María del Pilar Hurtado, una mujer afro, lideresa social y recicladora, huye a tierras nuevas junto a su hijo Gabriel, un niño con discapacidad múltiple. Él tiene un gran sueño, ser futbolista de la Selección Colombia.

Así inicia esta historia escrita y dirigida por el Colectivo Mukashi Mukashi y Cabra producciones. Son ocho actores que dan vida a más de 20 personajes en escena, haciendo más humana la guerra y demostrando la resiliencia en medio de la injusticia, la pobreza y la violencia.

“En Colombia, constantemente estamos sobresaturados con información de paz y guerra. Por eso, decidimos abordar la comedia y el realismo mágico para narrar desde otra perspectiva que trascienda las noticias y logre identificar al público, cumpliendo un gran objetivo: Sanar y cicatrizar desde el arte”, señaló Andrea Laverde, codirectora y actriz a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

A la par de esta historia, aparece Montilla, un niño reclutado por las fuerzas armadas que sueña y hace lo posible por acabar sus estudios desde la virtualidad. Junto a Gabriel, estas dos historias terminan entrelazándose por la inesperada y prematura visita de la Muerte, un ser divino que va en búsqueda de algunos impostores que le están suplantando su labor, haciendo listas de personas y acabando con ellas.

“Entre lo que se plantea en la dramaturgia, buscamos narrar la historia desde distintos puntos de vista, no pretendemos poner un personaje bueno o malo, si no queremos mostrar la parte humana de cada actor, víctima o comandante, en medio de la guerra”, agregó Tomás Marín, actor de la obra.

 

 

Aunque la puesta en escena ha tenido más de 20 funciones en el país, su anhelo es seguir llegando a los rincones rurales y urbanos de Colombia, donde más allá de la guerra crecen los sueños de miles de niños y adolescentes.

Además, se contará con conferencias, encuentros de artistas, espectáculos escénicos, proyecciones cinematográficas y degustaciones gastronómicas.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvo Carolina Bernal, directora Cultural de la Alianza Francesa de Bogotá, junto a ⁠Nadia Prieto, DJ del proyecto Sónicas y Juan Andrés Rojas, director ejecutivo de la Filarmónica Joven de Colombia, hablando sobre el Festival que se toma el mes de marzo.

 

 

Entre los artistas internacionales y locales que participarán se encuentra la compañía de danza de Olivier Dubois, el pionero de la música electro afrocongoleña Kizaba, el dueto Veracruz, el cuarteto de cuerdas Quator Debussy, el Colegio del Cuerpo y la Filarmónica Joven de Colombia, entre otros.

“En Latinoamérica tenemos diferentes expresiones, dichos y palabras con distintos sentidos, así mismo pasa en los territorios y países en donde se habla el idioma francés (…) es una riqueza y diversidad cultural en la que buscamos por medio de una programación diversa cada mes de marzo acercar al público a una apuesta bastante enriquecedora que vincule no solo el idioma sino también la cultura”, contó Bernal.

El evento tiene como objetivo subrayar la importancia de la diversidad cultural y el entendimiento mutuo, promoviendo puentes entre Francia y Colombia. Las actividades se harán en las sedes de la Alianza Francesa en Chicó, Cedritos y Centro, así como en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Teatro Auditorio León de Greiff.

Dentro de la puesta artística estará presente ‘La Tragédie, New Edit’ de la compañía de danza de Olivier Dubois en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. “18 bailarines en escena, completamente desnudos, que van a mostrar la composición a través de la danza (…) el caos”, contó la directora. 

 

 

A su vez, se dará un concierto de la Filarmónica Joven de Colombia junto al Quatuor Debussy en el Teatro Auditorio León de Greif y se realizarán conciertos, exposiciones y ciclos de cine francófono.

Para mayor información y conocer la programación completa puede consultar las redes sociales y el sitio web de la Alianza Francesa de Bogotá. Esta celebración es posible gracias a la gestión de la Alianza Francesa con el apoyo de las embajadas de Canadá, Francia, Bélgica y Suiza, el Gobierno de Quebec y el Instituto Francés de Colombia.

Hasta el próximo 7 de junio, las diferentes miradas y voces sobre la historia, geografía y poética del Caribe, serán protagonistas en la Casa Cultural Gabriel García Márquez de la Embajada de Colombia en España.

‘Constelaciones e Insurrecciones Tropicales’, es el nombre que lleva esta exposición de lujo que teje relatos de varios artistas referentes de esta zona del país. Se trata de mujeres y hombres que trascienden desde la década de los setenta hasta la producción reciente de nuevos creadores de la región.

Su trabajo se centra en cuatro pilares fundamentales:

- El racismo estructural: Retrata los viajes trasatlánticos, la colonialidad y el Caribe como microhistoria del universo

- El trabajo informal: Se centra en la memoria histórica, las clases sociales y las economías extractivistas.

- El reclamo por el paisaje del Caribe: Buscan demostrar la representación del territorio y la dislocación de las miradas exotistas.

- Identidades: Plantea los imaginarios, cosmovisiones y performatividades de la cultura popular desde y sobre el Caribe.

 

 

“Esta iniciativa es muy interesante porque a partir de esa propuesta curatorial vamos a poder hablar de ese Caribe expandido que tiene, a través de las artes, un montón de relatos por contar. Además, nos permite elevar la conversación de la diplomacia cultural más allá de una actividad”, aseguró Catalina Ceballos, directora de asuntos culturales de la Cancillería.

‘ARCO Madrid 2024', se centrará en las escenas artísticas de los territorios conectados por el mar Caribe, es por esto que también se abre un espacio para el Caribe afrodiaspórico

Por otra parte, y en el marco de la exposición, el Museo Afro de Colombia, como proyecto del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y del Museo Nacional de Colombia, realizará dos conversatorios sobre arte contemporáneo y el Caribe afrodiaspórico, que se centra en la voluntad de vida desde la dignificación del ser humano africano y sus descendientes.

“Permite invitar a quienes visitan la Feria unas reflexiones y a asumir una posición crítica frente a la propuesta curatorial. Nos permite confrontar las problemáticas contemporáneas que encontramos en el Caribe expandido como el racismo informal y la memoria colectiva”, agregó Ceballos.

Por su parte, desde el Museo Nacional de Colombia se programó una serie de transmisiones virtuales con los artistas de la muestra a través de las cuentas del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Museo Nacional de Colombia.

Los Museos Colonial y Santa Clara abrieron sus puertas para una exposición que explora los sentidos y busca quitar las vendas de discriminación en el arte. Se trata de 30 piezas de arcilla y cerámica, moldeadas y pintadas por personas del Centro de Rehabilitación para Adultos Ciegos-CRAC.

Allí se pueden apreciar dromedarios, gallinas, vacas y otros animales que acompañados de diversos personajes y figuras típicas de un pesebre navideño, reivindican los derechos culturales de las personas con discapacidad visual.

“Cuando veía nunca dibujaba, ni hacía manualidades y ahora sé que puedo trabajar la arcilla. Es como si se cerrarán mis ojos pero se abriera mi creatividad”, así contó Nancy Usme, una de las artistas participantes.

 

 

El CRAC lleva años luchando para que los adultos que participan en procesos de rehabilitación puedan encontrar una luz en medio de la oscuridad. En este caso, la arcilla se eligió no solo por sus propiedades terapéuticas, sino también por su capacidad para estimular el desarrollo sensoperceptual, pues permite distinguir grosores, texturas y formas.

“A través de estos materiales, los participantes se dan cuenta que pueden expresar sus sentimientos, desarrollar otros sentidos y ampliar su creatividad. Aparte, pudimos observar que hay talentos que podrían usar esta actividad como proyecto de vida”, agregó Edna Margarita Castro, terapeuta ocupacional y líder de este proceso.

Para la creación de las piezas se contó con el acompañamiento de profesionales de Conservación y Educación del equipo de los Museos. El referente de este trabajo fue el Pesebre quiteño, conjunto de piezas del siglo XVIII que testimonian la diversidad de la sociedad colonial.

 

 

El valor agregado de esta muestra es la resignificación, dar un nuevo sentido a las vidas de los artistas y abrir los ojos del alma a su público. “En la cotidianidad estamos en un acelere absurdo por logros y dinero. Dejando de fijarnos en las cosas profundas, el cariño verdadero y los detalles hermosos que tiene la vida”, resaltó Alberto Andrés Lozano, participante del CRAC y esposo de Nancy.

“Hoy en día puedo decir que soy una persona felizmente ciega, le doy gracias a Dios por todo lo que estoy haciendo ahora. Él junto a las terapeutas me han encaminado para que mi vida no se estanque, sino que pueda seguir adelante”, agregó Nancy.

Hasta el próximo 18 de marzo, el público capitalino podrá disfrutar de esta muestra en el Museo Colonial, con horarios de martes a domingo, desde las 9:00 a.m. hasta las 4:30 p.m.

Como es costumbre, las luces se encienden y el domo del planetario se abre para mostrar grandes estrellas, esta vez serán protagonistas las que iluminan la historia del rock.

Durante los meses de enero y febrero, los capitalinos disfrutaron de deslumbrantes shows de proyección láser que fusionaban la magia de la luz led con las melodías de artistas como: Queen, Daft Punk, Arctic Monkeys, Metallica y AC/DC. Marzo y abril, no se quedan atrás y llegan recargados con importantes eventos:

Concierto tributo a ‘The Rolling Stones’

Dentro de la programación musical del Planetario, este es sin duda alguna uno de los shows más esperados, pues contará con la presencia de ocho músicos que ofrecerán una presentación en vivo en la cúpula.

“Presentaremos la nueva disposición del domo del planetario de Bogotá y su sistema de proyección de última tecnología, ofreciéndote una experiencia inmersiva con una actuación en vivo de 8 músicos, tarimas interactivas y un sistema de iluminación espectacular”, así publicó el Planetario de Bogotá en su página web.

- Horarios y tarifas:

Se llevará a cabo los viernes 5, 12 y 26 de abril con doble función a las 7:00 p.m. y 9:00 p.m.

Proyección Láser Coldplay

Las canciones más significativas de esta famosa agrupación musical se fusionan con la magia de las luces y convierten el domo del planetario en un gran concierto de 60 minutos.

Por medio de sus redes sociales, el escenario cultural dio a conocer que su inspiración partió de “la historia de Coldplay que inicia en 1997 cuando Chris Martin y Jonny Buckland intentaron formar una banda de rock como estudiantes. Luego de muchos intentos y pruebas en bares y locales se unieron Guy Berriman y Will Champion”.

- Horarios y tarifas:

El 3, 10 y 17 de marzo han sido las fechas seleccionadas para este evento que empieza a las 7:00 p.m.

Música visual Queen inmersivo

El espectáculo tendrá un repertorio que recoge los éxitos y canciones más emblemáticas de la agrupación a lo largo de su carrera. Tiene una duración de 60 minutos y sus proyecciones son en formato domo.

“La apuesta estética estará conceptualizada desde Flash Gordon, mítico personaje ochentero que fue personificado en una película en 1980 donde la banda realizó la banda sonora”, comunicó el Planetario.

- Horarios y tarifas:

Aunque empezó desde el 01 de marzo, hay cupos disponibles para el viernes 8 de marzo a las 8:00 p .m., miércoles 13 de marzo y viernes 15 de marzo a las 6:00 p.m.

 

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"El futuro es un lugar en nuestra mente”, así lo busca demostrar ‘Códice Futuro’, una experiencia visual, interactiva e inmersiva que llega a la capital colombiana.

Se trata de una instalación ritual, basada en la espiral del tiempo indígena que se divide en cuatro estaciones que contienen diferentes miradas del futuro con proyecciones y sonido espacial. Además, parte de las ilustraciones en formato 360° y con realidad aumentada que buscan transportar a los asistentes a historias y lugares distantes en el tiempo.    

 

Elder Manuel Tobar Panchoaga, es el creador de ‘Códice Futuro’ y ha sido pionero en el uso de narrativas digitales multiplataforma con proyectos como ‘4 Ríos (2014)’, que ofrece una mirada a la memoria del conflicto armado en Colombia a través de elementos como el cómic web y maquetas con realidad aumentada.

“Este proyecto nace de una exploración a mi familia, a mis ancestros, que pertenecen a la comunidad indígena Nasa. Mi tío es un médico tradicional y desde pequeño participé en espacios de ritualidad y reflexión. A partir de estas vivencias y experiencias, y de los grandes saberes de esta comunidad, se origina ‘Códice Futuro’ ”, contó Elder a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

Para construir la exposición se tuvieron en cuenta entrevistas con líderes y lideresas del Cabildo indígena de Kokonuko; el trabajo con estudiantes del Colegio: Quintín Lame en el Cabildo Tacueyó, en el departamento del Cauca; y conversaciones con el Círculo de la Palabra de Mujeres Indígenas, en la ciudad de Bogotá. “Siempre me han interesado las nuevas formas para contar historias y es desde allí que logré vincular esta mirada espiritual con la tecnología, creando relatos sobre el futuro, no solo con la comunidad Nasa sino con otras comunidades indígenas, que fuimos descubriendo en el proceso de investigación y que hoy están plasmadas en la exposición”, agregó Elder.

 

Gabriel García Márquez, conocido como “Gabo”, sigue siendo una figura central en el mundo de las letras incluso después de su fallecimiento. Cada 6 de marzo se conmemora su nacimiento, recordando sus obras. Este año, el autor colombiano estuvo en boca de todos debido a la publicación de ‘En agosto nos vemos’, una obra póstuma que inmortaliza aún más su legado. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvo Luis Alejandro Diaz, experto en literatura de la Universidad Javeriana, hablando sobre la huella del premio Nobel.

 

 

El Nobel se destacó no solo como un maestro de la literatura, sino también como un apasionado periodista. Su dedicación incansable a la investigación y la escritura, combinada con su manera particular de entrelazar las letras, lo convirtió en un icono literario cuyo legado perdura a través de generaciones. Según Diaz, García Márquez dedicaba largas horas a la investigación, incluso en momentos de dificultades financieras, refiriéndose al proceso creativo de ‘Cien años de soledad’, la obra que marcó un antes y un después en la historia de las letras colombianas. Asimismo, el profesor exploró la influencia personal en su obra, revelando cómo las experiencias de García Márquez: "Él (Gabo) dijo muchas veces que el ‘Amor en los tiempos del cólera’ era esa deuda que él tenía con sus abuelos."

 

 

El impacto del "boom" de la literatura latinoamericana se debió en gran parte al papel de García Márquez, que transformó el panorama literario global. "El escritor logra generar un estallido, por eso se llamó el “boom', un universo exótico, en una tradición literaria que no se había visto".

Pero antes de esto, la figura de Carmen Balcells emerge como un punto de referencia indiscutible. Su habilidad para identificar y apoyar el talento literario fue fundamental para el surgimiento del "boom", y su enfoque transformó la forma en que se negociaban y promovían los libros en el mundo editorial. La influencia de Balcells no solo se limitó a la gestión de la carrera de García Márquez, sino que se extendió a una amplia gama de escritores latinoamericanos de renombre, consolidándola como una figura central en la literatura internacional.

 

 

El realismo mágico es un elemento distintivo de la obra de García Márquez, que desafió los estándares literarios al mezclar lo cotidiano con lo fantástico. Este enfoque narrativo proporcionó una ventana a la rica y compleja cultura latinoamericana, capturando la imaginación de lectores de todo el mundo.

 

 

El legado de Gabo perdura a través de sus obras atemporales y su influencia continúa en la cultura. Un claro ejemplo es ‘En agosto nos vemos’, una obra que aguardó en el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Austin hasta la conmemoración de los 10 años de su fallecimiento. Esta última adición al legado literario de García Márquez refuerza el poder de su escritura.

“El arte y el teatro son vida”, esa es la frase favorita de Inés Prieto, más conocida como ‘Pecas’. Una mujer que lleva 54 años escribiendo historia delante de los telones más importantes de Colombia. Ha trabajado por posicionar el talento colombiano desde la creación colectiva, demostrando que el país tiene mucho que contar y sus historias también merecen ser interpretadas.

Fue actriz de planta del Teatro La Mama entre 1970 a 1972 e integrante del Teatro La Candelaria durante 20 años. Empezó con “las uñas” y un gran sueño por el talento colombiano. “A los actores nos sostenía el amor al arte, nos preguntaban de qué viven y nosotros decíamos de milagro. Salíamos al rebusque y luego volvíamos a trabajar en nuestras temporadas y funciones”, contó ‘Pecas’ a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

Hoy en día, Inés se desempeña como docente y directora en Artes Escénicas en diversas instituciones entre las que se encuentran el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, el taller de Formación para Semilleros de Convivencia Ciudadana en el Plan ‘Formar Ciudad:, y el Taller Caja de Herramientas de Alfonso Ortiz. Pero sin duda su debut más grande sigue siendo en el escenario por lo que vuelve recargada para la nueva temporada de VB Ingeniería Teatral.

A partir del jueves 7 de marzo y durante tres fines de semana, este colectivo presentará dos de sus más representativas puestas en escena; 'Una mariposa se posó en tu hombro el día en que dijiste sí’ y ‘Desde Adentro'. Adicional a este evento y como parte de la celebración del Día Mundial del Teatro, al final del mes presentarán su más reciente trabajo, ‘Políptico de los tres hermanos'.

‘Una mariposa se posó en tu hombro el día en que dijiste sí'

 

Se asemeja a una fábula que se sostiene en los sucesivos encuentros de un matrimonio, se denota el absurdo de un enfrentamiento sin sentido, basado más en el ejercicio de ejercer el poder sobre el otro que en el equilibrio de vivir en comunidad.

Fechas: Marzo 7, 8 y 9 Hora: Todas las funciones serán a las 7:30 p.m.  Lugar: CASA TEATROVA: Cl. 24 #4a-16

‘Desde Adentro'

 

Cuenta la historia de una familia en periodo de confinamiento que comparte un primer piso de una casa con poca filtración de luz y aire. Dentro de estas paredes el día y la noche son iguales de sórdidos y la oscuridad de las relaciones entre sus miembros ennegrece más el ambiente. Una crisis sanitaria que en realidad es también familiar.

Fecha: Marzo 14, 15, 16 Hora: Todas las funciones serán a las 7:30 p.m.  Lugar: Teatro Taller de Colombia: Cl. 10 #0 -55

‘Políptico de los tres hermanos'

 

 

La puesta en escena tiene como protagonistas a tres hermanos que fueron entregados en adopción en distintas familias debido al destierro que sufrieron. Una de las actrices principales es Inés Prieto, a quien se le rendirá un homenaje especial durante la temporada.

Fecha: Marzo 27, 28, 29 Hora: Todas las funciones serán a las 7:30 p.m.  Lugar: Teatro Taller de Colombia:  Cl. 10 #0 -55.

Esta publicación hace parte de la Colección Bogotá ‘Leer para la vida’, de la Dirección de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte; y editada por Javier Beltrán junto al equipo de Proyectos Editoriales de BibloRed, por lo que se encuentra en varios de los espacios de lectura públicos de la ciudad.

El texto escrito por Umberto Pérez y Luis Daniel Vega se ha posicionado como la máxima guía de este género musical en Colombia, abordando la historia del rock desde 1957 hasta 1975, sobre lo que se realizó, se escuchó y se grabó en Bogotá por parte de bandas y músicos de todo el territorio colombiano. Recoge anécdotas e información clara acerca de los personajes fundamentales para la escena, la influencia del hippismo, las transformaciones que sufrió el género a lo largo de los años y cómo, aunque olvidada, la historia del rock en Bogotá es importante y cuenta con exponentes que incluso hoy pueden tener vigencia. 

Así mismo tiene un playlist con 50 canciones infaltables de rock colombiano y con imágenes inéditas de los tiempos de la psicodelia y la canción protesta.

Lea también: Libro histórico sobre el rock en Colombia

Programación de las nuevas presentaciones de ‘Una idea Descabellada’:

Sábado 16 de marzo

Lugar: Santo & Seña (Carrera 4 # 54A - 10) Invitados: Luis Daniel Vega y Umberto Pérez en la escucha y análisis de las canciones del libro. Hora: 6:00 p.m. Entrada libre

Viernes 5 abril

Lugar: Alta Distorsión (Calle 23 # 4 - 38) Invitado: Álvaro Díaz, músico, locutor y gestor cultural de la época.  Hora: 6:00 p.m. Entrada libre

Sábados: 23 de marzo, 27 de abril  y 25 de mayo

Lugar: Mr.Bum (Carrera 6 # 116 - 56) Invitados: sesiones con Luis Daniel Vega y Umberto Pérez Hora: 7:30 p.m. Entrada libre.

En el universo de las artes, las mujeres han desempeñado un papel fundamental, desafiando a las posturas convencionales y realzando su voz a través de la literatura. Las palabras escritas por mujeres han sido pilares para la construcción del sentido social, eliminando estereotipos y dando forma a la cultura universal. A continuación, le contamos sobre algunas literatas más influyentes de latinoamericana, en el marco del Día Internacional de la Mujer.  

Gabriela Mistral (Chile):

Como la primera mujer latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura, Gabriela Mistral trascendió fronteras con su poesía íntima y conmovedora. Su obra, impregnada de una profunda conexión con la tierra y el alma latinoamericana, continúa siendo una inspiración para generaciones de poetas. 

Como recomendado está su colección de poemas titulada ‘Desolación', publicada en 1922. Es una obra conmovedora que refleja la sensibilidad y la maestría poética de Mistral. En esta colección, encontrará una gama de temas que van desde la maternidad hasta la naturaleza, pasando por el amor y la pérdida. 

 

   

Sor Juana Inés de la Cruz (México):

Es una de las figuras más destacadas del Siglo de Oro de la literatura mexicana, Sor Juana Inés de la Cruz deslumbró con su versatilidad y su talento poético. Sus sonetos, villancicos y obras teatrales siguen siendo admirados por amantes de las letras.

‘Los sonetos', es una colección que aborda una variedad de temas que viajan desde el amor y la pasión hasta la naturaleza y la filosofía, utilizando un lenguaje rico y cautivador.

 

 

Alfonsina Storni (Argentina):

Con su poesía desgarradora y su voz inconfundible, Alfonsina Storni se convirtió en un ícono de la poesía argentina del siglo XX. Sus versos, que exploran temas como el amor, la maternidad y la emancipación femenina, resuenan con una honestidad y una pasión innegables.

Una obra fundamental de Storni es su colección de poemas titulada ‘Languidez’. Publicada en 1920, una exploración íntima de los sentimientos y las emociones de la autora, que abarca temas como el amor, la soledad, la pasión y el deseo. Los poemas de esta colección están impregnados de una intensa emotividad con una carga de sensualidad, capturando la complejidad de la experiencia humana.

 

   

Claribel Alegría (Nicaragua/El Salvador):

Con su poesía lírica y su compromiso con la justicia social, Claribel Alegría dejó un legado perdurable en la literatura centroamericana. Sus versos, que exploran temas como la guerra, la identidad y la resistencia, resuenan con una fuerza y una belleza incomparables.

Una obra destacada de Claribel Alegría es su novela ‘Cenizas de Izalco', escrita en colaboración con su esposo Darwin J. Flakoll y publicada en 1966. Esta novela está ambientada en el contexto de la insurrección campesina de 1932 en El Salvador, conocida como la Matanza de Izalco. Esta obra narra la historia de amor entre un joven campesino, Antonio, y una joven de clase alta, Camila, en medio de las luchas sociales y políticas de la época.

 

   

Clarice Lispector (Brasil):

Con una prosa introspectiva y una sensibilidad única, Clarice Lispector desafió las aras literarias en Brasil. Sus obras exploran la complejidad de la experiencia femenina y la condición humana con una audacia y profundidad sin igual.

Como recomendado está su novela ‘La hora de la estrella’, publicada en 1977. Esta obra es una de las más emblemáticas de Lispector y ha sido aclamada por su profundidad, su estilo poético y su exploración de temas universales como la identidad, la soledad y la existencia humana.

 

   

Laura Restrepo (Colombia):

Con una narrativa audaz y una penetrante exploración de la psique humana, Laura Restrepo ha dejado una marca imborrable en la literatura contemporánea. Sus novelas, como ‘Delirio’ y :La novia oscura', abordan temas como la violencia, la política y la memoria con una honestidad y una sensibilidad únicas.

 

 Isabel Allende (Chile):

Como una de las autoras más prolíficas y queridas de América Latina, Isabel Allende ha cautivado a lectores de todo el mundo con su narrativa rica y envolvente. Sus novelas, como ‘La casa de los espíritus’ y ‘Eva Luna', revelan una profunda comprensión de la historia y la cultura latinoamericanas.

 

   

María Mercedes Carranza (Colombia):

Con su poesía lírica y su compromiso con la justicia social, María Mercedes Carranza dejó un legado perdurable en la literatura colombiana. Sus versos, que abordan temas como el amor, la política y la memoria histórica, continúan inspirando a lectores de todas las generaciones.

Una de las obras más reconocidas es su colección de poemas ‘Género menor'. En este compilatorio, Carranza aborda temas como la identidad femenina, la lucha por la igualdad de género y las experiencias de las mujeres en la sociedad colombiana.

 

 

Estas ocho escritoras latinoamericanas han dejado un legado imborrable en el mundo de las letras, desafiando a las sociedades convencionales y elevando la voz de la mujer a través de su poesía y sus narrativas. En este Día Internacional de la Mujer, es importante reconocer y celebrar el impacto que las mujeres han logrado en la cultura universal.