En el departamento, la explotación del oro se entrelaza con la vida de sus habitantes, revelando una realidad marcada por contrastes. A pesar de la vasta riqueza natural, la población enfrenta condiciones precarias y desigualdad. La minería, que alguna vez fue una fuente de sustento, ahora es sinónimo de devastación ambiental y explotación desmedida. En este contexto, el documental ‘Manos que Hablan’ emerge como una ventana hacia la cruda verdad detrás del brillo del oro, mostrando las consecuencias sociales y ambientales que demandan atención urgente.

El realizador colombiano, documentalista y director de esta obra Camilo Gómez Durán estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre la realidad que enfrenta la región en torno a la piedra preciosa. 

La producción destaca la tradición del barequeo y la joyería artesanal en la comunidad chocoana, pero también expone la realidad de la explotación ilegal del oro, que ha causado estragos irreparables en el medio ambiente y en la salud de las personas. Gómez señala que la falta de opciones económicas ha llevado a muchos chocoanos a destruir su propio territorio para sobrevivir.

Asimismo, Gómez cuenta que es una zona invadida por el silencio de los actos delincuenciales “estamos hablando de una zona del país que efectivamente ha sufrido el flagelo de la violencia por parte de grupos armados al margen de la ley y ahora hay una violencia delincuencial de muchachos muy jóvenes que empuñan un revólver y que extorsionan. Esto está marcado por dos o tres factores principales: Uno los precios del oro internacional, esos circuitos del oro en mafiosos ocultos que compran oro de cualquier procedencia (…) y por otro lado la falta de oportunidades del chocoano que no tienen fuentes de trabajo”.

El filme, que cuenta con una banda sonora original inspirada en la música tradicional del Chocó, enfocándose en generar conciencia sobre esta problemática y promover la adopción de políticas públicas que protejan tanto el medio ambiente como el sustento de las comunidades locales. Además, busca preservar el oficio de la joyería chocoana, amenazado por la falta de apoyo y la escasez de oro sostenible.   ‘Manos que Hablan’ estará a partir del primero de marzo en la Cinemateca de Bogotá, así mismo se proyectada en salas de todo el país. 

Dirigida por Johan Velandia y con la producción de Vivemikey & Areavisual, esta obra teatral presenta una trama enredada de malentendidos y situaciones imprevisibles. Inspirada en la mítica crisis de los siete años en las relaciones de pareja, la historia sigue a Armando, interpretado magistralmente por Santiago Alarcón, quien se ve envuelto en un enredo hilarante al descubrir el supuesto doble del hombre del que sospecha está enamorada su novia María, encarnada por Ana María Cuellar.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo el productor Daniel Álvarez, hablando acerca de esta experiencia que ronda en la mítica crisis de los siete años en pareja. 

Desde su exitoso paso por los escenarios franceses, donde fue galardonada con dos Premios Molière, ‘Una Idea Genial’ explora el impacto de los malentendidos y las suposiciones en la comunicación en las relaciones. La trama se complica cuando Armando decide invitar al supuesto doble de su rival amoroso a su hogar, desencadenando una serie de equivocaciones y confusiones que mantienen la trama.

Marcela Benjumea, en el papel de la vecina entrometida, aporta una dosis adicional de humor a la obra, mientras que Rafael Zea y Ana María Cuellar dan vida a una pareja en crisis, reflejando las tensiones y dudas que enfrentan muchos amantes en la etapa crucial de los siete años.

El elenco, que incluye a reconocidos talentos del teatro colombiano, como Santiago Alarcón y Marcela Benjumea, garantiza una experiencia teatral inolvidable, llena de risas y momentos memorables.

‘Una Idea Genial’ es una coproducción entre Agence Drama París y la Agencia Literaria F&F de Buenos Aires, Argentina, que llega a Colombia para deleitar al público con una propuesta teatral fresca y divertida. Las funciones se llevarán a cabo hasta el 30 de marzo los viernes a las 8:00 p.m. y los sábados a las 5:00 p.m. y 7:30 p.m. en el Centro Cultural del Gimnasio Moderno. 

Este es un monólogo dancístico y narrativo que narra la historia de Lilith, basada en el mito de la primera mujer creada por Dios. El trabajo poético, construido a través de partituras de movimiento, presenta una historia polémica. Su director, Fernando Jr Prieto, y el luminotécnico, Cristian García, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de esta apuesta artística que transciende desde el cuerpo hasta la reflexión.

Lilith, la mujer rebelada, decide abandonar el paraíso y encuentra el amor en el desierto, ofreciendo una visión de la mujer que toma decisiones propias y que invita a reflexionar sobre su lugar en la sociedad actual. El monólogo es actuado por Heily D. Guerrero, quien ha dejado una huella muy profunda con el personaje dado que “es un monólogo, que tiene muchos elementos de danza a raíz de que la actriz estudia danza y es bailarina. Entonces logra hacer una experimentación con el público, algo que se ha llamado bailar el texto”, dijo el director refiriéndose a la representación de la protagonista.

La compañía ‘La Petisa Babilonia’, es un proyecto multiétnico e itinerante, que viaja por las calles del mundo, sus sedes son la carretera. Con 24 años de experiencia, esta puesta se caracteriza por construir cada pieza a partir de un texto escrito, buscando impactar al público con la profundidad de sus historias. 

Entre sus trabajos más importantes se encuentran ‘Fractales en la Geometría’ ‘Humana del Caos’, ‘Quito Bar Smog Blues’,’ Box Peleas Perdidas’, ‘Los Muertos Olvidados’, ‘Don Clock y la Rutina Diaria de los Aparatos Olvidados’, ‘Hologramas del Pasado’, entre otros.

‘Lilith Espíritu Libre’ ha recorrido seis ciudades de México: Cancún, Tuxtla Gutiérrez, Veracruz, Tlaxcala, Puebla y Ciudad de México, y ha culminado su temporada en la sala del Teatro Tecal en Bogotá. Esta obra estará en ruedo este año en varios escenarios en la Capital y en Latinoamérica. 

“”La Locota” ,es un llanero que llegó hace 29 años a Bogotá, venía desde Villavicencio, enamorado de la actuación y la comedia”, así se presenta Jhon Fredy Reina, quien da vida a esta mujer a través del transformismo.

Se considera una “drag fea que con tres tragos encima empieza a verse linda ante los ojos de cualquiera”. Su personaje está sumergido en el mundo de la comedia hace más de dos décadas y lleva casi ocho años, siendo una de las reinas drag más vanidosas y divertidas de la capital.

“Mi idea no es ser bonita, lo que quiero es marcar la diferencia entre tantas”, este ha sido el lema artístico de “La Locota’. Cuando Jhon se sube en sus altos tacones, se maquilla y se viste, lo hace con un gran objetivo: Lograr que su público viva un rato ameno y lleno de carcajadas.

“Creé a una persona desarreglada, me pintaba los dientes negros para parecer mueca cuando hacía gestos. Entre más barriga y pelos mostrará para mí era mejor. Después de unos años, la volví más drag, le puse curvas y la volví ‘buenona’”, contó “La Locota” a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Aunque Jhon ha tenido una vida de espectáculo, incursionando en programas como  ‘Sábados Felices’ y ha sido presentador, realizador de eventos y shows musicales; sin duda alguna su mayor debut es cuando le da vida a esta artista drag, allí suelta la timidez y se devora el escenario.

Solo descansa los lunes, pues de martes a domingo se presenta en reconocidos bares y spas de la ciudad. “La Locota” es reconocida como una de las mejores artistas drag de Theatron, imprimiendole la cuota de comedia y toda la programación de los shows y bases para participar en concursos como: Mariposa Monarca (viernes) y Ring de Divas camino al Drag Star (jueves).

Cada paso de Jhon junto a “La Locota” por los escenarios capitalinos, deja un mensaje vivo y claro, en donde el arte y la inclusión son y seguirán siendo protagonistas. 

Para más información de los concursos puede visitar: www.portaltheatron.co.

Por: Anggie Daniela García

Comunicadora social y periodista.

Los bogotanos y visitantes de la capital tienen la oportunidad de sumergirse en la riqueza cultural gracias al Museo Abierto de Bogotá. Esta iniciativa, que busca promover el acceso a la cultura y el turismo local, ofrece a los participantes la oportunidad de explorar una colección de arte urbano, esculturas y murales distribuidos en diversos puntos de la ciudad.

El Museo Abierto de Bogotá, conocido por su diversidad y vitalidad, recorre las vías de la ciudad con exhibiciones al aire libre ubicadas estratégicamente en barrios icónicos como La Candelaria, Usaquén y Chapinero. Desde obras de reconocidos artistas hasta creaciones de talentos emergentes, cada rincón revela una faceta única de la identidad cultural de Bogotá.

La cita es el próximo domingo 3 de marzo en la Avenida Calle 26 con Avenida NQS, Estación Concejo de Bogotá, en la salida sur junto al monumento Eugenio Espejo. Este es el último de una serie de recorridos agendados para comienzo de año. La institución recomienda usar bloqueador, llevar líquido, y vestir ropa y calzado cómodo. 

Aunque el recorrido es gratuito, los participantes deberán inscribirse en su página web. 

El programa no solo ofrece una oportunidad para apreciar el arte y la cultura, sino que también fortalece el vínculo entre la comunidad y su entorno, promoviendo el orgullo y la identidad de la capital.

Brasil, Canadá y México son los países invitados especiales al evento. La iniciativa, se realizará desde el 28 de febrero hasta el 3 de marzo de 2024, en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella y el Centro Cultural Gabriel García Márquez, en donde se reunirán más de 10 compañías y artistas internacionales, 50 nacionales y representantes de nueve países para celebrar la diversidad y riqueza de este arte milenario.

Además, este evento será la sede de la cuarta Conferencia Internacional de Estudios de Circo CaiO (Circus and its Others), que llega por primera vez a América Latina. El tema de la Conferencia es ‘la diferencia que hace la diferencia’, frase tomada del académico latinoamericano Rubén Gaztambide-Fernández, quien describe la sociedad del siglo 21 como un mundo de encuentros intensos. Un lema que invita a explorar la inclusión y la diversidad, a través del circo.

De esta manera Achura Karpa será un espacio para disfrutar y admirar el circo en su diversidad y completud, a la vez que se entablan conversaciones sobre sus raíces latinoamericanas, sus posturas en relación con la dominación y el maltrato animal, y su vínculo con lo ritual y espiritual.

El público podrá disfrutar de una programación variada de sala y calle que combina las formas rituales de la acrobacia amerindia y el circo tradicional con la solidaridad del circo social, el encanto del carnaval y la experimentación del circo contemporáneo. También se presentarán acróbatas, equilibristas, contorsionistas, malabaristas, bailarines, técnicas aéreas, magia y espectáculos.

Asimismo, la programación incluirá la presentación de libros como 'El arte del circo en Sudamérica: trayectorias, tradiciones e innovaciones en el escenario contemporáneo' y 'La Familia Atayde', así como la proyección de emocionantes documentales que exploran las memorias del circo y su impacto en comunidades de todo el mundo.

Achura Karpa no solo busca ser un espacio de entretenimiento, sino también una plataforma para explorar y resaltar el valor cultural y social del circo en Latinoamérica, por ende, se ofrecerán espacios de formación, circulación y reflexión en torno a la diversidad de las prácticas circenses, con el objetivo de fortalecer la empleabilidad de los artistas, la creación de mercados y la ampliación de la oferta de circo en la región.

Por su parte, la imagen del primer Encuentro Internacional de Circo y sus saberes Achura Karpa es protagonizada por los Voladores de Papantla, en su ritual de vuelo asociado a la fertilidad, que expresa el respeto hacia la naturaleza y el universo espiritual. Se trata de una ceremonia declarada como Patrimonio Intangible de la Humanidad, ejecutada por grupos étnicos de México y Centroamérica, y conocida mundialmente gracias a los totonacos del estado mexicano de Veracruz.

Para mayor información consulte la programación completa aquí.

‘Tu nombre me sabe a Tango’, ‘Estela’ y Origánika’, son los tres espectáculos que recorrerán los principales teatros de la capital colombiana, hasta el próximo 23 de marzo. Grandes voces musicales, la estética de la danza contemporánea, el tango y el talento orgánico, deslumbran en el escenario capturando la esencia de la naturaleza humana.

Cada obra, varía en su historia, montaje y artistas, pero su lenguaje es el mismo: La danza. Este repertorio de la compañía Danza L'Explose, dirigido por Juliana Reyes, se presentará en El Teatro El Parque, Teatro el Ensueño, Teatro Julio Mario Santo Domingo, Teatro Delia Zapata y la Factoría Tino Fernández.

“Uno de los escenarios que más nos emociona es el Teatro El Parque, de pronto hay personas que no saben, pero en el Parque Nacional hay un teatro que justo acaban de reformar. Nosotros casi lo estamos estrenando y tenemos la oportunidad de darle visibilidad a este maravilloso espacio”, contó Juliana Reyes a los micrófonos de LAUD 90.4FM ESTÉREO.

‘Tu nombre me sabe a Tango’

Esta muestra se adentra en las entrañas del tango y el romanticismo. Los cantantes Edwin Roa y Victoria Sur, junto a El Quinteto Leopoldo Federico, ofrecerán un recorrido por tangos clásicos del repertorio universal, tomando como referencia las icónicas películas de principios de siglo de Gardel.

“Aunque los bailarines masculinos son expertos en tango, las bailarinas provienen predominantemente del mundo de la danza contemporánea. Este contraste nos permitió explorar el tango a partir de su esencia tradicional y, al mismo tiempo, desde una óptica más actual”, agregó la directora.

‘Estela’

La puesta en escena que recibió el Premio Nacional de Danza 2023, otorgado por Mincultura, retrata la vida de cuatro mujeres que en diferentes etapas de su vida, resignifican el papel femenino en la coreografía y dirección de la danza.

‘Organika’

El atractivo principal de este espectáculo es la relación madre e hija de las dos actrices protagonistas. Quienes se encuentran, se reconocen, se aman, se desapegan, se despiden y se transforman. Para descubrir, al final, que todas somos almas que van y vienen, mientras que los cuerpos quedan hechos raíz, concha o aire.

Para mayor información puede visitar la página web.

Por: Anggie Daniela García

Comunicadora social y periodista.

Hasta el domingo 10 de marzo, la capital acoge el 3er Festival de Teatro Indígena y Afrocolombiano, bajo el lema ‘Reivindiquemos desde el arte teatral las sabidurías indígenas y afro que constituyen nuestra olvidada identidad,.

Son quince obras de teatro indígena y afrocolombiano que se presentan en diversas localidades de la ciudad de forma gratuita. Grupos provenientes de Bolivia, Pasto, Cauca, Antioquia, y cuatro grupos distritales seleccionados por convocatoria, se unen al repertorio de la Fundación Inti Amaru, organizadora del evento, conformando una programación gratuita y diversa. Su director William Fernando Quiroz estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar', hablando de esta puesta artística.

Los interesados en asistir, también tendrán la oportunidad de participar en el V Ciclo de conversatorios virtuales sobre teatro indígena y afrocolombiano, donde podrán interactuar con los grupos invitados al Festival. Estos conversatorios se están llevando a las 7:00 p.m. a través de la plataforma Meet, el enlace se podrá obtener por medio de los organizadores del evento en su página web.

Además, se lleva a cabo el II Laboratorio sobre Teatro Indígena y Afrocolombiano, dirigido a grupos de teatro, estudiantes, artistas y docentes. Este encuentro explora la relación entre teatro e indigenismo en cuatro sesiones prácticas y creativas.

El lanzamiento oficial del evento estuvo programado para el viernes 16 de febrero con una ceremonia ancestral y la obra teatral ‘El abrazo de Alvaro Ulcue’, presentada por el grupo Ksxaw Ûus Teatro de Toribio, Cauca, y un círculo de la palabra por parte de la comunidad Muisca.

Algunas de las obras destacadas en la programación incluyen ‘El molino rojo’ del grupo bogotano Vargas Tejada, ‘Lo’pariente’ de la agrupación MezclArte de Turbo, Cauca, y ‘Suyaypacha’ presentada por la Agrupación Cultura Itinerante de Pasto en el cabildo Muisca de Suba.

El Festival también contará con la participación de grupos como Síntoma Creativo, Acto Gato Teatro, Cueva Teatro desde Bolivia, Piola Teatro, y la presentación de la obra ‘Corre, corre, Carigüeta’ del maestro Santiago García, cerrando el evento en la maloca del Cabildo Uitoto de Usme.

Toda la programación y actividades se encuentran en las redes sociales de la Fundación Artística y Cultural Inti Amaru y en su sitio web teatrointiamaru.com.

¿Qué siente una víctima, cuando se enfrenta en un juzgado con su victimario? La respuesta de esta pregunta se retrata en ‘Sobrevivientes, historias de justicia restaurativa’. Una serie documental que, a través de 13 de relatos íntimos, busca ampliar la mirada de los colombianos frente al trabajo de reconciliación y construcción de paz.

Es la primera vez, que la Jurisdicción Especial Para la Paz-JEP, le apuesta a este formato que reúne historias de diversas regiones de Colombia. Plasma la esperanza, valentía y resistencia que hay detrás de las vidas que atraviesan procesos judiciales por crímenes de guerra y de lesa humanidad o por los daños sufridos y esfuerzos para que los responsables alivien el dolor y restauren el daño causado.

Uno de los relatos que se muestran en la serie es el de Nárcido Silgado, familiar de una víctima de los paramilitares. “La JEP no es una justicia que pone presos, es una justicia restaurativa, eso, restaurar el dolor que se causaron, tratar de abonar al país. ¡Una maravilla!, porque los odios hay que acabarlos, ojalá pudiera abrazarme con quien mató a mis primos y decirle que los perdono, pero comprométase a que esto no se vuelva repetir”.

Gloria y Érika al fin hallaron los restos de su ser querido luego de 20 años de haber sido víctima de los ‘falsos positivos’; don Héctor pudo pedirles explicaciones a los integrantes del último secretariado de las Farc-EP, después de que fue secuestrado dos veces por la extinta guerrilla que, además, le asesinó a su mejor amigo; María Isabel ya no recoge cuerpos de personas asesinadas en el río Cauca. Cada uno de ellos es protagonista de su documental, narrando al país cómo más allá del dolor han construido una nueva realidad.

“Desde la JEP hemos impulsado piezas audiovisuales que se difunden por nuestras plataformas digitales, en audiencias y reuniones de trabajo, tanto con las víctimas como con los comparecientes, porque estamos convencidos del efecto transformador que tienen estos contenidos. Ahora, con esta serie producida con RTVC tenemos la oportunidad de llegar a más partes del país y del mundo para evidenciar las historias de resistencia que se tejen en la JEP", explica el magistrado Roberto Carlos Vidal, presidente de la Jurisdicción.

‘Sobrevivientes’, está bajo la dirección de Luis Fernando Villa y la conducción de Edna Liliana Valencia. Será transmitida a partir del próximo 25 de febrero a las 7:00 p.m. por el Canal Institucional y las plataformas digitales de la JEP.

Para más información puede visitar: www.jep.gov.co.

Por: Anggie Daniela García

Comunicadora social y periodista.

‘La Facua’, este es el nombre original de la chicha, una bebida típica y ancestral de Colombia fermentada y hecha a base de maíz. Aunque ahora se toma con fines de esparcimiento y diversión, en su momento fue sagrada para las tribus indígenas.

“La dieta en los pueblos originarios era la Chicha. Los Muiscas principalmente, la tomaban como rituales de ofrenda, siembra y cosecha. Siempre con una mirada espiritual”, así contó ‘El Cacha’, a los micrófonos de LAUD 90.4FM ESTÉREO 

Alfredo Ortiz, lleva más de una década trabajando arduamente para visibilizar las memorias detrás de La Facua. En “El Chorro” es bien conocido, no solo por su atuendo extravagante y personalidad arrolladora, sino por ser el fundador del Museo de la Chicha. Un sitio medianamente grande pero con una historia llena de riqueza.

Entrar a este lugar es toda una experiencia, se aprende a catar la Chicha, conocer las formas ancestrales de prepararla, identificar sus notas y sabores, pero sobre todo, reconocer la historia de un producto que ha prevalecido en medio de la colonización y las guerras.

“Antes de un estilo y una marca, estamos recuperando y rescatando la memoria de quiénes somos y de dónde venimos, la idea es que podamos replantear en dónde estamos parados. Ese es el objetivo de este Museo y de nuestro trabajo”, agregó ‘El Cacha’.

Alrededor de la Chicha, según Alfredo, dependen más de 300 familias que trabajan día a día para promocionarla. Sostener el Museo ha sido un reto, pero el sueño de dar a conocer sus ancestros es más grande que las dificultades. Hoy sigue su lucha por hacer del centro de Bogotá, un espacio de resignificación para la memoria colombiana.  

Por: Anggie Daniela García

Comunicadora social y periodista.