opresión y los traumas colectivos que han marcado a las comunidades colombianas.

Ambientada en el ficticio ‘Pueblo Blanco’, el film combina thriller psicológico y comentario social. Además, aborda la historia de un hombre atrapado en una secta destructiva, tratando los límites de la moralidad y el devastador impacto del poder de la corrupción.

“Es más que una película de género, es un espejo de nuestra sociedad que funciona como un álbum mortuorio del trauma colectivo que compartimos. El verdadero terror no está solo en los rituales, sino en el poder podrido, el fanatismo y la corrupción que se enquistan en una comunidad condenada al silencio”, resaltó Carlos Ortiz Alarcón, director de la película, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Ortiz es fundador del ‘Bogotá Horror Film Festival’ y trabajó junto a 88 Films Productions y Cinema Tools para darle vida a su historia que cuenta con el elenco conformado por Eduar Kelvin Salas Burbano, Iván Vargas González, Manuela Soto Sarasa, Ángela María Mayorga Gómez, Jairo ArcilaIdárraga, entre otros.

Sinopsis:

La desaparición de Natalia, una joven de 19 años, rompe el silencio de ‘Pueblo Blanco’. Lo que empieza como una búsqueda se convierte en una pesadilla: un bar clandestino, dos hermanas atrapadas en el abuso, un hombre extraño hallado en el bosque y el resurgimiento de una secta que transforma a policías y habitantes en presas de la muerte.

De ‘Pueblo Blanco’ al escenario más importante del género

A finales del 2025, la película fue seleccionada en la sección ‘Coming Soon’ del ‘Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña – Sitges’, uno de los festivales más prestigiosos del mundo en cine fantástico y de terror.

Allí, el proyecto encontró aliados, abrió conversaciones de coproducción y fortaleció su etapa de posproducción. En este 2026, están preparando diferentes alianzas para su estreno internacional.

Hasta hace pocos años el mundo audiovisual y la industria del cine eran escenarios muy exclusivos, al alcance de unos pocos y accesible solo a grandes productoras, principalmente extranjeras. No obstante, durante los últimos años este sector ha tenido una gran acogida gracias a las nuevas tecnologías, la apertura pedagógica y la apuesta estatal.

En la capital colombiana, por ejemplo, la Biblioteca Especializada en Cine y Medios Audiovisuales de la Cinemateca de Bogotá y la Gerencia de Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes han abierto un taller gratuito para el mes de marzo con el fin de acercar el lenguaje audiovisual a todos los interesados.

Se trata de ‘Exploración y creación: Prácticas del Documental Creativo y el Cine Experimental’, un encuentro en el que los participantes van a poder navegar por el mundo de la cinematografía pasando por aspectos como escritura audiovisual, registro, experimentación con imagen, sonido y muchos otros.

🎧 Ya está abierta la invitación cultural al Taller: Experiencias sensibles y sonoras de Bogotá: deambular y habitar la ciudad, un espacio para escuchar la ciudad más allá de lo evidente.

✍️ Inscríbase en: https://t.co/4tRmGpaq9O#AquíSíPasa pic.twitter.com/KFzFBVFcaP

— Cinemateca de Bogotá (@CinematecaBta) January 13, 2026

Los talleres tendrán lugar del 4 al 13 de marzo, con espacios los miércoles, viernes y sábados con el fin de adaptarse a las diversas necesidades horarias de los bogotanos.

Además de consolidarse como un importante espacio de exploración creativa, el taller contará con la participación de importantes figuras de la gran pantalla como Javier Guaqueta, quien se ha destacado como cineasta, docente y Máster en Cine Experimental.

El taller ‘Exploración y creación: Prácticas del Documental Creativo y el Cine Experimental’ se adelantará en la Carrera tercera #19 - 10, sede de la Cinemateca de Bogotá y está dirigido a mayores de 15 años. Aunque la entrada es gratuita, si cuenta con algunos cupos limitados por lo que los interesados podrán inscribirse en este link.

Los horarios de las sesiones son miércoles y viernes de 2:30 p.m. a 5:30 p.m. y los sábados de 9:00 a.m. a 12:00 del mediodía. Una franja horaria que se adapta a las diferentes necesidades de los amantes del cine en Bogotá.

Durante años, el cuerpo de Camilo estuvo oculto y para muchos fue un desaparecido. Por eso, desde el escenario, el elenco afirma que “es un acto de fe en la memoria, prestando sus propios cuerpos para traerlo de vuelta, para buscarlo y hacerlo presente ante el público”.

“No hemos querido hacer de la obra un acto histórico-biográfico, ya que ese no es precisamente el papel del arte y del teatro. El teatro está para suscitar sentimientos, emociones, evocaciones y mucho más. Hemos construido un ejercicio singular de abordar a Camilo, desde nosotros y nosotras. Y, desde ese lugar, viajar con él por la fe, la rebeldía y el amor eficaz. Camilo llegó a La Candelaria para pasar por el alma y los cuerpos de los actores y actrices, y de ahí llegar al público. En esta obra, todas y todos son, somos, Camilo. Porque, también en la vida, a cada una y a cada uno de nosotros y de nosotras, nos habitan múltiples personajes e innumerables opciones. Y, también este país que nos tocó en el mapa, se debate entre la Paz como la victoria final de todos y todas, o la guerra total como el entierro de las esperanzas”, afirmó su directora Patricia Ariza.

De esta manera, ‘Camilo 60 años cocreación Colectiva’ indaga en la vida de Camilo Torres Restrepo, el sacerdote que quiso predicar el evangelio de los pobres y fue duramente perseguido. Sintió que la única salida era vincularse a la insurgencia, donde murió en el primer combate sin haber disparado un solo tiro.

En escena, se muestra a un hombre dividido entre el misticismo religioso y la rebeldía. Un elemento particular de esta pieza es que todos los actores y actrices interpretan a Camilo, lo que permite explorar sus múltiples facetas: Su fe inquebrantable y su rebeldía como respuesta a la persecución tanto de las autoridades civiles como eclesiásticas. La obra fue estrenada hace nueve años y sigue en el repertorio de La Candelaria debido a la constante demanda del público, especialmente de los jóvenes.

La puesta en escena se presentará los días 25,26,27,28 febrero 4,5,6,7 marzo, a las 7:30 p.m. en la Calle 12 # 2-59 Teatro La Candelaria -Sala Santiago García.

Esta edición deja abierta la invitación a realizadores profesionales, aficionados, jóvenes y creadores de todo el país a preparar sus celulares para contar historias extraordinarias.

Este nuevo capítulo llega con categorías disruptivas, alianzas estratégicas y reconocimientos que consolidan el impacto cultural y social del festival en Colombia.

La décima segunda edición reafirma su apuesta por la inclusión y la innovación, de la mano de grandes marcas y aliados que creen en el poder transformador del cine hecho con celular.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO estuvo presente durante el lanzamiento, y esto dijo su directora, Yesenia Valencia, “Estamos muy emocionados y felices. Se llegó Smartfilms 2026, en este momento contamos con más de nueve categorías, traemos cuatro de inclusión para mujeres, para personas con discapacidad, para etnias, y además se lanza una nueva LGBTIQ+, que nos tiene muy contentos. También tenemos la categoría profesional, aficionado, femenino vertical, la categoría de mascotas y por último la categoría frisbee musical y la de TransMilenio”.

La Ruta Magenta y un lanzamiento retro futurista

La Ruta Magenta visitará este año 40 municipios del país, ampliando su impacto territorial, y el reconocimiento que impulsan la edición número 12. El lanzamiento llega acompañado de dos importantes distinciones:

· Nota de Estilo del Concejo de Bogotá, que exalta el aporte cultural de SMARTFILMS® a la capital.

· Nominación a los Premios P&M 2026 en la categoría Acción con Propósito, gracias al impacto de SMARTFILMS® Regiones, iniciativa que ha llevado formación y creación audiovisual a más de 800 municipios del país.

Una invitación a contar historias

SMARTFILMS invita a todos los realizadores de Colombia a encender sus cámaras, preparar sus celulares y sumarse a esta nueva edición que celebra la creatividad, la inclusión y el poder transformador del cine.

Igualmente, durante el evento tuvimos la oportunidad de dialogar con el actor Mauricio Nava, quien nos contó sobre lo que puede suceder después de participar en SMARTFILMS. “Pueden suceder muchas cosas, como en la vida misma. A veces el proyecto queda como en un ejercicio lindo, un recuerdo familiar, en otras puede convertirse en un impulso dentro de la industria; te llaman, te buscan, en otras ocasiones te invitan a festivales. Lo cierto es que las oportunidades existen, y no depende ni de tu plata, ni de dónde vivas, ni de tu origen, ni de tus amigos, basta con que tu proyecto tenga calidad”.

¿Cuándo inician las inscripciones y cuáles son los pasos para participar?

Las inscripciones arrancaron el 19 de febrero e irán hasta el 22 de junio de 2026 a las 11:59 a.m. Las categorías se irán lanzando mes a mes y la última se anunciará en mayo.

Los pasos son muy sencillos:

1. Entrar a la página web.

2. Escoger la categoría con la que se identifiquen.

3. Armar un grupo de amigos.

4. Tomar el celular y contar la historia.

Este año hay más de 100 millones de pesos en premios.

La edición número 12 ya está en marcha y Colombia vuelve a demostrar que el mejor cine también cabe en la palma de la mano.

Vea la entrevista completa aquí.

En los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, el escritor Hernando Cardozo Luna presentó el libro ‘Que alguien me escriba un poema’ y compartió cómo el jazz y la cultura pop se entrelazan en su reciente obra. Tras tres décadas de silencio poético, Cardozo regresa con una propuesta que derriba el mito de la exclusividad académica, presentando el verso como un lenguaje accesible que habita en lo cotidiano y lo emocional.

A pesar de su sólido perfil como doctor en Ciencias Jurídicas y árbitro de la Cámara de Comercio de Bogotá, Cardozo se aleja del tecnicismo legal para adoptar una estética libre. Su proceso creativo ha evolucionado drásticamente desde sus inicios.

“El último libro que escribí fue hace 30 años. En pandemia volví a escribir para mis amigos; eran pequeños cuentos e historias que fueron creando un material importante. Al compararlo con mis primeras seis publicaciones, noté un cambio sustancial: Pasé de lo romántico y lúdico a una poesía más madura, existencialista y urbana”, afirmó el escritor.

Un aspecto relevante de esta creación es su gestación, ya que cada verso nació en la pantalla de un dispositivo móvil durante trayectos y pausas diarias. “Cuando escribí en el celular me di cuenta de que me gusta la poesía corta; no quiero cansar al lector. Por eso escribo ahí por maña; cuando lo intenté en el ordenador ya no pude, precisamente porque busco esa brevedad”, confesó el autor.

Para Cardozo, esta dinámica dialoga con las nuevas formas de consumo cultural, uniendo la rapidez tecnológica con la pausa que exige la lectura. Según explicó, la poesía crea canales íntimos que rompen el esquema de la inmediatez de redes como TikTok, pues la experiencia de un libro físico difiere totalmente de un audio.

Finalmente, la obra se presenta como un recorrido por ciudades, afectos y silencios donde cada poema es independiente.

“Es un libro de mesa de noche que se puede abrir en cualquier página. Muestra una reflexión sobre lo que ha sido mi vida. Incluso el título surgió antes que el poema mismo: Me pregunté quién querría que le escribieran un verso, exploré mi lado femenino y visualicé a una mujer ejecutiva deseando ese texto. Así comenzó la construcción de este libro”, concluyó.

Al final, su propuesta nos demuestra que el poema no es un enigma por resolver, sino una experiencia para ser vivida.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante