No deja de ser refrescante volver a los clásicos, es cierto que suena contradictorio, pero ahora la importancia del reguetón es tan grande que escuchar un sonido grabado en Miami, con canciones profundas, de esas que queremos dedicar, es un bálsamo para la industria. 

Y un buen ejemplo lo tenemos con Vicky Echeverri, una artista caleña que hace dos décadas vive en Estados Unidos y cuenta con un recorrido extraordinario, ya que ha grabado con una buena cantidad de artistas reconocidos como: Nelly Furtado, Gloria Estefan, Marc Anthony, Jennifer Lopez, Cristian Castro, Thalía, Paulina Rubio, Alejandro Fernández, Christina Aguilera, Jaci Velásquez, Chayanne, David Bisbal, Olga Tañón, Jon Secada, Víctor Manuelle, Isabel Pantoja, Ednita Nazario, Pilar Montenegro, Julio Iglesias y Rocío Dúrcal.  En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con la compositora sobre su nuevo álbum ‘Baladas en tiempos de Chanteo’. 

La placa es una selección de las canciones favoritas que Vicky Echeverri ha grabado en los últimos años, un total de 12 baladas y temas uptempo, con letras de amor y desamor, son tres duetos junto al productor, compositor y cantante español Rafa Vergara que nuevamente vuelve a ser su productor musical. 

Este álbum tiene además colaboraciones con productores y compositores como, los italianos Christian Leuzzi y Luigi Baudin; los colombianos Rodrigo Bravo, Santiago Hernández ‘Jack Massic’ e Inés Gaviria, el argentino Ezequiel Bausa, el español Pablo Manresa, el cubano William Paz, todos bajo la dirección musical de Rafa Vergara. 

La carátula del álbum, estuvo a cargo de la artista plástica caleña radicada en Miami, Isa Zapata, quien retrata a Vicky Echeverri componiendo con su guitarra, en medio de flores. 

La producción contiene doce temas e incluye a maestros de la salsa y nuevos sonidos que pondrán a bailar a quien la escuche.

Adalberto Manyoma, vocalista y director de la agrupación, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar,’ hablando de esta nueva etapa que ofrece a los seguidores mucho sabor en compañía de los mejores exponentes del género. 

“Este es un disco que nos dimos el tiempo de trabajar, tuvimos el espacio de producirlo con calma y tiene invitados muy especiales”, menciona el músico. 

Adalberto Santiago unos de los cantantes más reconocidos de la salsa y que estuvo en la Fania, se vinculó al proyecto de manera desinteresada, recalca Manyoma, como también lo hicieron Roberto Hernández “Robertón”, el vocalista líder de Los Van Van de Cuba y el colombiano radicado en China Héctor Palacios, quien desarrolla un interesante trabajo de vallenato en chino y que aportó ese conocimiento para componer la primera canción de salsa en este idioma. El trabajo fue magistralmente arreglado por el pianista cubano Efraín Chibás Wilson “Pacho”, integrante también de Los Van Van. 

La segunda generación de la familia Manyoma, expone a la luz este disco para rendir homenaje a sus antecesores, quienes han sido los grandes intérpretes y conocedores de la música afrocaribeña por más de seis décadas continuas y que siguen siendo un referente obligado para las nuevas generaciones de salseros. 

“De hecho, el nombre al disco se lo puso Hermes, porque él compuso una canción para nosotros que es ‘Soy la Generación’, fue un proceso muy bonito, la intención es hacer siempre los reconocimientos en vida, ya podemos ver que nuestros grandes salseros se nos están yendo y la idea es que nosotros podamos defender este trabajo de la mejor forma posible y por eso integramos elementos nacionales e internacionales”, afirma Adalberto Manyoma. 

El disco se grabó entre la ciudad de Cali, La Habana y Nueva York, referentes de la salsa en el mundo y que le aportan un sello universal. Se destacan canciones como ‘La Rumba que yo te Traigo’, ‘La Flor de los lindos campos’ con Adalberto Santiago, ‘Vengan ya’ con “Robertón” Hernandez, ‘Zumbalaé’ en mandarín, ‘Tengo Ganas’ y el nuevo videoclip denominado ‘Traigo la alegría’ grabado en conjunto con los bailarines de Swing Latino, la mejor escuela de baile del mundo y que está lleno de energía, baile y color.

Escuche el trabajo ‘Soy la Generación’  

Verssek en sus inicios estaba conformada por cuatro jóvenes, todos llamados, Sebastián, que de manera empírica se lanzaron al universo de la música. En la actualidad son tres integrantes con el mismo nombre y se les sumó este año Jhon J.J. en la guitarra. 

Sebastián García, guitarrista, vocalista y líder de la agrupación, menciona que sus inicios en la música se dieron gracias a la primera guitarra que un tío le regaló. Confiesa que este instrumento quedó destruido en una fiesta, pero su papá, tal vez, al ver ese escondido talento de su hijo, le regaló otra guitarra y decidió que esa sería su pasión. 

“Empecé a componer. Las personas me dicen que canto como Arjona, mucha gente lo odia, pero yo aprendí a escucharlo. Su historia es similar a la mía y me inspiró. Me di cuenta que tenía el arte de escribir y dije: esto es lo mío. Hice cursos también por internet, he querido estudiar, pero ahora que se nos están abriendo las puertas, creo que es el momento de meterle ganas”, nos cuenta el vocalista en ‘Amantes del Círculo Polar’. 

Verssek, significa verso en húngaro y esta palabra, que inició con un juego de combinar las iniciales de sus nombres, les da hoy ese significado que sin duda está en sus canciones. 

Sebastián Gómez, bajista de la banda, menciona que su esencia es una mezcla de muchos sonidos que pretenden dejar un mensaje en quien escucha. 

La agrupación ha lanzado ocho sencillos que abordan temáticas que van desde el amor, hasta la perdida de un ser amado. Los temas incluyen folk, ranchera, country, blues y rock, entre otros. Un ejemplo de su versatilidad para combinar los ritmos se puede apreciar en ‘Quédate’, que Sebastián García le compuso a su papá, quien falleció en el 2014.

“Esta canción adopta gran parte de los géneros que él escuchaba y ‘Quédate’ es algo que siempre quise decirle, pero en el día de hoy que la lanzamos, es una carta que le escribí, a él, en el cielo”.  

Verssek se aproxima a lo que será su primer álbum, que se llamará ‘Distancias’ y que tendrá 14 canciones con muchas historias que pretender identificar a sus seguidores.  

Juandas es un cantautor muy completo, ya que se arriesga a jugar con la música, con la improvisación de compartir tiempo con sus seguidores en redes sociales, un buen ejemplo de esto es su nuevo lanzamiento, ‘Madrugar’ que hace parte de ese juego, así lo compartió en los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’. 

La canción es simple, conecta con su mensaje y ya muchos la han usado en diferentes redes sociales, pero en un mundo polarizado que da hasta para pelear entre los que disfrutan madrugar y los que prefieren dormir hasta tarde. 

"’Madrugar’ es una canción que habla de lo dificultoso que es algunas veces generar el hábito de levantarse temprano y lo maravilloso que puede resultar quedarse en la cama para seguir viajando en el mundo de los sueños", así lo define el artista.

Además, del estreno hay mejores noticias como su participación en grandes presentaciones, Juandas abrirá el concierto de Rozalén, el próximo 9 de octubre en el Teatro ABC. Con la artista española el compositor tuvo la oportunidad de grabar ‘Lunas de Amor’ en los estudios del maestro Joaquín Sabina.

Juandas también tendrá el honor de abrir los conciertos de Alberto Plaza, el 6 de octubre y de una de las fechas del cantautor español Pedro Pastor y Los Locos Descalzos. 

El Teatro Libre ha sido un espacio generador de cultura alrededor del jazz. Su Festival Internacional ha prevalecido en el tiempo y en la memoria de los colombianos, ha pesar de que se dejó de realizar en 2019. Puede ser considerado uno de los más importantes del continente. 

Su principal objetivo fue siempre, acercar al público a uno de los géneros más famosos y populares del mundo con sus mejores exponentes a nivel nacional e internacional. Por eso, el teatro abre las puertas de su sede Centro para emprender un nuevo camino con la primera edición del ‘Festival Jazz Libre’.  

Durante cuatro fechas, 1 y 2 de octubre, el público, tres jurados y los seguidores en las redes sociales del teatro seleccionarán, entre diez propuestas, a cuatro. El 9 de octubre, y bajo los mismos términos de selección, las ganadoras se presentarán con un repertorio distinto en el escenario de la sede Centro, de esta gala saldrá el grupo ganador, que no solo será el encargado de cerrar el festival el viernes 14 de octubre a las 7:30 p.m., sino que recibirá un incentivo económico.  

Las agrupaciones que se presentarán, hoy 1 de octubre, a las 2:00 p.m., en el café del Teatro Libre, con entrada libre, son: Alejandro Fernández y su combo, El Sergio Páramo Quartet, Grupo Harbey Ureña, Jackson Ensamble, Juan Daniel Várgas, Locos Lucas, Luis Alejandro Silva Quintero, NASAR, Natalia Rose y Urcunina Cuarteto

El 9 de octubre, se presentarán las 4 bandas seleccionadas por los jurados, a las 3:00 p.m., en el escenario del Teatro Libre Centro. La banda ganadora se presentará el 14 de octubre a las 7:30 p.m., en el mismo lugar. 

Más información, ingrese a la página web, www.festivaljazzlibre.com.

El trío se conformó en medio de la pandemia, con músicos de gran trayectoria como la de Juan Diego Illescas, multi instrumentista, en sus proyectos ha tocado junto a Rubén Albarrán, Mario Siperman, Nicola Cruz, Huaira entre otros.

Isma lleva más de 17 años subido en los escenarios, entre sus proyectos se destaca Jazz the Roots y su reciente proyecto Oraculo Vibes. 

La encantadora voz es de Jossefina que además es escritora y en ese campo es conocida como María José Gándara, muy recomendado su libro: ‘Todos me quieren follar’.  Los tres nos acompañaron en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su próximo E.P de siete canciones ‘Desde el templo’.

A pesar que la cumbia es la música por antonomasia en el país, no deja de sorprendernos que es un género que no suena en radio, fenómeno que no ocurre en el resto de Sur América, sobre esto Juan Diego ha realizado un documental llamado: ‘Sonido Mestizo’. 

“Tengo una tesis, es que Latinoamérica ha sido aplastada por la información anglosajona, por la industria de la música y esa es una de las razones por la que no subimos nuestra música completa en Spotify, es una manera de ir en contra… Siento que se hace música como si fuera un KFC o un McDonald's”, resalta Juan Diego. 

‘Amores Secos’, es su primera grabación, un bolero que toca alma, la letra la escribió Jossefina “Empezamos a jugar y en pocas horas ya teníamos una estructura. El clip es muy clásico en el que condensa la esencia del bolero en memoria de Jorge Luis Gómez que falleció en diciembre y fue mi mentor del libro”, explicó la autora sobre la melancolía de la canción. 

Desde México, Daniel, baterista de Serbia, habló de todos los retos que han venido superando y de cómo en Monterrey se visibiliza cada vez más el talento local con proyección internacional. 

Neto, Daniel, Lalo y JP, integrantes de la banda se conocieron en School of Rock, una academia de música, donde pudieron aprender de este universo y fue la generadora de una formación talentosa que hoy les permite tocar en grandes escenarios en el mundo. 

Han lanzado tres EP, ‘Fantasmas’, Monstruos’ y ‘Satélites’, con muy buena calidad y producidos por el talentoso músico de la agrupación Jumbo, Flip Tamez, quien también ha participado en su primer LP, Secretos del Sol y ahora los acompaña en este nuevo camino, que inicia con dos sencillos poderosos. 

“En el primer EP ya teníamos nuestro sonido, pero estábamos en búsqueda de esa línea para donde ir y cada vez que íbamos avanzando encontrábamos un elemento más, por ejemplo, en fantasmas escuchas guitarras sin distorsión, en Satélites ya te encuentras un Serbia más blanco y negro, más maduros, sin miedo a rockear y ya aumentamos dos escalones más en el LP, donde nos dejamos caer completamente y sin miedo. Poco a poco las cosas que han ido saliendo han marcado la trayectoria. Ha sido muy divertido porque somos una agrupación independiente y nos metemos en el video, en las fotos, en la música, en la grabación, en todo estamos involucrados y hemos encontrado esas metas que hemos alcanzado”, cuenta Daniel acerca de la evolución del grupo. 

‘Siete Días de Luto’ y ‘No Duele Llorar’, son los primeros dos sencillos del segundo LP de Serbia, que ya se encuentran en todas las plataformas y que proponen traer de vuelta lo “Emo”; letras tristes, melodías que lloran y la fuerza y poder del rock hacen parte de este nuevo trabajo de la banda.

“Lo que hicimos fue hacerlo Emo. Hablamos mucho de la muerte a lo My Chemical Romance”, afirma Daniel sobre ‘Siete días de luto’ que es el intro del nuevo álbum. Con relación a ‘No duele Llorar’, el baterista menciona que no va dirigida a ninguna persona en especial, “la letra es poderosa, es para que la cantes a todo pulmón inspira lo que dice: te logre olvidar, misión cumplida. Es una canción que está hecha para saltar, para todo”, agrega Daniel. 

Siete días de luto

No duele Llorar

Serbia se presentó en el ‘Día del Rock Colombia’, y también recientemente tocaron en Europa con una muy buena aceptación por parte de los fans. Se esperan nuevos conciertos, mientras liberan los sencillos de su segundo trabajo de larga duración. Mañana 30 de septiembre presentarán el tercer sencillo, denominado ‘Eternos’.

Con un concierto en el marco de la temporada de ‘Música con tempo Colombiano’ de la Biblioteca Nacional el 11 de octubre a las 5:00 p.m., donde además se realizará un recorrido por sus principales creaciones y el lanzamiento de su nuevo EP: ‘10 años de sueños’, la artista celebra su trayectoria musical.

Su música,  se caracteriza por fusionar sonidos de la tradición colombiana del Pacífico y el Caribe, con el jazz y otros géneros del mundo, cautiva por su versatilidad vocal, posicionándose como una de las voces femeninas más relevantes de la escena nacional.

Urpi, que en quechua significa "paloma", es hoy en día una de las cantantes y compositoras más reconocidas en el campo de las nuevas músicas colombianas y el jazz latinoamericano.  Su voz y propuesta han sido reconocidas como una bella aventura de transformar la música colombiana sobre un lienzo contemporáneo de factura impecable, articulando con un amplio trabajo musical que ha obtenido a lo largo de una carrera profesional.

En el marco de la celebración de aniversario, presenta el EP ‘10 años de sueños, donde retoma algunas de sus canciones más recordadas, como son: ´’Sueño’, ‘Libélula’, ‘Olor a Café’, ‘Cantos y Aigua’, con nuevos arreglos para instrumentos de vientos y trío de jazz, en la que participaron los músicos  Felipe Rey (piano y arreglos), Nicolás Torres, (bajo y arreglos), Pavel Zuzaeta (trompeta), Cesar Medina (saxofón), Manuela Jiménez (bombardino) y Kike Narvaéz (Batería).

Cinco canciones grabadas en bloque, que fusionan magistralmente sus principales influencias y que se enmarcan en lo que se conoce como nuevo jazz colombiano.

“Para mí, el jazz  colombiano, el jazz de Urpi Barco, es una música con raíz, anclado en los sonidos de las costas colombianas, en las cuales he centrado mi investigación, que conversa con otras sonoridades y que se expande a través de la improvisación. Los cantos, las rítmicas, los sonidos, se expanden con otros formatos, con otros lenguajes, eso hace a nuestro jazz algo único, que se cimienta en esa conversación entre lo folclórico y lo contemporáneo.” afirma la artista.

Su relación con los escenarios y la música inició a corta edad, participando en obras de teatro con la Compañía Teatro Comunidad, con la cual recorrió gran parte del país. Hoy cuenta con una carrera artística de más de veinte años, en los cuales ha presentado diez producciones musicales como solista y con diferentes agrupaciones colombianas. Ha realizado giras por nueve países, representando a Colombia en festivales destacados a nivel internacional como el Festival Castillo de Ainsa y Festival Sonna en España, Festival de Jazz de Polanco en México, Bolivia ‘Festijazz’ Internacional, Circuito de Jazz Colombia (Pastojazz, Medejazz, Ajazzgo) y Jazz al Parque entre otros eventos.

Concierto / Lanzamiento ‘Sueños’ Día: 11 de octubre a las 5:00 p.m. Lugar: Biblioteca Nacional de Colombia (Cl. 24 #5-60) Entrada libre.

El hip hop colombiano no para de crecer, cada día son más los escuchas que disfrutan de su sonido que se caracteriza por plasmar de manera directa las vivencias del barrio, del amor de amigos que se convierten en familia. 

Crew Peligrosos, nació hace 23 años en el barrio Aranjuez, de Medellín. Hablamos con Henry Arteaga conocido como el JKE que le dio vida a ese colectivo, nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.

Los Crew Peligrosos son un grupo, un colectivo, una marca, una familia y una escuela, no quiere decir que sean palabras bonitas para llamar el proyecto, la realidad es que cientos de jóvenes en estos años han hecho parte de su escuela que se enfoca en el hip hop y en darle oportunidades y alternativas a unas generaciones que difícilmente creían que podían tener futuro. 

Después de su álbum sinfónico llamado ‘Marcapasos al aire’, Crew Peligrosos decide recopilar las canciones que habían trabajado de manera alterna durante cinco años con artistas de otros países y de su tierra para el nuevo trabajo. 

‘La Ciudad del Rap’ coexisten temas que han sido publicadas anteriormente y unas nuevas inéditas que hacen que todas las historias vividas cobren un sonido en el próximo y cuarto álbum. 

Así es como los Crew Peligrosos invitan a uno de los iconos del rap hispano. Desde la ciudad de Zaragoza, España, Kase. O, que conoce la capital antioqueña y en especial el barrio lo que logra que puedan comunicar todo en una pieza musical, donde es invitado es el maestro Juancho Valencia, la esencia callejera de Rat Race y Hunter Pgs le dan fuerza por medios de sus sonidos, a una pieza magistral del Rap.

El video fue dirigido por Christian Smicht Rincón en el barrio Aranjuez, las tomas de Kase. O fueron grabas en Zaragoza por el equipo del artista.  

‘Menos Ira y más Amor Tour’, es la nueva gira de la banda bogotana Rage and Love que tiene un fuerte componente social enfocado en ayudar a los niños diagnosticados con cáncer y a promover la no violencia contra la mujer. La agrupación apoya a la fundación ‘Sanar’ (niños diagnosticados con cáncer) y all colectivo Kentsugi (Mujeres violentadas con ácido).

La banda conformada por Johan (bajo), Arturo (voz/guitarra), Rogelio (batería) y Carlos (guitarrista principal) nos hablaron de su nuevo álbum ‘Detrás de la luna’ y su gira en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.   “El álbum lo vamos a lanzar en tres partes, ahora estamos en la parte uno, conformada por cuatro canciones ‘Amaurosis en tiempos modernos’, el sencillo que lanzamos en Spotify y tendrá video y vienen tres canciones más: ‘Una vez más’, ‘El himno de los caídos’ y ‘Luna’”, nos confirmó Arturo.

Su primer concierto inició el 20 de agosto en el Centro Comercial Titán Plaza y continuará con varias fechas durante el mes de septiembre y octubre; dando cierre a mediados de noviembre en el Parque Nacional, la fecha la confirmarán los integrantes del grupo en las redes sociales de Rage and Love. 

La gira quiere recolectar tapitas con las cuales se obtendrán recursos para apoyar una parte de lo que necesitan los niños de la fundación, ya sea para tratamientos, medicamentos o equipos.

Además de realizar difusión educativa basados en estadísticas y en los casos reales que sufren muchas mujeres de Colombia en diferentes campos de la vida. E Informar sobre las maneras en las que se puede apoyar en ambas situaciones sin la necesidad de recolectar dinero en efectivo.

La placa ‘Detrás de la Luna’ tendrá 12 canciones, la segunda y tercera entrega será estrenada en el 2023.