El libro contiene tres textos que abordan: La obra, la biblioteca; la figura del artista y la importancia de este bello edificio para Bogotá. También hay que mencionar, que el libro hace parte de la Colección Bogotá ‘Leer para la vida’ de BibloRed.  

El primer texto, de Guillermo Angulo, ofrece una mirada personal y cercana de Rogelio Salmona, sus gustos, opiniones, expresiones y sabidurías. Aquí se pueden ver fotos del joven arquitecto, de su perro Oki, su medalla legendaria del premio de arquitectura ‘Alvar Aalto’, entre otros objetos importantes y cercanos a la figura de Salmona.  

El texto de Tatiana Urrea, presenta un recorrido por la Biblioteca Pública Virgilio Barco, en búsqueda de los detalles que las personas normalmente no observan al caminar por la biblioteca, lo que permite evidenciar esos conceptos que dieron vida a este particular edificio. Se incluyen, además, testimonios de otras personas en su primera visita a la Biblioteca.  

Claudia Arcila, en el tercer texto, relata una conversación ficticia y póstuma con Rogelio Salmona. La escritora le hace preguntas al maestro y recibe respuestas de una voz que ha recogido conocimientos, mucho más allá de su humanidad. El arquitecto muestra el verdadero material de sus obras: el tiempo y el recuerdo.  

La edición impresa podrá consultarse y solicitarse en préstamo en las bibliotecas de la Red, en las próximas semanas y la edición digital se encontrará en la Biblioteca Digital de Bogotá.

Si no conoce esta biblioteca, puede ser el momento ideal para visitarla, recorrerla, disfrutarla y conocer algo más de su historia y su creador.  

Aquí le cuento algo más.  

Corferias recibe a los amantes del chocolate en la quinta edición del Chocoshow, un evento que busca visibilizar las experiencias del cacao a partir de talleres, salas de exposición y muestras audiovisuales en torno a la producción de este producto. En ‘Revista de la Mañana’ estuvo el maestro chocolatero Andrés Espinosa, reconocido por los títulos de Campeón Nacional de Escultura de Chocolate en 2019 y Campeón Nacional de Bombones de Chocolate en 2022. Para esta versión, presenta la escultura de la ballena de chocolate más grande de Colombia y Latinoamérica. 

A partir del 24 hasta el 26 de noviembre los asistentes podrán sumergirse en el mundo del cacao con más de 150 expositores, actividades dirigidas a toda la familia, talleres, exposiciones y proyecciones de piezas audiovisuales mostrando la producción de esta semilla. 

“Por medio de la galería fotográfica, con unas fotos de cultivo preciosas de todos los procesos del cacao. Tenemos actividades artísticas, esto como lo de la ballena y el santuario del cacao. Aparte de eso  los expositores estarán vendiendo sus productos. Un carnaval que se está trabajando con Idartes, y también contaremos  cortometrajes. Esto es toda una experiencia”, concluyó el maestro chocolatero.

Andrés Espinosa es uno de los grandes expositores de esta edición por la importancia de su obra y trabajo gastronómico, este año una de sus piezas más icónicas estará en el evento. “Tenemos una ballena que mide siete metros de largo y tiene cinco metros de ancho, pesa media tonelada, media tonelada de chocolate, que nos donó una icónica marca de acá de Colombia la casa Lucker. Fue una labor bien  bonita (…) Queríamos hacer una ballena porque representaba precisamente la grandeza y es un homenaje a las familias cacaocultoras de Colombia”. 

Esta exposición es organizada por la Federación Nacional de Cacaoteros para incentivar el gusto por el cacao y recalcar que este producto es considerado hoy en día como el mejor del mundo, según el ente. El cronograma de actividades se encuentra en la página web del Festival.

La literatura de Viviana Romero es todo un fenómeno en Iberoamérica, con buena aceptación de la crítica y aún mayor de los lectores que, desde su primer escrito 'Secreto Bien Guardado' (2010), no han dejado de adquirir sus libros. Algunos la clasifican como una de las grandes voces de la novela romántica; sin embargo, en su reciente publicación hay mucho más.

Apia Pópulus la despierta en la madrugada su esclava, Furnilla, para informarle sobre la muerte de su esposo Salvio Sextus, un próspero comerciante de perlas, de edad avanzada. Su matrimonio lo contrajo a los 14 años en un momento crucial en su vida: La frágil enfermedad de su madre y el miedo de su padre de ser asesinado, lo que la podría dejar bastante vulnerable. La unión con un hombre mayor le brinda la estabilidad para vivir en un barrio de clase alta como lo es el Palatino, pero el precio es demasiado alto: Vivir con un hombre que no ama.

Por otra parte, Roma vive uno de los momentos más complejos debido al asesinato del Julio César a manos de los senadores; el imperio es un hervidero repleto de intrigas. Marco Antonio y Octavio se disputan el poder, y los crímenes están a la orden del día.

La joven protagonista debe soportar los atropellos que viven las mujeres con los humillantes juegos de dominación. Su único apoyo es su fiel esclava. Juntas forjarán una alianza inquebrantable y lucharán por abrirse camino en un medio hostil. El narrador omnisciente disfruta del presente para compartir todas las aventuras de Apia, en las que se evidencia pasión, violencia y superación en pleno apogeo del Imperio Romano. Con su habitual maestría para construir tramas apasionantes, Viviana Rivero retrata a una mujer que hace frente a los mandatos y las imposiciones de su época en pos de la igualdad, la independencia y el amor verdadero.

Sobre la autora, Viviana Rivero nació en Córdoba, Argentina. Se graduó de abogada en la Universidad Nacional de Córdoba y se desempeñó como asesora legal de empresas y abogada litigante. A la fecha cuenta con la publicación de catorce novelas, todas con gran éxito de público y ventas. Sus libros se han traducido al italiano y se editan en España, Colombia, México, Uruguay, Chile, Paraguay y Perú. En 2019, 'El alma de las flores' resultó finalista del Premio Planeta, editorial con la que publica esta atrayente historia de 640 páginas.

Miles de sucesos pueden ser objeto de un mágnifico relato, pero se requiere de maestría para poder rastrear, investigar y escribir un texto que mantenga la atención del lector. El autor del libro, encontró en los archivos judiciales, muchos de ellos abandonados en los anaqueles empolvados de las instituciones que imparten la justicia, historias de gran valor y que merecen ser conocidas. Casos extraordinarios que marcaron la vida de las  personas, las empresas y hasta de países.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con el Dr. Víctor Cabezas sobre este libro que contiene siete casos donde la justicia tuvo determinaciones importantes.

“El interés viene de la ansiedad que yo tenía de contar buenas historias a partir de los juicios. Yo sentí que detrás de los juicios había grandes historias pero que lamentablemente el lenguaje jurídico y la jerga, hacían muy difícil que las audiencias pudieran acercarse a esos expedientes procesales.

‘Leyes y Leyendas’ es un esfuerzo por lograr que esas historias de la literatura judicial puedan llegar a las personas, transformarlas en crónicas a partir de elementos de la literatura”, señala el autor. 

El libro, publicado por Editorial Planeta, es un gran complemento para quien disfruta de la historia, el derecho e incluso de la política. Se consigue en todas las librerías y según el autor, aún tiene muchas historias para contar, cerca de 50 casos que pudo recopilar a lo largo del proyecto.

Sobre el autor

Víctor Cabezas Albán es abogado, periodista y profesor universitario. Se graduó en la Universidad San Francisco de Quito, en Ecuador. Estudió en la Universidad de Los Andes y en la Universidad Externado en Bogotá. Actualmente, es candidato a doctor en derecho en la Universidad de Pennsylvania e investigador en la Escuela de Negocios de Wharton. Colabora con El Espectador y es coproductor de dos podcasts, ‘17 años y un minuto’, que resume de una manera agradable el informe de la Comisión de la Verdad’ y ‘Abril Salvado’, una investigación sobre el magnicidio de Carlos Pizarro, el cual verá la luz en este próximo mes de diciembre. 

La película cuenta la historia de un niño muisca llamado a ser cacique, pues es el hijo de la hermana mayor del cacique Guatavita. El niño, durante una ceremonia, cae al agua, encontrándose con Bachué, su madre en forma de serpiente. Esto crea un miedo al agua el cual deberá enfrentar hasta el día de su ceremonia de consagración. Varios equipos de trabajo se reunieron para lograr la primera película para domo, un hito para el Planetario de Bogotá y sus avances tanto en tecnología, como en divulgación, siendo una propuesta turística desarrollada por el Instituto Distrital de Turismo, la cual incluye un recorrido por Bogotá, Cundinamarca y Boyacá.

En la cinta se tratarán las luchas por el equilibrio del universo, las costumbres e historias alrededor de nuestros antepasados muiscas que son representadas tanto en la propuesta turística del Instituto Distrital de Turismo como en el filme creado por el equipo del Planetario de Bogotá.

Villa de Leyva, Sáchica, Ráquira, Nemocón, Sesquilé o la Laguna de Guatavita, lugares donde el cacique arrojaba metales preciosos como ofrenda a los dioses, son algunos de los sitios que componen esta ruta y que son nombrados en la película.

Camilo Martínez y Miguel Valbuena fueron los encargados del guion y la dirección de este cortometraje. Durante varios meses, investigaron la relación entre la narrativa muisca, los lugares de los destinos de la Ruta Leyenda El Dorado y la asociación cosmogónica cultural relacionada con la astronomía, pues los sitios sagrados de este pueblo relacionan la tierra con el cielo como premisa de su cultura.

Para mayor información visite la página web. 

Para conocer más sobre la agenda , entrevistamos a Amalia de Pombo, directora del Festival, en el programa 'Amantes del Círculo Polar'.

El Fagua Fest se realizará el sábado 2 y domingo 3 de diciembre e incluirá talleres de huerta, repostería, galletas y experimentos. Además, se podrán sembrar árboles en Casa Tibaná.

"La tercera edición de este evento mezclará la riqueza cultural y el bienestar en un contexto profundamente arraigado en lo local. Así, Fagua Fest establecerá una conexión íntima entre los productos autóctonos de la región y la sabiduría intrínseca de sus habitantes, celebrando la diversidad cultural de manera vibrante y significativa. Queremos invitar a la comunidad a que asista y fortalezca lazos interpersonales, además de comprometerse con acciones destinadas a mejorar el entorno", mencionó la invitada.

La cita será en Casa Tibaná, ubicada en la vereda Fagua del municipio de Chía. Habrá espacios de aprendizaje donde los asistentes se conectarán con la diversidad y el medio ambiente. Desde el intercambio de conocimientos valiosos hasta la creación de ambientes que fomentarán la diversión y la expresión creativa, cada actividad estará diseñada para catalizar un cambio positivo y sostenible en la comunidad.

Por ejemplo, para propiciar el diálogo, incentivar el cuidado y preservación del medio ambiente, se llevará a cabo el Taller del Bosque, donde se presentará el esquema de siembra de alisos, robles, cedros y cucharos de Casa Tibaná. También será posible realizar un miniarboretum en el Taller de huerta, que incluirá una visita a una huerta pedagógica.

Con el fin de promover hábitos saludables, el formulador de recetas y sistemas alimentarios, Tomás Reyes, ofrecerá una charla sobre los siete grupos de alimentos que pueden ayudar a restaurar la flora bacteriana, fortalecer la pared intestinal y remineralizar el cuerpo. Además, Juan Manuel Guío y Juliana Rodríguez, del equipo de Casa Tibaná, liderarán talleres de alimentación sana. Guío se encargará del Taller de repostería, donde las familias prepararán una deliciosa torta de zanahoria, mientras que Rodríguez enseñará a los asistentes cómo hacer galletas con productos locales.

Los 5Ritmos® de Gabrielle Roth, la práctica de meditación bailada en la que se silencia la mente poniendo el cuerpo en movimiento, también tendrá un espacio el domingo 3 de diciembre a las 11:00 a.m.

El parque temático Finkana llevará animales de la sabana de Bogotá para contagiar a los asistentes de la magia, imponencia y fantasía que ofrecen los caballos del mundo y otros animales domésticos.

Finalmente, ambos días contarán con mercados campesinos, emprendimientos y área de comidas que no solo enriquecerán esta experiencia, sino que también contribuirán a la activación económica, social y cultural de la zona.

Programación:

Sábado 2 de diciembre

10:00 a.m. Caminata: Naturaleza y sabiduría ancestral.

10:00 a.m. Taller de Huerta: Espacio familiar de aprendizaje alrededor de la siembra de un arboretum en matera.

10:00 a.m. - 11:00 a.m. – 12:00 m. – 2:00 p.m. y 3:00 p.m. Taller de Experimentos: Espacio dirigido por Mandrágora para todas las edades, incluye Kit de experimentos.

11:00 a.m. a 1:00 p.m. Brunch familiar.

11:00 a.m. Taller de repostería: Espacio para preparar un ponqué delicioso de naranja.

1:00 p.m. Experiencia gastronómica con Margarita Arredondo.

3:00 p.m. Charla: Medicina para tu cuerpo físico y mental a cargo de Tomás Rayes.

4:00 p.m. Caminata, naturaleza y sabiduría ancestral.

Domingo 3 de diciembre

10:00 a.m. Kirtan

10:00 a.m. Taller del Bosque: Espacio familiar de aprendizaje de regeneración paisajista y armada de bombas de semilla para arborizar y siembra de un árbol en el bosque.

10:00 a.m. - 11:00 a.m. – 12:00 m. – 2:00 p.m. y 3:00 p.m. Taller de Experimentos: Espacio dirigido por Mandrágora para todas las edades, incluye Kit de experimentos.

11:00 a.m. a 1:00 p.m. Brunch familiar.

11:00 a.m. Taller de galletas: Espacio dirigido para realizar galletas navideñas.

11:00 a.m. 5Ritmos, meditación bailada.

2:00 p.m. Charla: Rebeca Shiboum.

El Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC) invita a la ciudadanía a sumergirse en la riqueza cultural y patrimonial de Bogotá a través del IV Festival Patrimonios en Ruana. Este evento, que se llevará a cabo el próximo sábado 25 de noviembre en el Parque Arqueológico y del Patrimonio Cultural de Usme, promete ser una jornada de reflexión, diálogo y conexión con la ruralidad.

Carolina Díaz, coordinadora del Parque Arqueológico y del Patrimonio Cultural de Usme, estuvo en ‘Revista de la Mañana' destacando la importancia del Festival como una celebración de las comunidades locales y además resaltó que es una oportunidad para explorar y reconocer la rica historia de Usme.

“Este evento es una manera de homenajear, de recordar esa herencia campesina y rural (…) que viene a ser la herramienta a través de la cual en Bogotá se reconoce a la ruralidad y al campesinado que habita y que está presente construyendo a la ciudad”, recalcó la Coordinadora.

Esta edición busca destacarse como un espacio único para experimentar y vivir los legados de la ruralidad que resguarda la Hacienda El Carmen. Los asistentes tendrán la oportunidad de explorar la diversidad cultural, patrimonial, ambiental y arqueológica presentes en este lugar emblemático. Un aspecto destacado de este año es la apertura total del Área Arqueológica Protegida para que los visitantes la recorran, reconozcan y disfruten durante el evento.

Las actividades programadas para esta versión son el resultado del Laboratorio de Mediación Territorial y de iniciativas locales, reflejando la colaboración interinstitucional que enriquece la celebración. Se invita a la ciudadanía a participar en recorridos temáticos guiados por señaléticas instaladas en el Parque, visitar los tres domos (Pigua, Guapucha y Soche), y conocer dispositivos interactivos y la réplica escultórica del sonajero, una valiosa pieza descubierta durante excavaciones en 2008.

Desde sus inicios, el Festival ha tenido como objetivo reflexionar sobre las narrativas y relatos de Bogotá presentes en las memorias territoriales arraigadas en los paisajes rurales. En esta ocasión, la celebración busca hacer visible una nueva narrativa del Área Arqueológica Protegida Hacienda El Carmen, explorando la relación entre la vida y la muerte como parte integral de la arqueología y la memoria colectiva.

La arqueología se presenta como una herramienta fundamental para conectar las memorias del pasado con el presente y el futuro de Bogotá. El Festival se erige como un espacio de encuentro entre la ciudadanía y el patrimonio natural del Parque Arqueológico, con el propósito de fortalecer los lazos que unen a la ciudad con los ecosistemas del bosque alto andino y del páramo, considerados pilares fundamentales de nuestro patrimonio.

El evento comenzará a partir de las 9: 00 a.m. el sábado 25 y aquí puede conocer toda la programación en la página del IDPC.

Arte a la KY, nació como una respuesta a las necesidades y carencias de los artistas del espacio público durante la pandemia del Covid 19. El Idartes creó este programa para ayudar y regular a estos artífices de las artes. Por eso, el evento, año tras año, se ha consolidado como un medio que visibiliza y dignifica su labor en el espacio público. 

La tercera versión se llevará a cabo este 25 y 26 de noviembre en el ‘Parque Metropolitano Biblioteca El Tintal’ con una programación que incluye invitados especiales, además de emprendimientos y diversas actividades para todos los públicos.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Daniel Sánchez, coordinador del programa Arte a la KY del Idartes, quien resaltó la evolución de este Festival y adelantó algunas de las actividades que se realizarán en la tercera versión. 

“Desde el 2020 creamos todo un portafolio de convocatorias, de procesos de formación, de participaciones en festivales. Y eso hace que cada acción que tenga el Idartes, tenga una representación de los artistas de calle”, comenta Daniel. “Actualmente el programa cuenta con más de 400 artistas que hacen parte de esta regulación y que participan de las convocatorias”, agrega. 

Como es costumbre, ‘Arte a la KY’, no solo integra a los artistas durante un tiempo en particular, sino que los hace partícipes de múltiples actividades de la ciudad, además de brindarles formación. 

Las puertas están abiertas para recibir al público desde las 10:00 a.m. hasta las 10:00 p.m. durante los dos días, en este espacio de la localidad de Kennedy que brindará música, con la participación de grandes artistas, circo, teatro, narración oral, stand up comedy y más de 50 expertos del arte gráfico, emprendimientos y literatura de la mano de libro al viento y picnic literario.    

Toda la programación se pude consultar en el siguiente link. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con tres de los integrantes de Bucle: Jeisson Pianda (director y dramaturgo), Angie Huertas (actriz) y Wholfan Díaz (técnico). ‘Guardianes de la Literatura’ se mueve entre la fantasía, la comedia y la ciencia ficción, por eso se puede decir que es un trabajo creativo multimodal.

La épica obra, escrita y dirigida por Jeisson Pianda, nos cuenta la aventura de Pedro Rodríguez (Angie Huertas), quien organiza los últimos libros de su biblioteca comunitaria, hasta que el tiempo-espacio se fractura para abrir una puerta a otra dimensión. En esta, el viejo bibliotecario se embarcará en la valiente campaña de los Guardianes de la Literatura; místicos seres que luchan desde hace siglos para custodiar las historias e impedir que Rema, La Bruja de la Historia Incompleta, destruya todo lo que se ha escrito en el mundo literario. Los Guardianes de la Literatura lucharán para proteger el universo literario y evitar que los libros mueran.

El grupo artístico Bucle es una corporación artística y cultural sin ánimo de lucro, dedicada a la creación, gestión y promoción de obras artísticas en Colombia, con más de cuatro años de experiencia. Actualmente, cuentan con un equipo de trabajo multidisciplinario que abarca las áreas artístico-pedagógicas de Música, Literatura, Danza, Teatro, Tecnología, Educación Especial, entre otras. Gracias a esto, hemos logrado crear productos artísticos de alta calidad, destacando montajes teatrales, conciertos, escritos literarios y propuestas de narración oral.

Ficha técnica:

Género: Comedia/Fantasía.

Dramaturgia y Dirección: Jeisson Pianda.

Elenco: Andrea Daza / Magally Cely / Angie Huertas / Laura Neusa / Juliana Cárdenas / Karen Bernal / David Garzón / David Sarmiento.

Técnicos: Wholfan Díaz / Isabel Echeverry.

Producción: Grupo Artístico El Bucle.

Duración: 80 minutos.

‘Releyendo: Mafalda’, la serie sobre la tira creada por Joaquín Salvador Lavado, conocido como Quino, que pasó de ser un símbolo de la cultura argentina a convertirse en un icono reconocido mundialmente. La producción, compuesta por cuatro episodios de 30 minutos, repasa la creación y la expansión de un fenómeno que interpela a lectores de todo el mundo desde los años 60, con material de archivo inédito y entrevistas de invitados especiales.

El documental plantea una revisión de la historieta con una mirada feminista y una reconstrucción del contexto histórico en el que fue escrita, destacando sus críticas a la dictadura militar de Juan Carlos Onganía en la década de 1960.

"Quino construyó una historia con personajes muy humanos a través de la mirada de los niños, que dicen unas barbaridades terribles sin ninguna anestesia. Construye sentidos, denuncias y declaraciones de principios a través del humor", dijo a Reuters Lorena Muñoz, quien dirigió la serie.

‘Releyendo Mafalda’ revela los secretos sobre sus orígenes, cada episodio traza los pasos de Mafalda, desde Buenos Aires, pasando por Milán, París, Madrid y Ciudad de México. En el proceso quedan reveladas las primeras ediciones de la historieta, así como sus traducciones a decenas de idiomas, sus versiones en colores y sus animaciones.

La serie documental que narra la historia de la niña de las historietas de Quino se puede ver tanto en Disney+ como en Star+.