La tercera edición de la ‘Feria Nacional de Editoriales Independientes, La Vuelta’, Se realizará del 6 al 10 de diciembre, presentará una ruta por los oficios y saberes de esta industria, en donde los agentes podrán conversar sobre los retos y oportunidades que tienen como impulsores del libro en Colombia. 

La programación cultural será diversa y está dirigida a todos los agentes del sector. Se tendrán conversatorios sobre sostenibilidad, espacios para dar a conocer las particularidades de cada editorial y promover la visibilidad comercial de esta labor desde la independencia y el trabajo con las comunidades. 

También se tratarán temas relacionados con la ‘Política de Lectura, Escritura y Oralidad’ (LEO), sus enfoques y su materialización en la industria editorial. Se hará un especial énfasis en la labor de las creadoras del sector, las reflexiones sobre lo medioambiental y el fortalecimiento de los oficios. 

Asimismo, se dictarán talleres, charlas y conversatorios acerca de diagramación, diseño editorial, corrección de estilo, edición, remuneración justa a agentes del sector, ilustración y distribución. Actividades que pretenden que los asistentes sean sujetos en el proceso creativo del libro. Y se realizará el seminario ‘De épicos oficios’ sobre la cadena de valor del libro independiente, organizado por la Escuela de Lectores de BibloRed. Para los lectores curiosos se presentan las novedades y lanzamientos de diversas editoriales. Como invitados especiales se pueden mencionar la poeta, periodista cultural, licenciada en Filosofía y tuitera española, Silvina Giaganti; la escritora mexicana, ganadora de múltiples premios Andrea Chapela; y el editor, escritor, animador e ilustrador colombiano, Lizardo Carvajal. 

Y nada estaría completo si una feria no cuenta con una participación musical, por eso en esta ocasión ‘La Vuelta’, reunirá en el escenario a artistas como: ‘Buendía’, ‘Lucio Feuillet’, ‘Ana María Oramas’, ‘Gato é Monte’, ‘Nobara Hayakawa’ y ‘Cantuarriantes’. 

La tercera edición de la ‘Feria Nacional de Editoriales Independientes, La Vuelta’, sigue su camino en la consolidación como espacio abierto y de entrada libre para la ciudadanía, dedicado a la comercialización, difusión y circulación de productos editoriales del sector independiente.

Mas información en el siguiente link. 

Este Festival se suma a la Conmemoración Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer que se realiza cada 25 de noviembre y el cual convoca a que todas las expresiones artísticas estén al servicio de la transformación social para dejar a un lado todo tipo de maltrato contra la mujer.

Hasta el 25 de noviembre en Casa E Borrero la actriz Alejandra Borrero presenta la octava edición del Festival Internacional ‘Ni con el Pétalo de una Rosa’, que para este año 2023 trae varias novedades, entre ellas, la primera obra de teatro realizada por un grupo de actrices trans indígenas, pertenecientes a la comunidad Emberá.

El objetivo principal de esta iniciativa es sensibilizar, prevenir y contribuir en la erradicación de todas las formas de violencia hacia la mujeres y niñas en Colombia, por medio de dinámicas pedagógicas, acciones de movilización social y muestras culturales.

La programación del Festival incluye diversas acciones de calle que van desde intervenciones en espacios públicos y presentaciones artísticas hasta charlas de empoderamiento.

Asimismo, esta edición exalta el poder femenino y defender el derecho de las mujeres a elegir libremente y ser autónomas respecto a su identidad y proyectos de vida. Con un enfoque inclusivo y transformador, el evento busca ser un catalizador para la libertad y la igualdad de género.

Conozca la programación:

Lunes 20 de noviembre:

Literatura: Un espacio seguro Salón central / Random house Hagamos Catarsis 6:00 pm Aleida, una mirada a la historia de un personaje 7:00 pm Teatro: La Visita Sala Mayolo / 8:00 pm Cuando mayo no sea Mayo Sala Buenaventura / 8:00 pm Cuidadoras del alma Sala Arlequín / 8:00 pm

Martes 21 de noviembre:

Utopía Congreso de la República Charla Mujeres Poderosas Casa E Borrero / 7:00 pm La Visita (Sala Mayolo / 8:00 pm) Cuando Mmyo no sea Mayo (Sala Buenaventura / 8:00 pm)

Miércoles 22 de noviembre:

Vídeos Comisión de la Verdad Serie audiovisual: Regar las plantas, los cuerpos y los jardines Sala 1 / 5:00 a 7:00 pm Emma&Emily Sala Mayolo / 8:00 pm La Errante: Madre coraje Sala Buenaventura / 8:00 pm El precio de las rosas Sala Arlequín / 8:00 pm

Jueves 23 de noviembre:

Vídeos Comisión de la Verdad Serie audiovisual: Regar las plantas, los cuerpos y los jardines Sala 1 / 5:00 a 7:00 pm Emma&Emily Sala Mayolo / 8:00 pm La Errante: Madre coraje Sala Buenaventura / 8:00 pm El precio de las rosas Sala Arlequín / 8:00 pm Conversatorio: La lucha de las rosas Sala Arlequín / 8:00 pm

Viernes 24 de noviembre:

Pola ardiente Sala Mayolo / 8:00 pm MU DAI WERARA TRANS: Las mariposas del café Sala Buenaventura / 8:00 pm El precio de las rosas (Sala Arlequín / 8:00 pm) Utopía: Proyecciones urbanas Fachada Casa E Borrero / 10:00 pm

Sábado 25 de noviembre:

Cuidadoras del alma Parque el Renacimiento / 12:00 m Pola ardiente Sala Mayolo / 8:00 pm MU DAI WERARA TRANS: Las mariposas del café Sala Buenaventura / 8:00 pm Entre putas una voz Sala Arlequín / 8:00 pm Utopía: Proyecciones urbanas Fachada Casa E Borrero / 10:00 pm

Para más información puede consultar el siguiente link.

La Vorágine es una novela que no pierde su actualidad ni su relevancia. A 100 años de su publicación, sigue siendo una obra que interpela al lector con su crítica social, su belleza literaria y su testimonio histórico. Es la historia de Arturo Cova, un poeta que huye con su amante Alicia hacia la región del Casanare, pero que termina enfrentando las atrocidades del caucho amazónico. Es también la historia de Colombia, de sus fronteras, de sus conflictos, de sus contradicciones.

Para celebrar el centenario de la publicación Penguin Random House Grupo Editorial en asocio con la Universidad de Los Andes, publica, en un solo volumen, una edición especial de La Vorágine junto al célebre poemario ‘Tierra de promisión’, que encarna la relación lírica del autor, José Eustasio Rivera, con el paisaje selvático.

Asimismo, la Universidad de los realiza el ‘Ciclo Nación Vorágine’, donde se habla de la obra literaria y los temas que persisten en el debate público. El evento se llevará a cabo hasta el 25 de noviembre con destacados expertos que participan en conversaciones que exploran cómo La vorágine arroja luz sobre situaciones contemporáneas como la desconexión entre la cultura occidental y las comunidades indígenas, la centralización estatal en la capital bogotana y el descuido o abandono de otros territorios, así como la explotación devastadora de los recursos naturales.

Historia: 

La novela es una de las más representativas de la llamada generación del Centenario, que surgió en el contexto de la celebración de los cien años de la independencia de Colombia en 1910 y que se caracterizó por su espíritu crítico, su interés por la realidad nacional y su búsqueda de una identidad cultural. Rivera, que fue abogado, periodista, diplomático y político, además de escritor, plasmó en su obra su conocimiento de primera mano de la selva y de los problemas sociales que la aquejaban.

La Vorágine es una obra de denuncia, que expone las condiciones de explotación, tortura y genocidio que sufrieron los trabajadores de caucho, así como la depredación de las tierras y los recursos naturales por parte de empresarios inescrupulosos. La novela muestra el contraste entre la civilización y la barbarie, entre el centro y la periferia, entre la cultura y la naturaleza. Es una obra que cuestiona el modelo de desarrollo y de modernización que se impuso en Colombia y en América Latina a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX.

La Vorágine es también una obra de arte, que combina la prosa y la poesía, que crea personajes memorables, que describe con maestría el paisaje selvático, que recrea el lenguaje popular y que explora las dimensiones psicológicas y existenciales de sus protagonistas. Es una obra que dialoga con otras tradiciones literarias, como el romanticismo, el naturalismo, el modernismo y el realismo mágico. Es una obra que ha sido objeto de múltiples estudios, interpretaciones y adaptaciones, que ha trascendido las fronteras nacionales y que ha influido en generaciones de escritores.

La Vorágine es una novela que merece ser leída y releída, que invita a reflexionar sobre el pasado y el presente de Colombia y de América Latina, que deslumbra por su calidad literaria y que conmueve por su fuerza dramática.

‘Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y Serpientes’

Son los décimos Juegos del Hambre y Coriolanus Snow, de dieciocho años, se está preparando para su única oportunidad de gloria como instructor en este encuentro decisivo. Sin embargo, las probabilidades están en su contra, ya que se le ha asignado la humillante tarea de ser el mentor del carismático tributo femenino del Distrito 12, Lucy Gray Baird. Sus destinos se verán entrelazados; cada elección que hace Coriolanus podría conducir al éxito o al fracaso, al triunfo o a la ruina. En la arena, será una pelea a muerte y fuera de ella, comenzará a preocuparse por su tributo condenado. Coriolanus deberá considerar su necesidad de seguir las reglas, contra su deseo de sobrevivir, sin importar lo que cueste.

‘Juega o Muere’

Mientras se entretenían con lo que parecía ser un juego inocente, un grupo de jóvenes invoca a un demonio, que posee a Marcus (Asa Butterfield), quien obliga a los demás a jugar juegos tradicionales como: Red Rover, linterna con fuego, Simon dice salta, con consecuencias mortales. Entre los sobrevivientes a los juegos, se encuentra Billie (Natalia Dyer) la hermana de Marcus, quien se enfrentará al demonio para intentar salvar a su hermano.

‘Un chef con Estrella’

Desde muy pequeño, Yazid tiene una única y gran pasión: La pastelería. Yazid, que ha crecido en familias y centros de acogida, se ha forjado un carácter indomable. Para lograr el éxito en el elitista mundo de la pastelería, Yazid va a tener que superar sus traumas y cambiar de actitud...

‘Nefarious’

Un asesino en serie convicto en el día que está programado para su ejecución, afirma ser un demonio y pasa por una evaluación psiquiátrica para determinar si está mentalmente apto para recibir su sentencia.

‘Los Zuluagas’

Camilo, de 35 años, hijo de guerrilleros colombianos, regresa a su país tras 25 años de exilio en Italia. En un intento por entender las decisiones radicales de sus padres, se sumerge en el archivo familiar que contiene extraordinarias películas caseras y escritos privados, que revelan conflictos interminables y recuerdos dolorosos. Esta es una oportunidad única para dar vida a un diálogo imposible, largamente deseado, pero que nunca llegó a producirse.

‘Cómo Tener Sexo’

Tres adolescentes británicas se van de vacaciones con ritos de iniciación, bebiendo, saliendo de discotecas y conquistando al mundo en lo que debería ser el mejor verano de sus vidas. Mientras bailan por las calles bañadas por el sol de Malia, se encuentran navegando por las complejidades del sexo, el consentimiento y el autodescubrimiento.

Daniel Medina, actor, director, dramaturgo, guionista, docente, gestor cultural y fundador del colectivo artístico ‘Espectro Doméstico’, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’, sobre este proyecto que inició basado en lo que cada actor representa para él. 

“‘El reloj más cuerdo de la casa’, más que una obra, pretende ser un espacio para que los espectadores se sientan en un sueño lúcido, es decir, que puedan ser conscientes de que están soñando, porque eso es lo que están viviendo los actores. Ellos están en situaciones siempre al límite y están cambiando y cortándose siempre, como en un sueño”, comenta el dramaturgo y director. 

En la escena, la imagen, la danza, la música y la actuación se fusionan para descubrir los misterios y las profundidades de la mente humana. Es un tejido de imaginarios que traza una utopía cautivadora, pero también invita a cuestionar la frontera entre la realidad y la ensoñación. Una experiencia artística sugerente y reflexiva, que transporta al público a un mundo de asombro y autodescubrimiento. 

Funciones de jueves a sábado a las 8:30 p.m. en La Casa del Teatro Nacional, Sala Sinagoga – C. 

Más información en el siguiente link.

Hielena y Domingo son los protagonistas de esta historia que interpretan Cristina Toro y Carlos Mario Aguirre del emblemático grupo ‘El Águila Descalza’. Aquí, más de 38 años de experiencia en la relación de pareja trasciende, a través de situaciones y diálogos que seguramente identificarán al público asistente. 

Los experimentados actores hablaron en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, acerca de esta obra que llevan presentando, desde hace un año, con una excelente recepción del público. 

Según nos comentan, Carlos Mario y Cristina, la unión de trabajo y amor es posible, gracias a ese sentimiento que los ha mantenido unidos. 

“Nosotros no solo estamos unidos por latas, por ladrillos, nosotros estamos unidos por algo más misterioso que no somos capaces de dilucidar, de poner en palabras que es lo que nos pasó. Y yo cada día, doy gracias a la vida, al cielo, al agua, al aire, a todos los dioses, por haber podido disfrutar en la tierra, de un pedazo del cielo, de haber tenido un ángel”, afirma Carlos Mario. 

Por su parte Cristina, comenta “hemos sabido establecer los límites de la convivencia y en esta puesta en escena tratamos este tema, de cómo la pelea se convierte en una necesidad argumentativa para definir los límites, para decir donde yo me siento cómoda en esta relación y donde no, que es lo que admito y que no, cuáles son los bordes hasta donde se puede llegar, cuál es la burbuja que yo establezco para estar tranquila y eso es lo que muchas veces no hacen las parejas, se saltan esas restricciones, esas advertencias y entonces queda muy difícil convivir porque ya empieza a ser un sacrificio’. 

La obra es un duelo verbal hilarante que muestra cómo una luna de miel puede convertirse en ‘Luna de mier…’. La obra se presenta en el teatro ABC, de jueves a sábado a las 8:00 p.m. 

Sobre la obra    

Hielena y Domingo llevan muchos años juntos, tantos que ya no recuerdan si alguna vez se casaron. De lo que sí están seguros es que no tuvieron luna de miel. Y eso atormenta a Hielena, quien se obstina en lograr el ansiado viaje. 

Más información en www.boletaenmano.com.

‘Entre Moradas’ es el cuarto libro de Pensamientos Imperfectos Editorial (PIE) y tiene 122 páginas; buena parte de su trabajo fue realizado por mujeres. En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, nos acompañó Ángela López, quien junto a Mario Cubillos coordina la editorial. Es decir, ella participó en todos los detalles, desde la selección hasta la convocatoria de las autoras, llegando a la publicación.

El proyecto es ganador del estímulo Es Cultura Local de Idartes. Para celebrar el lanzamiento e invitar al público a leerlo, la editorial realizará dos eventos.

El primero, 'Relatos de Mujeres', tendrá lugar el próximo sábado 18 de noviembre a las 5:30 p.m. en el Fondo de Cultura Económica, sede norte. El conversatorio reunirá a algunas de las escritoras de la antología, quienes dialogarán con el autor Óscar Adán.

'Entre Palabras y Experiencias' será el segundo evento, presentado el sábado 25 de noviembre a las 5:00 p.m. en la librería Woolf. Las autoras se encontrarán con la escritora Lucía Vargas Caparroz.

Con el objetivo primordial de publicar nuevas voces y conquistar nuevos lectores, nació la cita que cada año nos propone ‘Noviembre Independiente', un espacio en el que todos los protagonistas del mundo editorial, incluidos libreros y librerías, proponen a la ciudad conversaciones alrededor de los libros.

PIE, en sus seis años de existencia, ha venido publicando óperas primas de autores que han obtenido reconocimiento por sus textos de crónica, novela o cuento. Con ‘Entre Moradas’, decidieron explorar las voces de 16 mujeres escritoras de la localidad de Usaquén. Esta antología ya está disponible en diez librerías de Bogotá (Verbena, Prólogo, Garabato, Fondo de Cultura Económica, Matorral, Nada, Woolf, Cuarto Plegable, Surtidora Cultural y Lerner) y una de Medellín (Antimateria Librería).

El texto es resultado de una convocatoria de la editorial en la que estimuló la participación de mujeres de todas las edades y de distintos orígenes, con una temática libre, que tuvieran alguna experiencia de escritura, no necesariamente de publicación, y que vivieran en la localidad de Usaquén.

La idea era acercar a estas escritoras a todo el proceso de edición, así que desarrollaron dos talleres: uno de escritura y cuerpo, y otro de escritura de cuento, para que perfeccionaran sus textos y tuvieran la oportunidad de agregar, quitar o cambiar lo que quisieran de sus historias.

La edición final fue realizada por Carolina Rueda, pasando por los collages diseñados como portadilla para cada cuento, elaborados por Li Cuellar de la Fundación Sentiido, y la portada diseñada por Alejandro Amaya de la Agencia Book and Play, que tiene un gran significado del encuentro de estas escritoras.

Mujeres que, a través de la escritura, tienen un encuentro consigo mismas, con un espacio que pueden apropiarse, que les trae memorias particulares, que les proporciona tranquilidad o que les permite canalizar sus incertidumbres. Historias de decepción, de animales, de amor... de mujeres.

Dubys Álvarez (Cartagena, 1958), Gladys Adriana Arciniegas (Lérida, 1960), Carol Avendaño (Bogotá, 1993), Gloria Bernal (La Ceja, 1961), Claudia Camacho (Bogotá, 1971), Luisa Campuzano (Montelíbano, 1973), Valentina Castaño (Bogotá, 1993), Erika Dávila (Bucaramanga, 1988), Marcela Escovar (Bogotá, 1985), Gloria Hernández (Bogotá, 1946), Yosselin Higuita (Santa Fé de Antioquia, 1995), Jamie Howard (Soledad, 1979), Rosa Marín (Bogotá, 1965), Laura Rodríguez (Bogotá, 1990), Rossy Ruiz (Bogotá), Martha Sánchez (Bogotá, 1974).

Pablo Estrada, editor de ‘Shooting Stars’, nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar del texto, donde él escribe un preludio, un término más cercano a la música que a los libros, pero que aquí encaja perfectamente dada la esencia del libro que se publica con la editorial Favila.

El diseño estuvo a cargo de Javier Alarcón Guzmán. Cuenta con 112 páginas y ya está disponible en varias librerías independientes de Bogotá.

En ‘Shooting Stars’, Lucero Rodríguez, Andrés Castañeda y Óscar Hembert Moreno nos hablan de tres bateristas nacidos en Colombia, relacionados con el mismísimo rey del rock and roll: Elvis Presley, así como con New York Dolls, una de las bandas esenciales del proto-punk y más influyentes de la escena glam, y con Misfits, pioneros del horror punk, y Black Flag, una de las agrupaciones más emblemáticas del hardcore punk de Los Ángeles.

En este libro, los autores nos cuentan las anécdotas poco conocidas de tres estrellas fugaces que brillaron en el firmamento del rock: Bill Lynn, Billy Murcia y Robo. En cada uno de los textos se percibe una sensación de simpatía por el personaje retratado y es digno de mencionar que acerca de sus fantásticas historias no cabe preguntar cuánto es cierto o cuánto inventado.

Que este libro sea una forma de agradecimiento y reconocimiento al talento de quienes hicieron presencia en la alineación de las grandes ligas del rock y han sido parte de la historia de este género musical masivo, cargado de significados sociales y culturales, que no ha logrado borrar medio siglo de manoseo comercial y que sigue siendo capaz de mover sensibilidades, particularmente la nostalgia.

Los tres artículos son: ‘La importancia de llamarse Bill y de haber sido amigo de Elvis’, ‘Nadie recuerda a Billy Murcia, el baterista colombiano de los New York Dolls’ y ‘Una leyenda punk en Jamundí: la historia de Robo, el baterista colombiano de Black Flag y Misfits’.

Los autores son:

Lucero Rodríguez G., Vallecaucana radicada en Londres. Entre sus publicaciones se destaca: ‘El último vuelo del Palomo', premio de Periodismo Álvaro Gómez Hurtado como Mejor reportaje escrito (2005) y ‘Saving Colombia’s Corporal Pablo from Farc: A Father’s Epic Struggle', publicado en el diario británico The Guardian (2009). Su primer libro de crónicas, ‘El sueño africano’, fue ganador de los Estímulos 2017 de la Secretaría de Cultura de Cali.

Andrés Castañeda, Nacido en Leticia, Colombia, en 1979. Periodista cultural y actor de teatro. Ha trabajado para medios alternativos como Cartel Urbano, Radio Diversia y Revista Sono. Formó parte del laboratorio de dramaturgia sensorial Sensósfera, con el que participó en montajes y festivales de teatro en Colombia y México.

Óscar Hembert Moreno Leyva. Su carrera como periodista inició en 2010 con la agencia de noticias Nota al Pie de Argentina como corresponsal en varios lugares de Latinoamérica. Desde entonces, ha participado y colaborado en diferentes organizaciones y colectivos de prensa en Argentina, Brasil, Bolivia y Colombia. Junto con su compañera de vida, abrieron Oromo Librería, un espacio cultural y académico en Cali.

La cuarta edición de la Noche de Museos es una iniciativa de la ‘Mesa de Museos de Bogotá’, que tiene el propósito de promover el reencuentro alrededor de la cultura, dinamizar la oferta museal y fomentar la reapropiación de la noche y del espacio público por parte de quienes habitan la ciudad.

Para Sandra Solano, Coordinadora de la ‘Mesa Temática de Museos’ de Bogotá, la ‘Noche de Museos’ es una enorme oportunidad de disfrutar de una “oferta grandiosa en todo lo que tiene que ver con patrimonio, con cultura con esta apuesta de bienestar, de paz y de construcción de tejido social que tienen los museos, de Bogotá y del mundo”.

Desde el 2021, el evento distrital ha convocado a más de 130 mil personas lo cual ha consolidado a este espacio como un medio para vivir la diversidad cultural.

En esta ocasión se llevará a cabo en 13 localidades de Bogotá, pero también se suman ciudades como Brasilia, La Paz, La Habana, Managua, Ciudad de México, San Salvador y algunos lugares de Paraguay, lo cual dará origen a la ‘Noche Iberoamericana de Museos’, que abrirá en simultánea más de 200 espacios museales. 

Además, algunos representantes de los museos en las diferentes ciudades se unirán en un conversatorio virtual donde compartirán sus experiencias. En Bogotá, la mayoría de los espacios contará con entrada libre y abrirán sus puertas desde las 4:00 pm hasta las 11:00 pm, brindando al público agendas especiales que incluyen exposiciones, recorridos, presentaciones musicales, performances y mapping, entre otras actividades. 

Con esta edición de la Noche, se busca también la descentralización de la oferta cultural, a través de la participación de museos que se encuentran en distintos territorios de la ciudad.

Realice su programación en el siguiente enlace.

La programación de la edición número 40 del Festival se desarrollará en diversos lugares de la ciudad, como Cinemateca Distrital, Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Cinemateca Bogotá El Tunal, Cinemanía, Jardín Botánico, UniAndinos, Centro de Memoria Paz y Reconciliación, Centro Cultural Gabriel García Márquez, Centro Cultural Reyes Católicos, Universidad Santo Tomás y Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

En conmemoración de su 40 aniversario, todas las presentaciones y eventos académicos serán gratuitos hasta alcanzar la capacidad máxima. Únicamente se cobrará la entrada a las funciones de las 6:00 p.m. en Cinemanía, dependiendo de las tarifas del teatro, según anunció el director Henry Laguado en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.

Se destaca la participación del actor, guionista, productor y director mexicano Eugenio Derbez, quien presentará su última película ‘Radical’ en la noche inaugural del BOGOCINE el jueves 16 de noviembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

La edición de este año proyectará cerca de 100 películas de 32 países, seleccionadas entre casi 2.000 inscritas de los cinco continentes, compitiendo por el Círculo Precolombino de Oro en categorías como Largometraje Internacional, Documental Social, Documental de Arte, Documental de Medio Ambiente, Largometraje Colombiano y Corto Colombiano. Entre las destacadas se encuentran ‘Simón’, del director venezolano Diego Vicentini, seleccionada por Venezuela para los Premios Goya, y ‘Plantadas’, de Lilo y Camilo Vilaplan, reciente ganadora del premio a la mejor película extranjera en el Festival de Cine Independiente de Toronto.

Además, se presentarán cuatro muestras de cine: Corto Internacional, Animación, Cine para niños y Cine Sagrado.

Eventos imperdibles incluyen la Pre-Inauguración con la proyección de la película 'El espíritu de la muerte' dirigida por el maestro del terror Jairo Pinilla el 15 de noviembre en la Cinemateca Distrital a las 7:00 p.m., la Gala Inaugural con Alfombra Roja el 16 de noviembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de 4:00 p.m. a 10:00 p.m., y la Noche de Premiación el 23 de noviembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán a las 7:00 p.m.

Asimismo, se rendirá homenaje a dos grandes cineastas internacionales, Carlos Saura y Gabriel Retes, con la proyección de obras maestras en el Centro Cultural y Educativo Reyes Católicos y el Centro Cultural García Márquez, respectivamente.

La programación académica incluirá charlas y paneles como la presentación de la película ‘Radical’ con Eugenio Derbez y Ben Odell el 17 de noviembre en la Universidad Central a las 10:00 a.m., el panel "Creando un mundo mejor a través de las imágenes" en el Museo Nacional el mismo día a las 2:00 p.m., y diversas actividades educativas en lugares como la Universidad Santo Tomás y el Museo Nacional, abordando temas como el casting por medio de las décadas, la inteligencia artificial en la industria del cine, la creación de contenidos por influencers, y los efectos visuales VFX desde la producción.