Los ceramistas boyacenses Santiago Rodríguez y Elizabeth Ruiz representaron a Colombia entre el 15 y el 17 de octubre en el II Encuentro Internacional de Ceramistas en Casira, Argentina, donde compartieron la tradición de Ráquira y su arte hecho con barro. “La cerámica es un lenguaje que no se olvida; cuando una cultura se estudia, siempre se encuentran sus piezas”, dijo Rodríguez, al hablar sobre la importancia de mantener vivas las raíces que unen a los pueblos.

Durante tres días, Casira, un pequeño pueblo del norte argentino, se convirtió en el punto de encuentro de artistas que trabajan con fuego, tierra y memoria. Allí, los representantes colombianos llevaron la identidad de Ráquira, Boyacá, conocida como la cuna de la alfarería nacional, para mostrar que el barro sigue siendo una forma viva de comunicación entre culturas.

El maestro Santiago Rodríguez, con décadas de trayectoria en el arte cerámico, contó que este viaje fue una oportunidad para mostrar el oficio desde una mirada humana y espiritual. “En Ráquira todos crecemos cerca de la arcilla. Es parte de nuestra vida, de nuestra historia. El barro nos enseña a tener paciencia, a moldear, a crear y también a entendernos”, comentó. 

Junto a él estuvo la artista Elizabeth Ruiz, quien aportó una visión más contemporánea del oficio, integrando elementos de color y diseño que conectaron con el público joven. Ambos presentaron piezas inspiradas en la vida campesina, la fuerza femenina y la conexión entre la tierra y el espíritu, despertando gran interés entre los asistentes y colegas de otros países.

El evento, organizado por el Colegio Secundario de Artes N.º 30 de Casira con el apoyo del Ministerio de Educación de Argentina, reunió a artistas de varios países latinoamericanos. Durante las jornadas se realizaron exposiciones, talleres y charlas sobre la identidad y la memoria que se preservan a través de la cerámica. Para muchos, la presencia de los colombianos fue una muestra de cómo el arte popular puede tender puentes entre pueblos que, aunque distantes, comparten un mismo amor por la tierra.

Al finalizar el encuentro, los artistas colombianos regresaron con el orgullo de representar al país y de haber demostrado que el barro no solo se moldea con las manos, sino con la memoria y el corazón. “Lo que uno imagina también puede volverse barro”, dijo Santiago Rodríguez, una frase que resume lo que significó este viaje: un puente entre el arte, la identidad y la vida.

El Programa Distrital de Estímulos (PDE), liderado por la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), incluyó becas dirigidas a la población migrante internacional que habita en la ciudad. Esta nueva línea de apoyo busca preservar la identidad cultural de quienes han llegado a la ciudad, visibilizar sus experiencias y fortalecer espacios de encuentro, reconocimiento y solidaridad.

La Beca Procesos Culturales para Promover la Solidaridad y la Preservación de la Identidad Cultural de la Población Migrante Internacional otorgó dos estímulos, destinados a proyectos de creación artística, cultural o patrimonial que promuevan el diálogo intercultural y la circulación de propuestas que fortalezcan el tejido social.

“Bogotá es la casa de todos, una ciudad que nos acoge y donde la población migrante tiene mucho que aportar en procesos creativos, promoviendo el intercambio cultural, el diálogo de saberes y la construcción conjunta de memoria. Así transformamos juntos a Bogotá en una ciudad cada vez más incluyente y participativa”, afirmó Santiago Trujillo Escobar, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

Uno de los proyectos ganadores fue ‘Mosaicos en Reparación’, una iniciativa del Labo Ciudadano, laboratorio de innovación social nacido en Venezuela. Este proyecto utiliza el arte como herramienta para tramitar el duelo y la incertidumbre del exilio. 

‘Mosaicos en Reparación’ propone un dispositivo artístico-comunitario en el que se emplean mosaicos vítreos traídos desde Venezuela como materia prima para la creación colectiva. A través de 10 sesiones de diálogo y creación, los participantes elaboran composiciones visuales mientras comparten sus historias y emociones.

“El arte y la cultura son herramientas fundamentales para sostener la identidad y favorecer los procesos de integración social. Mosaicos en Reparación nace para abordar esas dimensiones psicoemocionales del exilio que a menudo son ignoradas”, señaló Rogmy Armas, integrante del Labo Ciudadano. El segundo proyecto ganador fue ‘Que la Migración No Apague la Tradición: Música y Danza que nos Conectan’, liderado por la agrupación Danzas Eilmar, con más de 20 años de trayectoria difundiendo la danza nacionalista venezolana. Su propuesta busca reconectar a la comunidad migrante con sus raíces y fortalecer la integración colmbo-venezolana a través del arte.

En alianza con el colectivo Terruño MigrArte, integrado por artistas migrantes de amplia trayectoria, Danzas Eilmar desarrollará talleres de música y danza tradicional venezolana dirigidos tanto a personas migrantes como a la comunidad de acogida.

Durante las sesiones, los participantes explorarán ritmos y expresiones como joropo, merengue, gaitas, parrandas y calypso, mientras aprenden sobre la riqueza cultural compartida entre Colombia y Venezuela.

El taller se llevará a cabo el próximo 1 de noviembre en el salón social ubicado en la Calle7 # 94-61, barrio El Tintal de la localidad de Kennedy. Y las personas interesadas se pueden inscribir a través del siguiente formulario.

El cierre del proyecto se realizará con un concierto gratuito, el domingo 16 de noviembre de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. en el Auditorio de la Biblioteca Pública El Tintal, con la participación de 33 artistas entre músicos y bailarines, en una celebración de la multiculturalidad y la integración latinoamericana.

Un evento que conmemora el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual y que pone en el centro a las personas con discapacidad visual, ofreciendo películas con audiodescripción sobre Inteligencia Artificial, tecnología y emociones humanas.

El Festival es organizado por el Instituto Nacional para Ciegos (INCI) y transmitido a través de INCIRadio. Esta plataforma ha permitido que miles de personas con discapacidad visual accedan al cine, la cultura y la información sin barreras, fortaleciendo el derecho a la participación cultural.

Durante cinco días, el público podrá disfrutar de películas que exploran el impacto de la Inteligencia Artificial en la vida cotidiana, la ética, las relaciones humanas y el futuro de la sociedad. Todas las películas cuentan con audiodescripción, una herramienta sonora que narra lo que sucede en pantalla, permitiendo que las personas con discapacidad visual construyan las escenas en su mente.

La programación incluye títulos como:

•    Her: Una historia íntima que muestra cómo un hombre desarrolla un vínculo emocional con un sistema operativo inteligente, cuestionando los límites entre la tecnología y los sentimientos humanos. •    Ex Machina: Un thriller psicológico que plantea la pregunta sobre qué pasaría si una inteligencia artificial desarrollara conciencia y emociones propias. •    Yo, robot: Una película que explora el temor de la humanidad al control de las máquinas y la posibilidad de que la inteligencia artificial tome decisiones por encima del ser humano. •    Ella (adaptada): Una propuesta que reflexiona sobre la dependencia emocional hacia la tecnología.

Cada cinta no solo entretiene, sino que abre la puerta a discusiones actuales sobre la ética tecnológica, el futuro del trabajo, la autonomía de los algoritmos y la manera en que la Inteligencia Artificial está moldeando la sociedad.

El evento se desarrollará de manera virtual, la programación detallada, con días, horarios y sinopsis de cada película, puede consultarse en www.inci.gov.co/inciradio . Allí se encuentran disponibles las funciones con audiodescripción, transmisiones especiales y contenidos complementarios que permiten comprender el patrimonio audiovisual desde una perspectiva accesible.

El encuentro se realizará del 27 al 31 de octubre, con funciones programadas a lo largo del día. Cada película tendrá horarios definidos para facilitar la participación del público y permitir que los oyentes elijan cuándo conectarse.

Esta actividad representa un avance significativo en la inclusión cultural. Pone en evidencia que el cine no es solo imagen: También es sonido, narrativa y emoción. La audiodescripción transforma el cine en una experiencia inclusiva, donde las personas con discapacidad visual pueden acceder al patrimonio audiovisual del mundo y participar activamente de debates globales como el progreso de la Inteligencia Artificial.

En un futuro no tan lejano, la biotecnología y la Inteligencia Artificial han conquistado su mayor desafío: Extender la vida humana indefinidamente. La muerte, convertida ahora en un problema del ayer, ya no marca el límite de la existencia. Sin embargo, en ese mundo donde la inmortalidad es el nuevo privilegio, la repentina muerte del vicepresidente de NewAb, la corporación más poderosa del planeta, desata una crisis que pondrá en duda todo lo que la humanidad creía haber alcanzado.

Así comienza ‘PSI’, una ambiciosa historia de ciencia ficción que combina el drama familiar con una reflexión filosófica sobre los límites del progreso. La trama gira en torno a Aaron Fauder, presidente de NewAb, quien debe enfrentar la pérdida de su hermano Samuel y las sospechas de que su muerte no fue un accidente. Mientras el misterio se profundiza, el equilibrio del mundo entero parece pender de un hilo: El futuro de FOUR, la nueva tecnología de la empresa que promete “dar un giro definitivo a la humanidad”, podría cambiar para siempre la naturaleza humana.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el periodista y escritor Marcial Muñoz, el autor de esta novela sobre su obra y sus principales motivaciones para escribir esta trilogía literaria junto a ‘Alpha’ y ‘Omega’.

“Pensamos que la ciencia ficción es una cosa muy lejana, algo imaginario, pero también puede ser una proyección del presente, una proyección a cierto tiempo a futuro de lo que pensamos que va a pasar. El ejercicio de este libro está proyectado a 60 años a futuro, año 2087, en la cual el mundo evidentemente va a ser muy distinto a lo que es hoy”, reveló el escritor.

Cabe señalar que ‘PSI’ no se detiene en el poder y la intriga corporativa. En su trasfondo late un retrato inquietante de una sociedad dividida. Los SH: seres humanos modificados que superaron todos los límites biológicos y que viven en la cúspide de la perfección, mientras millones de parias sobreviven en la periferia, sin esperanza ni propósito. Para ellos, solo existe una vía de escape: EYE, una red social que ofrece un mundo virtual perfecto, una ilusión donde cualquiera puede ser feliz, aunque sea solo dentro de su mente.

“Se trata de un enfrentamiento de dos familias en la lucha por el control de la industria de la felicidad. Actualmente estamos un poco en el mundo del entretenimiento, el ocio, las redes sociales… Pero va a llegar un momento en que yo creo que eso va a ser insuficiente y nos vamos a ver inmersos en un mundo de muchas frustraciones donde la gente va a tener que buscar ser feliz forzosamente”, acotó el autor sobre el futuro distópico en el que transcurre su texto.

Con un tono reflexivo y visualmente impactante, ‘PSI’ plantea las grandes preguntas del siglo XXI: ¿qué significaría estar vivo en una era donde la muerte ya no existe?

Lejos de ser solo un thriller futurista, ‘PSI’ es una exploración profunda sobre el vacío que deja el exceso de poder. En su mundo hipertecnológico e hiperconectado, el progreso no libera al ser humano, sino que lo enfrenta a su propio reflejo: una humanidad que ha vencido a la muerte, pero ha olvidado por qué vivir.

“Lamentablemente ya lo estamos viendo. Hay mucha gente, especialmente los jóvenes, que ven su mundo solo en las redes sociales, no salen de allí y viven de estas. Digamos que EYE es un giro de tuerca radical, obviamente dentro de 60 años, donde básicamente será un mundo de avatar”, explicó Muñoz ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

El universo ‘PSI’ ya ha cobrado vida propia y ha sido pensado por su escritor como una trilogía, cuya segunda novela: ‘Alpha’, se publicará en próximos meses, mientras que su tercera parte: ‘Omega’, según reveló Marcial, ya está tomando forma en su cabeza y muy pronto se plasmará en papel. 

Desde las profundidades del inframundo llegan las criaturas más inquietantes para apoderarse del escenario: Brujas voladoras en escobas de fuego, payasos malvadamente divertidos, motociclistas suicidas que desafían la gravedad a más de 20 metros de altura y dentro del clásico globo de la muerte, junto con una serie de artistas que harán vibrar al público con cada número.

También se presentarán magos e ilusionistas vampiras, vikingas con aros de fuego, alambristas y otros personajes que, entre risas, gritos y asombro, convertirán la noche en una verdadera montaña rusa de emociones.

Con funciones todos los días a las 7:00 p.m., en la Avenida Boyacá con calle 78 (Bogotá), ‘El Show del Terror’ estará en temporada hasta el 3 de noviembre, ofreciendo una experiencia ideal para disfrutar en familia o con amigos valientes dispuestos a enfrentar el miedo con una sonrisa.

Circo Vegas Fantasy El espectáculo donde el miedo se convierte en diversión.

Hay relatos que no buscan conmover por lástima, sino despertar conciencia. Tal es el caso de Margarita León, una artista colombiana cuya obra nace de experiencias profundas y dolorosas, y que hoy se convierte en un espejo para quienes han vivido el desarraigo, la migración o la ruptura familiar.

Margarita León es cantante, escritora y creadora escénica. Su trabajo se mueve entre la música, el performance y la narrativa autobiográfica, abordando temas como la identidad, la memoria y las heridas emocionales que dejan los desplazamientos forzados. No se limita a contar historias: las vive, las encarna y las comparte desde el cuerpo y la voz, generando en el público una conexión emocional poderosa.

La protagonista de esta obra es una joven que, a los 25 años, comienza a descubrir verdades ocultas sobre la vida y la muerte de su madre, Margarita León. La historia está basada en hechos reales y se inspira en la memoria familiar, el duelo y el impacto emocional de aquello que no se dice dentro de una familia.

Su propuesta artística no gira en torno al entretenimiento, sino a la experiencia. Cada obra propone una pregunta: ¿qué significa dejar atrás un lugar?, ¿cómo se reconstruye una vida cuando se ha perdido casi todo?, ¿qué papel juega la memoria en nuestra identidad? A través del canto, la palabra y el movimiento, Margarita crea espacios donde el arte sirve como herramienta para sanar y, al mismo tiempo, para no olvidar.

La obra expone el proceso íntimo de alguien que crece con preguntas sin respuesta y decide enfrentarlas. Por medio de música, palabra y puesta en escena, se revelan secretos familiares que habían permanecido ocultos durante años. La propuesta no se centra solo en el dolor, sino en la búsqueda de identidad y en cómo una verdad transformadora puede cambiar la manera en que una persona se ve a sí misma.

Uno de los elementos más poderosos de esta propuesta es que expone la intimidad de la artista para conectar con la intimidad del espectador. No se presenta como víctima, sino como testigo de un proceso de transformación. La escena se convierte en un territorio simbólico donde lo personal se vuelve colectivo y donde la memoria toma forma de canto, llanto, palabra y silencio.

La obra llegará a la Sala Fanny Mikey del Centro Nacional de las Artes, un espacio reconocido por presentar montajes que invitan a la reflexión y al diálogo con los asistentes. Este escenario permitirá que la experiencia sea vivida de manera cercana y profunda. Las funciones se realizarán los días 6, 7 y 8 de noviembre, en una temporada especial que llevará al público a vivir esta historia en un momento único de conexión emocional y artística.

La muestra invita a reflexionar sobre la memoria, el silencio familiar y las consecuencias de lo no dicho. Al estar inspirada en hechos reales, conecta con quienes han enfrentado duelos, rupturas o secretos que han marcado su vida. Más que un relato individual, se convierte en un espejo colectivo que hace visible lo que muchas familias han vivido en silencio.

Los próximos 31 de octubre y 1 de noviembre, Bogotá se llenará de catrinas, tacos, mariachis y muchas más sorpresas que acompañan el ‘Festival Cultural y Gastronómico México en el Corazón de Bogotá’, un evento que celebra la tradición del Día de Muertos y que transforma la capital en un escenario de aromas, sabores y cultura. La protagonista indiscutible: una imponente catrina gigante que recibirá a todos los visitantes y se convierte en símbolo de la unión entre las dos naciones.

Más de 40 taquerías y emprendimientos gastronómicos llenarán el Parque de los Periodistas con los sabores regionales aztecas, mientras la ciudad se adorna con flores de cempasúchil, música de mariachi y diferentes muestras de danzas folclóricas.

“Este festival es mucho más que una fiesta gastronómica: es un puente entre culturas. Traer a Bogotá la tradición mexicana del Día de Muertos nos permite celebrar la memoria, la identidad y la vida a través de la cultura y el sabor”, destacó Santiago Trujillo, Secretario de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

Durante dos días, las familias también podrán disfrutar de shows musicales, cocina en vivo, talleres, exposición de artesanías y obras de arte mexicanas, todo en un ambiente lleno de color y tradición. Además, el evento se integra a la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25, conectando la riqueza gastronómica con intervenciones artísticas que exaltan los símbolos del Día de los Muertos.

“La catrina gigante no solo será un ícono fotográfico, sino también un símbolo de la memoria viva y de la conexión entre culturas, invitando a bogotanos y visitantes a celebrar la vida y honrar la tradición de quienes nos precedieron”, agregó el mandatario.

La actividad organizada en el marco de la estrategia distrital ‘Sabor Bogotá’, surge gracias a la alianza entre la Embajada de México en Colombia, las ciudades de Colima y Atlixco y la Alcaldía Mayor de Bogotá, buscando estrechar lazos culturales y promover la gastronomía como un lenguaje universal que une a los pueblos.

Programación destacada:

-    Viernes 31 de octubre: Apertura 11:30 a.m., shows de mariachi, cocina en vivo con el chef Enrique Hernández de Colima, y cierre a las 6:00 p.m.

-    Sábado 1 de noviembre: Apertura 11:30 a.m., sketch cultural, presentaciones de ballet folclórico, más shows de mariachi y cocina en vivo, con cierre a las 9:00 p.m.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Durante la actividad, los más pequeñas participarán en presentaciones artísticas, entrega de canastas de dulces y experiencias creativas pensadas para fortalecer el vínculo comunitario desde las artes.

“La Línea Arte y Memoria sin Fronteras del Idartes realizará tres tomas culturales en El Castillo de las Artes durante octubre: Ensálsate el 14 de octubre, Toma Dulce para niñas y niños el 21 de octubre y el Aquelarre de Brujas el 28 de octubre, enmarcadas en el Circuito Mujeres 2022, un espacio que aporta a la construcción de memoria desde las artes y facilita el encuentro comunitario”, señaló Laura Giraldo, referente de la Línea Arte y Memoria sin Fronteras del Idartes.

El Circuito Mujeres 2022 reúne diversas muestras artísticas lideradas o dirigidas a mujeres en toda su diversidad en las localidades de Los Mártires y Santa Fe, especialmente en el Castillo de las Artes.

La programación de la ‘Toma Dulce’ contará con la participación de AfroKeisha, el colectivo local Lxs Nadie y una batucada de cultura ciudadana. Además, se presentará la obra La Revueltería, en el marco de la I Bienal Internacional de Arte para la Primera Infancia (BIAPI).

Ubicado en la calle 23 No. 14-19, El Castillo de las Artes es un espacio de entrada libre y programación cultural gratuita, ejecutado por el Idartes, el IDIPRON, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) y la Secretaría Distrital de Seguridad, Convivencia y Justicia.

La agenda se desarrolla en alianza con entidades como la Alcaldía Local de Los Mártires, la Subdirección Local de Integración Social, la Agencia de la ONU para los Refugiados (ACNUR) y la Secretaría Distrital de Salud, en articulación con las comunidades y sectores sociales del barrio Santa Fe.

Durante esta semana, las bibliotecas de la ciudad ofrecerán actividades gratuitas para niños, jóvenes y familias, entre las que se destacan talleres de graffiti, dibujo, escritura creativa, alfabetización, cine y clubes de lectura. Esta programación busca fortalecer el vínculo entre la lectura, la escritura y la oralidad, promoviendo espacios de encuentro e imaginación en diferentes localidades de Bogotá.

Entre las actividades destacadas el jueves 30 de octubre a las 3:00 p. m., la Biblioteca Pública El Mirador desarrollará la jornada de alfabetización ‘Abecedario para el mal de altura’, dirigida a personas mayores que buscan fortalecer su proceso de lectura y escritura.

La celebración central del Día Dulce se vivirá el viernes 31 de octubre, con dos grandes encuentros: en la Biblioteca Pública Rafael Uribe Uribe, desde las 10:00 a.m., se llevará a cabo una jornada artística y lúdica para toda la comunidad, mientras que, en la Biblioteca Pública Lago Timiza, a las 2:00 p. m., se realizará la actividad ‘Personajes fantásticos de la infancia’, un espacio para revivir la magia de los héroes y criaturas que marcaron la niñez.

La programación continuará el fin de semana con actividades para toda la familia. El sábado primero de noviembre, la Biblioteca CEFE Fontanar del Río ofrecerá a las 10:00 a. m. el Taller de ajedrez: ¡Pon tu mente en juego!, y a las 11:00 a. m., en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez – El Tunal, se llevará a cabo la presentación ‘Danzando la integración; desde el corazón del folclor’, en homenaje a la hermandad colombo-venezolana. 

Finalmente, el domingo 2 de noviembre, esta misma biblioteca cerrará la semana con un concierto de joropo, en conmemoración de los 35 años de esta tradición musical.

Los amantes del cómic, el anime y la cultura pop tienen una cita este 29 y 30 de octubre en el Parque Principal de Sopó, donde se realizará el Primer Festival del Cómic Anime-C, un evento gratuito que reunirá a artistas, cosplayers, ilustradores y lectores en una gran celebración del arte gráfico.

Bajo el lema ‘Viñetas de paz: cómics que transforman’, el Festival busca destacar el papel del cómic y la narrativa visual como herramientas de diálogo, educación y transformación social. Durante dos días, el público podrá disfrutar de una decena de actividades entre talleres, concursos, exposiciones, charlas y espectáculos en vivo.

El evento contará con stands temáticos de editoriales invitadas, venta de accesorios, espacios para maquillaje y diseño de cosplay, y una estación de realidad virtual y videojuegos.

Entre las actividades más esperadas destacan:

•    Concurso de Disfraces Cosplay •    Talleres de ilustración de cómic •    Muestras de artes marciales •    Espacio ‘Capturando la magia’, sobre fotografía cosplay •    Exposición del cómic de la Universidad Nacional de Colombia

Además, habrá presentaciones artísticas de agrupaciones locales y nacionales, así como actividades inspiradas en Harry Potter, la ciencia, la juventud y el arte patrimonial. El cierre del evento incluirá shows musicales, intervenciones urbanas, muestras de K-Pop, Kung Fu, capoeira y un varieté circense para toda la familia.

‘Viñetas de Paz’: Encuentro de Bibliotecarios en Sopó

De forma paralela, el jueves 30 de octubre, el Auditorio Silveria Espinosa de Rendón de la Casa de la Cultura será sede del I Encuentro de Bibliotecarios ‘Viñetas de Paz – Cómics que transforman’, un espacio académico que reflexionará sobre el poder educativo y reconciliador del arte secuencial.

El programa incluirá charlas como:

•    ‘Narrativas visuales para la paz’, con Nicol Cuéllar Betancourt •    ‘El corazón en la botella’, por la Fundación El Siguiente Episodio •    ‘Viñetas de paz: cómics que transforman’, a cargo de Angie Pulido.

Los asistentes también podrán participar en el taller ‘Estampaz’, una experiencia práctica de estampado textil en la Biblioteca Central. El ‘Festival del Cómic Anime-C’ invita a niños, jóvenes y adultos a participar de esta experiencia gratuita que celebra la imaginación, la lectura y el talento artístico.

Durante dos días, Sopó se convertirá en el epicentro del cómic y el anime, reafirmando el valor del arte como una herramienta de expresión, creatividad y transformación social.

Fechas: 29 y 30 de octubre de 2025 Lugar: Parque Principal de Sopó Horario: 9:00 a. m. a 6:00 p. m. Entrada: gratuita.