Hasta el próximo 10 de octubre, cineastas de Asia y América Latina podrán inscribir sus propuestas para el ‘Alternativa Film Festival’, un encuentro que nació durante el 2023 en Kazajistán y planea expandirse por el Sur Global.

Su misión es proyectar a nivel internacional talentos cuyas obras generan impacto social, además de promover el acceso a públicos diversos, reduciendo desigualdades regionales y fortaleciendo a las comunidades locales.

Colombia fue la sede escogida para el 2026 y en esta edición se ha creado una nueva categoría de premio dedicada a un largometraje de la región foco. Con esta, serían un total de siete galardones dentro del Festival.

"América Latina siempre ha sido una región de historias poderosas y cineastas profundamente comprometidos. Colombia, en particular, se destaca por su vibrante comunidad cinematográfica y por la manera en que aborda realidades sociales urgentes a través del cine”, contó Andjelka Jankovic, vocera oficial del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¿Qué tipo de películas se pueden postular?

En 2024, el evento recibió más de 1.000 postulaciones de 33 países y para su próxima edición aceptará películas de ficción, documentales, animaciones y obras híbridas de todos los géneros, completadas después del primero de enero de 2025.

Para tener en cuenta: 

-    Para películas con estreno mundial antes del primero de agosto de 2025, la fecha límite de postulación es el primero de septiembre de 2025 a las 23:59.

-    Para películas con estreno mundial posterior al primero de agosto de 2025, la fecha límite es el 10 de octubre de 2025 a las 23:59.

Detalles de la programación ¡Tendrá funciones gratuitas!

En Colombia, el evento estará centrado en la proyección gratuita de las películas seleccionadas que estarán acompañadas de conversaciones de impacto y otras actividades públicas diseñadas para fomentar el diálogo con las audiencias. 

Industry Days: Se trata de jornadas específicas que reúne a cineastas, productores y líderes del impacto social, propiciando conversaciones significativas, intercambios de experiencias y nuevas colaboraciones. 

El Festival culminará con la Ceremonia de Premiación.  Los directores cuyas cintas sean seleccionadas serán invitados a asistir al encuentro y a la ceremonia, y los organizadores cubrirán sus gastos de viaje y alojamiento.

Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link.

El cine colombiano, principalmente el hecho desde las regiones está dando mucho de qué hablar a nivel nacional e internacional. Así lo demuestra por ejemplo ‘La estrategia del Mero’, cinta del director samario Edgar de Luque Jácome, en el que la culpa, los prejuicios, la tradición y la homofobia se entrelazan en la rota relación de un padre, último pescador de meros a pulmón, y su hija trans Priscila.

Una historia ubicada en el Caribe Colombiano, en el que Samuel, un curtido pescador, tendrá la oportunidad de reencontrarse con Priscila, su hija, quien huye tras ser acusada de un delicado crimen. Sin salida, y con mucho por decir, ambos deberán trabajar en acercarse y dejar de lado los estigmas interpuestos por la culpa, la sociedad y el machismo.

La película es una coproducción entre Colombia, Puerto Rico y República Dominicana, y se configura como la ópera prima de De Luque, que es egresado en Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena, que ya ha incursionado en cortometrajes como ‘El hombre sin cabeza’ y ‘Piel de Mariposa’.

‘La estrategia del mero" llegó a las salas de cine de Colombia el pasado 26 de junio, aunque ya se ha presentado en el contexto internacional recibiendo múltiples reconocimientos como su estreno en el Black Nights Film Festival de Tallin, Estonia. Así también el premio a Mejor Ópera Prima en La Silla de República Dominicana y el Premio Coral al mejor guion inédito, otorgado en el 2024 en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

En el elenco destacan Roamir Pineda, Nathalya Rincón, el actor puertorriqueño Modesto Lacén y los dominicanos Erick Rodríguez Vásquez y Angela Bernal.

Diez artistas menores de 35 años se toman la palabra a través del arte en el V Salón de Arte Joven, una exposición que abre un espacio necesario para la reflexión, la crítica y la sensibilidad estética de las nuevas generaciones. Desde este 20 de junio y hasta el 19 de julio, las salas de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) serán el escenario del primer ciclo expositivo de esta muestra, que invita a recorrer temas tan vitales como la memoria, el territorio, el tiempo y las dinámicas cotidianas que configuran la ciudad y la vida contemporánea.

Un esfuerzo para impulsar las nuevas visiones artísticas y otras perspectivas sobre Bogotá y su día a día. Acerca de este primer ciclo, y el objetivo de esta muestra, habló con ‘Amantes del Círculo Polar’ Daniela Jiménez, Subdirectora de arte y cultura de FUGA.

“Nosotros cada año tenemos un portafolio distrital de estímulos que tiene la gran mayoría de apertura durante el primer semestre. El año pasado sacamos la convocatoria de la beca de esta exposición que se está dando. Entonces en ese momento se escogen a 10 personas, de un gran cúmulo de artistas menores de 35 años, para que construyan unas exposiciones en torno a unas temáticas”, refirió Daniela ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

El V Salón de Arte Joven es mucho más que una vitrina para nuevos talentos. Es una apuesta por el pensamiento crítico desde el arte, un puente entre generaciones y una forma de mirar —con ojos jóvenes— los múltiples rostros de la historia.

En esta edición, el jurado seleccionó diez propuestas que se desarrollaron a lo largo de 2024 con acompañamiento y estímulos. Ahora, en 2025, esas ideas se materializan en obras en gran formato creadas especialmente para el espacio expositivo de la FUGA.

El primer ciclo del salón reúne las obras de cuatro artistas y colectivos que abordan, desde lenguajes visuales diversos, preguntas urgentes del presente y el pasado.

‘El mapa y el espejo’, de Catalina Fernández, es una exploración poética sobre la memoria: cómo lo que hemos vivido permanece en el tiempo, y cómo el arte puede ser una herramienta para conservar lo que no queremos olvidar.

Por su parte, Bocacalle Colectivo presenta ‘Tres en cinco’, una obra que pone en escena la estética de las economías informales, la cultura callejera y la resiliencia que brota día a día en las esquinas de Bogotá. Es una celebración de lo cotidiano transformado en expresión artística.

Con una mirada profundamente ecológica y sensorial, Jhony Chaparro Porras nos lleva al corazón del páramo con ‘Dos es a uno; estructura sensorial de páramo’, una obra que invita a redescubrir la fuerza de lo natural y lo invisible: el agua, el viento, los ecos del paisaje.

Finalmente, Paul Sebastian Mesa presenta ‘¿Quién gobierna la ciudad de los muertos?’, un proyecto que entrelaza memoria, patrimonio y dolor. Esta obra interpela al espectador y le recuerda que lo incómodo también forma parte de nuestra historia, y que olvidar es otra manera de violencia.

“Es una invitación mucho a crear, la beca se trata de crear. Estas son exposiciones que no existían antes de la beca y se les da el estímulo a los jóvenes en dinero para que ellos puedan crear y luego se premian”, destacó la Subdirectora de arte y cultura Daniela Jiménez.

Las obras estarán abiertas al público hasta el 19 de julio, de martes a sábado entre las 10:00 a.m. y las 5:00 p.m., en las salas de la FUGA, ubicada en el centro de Bogotá.

El V Salón de Arte Joven se divide en tres ciclos expositivos que se extenderán hasta octubre de 2025. Los próximos ciclos se desarrollarán entre el 1 y 30 de agosto, y entre el 12 de septiembre y el 11 de octubre.

A principios del siglo XX, un solitario buscador de oro llega a Alaska en busca de fortuna. Una fuerte tormenta de nieve le llevará a refugiarse en la cabaña de un hambriento bandido que lo confundirá con un pollo gigante. Esta trágico y divertido relato se resume en un título que cambió la historia del cine: ‘La Quimera del Oro’.

Esta película conmovedora con tintes de crítica social cobró vida hace un centenario, su creador fue el famoso hombre del bastón y del bombín, Charles Chaplin. El 26 de junio de 1925, tuvo su primera proyección en el Egyptian Theatre de Los Ángeles y desde allí se ha mantenido vigente en el mundo de la cinematografía.

“La Quimera del Oro, fue restaurada por la Fondazione Cineteca di Bologna, a partir de materiales originales del BFI National Archive y el MoMA, con el respaldo de la Asociación Chaplin, Roy Export SAS y el grupo MK2. Esta nueva versión permite apreciar en todo su esplendor la maestría técnica y emocional de Chaplin, cuyo legado ha influenciado a generaciones de cineastas como Martin Scorsese, Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino”, resaltó Cinetopia, distribuidora de cine independiente y líder del proyecto en Latinoamérica.

Este año, la película inauguró la sección ‘Cannes Classics’ del Festival de Cannes 2025 y con el objetivo de mantenerla en vigencia tendrá un lanzamiento global en más de 70 países.

Desde el 27 de junio, los capitalinos podrán disfrutar de funciones especiales en el nuevo complejo ‘LUMINA’ de Cine Colombia y a partir del 24 de julio llegará a más salas del país.

Alejandro Mutis en su ópera prima 'La Habitación', un libro que mezcla ficción y herramientas de crecimiento personal para ayudar a quienes se sienten atrapados en los problemas, la ansiedad o la falta de rumbo.

Durante su visita a ‘Amantes del Círculo Polar’, Mutis compartió detalles de esta obra que ya se ha convertido en best seller en Amazon. "Clark, el protagonista, representa a todos nosotros. A los que alguna vez hemos sentido que la vida se nos desarma, que los problemas nos asfixian y que no encontramos salida", explicó el autor, quien además de escritor es coach y conferencista.

La novela narra el momento en que Clark, al borde del colapso, se encierra en su habitación y, en medio del desespero, recibe la visita de un espíritu que lo guía por un viaje en el tiempo. En ese recorrido, enfrenta los traumas, los fracasos y los miedos que había ocultado durante años. "Todos creemos que hemos superado cosas, pero muchas veces solo las escondemos. Este libro invita a sanar de verdad, a hacer ese viaje interior", afirmó Mutis.

Más allá de la historia, ‘La Habitación’ funciona también como una guía práctica. A lo largo de sus páginas, el lector encontrará reflexiones y estrategias que le pueden servir para enfrentar deudas, problemas emocionales, rupturas de pareja o el simple vacío existencial. Mutis lo resume así: "La vida siempre tiene solución. Si Clark pudo salir adelante, cualquiera puede hacerlo".

El libro ya está disponible en librerías físicas y plataformas digitales. Pero más allá de su formato, Alejandro Mutis insiste en el propósito de fondo: invitar a las personas a creer que no están solas, que es posible transformar las heridas en aprendizajes y que, como él mismo dice, "la habitación puede ser un lugar de encierro o el primer paso hacia la libertad interior".

Eso es lo que propone ‘Caminos de Paz II’, una iniciativa liderada por Oxfam Colombia que llega a Bogotá para visibilizar a las mujeres y organizaciones que no se rinden frente a la violencia.

“Esta exposición busca mostrarle al país que sí hay alternativas, que sí hay esperanza”, afirmó en entrevista Jenny Gallego, vocera de Oxfam y experta en procesos de acompañamiento a comunidades afectadas por el conflicto. Para ella, esta muestra es más que un recorrido visual: “Es una oportunidad de reconocer el trabajo valiente de las mujeres en sus territorios, de las lideresas, de las comunidades que, en medio de las dificultades, no bajan los brazos”.

Las imágenes y relatos de Caminos de Paz II recogen las historias de mujeres de Nariño, Putumayo, Caquetá, Antioquia y Santander. Mujeres que defienden la tierra, que luchan por la equidad, que protegen la vida. “La paz no se construye desde los escritorios en Bogotá, la paz nace en los territorios, en las organizaciones, en esas mujeres que todos los días enfrentan el miedo y siguen adelante”, enfatizó Gallego.

La muestra también es un llamado a romper la indiferencia. Según Jenny, muchas veces se cree que el conflicto es algo lejano o que solo afecta a quienes están en zonas rurales. “Pero lo que pasa allá nos afecta a todos. Si ellas pueden levantarse y trabajar por sus comunidades, ¿por qué no podemos apoyarlas desde las ciudades?”, reflexionó.

Para Gallego, ‘Caminos de Paz II’ también tiene un profundo sentido educativo. Por eso se inauguró en la Universidad Nacional y luego estará en el Externado. “Queremos que los jóvenes, que los estudiantes, vean estas historias, se sensibilicen, y entiendan que el cambio empieza reconociendo al otro, escuchando sus luchas”, explicó.

La invitación es clara: recorrer la exposición, dejarse interpelar por los rostros, las historias y los sonidos, y recordar que la paz no es un sueño lejano. Como bien lo resume Jenny Gallego: “Las mujeres y las comunidades ya están haciendo su parte. Ahora nos toca a todos abrir los ojos y no quedarnos callados”.  

A menos de un mes de su estreno en cines, Marvel Studios ha lanzado el tráiler final de ‘Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos’, una de las películas más esperadas del año. Con esta cinta, el icónico grupo de superhéroes conformado por Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm, hace su debut oficial dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), aunque en una ambientación completamente distinta a la línea temporal principal.

La nueva propuesta del estudio se ubica en una realidad alternativa retrofuturista, inspirada en los años 60, donde los Cuatro Fantásticos ya son figuras mundialmente reconocidas como superhéroes. Esta ambientación no solo rinde homenaje a los orígenes del equipo en los cómics, sino que también permite explorar nuevas posibilidades narrativas dentro del multiverso.

El tráiler, que ya circula en las redes sociales, ofrece un vistazo más detallado a la historia, destacando al gran villano de la película: Galactus, el temible devorador de mundos. Interpretado por Ralph Ineson, esta entidad cósmica representa una amenaza sin precedentes para la humanidad. Su llegada a la Tierra es anunciada por su heraldo, el Silver Surfer, el cual cuenta con una variación significativa: Shalla-Bal, una versión femenina del personaje, interpretada por Julia Garner.

La película también presentará por primera vez en el cine a Franklin Richards, el hijo de Reed y Sue, cuya presencia será clave para el desarrollo de la trama. Este personaje, conocido en los cómics por su poder casi ilimitado, podría desempeñar un papel determinante en esta historia y en el futuro del UCM. El reparto principal está conformado por Pedro Pascal como Sr Fantástico, Vanessa Kirby como la Mujer Invisible, Joseph Quinn como la Antorcha Humana y Ebon Moss-Bachrach como La Mole. Completan el elenco figuras como Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne y Sarah Niles, entre otros.

Una de las grandes apuestas de ‘Primeros pasos’ es el enfoque en la dinámica familiar del grupo, uno de los pilares fundamentales del equipo desde sus inicios. Según ha confirmado Marvel, esta relación entre los personajes será un elemento central de la historia, mostrando cómo enfrentan juntos no solo amenazas cósmicas, sino también los retos emocionales y personales que surgen de su vínculo.

‘Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos’ llegará a las salas de cine en Colombia el 24 de julio de 2025, y promete marcar un antes y un después en la expansión del multiverso Marvel. Las teorías de los fanáticos ya apuntan a que el destino del equipo podría entrelazarse con la continuidad principal del UCM, lo que convertiría a esta película en una pieza clave para las próximas fases del estudio.

La esperada película de Superman marcará el inicio de una nueva era para DC Studios. Dirigida y escrita por James Gunn, reconocido por su estilo distintivo en Guardianes de la Galaxia y El Escuadrón Suicida, la cinta llegará a las salas de cine en julio, con un estreno internacional previsto para el 9 del mismo mes. Esta será la primera producción cinematográfica del actualizado universo DC bajo la supervisión conjunta de Gunn y Peter Safran.

La trama presentará a un Superman renovado, con una historia que combina acción épica, humor y una profunda carga emocional. Según la sinopsis oficial, el filme mostrará a un Clark Kent impulsado por la compasión y por una firme creencia en la bondad de la humanidad. James Gunn ha declarado que esta nueva versión busca conectar con el público a través de la esperanza, en contraste con las visiones oscuras de entregas pasadas.

La cinta, que además cuenta con la participación de otros reconocidos héroes del mundo DC, busca distanciarse del tono, los orígenes y las motivaciones planteadas por Zack Snyder con la interpretación de Henry Cavill tanto en ‘El hombre de acero’ (2013), ‘Batman vs Superman’ (2016) y ‘La Liga de la Justicia, Snydercut’ (2021).

David Corenswet será el encargado de dar vida al icónico Hombre de Acero, mientras que Rachel Brosnahan interpretará a la intrépida periodista Lois Lane. El villano principal, Lex Luthor, en una nueva y compleja interpretación a cargo de Nicholas Hoult.

Además, el elenco contará con figuras destacadas como Edi Gathegi como Mister Terrific, Anthony Carrigan como Metamorpho, Isabela Merced interpretando a Hawkgirl, Nathan Fillion encarnando al Linterna Verde Guy Gardner y María Gabriela De Faría como The Engineer, una peligrosa antagonista que se enfrenta a Superman en una escena clave dentro de un estadio de béisbol.

Otro personaje que captará la atención del público es Krypto, el superperro de los comics que para esta película estuvo inspirado en la mascota real de Gunn. Su aparición promete un toque de ternura y acción, con momentos destacados como un ataque aéreo contra los villanos.

Con Superman (2025), DC Studios apuesta por revivir a su superhéroe más emblemático como figura central de su renovado universo cinematográfico. Si el entusiasmo del público se mantiene, esta cinta podría no solo ser un éxito comercial, sino también un fenómeno cultural que restaure la fe en sus héroes y le permita a DC reinventar un nuevo mundo en el cine frente al acaparador acogida del UMC.

En el corazón del centro de Medellín, una casa del siglo XIX se mantiene en pie a pesar del desgaste, la gentrificación y el proceso de modernización que atraviesan todas las ciudades. ‘La Estancia’, como se le conoce, además de ser el escenario, es el nombre del primer largometraje del director colombiano Andrés Carmona Rivera, un documental silente, inmersivo y visualmente poderoso que se estrenó en Colombia el 12 de junio.

No se trata de una historia más sobre la vejez ni un simple retrato de barrio. Es un viaje a las entrañas de un inquilinato habitado exclusivamente por hombres mayores, muchos de ellos con trayectorias que rompen los moldes tradicionales de la masculinidad. Una vivienda que guarda historias de amor, deseo, frustración, compañerismo y memoria.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el director Andrés Carmona acerca de la consolidación de este largometraje que, entre sus múltiples reconocimientos, hace parte del Ciclo Rosa que adelanta la Cinemateca de Bogotá del 18 al 30 de junio y se presentará también en Medellín el próximo 2 de julio.

“Cuando se nos abrió ese mundo y cada una de esas habitaciones los hombres empiezan a compartirnos parte de su cotidianidad. Al inicio de la película hay un plano muy icónico. Son unas escaleras en donde se ven las personas subir y bajar, como una especie de laberinto”, reveló Carmona, quien lejos de reforzar clichés con ‘La Estancia’ pone en pantalla otras formas de ser hombre que han sido históricamente ignoradas o silenciadas.

Lo más destacable de esta iniciativa cinematográfica es que no victimiza a sus personajes ni los enaltece: simplemente los muestra, con sus contradicciones, sus rutinas y sus formas de sobrevivir en un entorno que no siempre los reconoce.

Este filme no se limita a contar historias personales. A través de conversaciones espontáneas, objetos acumulados y la atmósfera del lugar, el espectador reconstruye una Medellín invisible, aquella que existía entre bares (algunos de ellos espacios de encuentro gay) durante las décadas del 60 y 70, hoy casi completamente borrados del mapa y de la memoria colectiva.

“Ellos hacen parte de una generación de lo que llamamos “chirrincheros”, que son como estos tragos baratos, y ellos eran muy disciplinados. Iban a beber sus traguitos allá muy temprano (...) había como un asunto de disfrute del centro. Allí también era el lugar de la fiesta, la fiesta de ambiente, que era como les decían a los bares gay de la época”, recordó el cineasta.

‘La Estancia’ se encuentra en las salas de cine colombianas desde el pasado 12 de junio y próximamente tendrá su estreno en México en el Festival Resistimos y el Festival de Cine Etnográfico de Ecuador de la FLACSO.

La Casa del Teatro Nacional estrena una propuesta que aborda la naturaleza humana desde los traumas, los celos y la falta de comunicación marital. Se trata de la obra de teatro, ‘Helena o variaciones sobre la banalidad del mal’, un montaje artístico que, bajo la dirección de Carlos Sepúlveda, se inspira en el conocido ensayo de Hannah Arendt, ‘Eichmann en Jerusalén’, para reflexionar acerca del peso de la memoria, la culpa y los secretos que habitan en cada ser humano.

Juan Esteban Rojas y Juana Cruz encarnan a Hans y Helena, una pareja cuya aparente discusión de vida cotidiana desvela la tensión de un pasado inescapable. La obra se ambienta años después del Holocausto y nos cuenta la historia de Hans, un hombre que atormentado por la sospecha, exige conocer las verdades enterradas por Helena y una supuesta relación clandestina, hasta que ella confiesa un trauma que ya no puede callar.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con los protagonistas de esta puesta en escena, que, cabe resaltar, está hecha por estudiantes del último semestre de la Escuela de Formación en Artes Dramáticas de la Fundación Teatro Nacional, convirtiéndose en la plataforma ideal para nuevos rostros y talentos del teatro.

“Helena y Hans son una pareja de esposos que tienes traumas del pasado. (…) Helena tiene un trauma durísimo, ya que fue víctima en los campos de concentración Auschwitz; mientras que Hans arrastra un trauma muy fuerte por sus inseguridades y todo lo que significa para él encontrarse con la sospecha de que su esposa lo engaña con un hombre misterioso", relató el director Carlos Sepúlveda a los micrófonos de la LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Lejos de usar la guerra como telón de fondo, esta pieza se adentra en sus consecuencias, y en las secuelas invisibles que resuenan a pesar del paso de los años. Los amantes del teatro podrán atestiguar un diálogo que se convierte en batalla, mientras el suspenso por descubrir los secretos de los protagonistas llena la sala.

Con funciones del 19 de junio al 4 de julio los jueves, viernes y sábados a las 7: 00 p.m., en la Casa Sinagoga del Teatro Nacional, Helena plantea la pregunta subterránea: ¿qué estarías dispuesto a hacer por amor? Y más importante aún, ¿hasta dónde llegarías para liberar o justificar los actos del otro?

“Este es un reto muy duro para los actores porque tuvieron que enfrentarse a un tipo de material dramatúrgico completamente diferente a lo que ellos estaban acostumbrados, y empezaron a sumergirse en ese universo histórico de la Segunda Guerra Mundial. El gran reto de los actores acá es entrar en el mundo de los personajes”, puntualiza el director de la obra.