Para participar debe cumplir con los siguientes requisitos: 

•    Breve reseña del grupo  y repertorio del concierto. •    Demo 3 canciones incluidas en el repertorio. •    Un link de video con algún tema de la banda. •    Rider técnico de la agrupación (si tienen plano de luces adjuntarlo) •    Deben ir 5 fotos del grupo con las siguientes características: Fotos de 1080 x 720 pixeles o más. Las fotos NO deben ser descargadas desde WhatsApp, Facebook o Instagram, ya que estas redes sociales les bajan la calidad y al momento de imprimirlas se van a ver pixeladas. Estas imágenes se piden con el fin de realizar el libro de mano del festival, por lo cual recomendamos que envíen un material con el que se sientan cómodos.

La convocatoria se realizará desde el 22 de enero hasta el 23 de febrero de 2024. Si tiene una propuesta musical que se acople a estos criterios, consulte la página web, el correo produccionejecutiva@libeluladorada.com o el  WhatsApp 312 386 38 34.

El Festival se llevará a cabo entre los meses de abril y mayo de 2024.

Este es un tema cargado de melancolía, amor y esperanza, además de plasmar un cambio importante en el sonido de la banda y su continua innovación en la industria musical.

El video oficial Dirigido por el guitarrista del grupo Andrés Kenguan, muestra a los integrantes navegar por las calles de Bogotá de noche. A bordo de una camioneta y acompañados por una figura miniatura de una bailarina de porcelana, tocan la canción hasta perder el equilibrio y caer al finalizar la canción.

“Porcelana es un nuevo comienzo, un sonido diferente para Diamante. Este álbum y esta canción tienen un sonido más Lo-Fi en comparación con nuestros trabajos anteriores. Creo que también es un momento de cambio en nuestra manera de escribir canciones, especialmente con ‘Porcelana’, un sencillo lleno de melancolía”, expresaron los integrantes. 

Con una estrategia diferente, la banda lanzará una canción por mes hasta presentar el álbum completo en junio de 2024, ofreciendo a sus seguidores una oportunidad única para experimentar la evolución de su sonido y composición con cada lanzamiento.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Camilo Moya, líder de la agrupación ‘Moya & los Rompehielos’, quien nos contó una divertida historia sobre este particular y detestado animal, la cucaracha.

“Veníamos del Águila Paramera, y estábamos en ese mood de hacer una canción muy sublime con ese aire de imponencia, grande, importante, con mucho paisaje, con ese video. Y no se si les ha pasado, que uno quiere ese contraste, entonces pensé, ya me fui para el cielo y hablé del águila más hermosa, ahora voy a hablar de la peor sabandija, pero que también es de la región, que también tiene que ver conmigo y es algo honesto que surge de repente’, comenta Moya sobre el origen de ‘El Cucarachón’.

La cucaracha, el ser más odiado y repulsado y con el cual, cada quien tiene una historia, es el protagonista de la nueva canción de Moya. Un tema anecdótico, con una simpática carga de humor y un ritmo que invita a bailar.

El humor de hecho, menciona el artista, es algo nuevo que quería explorar y que le salió muy bien, pues ha podido comprobar que ‘El Cucarachon’, no solo es un tema que alegra a los adultos, sino que los niños también pueden disfrutar.

Escuche ‘El Cucarachón’ en todas las plataformas musicales.

Este año Moya y los Rompehielos, estrenaron ‘Canto de Sirena’, ‘A Cartago Llegué’, ‘El Barichara’, ‘El Águila Paramera’ y cierra con ‘El Cucarachón’. Se espera que el próximo año, Moya presente otros sencillos que igualmente tendrán su toque creativo.

La banda argentina, integrada por Adrián “Dárgelos” Rodríguez, Diego Castellano, Diego Tuñón, Mariano Domínguez, Diego Rodríguez, Carlos Hernán Carcacha y Gustavo Torres, estuvo nominada a dos premios Latin Grammy y a seis Premios Gardel Argentina –la mayor ceremonia de música de ese país– convirtiéndose así en la banda más nominada de 2023.

‘Tajada’, es el primer lanzamiento de la banda después de su celebrado y reconocido álbum ‘Trinchera’ (2022). El vídeoclip fue conceptualizado y realizado por Juan Cabral y “describe el excedente de lo que fue, la reconstrucción de una relación y sus partes, la falta de aire, los límites del cuerpo, el origen de la locura, el sobre análisis de lo ocurrido llevado a lo psicótico”, así lo describe la agrupación. 

La letra y la música son de Adrián Dargelos, el líder y la voz de la banda, y la portada es una obra del reconocido artista plástico Matías Duville.

Estas agrupaciones surgen por iniciativa del programa ‘Sonidos para la Construcción de Paz’, que promueve el fortalecimiento de su entorno y las oportunidades laborales dignas para las agrupaciones de música andina, en este caso para las Estudiantinas Regionales.

Su tradición musical ha permanecido a lo largo de la historia por la persistencia de aquellos maestros que quieren conservar los sonidos andinos. Gracias al programa, estos gestores, directores e instrumentistas, pueden dedicarse totalmente a esta profesión, pues el respaldo garantiza una remuneración justa, en reconocimiento a su talento.

Bajo la dirección artística de Fabián Forero, quien busca un equilibrio entre lo tradicional y lo moderno, cada una de estas estudiantinas está coordinada por destacados músicos colombianos con una amplia trayectoria musical y una sólida formación en las músicas tradicionales de la región andina colombiana.

Las seis Estudiantinas Regionales tienen su sede en Cali, Tunja, Medellín, Bucaramanga, Neiva y Pereira. Y son respaldadas por organizaciones musicales de diversas regionales y coordinadas por la Fundación Canto por la Vida, de Ginebra, Valle del Cauca, en convenio con el Ministerio.

Estudiantina del valle del río cauca

Dirigida por el maestro Samuel Ibarra, está compuesta por 25 músicos distribuidos en 11 bandolas, 5 tiples, 5 guitarras, 2 percusiones y 2 contrabajos. Su repertorio abarca desde piezas arraigadas en la tradición hasta creaciones innovadoras. Temas como Bucarelia, de José A. Morales, Mi chatica, de Gentil Montaña, y Por fin se van a casar, de Jorge Velosa, forman parte de su repertorio.

Estudiantina de los andes antioqueños

Dirigido por el maestro Germán Posada, cuenta con 25 músicos profesionales que interpretan un repertorio que celebra las historias, las costumbres y las alegrías del pueblo andino. Con 12 bandolas, 5 tiples, 5 guitarras, 2 percusiones y un contrabajo, destacan obras como Cosa de niños, Para quién pueda entenderlo y Desde lejos, todas bajo la intervención de Posada como arreglista.

Estudiantina del alto magdalena

Dirigida por el maestro Manuel Francisco Olaya Castañeda, guía al público a través de un repertorio que resuena con la esencia sonora del Tolima Grande. Composiciones como Por fin se van a casar, Violeta, Mi chatica, Nunca mía serás, Revoloteando, Tierradentro y El parrandista son parte integral de su presentación.

Estudiantina eje cafetero

Bajo la dirección de Julián Ramírez, 25 músicos provenientes del territorio cafetero interpretan un repertorio que fusiona la experiencia con la vitalidad y energía de la juventud. Obras como Rumba carranguera, Violeta y Polka Gentil Montaña son parte de su actuación.

Estudiantina del altiplano cundiboyacense

Dirigida por el maestro Fredy Fonseca Silva y compuesta por 26 músicos de todo el país, se destaca por su fuerza y calidad interpretativa. Su repertorio abarca ritmos como el bambuco, pasillo, fox trot, guabina, torbellino, entre otros.

Estudiantina de la montaña santandereana

Bajo la dirección del maestro Milton Noel Sangino Pallares, 25 músicos presentan un repertorio que rescata las raíces y tradiciones de la región. Obras como "Aires de mi tierra", "El Parrandista" y "Fita Chiquita" reflejan cuidadosamente la riqueza musical de la zona.

Las presentaciones se realizarán el 21 de diciembre en el Teatro Ensueño de la localidad Ciudad Bolívar y el 22 de diciembre en el Centro cultural y de convenciones de Cajicá. Ambas a las 4:00 p.m. El ingreso es libre.

‘Desglosando el tiempo’, sigue avivando la llama de sus canciones disparando rimas que hipnotizan casi como un mantra. Un tema de amor/desamor contadas desde una cotidianeidad tan espontánea como sincera. Los sentimientos por encima de la razón y la práctica derribando cualquier tipo de teoría.

Grabado, mezclado y masterizado en San Juan de Puerto Rico bajo la producción artística de un viejo conocido: DJ BLASS, quien ya trabajó junto a Fidel en ‘Otro nivel’ y ‘Me robaste el corazón’.

Con este trabajo el artista promete ser una exploración artística única que refleja la evolución del artista a lo largo de su carrera y demuestra que continúa dejando su marca en la historia del reggae y el rock en español.

Celebrando 25 años de trayectoria, Los Caligaris presentan su nuevo álbum en vivo, ‘Veinticirco: La Gira’. Capturando la energía de su exitoso tour ‘Veinticirco: Nunca es tarde para ser un niño’, este disco ofrece una experiencia sonora que abarca desde Córdoba hasta EE.UU.

El nuevo trabajo que cuenta con 11 canciones, las cuales fueron grabadas en Córdoba, Buenos Aires, México, Colombia, Chile, Costa Rica y EE. UU. Es por eso que este proyecto es un testimonio musical de la travesía de Los Caligaris por el mundo.

Después de lanzar Muchas Noches, Buenas Gracias, su 11avo álbum de estudio y que tuvo su presentación durante la gira Veinticirco, Los Caligaris se propusieron editar algunos singles en colaboración con artistas de gran renombre internacional antes de lanzar su disco en vivo. El primero de ellos fue ‘Mago’ en colaboración con Miranda, continuando con ‘Flechitas’ junto a Monsieur Perine y terminando con ‘No es Mi Despedida’ una versión de Gilda que realizaron en vivo junto a La Delio Valdez, grabada en el Estadio Monumental de Alta Córdoba y primer adelanto de lo que sería el disco en vivo.

De esta manera, el álbum ‘Veinticirco: La Gira’ promete sumergir a los oyentes en la vibrante experiencia en vivo de Los Caligaris y ofrecer un recorrido musical lleno de diversidad y emoción.

Hasta el 20 de diciembre la Orquesta Filarmónica de Bogotá, OFB, realizará varias presentaciones dedicadas a lo más destacado del repertorio de esta temporada de final de año. Seis conciertos inolvidables para vivir la Navidad en clave Filarmónica.

Al lado de las voces del Coro Filarmónico Juvenil y del talento reunido de integrantes del Coro Filarmónico Infantil, el Coro Filarmónico Prejuvenil y el Coro Filarmónico Masculino, la Orquesta realizará un recorrido por canciones de diciembre y por villancicos tradicionales que tarareamos desde la infancia.

‘Tamborilero’, ‘Campana sobre campana’ y ‘Farolito’ hacen parte de esta atractiva Navidad Filarmónica que se podrá disfrutar en el entorno especial del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en los siguientes horarios: Sábado 16 a las 5:00 p.m.; y domingo 17 de diciembre a las 11:00 a.m. lunes 18, martes 19 y miércoles 20 de diciembre a las 8:00 p.m.

Para mayor información consulte la página web. 

‘Caribe Moog’ tuvo sus inicios en el 2022, cuando La Niña Jazz y Miglo se conocieron en un curso de producción musical durante la pandemia y desde allí empezaron a construir lo que es hoy en día la agrupación.

Su primera canción ‘Oye Cómo Es’ es tan única como la propia canción. La Niña Jazz, originaria de Barranquilla, aportó la esencia caribeña a través de sus letras, mientras que Miglo, de Bogotá, fusionó sus raíces andinas con su reciente inclinación hacia la música electrónica. La colaboración resultó en una mezcla vibrante y única que captura la esencia de la diversidad cultural colombiana.

Durante una conversación en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, los artistas compartieron detalles sobre sus influencias y el proceso creativo que dio vida a su primera canción.

“Yo vengo construyendo mi carrera artística por muchos años, pero es la primera vez que me atrevo a escribir, y ‘Oye Cómo Es’ tiene un significado muy importante, además que la composición está llena de pasión y conexión con mi herencia caribeña e invita a la alegría, la vida y el amor”.

En cuanto al nombre ‘Caribe Moog’, Miglo reveló que la elección fue el resultado de una lluvia de ideas, en el que querían destacar la unión de la música caribeña y electrónica, y la inclusión la marca de sintetizadores ‘Moog’, dando un toque distintivo a su identidad sonora.

Aunque aún no han tenido presentaciones en vivo, Caribe Moog tiene planeado lanzar una serie de canciones en el próximo año, acompañadas de un espectáculo en el que mezclarán la música en vivo con tambores, colores vibrantes y contarán con bailarines que darán vida a su propuesta musical.

El dúo también anunció el lanzamiento de una nueva canción a finales de enero, cargada de buena vibra y un mensaje especial para la cultura caribeña. Con la que promete contagiar de alegría y deleitar a su audiencia, Caribe Muk está listo para conquistar escenarios y corazones con un estilo único y auténtico.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, tuvimos el placer de contar con la grata compañía de Andrés Arias, con quien conversamos acerca de su ciudad natal, Bucaramanga, sus influencias musicales y su nuevo trabajo.

"En mis canciones me gusta contar historias que reflejen mi perspectiva del mundo. Este proyecto es una reflexión sobre lo que implica ser músico colombiano y cómo esto influye en la composición y los arreglos musicales. Letras cotidianas, cercanas y auténticas se entrelazan en un conjunto de canciones hermosas y alegres; un álbum con mucho sabor y sentimiento. ‘Colombiano’, rinde homenaje a nuestras raíces y a los maravillosos ritmos que nos identifican.”, comentó el invitado.

Este breve trabajo de siete canciones, que apenas supera los 20 minutos, es animado, colorido y romántico. 'Colombiano' es un viaje sonoro que evoca los ritmos tropicales más populares de nuestro país, como la cumbia, el merengue y el son, con el sello personal que caracteriza al artista. El lanzamiento de este disco tuvo lugar en el Teatro Santander, en Bucaramanga.

El cantante, al igual que la mayoría de los colombianos, creció bailando con sus tías y primas en fiestas familiares y, gracias a esto, cultivó desde muy joven su amor por la música y la riqueza de haber nacido en un país con tantos matices musicales.

Andrés Arias estudió guitarra jazz en la Universidad Autónoma de Bucaramanga, UNAB, y desde entonces se ha dedicado a componer e interpretar sus propias canciones. Con más de doce años de trayectoria y cuatro producciones discográficas, que incluyen ‘Lo que va a pasar' (2010), ‘Mi Mejor Versión' (2015) y ‘Cómplice’ (2018), este cuarto álbum es una muestra de su consolidación y madurez artística. Esto le ha permitido llevar su música a importantes escenarios en Bucaramanga, Bogotá, Medellín y Cali.