¿Qué pasa cuando se junta a un grupo de inseparables amigos, un suegro muy estricto, un portero muy impertinente y, además de esta hilarante mezcla, se suma el regreso de un viejo amigo ahora como una mujer impactantemente bella? Esa es la provocadora premisa de ‘Más que amigos: una comedia transformadora’ que busca que el público pase un rato agradable, pero a la vez se confronte como sociedad sobre el respeto al amor diverso.

‘Amantes del Círculo Polar’ acompañó, el pasado 12 de septiembre, el estreno de esta puesta en escena en el Teatro Libre de Chapinero y habló con Róbinson Díaz y con su elenco conformado por Juan Pablo Barragán, Mariana Morales, Laura Barjum, Alberto Barrero y Walther Luengas quienes hablaron de las vueltas inesperadas de la vida, el teatro y la forma de llevar, con respeto y humor, el amor transexual a las tablas.

“La obra habla de lo que le puede pasar a una persona cuando se está confundido en la vida y de repente aparece alguien inesperado, un amigo del pasado que cambió su identidad sexual. Lo que se va a dar cuenta la gente es ¿qué partido tomaría usted frente a esto? ¿Si a usted le llega a pasar esto qué haría?”, señaló Róbinson Díaz frente a los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, revelando además los retos de adaptar una obra argentina al contexto colombiano.

En esta comedia reflexiva el público seguirá la vida de Mariano, Diego y Virginia, un inseparable grupo de amigos que verán como la vida que conocen se desestabilizará con la llegada del Flaco Botero, un viejo compañero ahora con la identidad de Andrea.

“Estamos de la mano del maestro Róbinson Díaz, tenemos la oportunidad de trabajar con Mariana Morales que es una chica trans que ha vivido, ha experimentado, ha hecho toda su transformación, entonces también nos ha servido de guía. Había gente que pensaba que íbamos a hacer una burla y al contrario, vamos a hacer una reflexión y un acto de empoderamiento”, aseguró por su parte el actor Juan Pablo Barragán, egresado de la Academia Superior de Artes de Bogotá de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas- ASAB, quien interpreta a Mariano.

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Por su parte Mariana Morales, quien interpreta a la gran protagonista de la obra y ese punto de inflexión en la historia de su elenco habló con ‘Amantes del Círculo Polar’, asegurando que en medio del humor, el mensaje de fondo busca confrontar con lo que la sociedad entiende como amistad y amor.

“Es una puesta que habla del amor, del amor entre una mujer trans y un hombre. Y en la que se podrán dar cuenta que realmente lo que permite amarlos a ellos dos es su historia, el cómo se sienten compaginados el uno con el otro y como tienen complicidad”, agregó la actriz.

‘Más que amigos: una comedia transformadora’, se estará presentando todos los viernes en el Teatro Libre de Chapinero a las 8:00 p.m. Lo que la convierte en un gran espacio para reír, pensar y pasar un agradable entre amigos interpretados por una excepcional muestra del talento colombiano.

En 1877, el telón del Teatro Bolshói de Moscú, Rusia, se alzó para recibir una obra que se convertiría en un ícono eterno de la danza y la música global. Fue entonces, cuando el compositor Pyotr Ilyich Tchaikovsky, le dio forma a ‘El Lago de los Cisnes’ una de las muestras artísticas más versionadas de la historia.

La narrativa gira en torno a la princesa Odette, quien ha sido convertida en cisne por un hechizo del malvado mago Rothbart. Solo un amor verdadero puede romper la maldición. El príncipe Siegfried se enamora de Odette y lucha para liberarla, pero se enfrenta a engaños y conflictos que culminan en un desenlace dramático.

Durante la semana del 21 al 25 de septiembre, este símbolo de la danza clásica se tomará Bogotá y llegará gracias a la compañía rusa ‘Saint Petersburg Classical Ballet’, dirigida por Kirill Safin, reconocido por preservar la tradición de la escuela rusa.

“Son artistas reconocidos mundialmente en el ballet y llevan años formando parte de la compañía. Tendremos el placer de ver al gran Alexander Volchkov, interpretando a Siegfried. Esta obra reúne todo el dramatismo y la excelencia propia del ballet ruso”, explicó Alexander González, productor del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El espectáculo se presentará en dos actos (cuatro cuadros) y contará con la música de Tchaikovsky gracias a la interpretación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Todo esto, bajo la dirección del Maestro invitado de la Ópera de Rumanía, Cristian Sandu.

“Esta producción ofrece una experiencia única que une la excelencia del ballet internacional con el talento musical colombiano. Una oportunidad para disfrutar en Bogotá de una de las grandes obras del repertorio universal, en el escenario del CNA dedicado a las artes escénicas y musicales”, agregó el productor.

La cita se dará en la cuarta semana de septiembre en el Teatro Colón y también contará con la dirección del Maestro Kiril Safin, solista del Ballet Mariinski, reconocido internacionalmente por su apego a la interpretación purista de los clásicos. 

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En esta edición, el Festival apuesta por acercar al público a lo mejor de la cinematografía francesa contemporánea, con películas que exploran temas universales a través de miradas innovadoras y narrativas diversas.

La apertura estuvo marcada por la proyección de ‘Una odisea en París’, una película que invita a reflexionar sobre la vida urbana, las relaciones humanas y el papel de la ciudad como escenario de historias personales y colectivas. Con esta obra, se inaugura una selección que combina grandes producciones, documentales y cortometrajes como ‘La Culebra’ y ‘Chiribiquete, un viaje a la memoria ancestral de América’, todos ellos diseñados para enriquecer el diálogo cultural y las alianzas entre Francia y Colombia.

En conversación con el equipo de periodistas de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Arnaud Miquel, agregado audiovisual de la Embajada de Francia, resaltó que “el Festival no solo es una vitrina de cine, sino también un espacio de encuentro entre culturas que permite descubrir la riqueza y diversidad de las narrativas francesas, al tiempo que dialoga con las realidades locales”.

Del 24 de septiembre al 8 de octubre de 2025, el Festival de Cine Francés recorrerá Colombia con una programación que celebra la fuerza y la mirada femenina en el cine. Durante 15 días, los amantes del séptimo arte podrán disfrutar en 18 ciudades del país de películas que nos invitan a reflexionar sobre la diversidad, la hermandad y la solidaridad entre mujeres.

El Festival de Cine Francés se ha consolidado como una plataforma clave para fortalecer la cooperación cultural y artística, abriendo oportunidades tanto para el público general como para estudiantes, realizadores y profesionales del sector audiovisual. Cada año, miles de espectadores se suman a esta celebración del cine, lo que demuestra el creciente interés de la audiencia colombiana por el cine internacional y, en particular, por el francés.

Más allá de las proyecciones, la agenda de esta edición incluye espacios de formación, conversatorios con cineastas y actividades académicas que buscan enriquecer la experiencia de los asistentes. Con estas propuestas, el evento reafirma su compromiso de construir un puente cultural sólido que trascienda las fronteras geográficas y acerque a los espectadores a nuevas formas de ver y entender el mundo.

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Un encuentro que conecta la cultura audiovisual con la defensa del páramo más grande del mundo y la construcción de paz en Colombia. Serán 25 películas de cinco continentes, además de charlas, conversatorios y actividades comunitarias.

Para su director, Christian Ossa, este Festival es una oportunidad de mostrar lo que significa el territorio. “Tenemos el páramo más grande del planeta, y muchas veces afuera ni siquiera saben que la palabra páramo existe. Con el cine contamos por qué es vital para la vida y cómo se conecta con lugares como la Amazonía o el Sahara”, explicó.

La programación abarca ciudades como Bogotá, Villavicencio, Ibagué, Neiva, Mosquera y Silvania, además de proyecciones concertadas directamente con comunidades cercanas al Sumapaz. “No fomentamos el turismo al páramo porque es un ecosistema frágil. Por eso hacemos funciones en municipios aledaños, para dimensionar su importancia sin ponerlo en riesgo”, señaló Ossa.

El Festival también tendrá una plataforma digital donde se podrán ver las 25 cintas desde cualquier parte del mundo. Son producciones que giran en torno a la cultura de paz y el cuidado ambiental. “Las películas tocan el corazón de las personas. Algunas hablan de nuestros dolores, otras de nuestras esperanzas, y todas nos recuerdan que el agua y la tierra son derechos que hay que defender”, destacó.

Entre los títulos de esta edición están el cortometraje animado ‘El extraño caso del hombre bala’ (Ecuador), ‘Tapir Memories’, pensado para público infantil, y largometrajes como ‘El Agrónom (Argentina), que reflexiona sobre el uso del glifosato. Historias que, según Ossa, “van más allá de lo comercial y tienen un propósito: inspirar conversaciones necesarias”.

La clausura será especial: una jornada de siembra en el corazón del Sumapaz, donde los asistentes podrán compartir con la comunidad local, ver cine y cerrar el festival sembrando vida. “El lema es ‘retornar a la tierra’. No buscamos alfombras rojas, sino un acto simbólico que celebre la vida y el ciclo que compartimos con este territorio”, expresó Ossa.

Con cine, comunidad y reflexión, el Festival Internacional de Cine de Suma Paz se reafirma como un plan distinto para septiembre: una experiencia que invita a mirar el arte no solo como entretenimiento, sino como herramienta para cuidar la tierra y pensar en el futuro.

Toda la programación estará disponible aquí.

Esta quinta edición celebra el arte del futuro: desde realidad virtual y aumentada hasta instalaciones de inmersión. Hay muestras para ver desde su celular, y exposiciones en vivo que podrán al público justo en medio del espectáculo. 

Se presentarán obras digitales en el metaverso RealMix, incluyendo una versión interactiva del Planetario, con 15 creaciones de artistas como David Medina, Ana María Montenegro y Ana María Giraldo. También habrá colaboraciones con creadores de Brasil, Canadá e Indonesia. 

En el mundo real, el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) acogerá la muestra ReAmix: Las ficciones de la materia, con obras experimentales de artistas como Keiken, Vica Pacheco y Josèfa Ntjam, que combinan tecnología, arte y narrativas alternativas. 

La Universidad Jorge Tadeo Lozano también será sede con el TadeoLab (del 4 al 7 de noviembre), donde se mostrarán creaciones interactivas, videojuegos y tecnología emergente desarrollados por su Hub de Innovación y el Game Lab. 

El dome del Planetario será otro de los escenarios destacados: ahí los asistentes vivirán puestas en escena inmersivas como la ópera expandida 52 Hz, montajes en VRChat como ÁGORA y performances audiovisuales basados en tradiciones mesoamericanas, todo en tecnología envolvente. 

Este Festival lo invita a descubrir cómo el arte digital no solo entretiene, sino que también abre puertas al pensamiento crítico. ‘RealMix 0.5’ combina creación e innovación para mostrar que los lenguajes digitales tienen poder para construir futuros distintos.

Con la segunda edición de ‘SOMOS Diversxs’, raíces que cuentan, en un evento gratuito que se desarrollará de 10:00 a.m. a 3:00 p.m. y que reunirá a sabedoras y sabedores de pueblos gitanos, indígenas, afros, negros, palenqueros y ambika pijao.

La jornada, organizada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, hace parte de la estrategia SOMOS, una apuesta por transformar los estereotipos y creencias discriminatorias a través del arte, la oralidad y la apropiación del espacio público.

Con una programación diversa y gratuita, la ciudadanía podrá disfrutar de una agenda que incluye:

•    Bibliotecas Vivas, talleres, susurradores y dulces literarios, con el apoyo de BibloRed. •    La presentación musical de Walka, agrupación kichwa que fusiona tradición andina con sonidos contemporáneos (12:00 m.). •    Espacios de mediación literaria como NATURA-LEE-ZAS (10:00 a.m.), alrededor de la naturaleza y la palabra. •    Un conversatorio sobre oralidad, literatura y racismo (2:00 p.m.), que abrirá un diálogo ciudadano en torno a la fuerza de la palabra como herramienta de transformación social.

Además, habrá actividades permanentes lideradas por comunidades gitanas, inga, kamentsa, ambika pijao y del pueblo negro y pacífico, quienes compartirán sus historias, prácticas y resistencias.

El secretario de Cultura, Santiago Trujillo, destacó que “la cultura, el arte, la literatura y la palabra son nuestras herramientas más poderosas para transformar los imaginarios que sostienen el racismo, la discriminación y el odio. Con iniciativas como SOMOS, apostamos por construir una ciudad donde la diversidad no sea motivo de exclusión, sino el mayor orgullo de Bogotá”.

Por otro lado, La Red Distrital de Bibliotecas Públicas acompañará el evento desde la Biblioteca Pública El Parque y el PPP La Independencia con actividades de mediación lectora, afiliación y divulgación de sus programas y servicios.

Con ‘SOMOS Diversxs’: Raíces que cuentan, Bogotá vivirá un espacio de encuentro cultural en el que la ciudad reconocerá la riqueza de sus pueblos originarios, celebrará la memoria ancestral y avanzará hacia la construcción de una ciudadanía incluyente, diversa y libre de estereotipos.

Fecha: Domingo 14 de septiembre Lugar: Parque de la Independencia (junto al Planetario de Bogotá) Horario: 10:00 a.m. – 3:00 p.m. Entrada: Libre

Un espacio donde se presentan obras nacidas en Bogotá y que hablan directamente de la ciudad y su gente. Este año habrá funciones de grupos como Quimera, Ensamblaje Teatro y Gota de Mercurio.

Luis Vicente Estupiñán, vocero del Festival, explicó por qué este evento sigue siendo necesario: “Bogotá es una ciudad llena de historias. El teatro es una manera de ponerlas en escena y que la gente se vea reflejada. No competimos con la industria del entretenimiento, nuestro propósito es mantener viva la voz de la ciudad”.

La inauguración estará a cargo de ‘¡Ay Don Quijote!’, que mezcla al clásico personaje de Cervantes con la vida bogotana. Sobre esta obra, Estupiñán comentó: “Los temas del Quijote no han dejado de existir. Queríamos que sonara cercano, que la gente lo sienta propio, no como un libro viejo, sino como un personaje que camina entre nosotros”.

El viernes 12 será el turno de ‘Cenizas a las Cenizas’, dirigida por Jorge Prada, quien celebra los 43 años del Teatro Quimera y la reciente renovación de su sala gracias a la Ley de Espectáculos Públicos. Prada habló de lo que significa para él: “Ha sido un proceso largo. Hoy podemos decir que Quimera tiene un teatro renovado y vivo. Eso es parte de lo que celebramos en este encuentro”.

El sábado se presentará ‘Cuentos de acá y más allá del mar’, con relatos que viajan entre el humor y la tradición oral. El domingo cerrará ‘La sombra y la luna’, inspirada en mitos y leyendas de La Candelaria. Estupiñán destacó este cierre: “Son historias que parecen antiguas, pero cuando las ves en escena descubres que siguen hablando de lo que vivimos hoy”.

Además de las funciones, habrá espacios de conversación con el público. Prada lo explicó así: “El teatro no termina cuando se apagan las luces. Queremos que la gente se quede, que pregunte, que discuta con nosotros. Es en ese diálogo donde de verdad se siente el sentido del Festival”.

Con obras que cruzan lo clásico y lo actual, el Festival de Dramaturgias Bogotanas es un plan cultural para septiembre que invita a escuchar la ciudad desde el teatro, con sus contradicciones, sus dolores y también con su humor.

¿Alguna vez ha soñado con escribir un libro? ¿Lo ha intentado y no se ha sentido satisfecho con el resultado? El Instituto Distrital de las Artes IDARTES ha puesto a disposición de la ciudadanía 21 talleres gratuitos para formarse como escritores o también para mejorar las habilidades en materia de corrección de estilo, edición y creación literaria.

La convocatoria, abierta desde hace varios meses, atraviesa su recta final de inscripción antes de terminar el próximo 12 de septiembre y busca que todos los habitantes de Bogotá u otros municipios cercanos, mayores de 18 años, se animen y hagan parte de los 630 cupos ofertados, en el marco de los Talleres de formación inicial e intermedia en lectura y escritura creativa 2025 del programa Escrituras de Bogotá.

📚 ¡Inscripciones para los talleres de escritura creativa de Escrituras de Bogotá!

La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de Idartes, abre 21 talleres con 630 cupos para quienes deseen formarse en lectura y escritura creativa, corrección de estilo, edición, traducción literaria y… pic.twitter.com/bObBrAQpvq

— Secretaría de Cultura de Bogotá (@CulturaenBta) September 8, 2025

Dentro de los talleres abiertos se encuentran especialidades como lectura literaria, escritura autobiográfica, ensayo literario, narrativa de ficción, cómic y narración en viñetas, corrección de estilo, traducción literaria y muchos otros dirigidos a crear herramientas y fortalecer las habilidades creativas.

Según se dio a conocer desde IDARTES, los talleres tendrán lugar los sábados de manera presencial, del 4 de octubre al 6 de diciembre de 2025, para un total de 10 sesiones y una intensidad horaria de 30 horas. De igual forma los interesados podrán inscribirse únicamente a una de las 21 categorías y deberán adjuntar tanto los documentos como los materiales requeridos en la plataforma.

Se trata de una gran oportunidad para seguir cultivando tanto los talentos como los sueños en materia literaria que permita, a futuro, a todos sus participantes adentrarse de una manera más profesional en el mundo de las letras.  

El Instituto Distrital de las Artes – Idartes, en alianza con los Fondos de Desarrollo Local, continúa impulsando la transformación social, económica y comunitaria de las localidades de Bogotá a través del programa ‘Más Cultura Local’.

Desde el 4 de septiembre, la plataforma sicon.scrd.gov.co está habilitada para que los ciudadanos interesados se inscriban en una de las 35 convocatorias disponibles.

En total, se otorgarán 570 estímulos económicos en localidades como Usaquén, Chapinero, San Cristóbal, Usme, Tunjuelito, Bosa, Kennedy, Fontibón, Engativá, Suba, Barrios Unidos, Teusaquillo, Antonio Nariño, Puente Aranda, Rafael Uribe Uribe y Ciudad Bolívar.

Las personas interesadas en participar pueden acceder a las convocatorias de dos formas:

•    Ingresando a sicon.scrd.gov.co y seleccionando la opción “Consulta las convocatorias de estímulos 2025”, eligiendo el programa Más Cultura Local. •    Accediendo directamente al enlace: Convocatorias 2025 | Más Cultura Local. En su versión 2025, liderada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), el Idartes, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) y la Secretaría de Gobierno con sus 20 Fondos de Desarrollo Local, se invertirán más de 30 mil millones de pesos en tres componentes: •    Componente A: iniciativas priorizadas mediante presupuestos participativos, acuerdos locales o concertaciones. •    Componente B: convocatorias públicas con estímulos para agentes culturales y artísticos. •    Componente C: nuevo en esta versión, orientado a fortalecer y promover las conexiones culturales entre agentes.

La SCRD lidera el Componente A y el C, además del B en Sumapaz. El Idartes está a cargo del Componente B en 16 localidades, mientras que la FUGA gestiona este componente en Los Mártires, Santa Fe y La Candelaria.

Con este programa, Bogotá sigue consolidándose como una ciudad de oportunidades para el arte y la cultura, apostando por el talento local y el fortalecimiento de sus comunidades.

Para más información sobre el programa, accede aquí.

Del 5 al 20 de septiembre, Bogotá será sede de la vigesimocuarta edición del Festival de Danza Contemporánea Libélula Dorada, que bajo el lema ‘De Cuerpo Entero’, se consolida como un encuentro que reunirá once obras de compañías nacionales e internacionales en torno a la memoria, la fragilidad y la transformación del cuerpo. El público podrá disfrutar de propuestas de danza contemporánea, teatro-danza y performance que reflejan la riqueza creativa de la escena actual.

A lo largo de los años, la Libélula Dorada se ha consolidado como un espacio fundamental para la circulación de la danza en el país. En esta oportunidad, bajo la dirección de la bailarina y creadora bogotana Melissa Álvarez, esta edición busca reafirmar el espíritu de encuentro y experimentación que caracteriza al evento. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con la directora de este colectivo artístico, Anabell Álvarez, quien compartió las novedades para este 2025 e hizo una invitación a todos los oyentes de LAUD 90.4 FM ESTÉREO a hacerse partícipes de esta celebración en torno a la danza, el cuerpo y su impacto en la cotidianidad de Bogotá.

“La Libélula Dorada, desde hace 24 años, decidió hacer un festival de danza porque es un espacio de circulación para las artes que son poco visibles como los títeres, el blues,el jazz y la danza contemporánea. En ese momento había muy pocos espacios de danza y decidimos realizar este encuentro para aportar a que todos los ciudadanos puedan ir y disfrutar”, acotó Álvarez.

La programación para este año incluye obras de gran diversidad temática y estética. Entre ellas se encuentra ‘La Renuncia’, del colectivo ‘Gregario’, una relectura de ‘La metamorfosis’ de Kafka que aborda la fragilidad de la identidad masculina; ‘El andar de la hormiga’, de Use-Me y En Doce Universos, entre muchas otras puestas en escena.

“Tenemos obras para todos los gustos. Obras que son netamente danza, duetos, tríos, obras que fusionan la danza contemporánea con el teatro entonces es una programación súper diversa. Incluso tenemos una obra que es sobre mujeres que será un domingo, entonces también da la posibilidad de que puedan ir las familias a disfrutar de la danza”, manifestó la directora de Libélula Dorada.

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Además de las funciones, el Festival contará con conversatorios en los que participarán coreógrafos como Yovany Martínez, Diana Salamanca y Aníbal Quiceno, quienes abrirán un espacio de diálogo sobre el papel del artista en la danza contemporánea. 

El Festival ‘De Cuerpo Entero’ se realizará del 5 al 20 de septiembre, con obras los viernes y sábados a las 7:30 p.m. en el Teatro Libélula Dorada de Bogotá. Para mayor información los interesados pueden visitar la página web.