Las canciones de este álbum, aborda temas como la salud mental, e incluso ha explorado la crónica, narrando historias con voz versátil. Fue justo ese contenido el que llamó la atención de la editorial Montena (Penguin Random House) para proponerle que escribiera un libro.

La novela, dirigida principalmente a un público juvenil, está inspirada en San Andrés y en un personaje que la acompaña desde que empezó a hacer música: Joaquín, un pescador de la Isla que un día salió al mar y nunca regresó a tierra. Esa historia que oyó en su niñez se quedó en su cabeza en las largas temporadas que vivió entre San Andrés y Bogotá.

‘Mar adentro’, además de ser una novela, también es un álbum musical y en sus páginas se le indica al lector que hay momentos específicos en los que se debe escuchar una canción o una pieza instrumental. 

El libro, que ya se encuentra disponible en las librerías de todo el país, promete sumergir a los lectores en una experiencia literaria única, mientras que el álbum transporta a los oyentes a las aguas embrujadas de la isla de San Andrés. Es por eso, que 'Mar Adentro' se posiciona no solo como un trabajo artístico, sino como un testimonio de la creatividad ilimitada que surge cuando la música y la literatura se entrelazan.

Por otro lado, durante el concierto los espectadores podrán disfrutar de un formato único con arreglos especiales para la ocasión, acompañados de orquesta y coro en una experiencia inmersiva y diferente.

Las melodías, inspiradas en los sonidos característicos de la isla y en los personajes que la habitan, transportaran al público a un viaje emocional. Desde baladas melancólicas hasta los ritmos enérgicos que reflejan la fuerza del océano, cada nota llevará consigo la esencia de la historia del amor y de la pérdida.

La cita será el próximo 4 de mayo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo a las 8: 30 p.m.

La agrupación bogotana The Klaxon estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando del viaje de ‘La Barca’, que comenzó en el Río de la Plata y terminó en Canadá, una canción que fortaleció el sonido de la banda y ahora vuelve recargada celebrando un año más de carrera musical. El tema estará disponible en todas las plataformas a partir del sábado 24 de febrero. Este es un adelanto a lo que será su tercer álbum, ‘De Nacimiento’.

El sencillo propone un sonido que recuerda al rocksteady tradicional y una letra con temática romántica. Según Andrés Silva, cantante y bajista de The Klaxon, esta canción además de atravesar todo el continente representa un resurgir de la esencia de la agrupación puesto que “nace en Buenos Aires frente al Río de la Plata luego de una noche de fiesta, de corazones rotos (…) ahí se gestó parte de la historia de la ‘La Barca’. Años después en Vancouver, encontró el punto para concluir esa historia. No es solo una canción, es una de las consentidas del repertorio”.

La grabación y mezcla  fueron realizadas en los estudios Audiovisión y Andrade Estudio, con la supervisión de Kiko Castro y Juan Carlos Andrade. El videoclip de ‘La Barca’ también será relanzado simultáneamente en el canal de YouTube, grabado en San Andrés.

El álbum ‘De Nacimiento’ celebra los 24 años de carrera de The Klaxon, incluye, además de ‘La Barca’, las canciones que marcaron el inicio de la agrupación: ‘Seguimos en Pie’ y ‘Doña Piedad’, junto a ocho temas inéditos. La banda tiene programadas presentaciones en México, Suiza, Alemania, España, República Checa y Colombia a lo largo de este año.

El próximo viernes 1 de marzo, Bogotá recibirá el lanzamiento del 38° Festival Nacional de la Música Colombiana, un evento que promete llevar sus notas musicales por todo lo alto. Organizado por la Fundación Musical de Colombia, esta edición se presenta como una oportunidad única para celebrar la riqueza y la diversidad de la tradición colombiana.

El Concierto de Gala, que abre las actividades del Festival, lleva por título 'La historia de un sueño que se convirtió en leyenda'. Dos reconocidas figuras de la música colombiana, las cantantes Adriana Lucía y Katie James, serán las presentadoras, acompañadas por la presentadora de televisión tolimense Sandra Mazuera.

La noche reunirá a diez de los duetos ganadores del Concurso Nacional de Duetos 'Príncipes de la Canción', quienes compartirán escenario para interpretar lo mejor de su repertorio en música tradicional colombiana. Entre estos duetos se encuentran Lina y Julián (1995), Tradiciones (1998), Nocturnal (2003), Renaceres (2017), Armonizando Dúo (2018), Entre Cantos (2019), Simisol (2020), Belén La Margarita (2021), Maderas (2022) y Duetorres (2023).

La actividad, que se llevará a cabo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo a las 7:00 p.m., marca el inicio oficial del Festival Nacional de la Música Colombiana, que este año se celebrará en Ibagué, del 18 al 25 de marzo.

Además del tributo a los 'Príncipes de la Canción', el programa incluirá un homenaje a la música colombiana, a cargo de la cantautora Katie James.

Para mayor información consulte el siguiente link.

La legendaria banda bogotana conmemorará el lanzamiento de sus aclamadas canciones como ‘¡Ay qué dolor!’, ‘Tras de Ti’ o ‘Lola’. El grupo, compuesto en aquel entonces por Mario Duarte, Juan Carlos "El Chato" Rivas, Carlos Olarte "Panelo" (Q.E.P.D), Francisco Nieto y Josué Duarte, se consolidaron como uno de los mejores representantes del rock en la escena colombiana con su álbum homónimo, titulado ‘La Derecha’, lanzado en 1994.

A inicios de los 90 y marcados por una filosofía de mezclar ideas del punk con diversos ritmos latinoamericanos, La Derecha contó con dos etapas. La primera fue desde su fundación hasta 1997, donde publicaron dos álbumes: La Derecha (1994), producido por Richard Blair, que tuvo como mayor reconocimiento ‘Ay que Dolor’, que hasta la fecha es uno de sus temas más coreadas por sus seguidores. El éxito se repitió con ‘Balas de Bebé (Otras canciones de cuna)’. Ya luego vendría una carrera que completaría hasta 2015 cinco producciones -entre álbumes y EPs-, que dejarían en la memoria temas como ‘Si Te Busco’, ‘La Rubia Sideral’ y ‘Nada Te Va A Corromper’.

Seguidamente la banda se desintegró por un espacio de 13 años, momento en el cual Duarte se centró en la actuación y lanzó el álbum ‘Golpe de Ala’ como solista, en medio del furor alrededor de la novela ‘Betty la Fea’, en donde fue reconocido a nivel mundial por su papel de Nicolás Mora. En 2010 se anunció la reunión de La Derecha, alternando entre presentaciones en vivo, lanzamiento de nuevo material con ‘Polvo Eres’ (2011) y ‘Árbol Torcido’ EP (2015). Luego de grabar en 2018 la banda sonora del largometraje Pelucas y Rock & Roll (protagonizado y producido por Duarte).

La agrupación anunció su retiro el 12 de septiembre de 2019, para despedirse de sus fanes realizaron una serie de conciertos. Ahora la banda regresa para celebrar 30 años de trayectoria musical con dos presentaciones bautizadas como ‘¿Soportaremos otra descarga?’ que se llevarán a cabo el próximo 26 y 27 de abril en el Teatro Astor Plaza, Cl. 67 #11 – 58, a las 8: 00 p.m. 

“Vamos a celebrar 30 años de nuestro primer disco. El de Ay qué Dolor ¡En nuestra nunca humilde opinión, un disco estupendo! Queremos celebrar algo bueno que nos pasó en la vida y fue hacer ese disco. Lo bueno fue “lo que pasó” en ese disco. Y queremos darle toda la importancia”, manifestó la banda.

La banda colombiana Bora está de vuelta con su más reciente sencillo que promete cautivar a sus seguidores y atraer a nuevos oyentes. ‘No es Imposible’ es el título de esta canción que rompe con las temáticas convencionales para ofrecer algo fresco y diferente. Mauricio Rodríguez, cantante y guitarrista, y Andrés Leguizamón, bajista y corista, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar', hablando sobre su proyecto musical.

Con frases surrealistas y pensamientos introspectivos, ‘No es Imposible’ invita a reflexionar sobre la idea de que ningún sueño es demasiado grande. La canción desafía el entendimiento al jugar con palabras que vibran en función de la música, creando una experiencia auditiva única.

El sencillo sirve como un adelanto del próximo álbum de la banda, titulado Astrófilo, el cual está siendo producido por Daniel Moreno, conocido por su trabajo en Piel Camaleón. Manteniendo los sonidos característicos de Bora, como las guitarras acústicas, el bajo y los efectos de guitarra eléctrica, el tema también incorpora elementos, como sonidos ambientes que añaden profundidad y textura a la composición.

Bora busca transmitir alegría y seducción a través de su música, mientras invita a cada oyente a encontrar su propio significado en la letra. Con este lanzamiento, la agrupación envía un mensaje de esperanza y motivación, recordando que perseguir sueños no es una tarea imposible.

A través de esta canción, Bora continúa desafiando las tradiciones musicales y se consolida como una de las bandas más innovadoras en la escena musical colombiana.

Este trabajo marca un nuevo rumbo con el adelanto de lo que será su próximo proyecto discográfico ‘Jet Love’, que se estrenará en abril de 2024.

“La búsqueda sonora de ‘Lo mejor’ está muy empapada del rock progresivo de los años setenta y ochenta, lo cual me parece espectacular porque es algo bastante novedoso para mí y para Conociendo Rusia”, comenta el artista.

Este single definitivamente demuestra la versatilidad del músico, que no para de elevar la propuesta y continúa consagrándose como uno de los artistas más importantes de la escena del pop rock en Latinoamérica.

El videoclip fuer dirigido por Agustín Puente y producido por The Movement, con un concepto irónico que acompaña el relato y logra componer su mundo poético a través de las imágenes, este videoclip refleja la sensibilidad y la intimidad que pretende inspirar la canción, jugando con un concepto tan sofisticado como arriesgado a la vez. 

ACERCA DE CONOCIENDO RUSIA

Inició en 2018 como alter ego del cantautor y guitarrista argentino Mateo Sujatovich. Su primer álbum, fue recibido con entusiasmo, logrando refundar la canción clásica argentina. Cabildo y Juramento [2019], segundo álbum, obtuvo siete nominaciones a los Premios Gardel y tres a los Latin Grammys. La Dirección [2021], fue premiado a Mejor Álbum de Rock en los Premios Gardel y obtuvo nuevamente nominaciones a los Latin Grammys. Hacia el final del 2022, Conociendo Rusia celebró con dos sold outs en el Movistar Arena de Buenos Aires. 

Durante 2023 presentó una propuesta nueva: El Solo Tour, que lo llevó de gira por veinte ciudades y seis países, además de agotar cinco teatros Gran Rex. Acompañado de un piano y su guitarra, con una puesta escénica donde el relato toma protagonismo, Mateo inicia un recorrido por sus tres álbumes de estudio, conectando con el espectador desde la intimidad. 

Los últimos años el proyecto recorrió Argentina, Chile, Perú, Uruguay, México, Colombia, Ecuador, Brasil, Estados Unidos y España. Conociendo Rusia, consagrado como el representante del pop rock Argentino, se prepara para lanzar su cuarto álbum de estudio.

En este trabajo el músico presenta una nueva faceta de su carrera explorando nuevas  sonoridades en este nuevo capítulo musical. Apostándole al amor, la libertad y la ligereza del presente, asimismo el artista propone un giro en sus composiciones evidenciando el buen momento que atraviesan su carrera y su vida personal.

‘Sintonía Celestial’ es una canción que deleitará a los oyentes con una mezcla de sonidos caribeños, reggae y un kilo de vibraciones playeras que transportará a los oyentes en un viaje de romance y coqueteo. Esta obra es una oda a la conquista que captura la esencia del amorcito en la playa. 

“Quise dedicar una canción de amor y me di cuenta que no la tenía, que eso le hacía falta a mi catálogo y a mi vida. Así nació esta canción y gran parte del disco. Espero que cada acorde llene de valentía a los enamorados que me escuchan y los ayude a dar ese paso que requiere tanta valentía”, comparte el autor Wenche Delasierra.

El objetivo es despedir su álbum ‘Energía Para Regalar’, lanzado en el 2020 y darle la bienvenida a su nuevo lanzamiento musical, el cual se estrenará a finales del 2024 o principios del 2025.

La gira busca recorrer Barranquilla, Medellín, Santa Marta, Bucaramanga, Cartagena y Bogotá. En la capital, el próximo 17 de febrero, sobre las 5:00 p.m. visitarán por primera vez el escenario más antiguo de Bogotá, el Teatro al Aire Libre La Media Torta.

“Estaremos en un lugar donde se comparte de manera inclusiva, es un sitio icónico y cultural, así que queremos darnos la oportunidad de compartir nuestra música en un ambiente como este donde las personas van para conectarse con ritmos genuinos. Estamos haciendo todo lo posible por regalar la mejor experiencia”, señaló Andrés Mordecai, corista y percusionista de la agrupación a Idartes Bogotá.

Caribefunk se prepara para recorrer varios países de Europa y América. En la segunda mitad del año se espera la grabación y producción de sus nuevas canciones.

Al día de hoy, este grupo caribeño cuenta con más de 12 años de experiencia, una nominación a los Latín Grammy y 200 ciudades visitadas.

La fiesta caribeña en Bogotá, abrirá sus puertas a las 4:00 p.m. y también dará la bienvenida a artistas como Lali de la Hoz, cantautora, percusionista y productora musical colombiana, oriunda de Puerto Colombia, Atlántico. Además de Majo Gutiérrez, cantante y guitarrista venezolana que también estará en tarima.

Por: Anggie Daniela García

Comunicadora social y periodista.

La potencia de una de las composiciones sinfónico-corales más aclamadas de todos los tiempos, Carmina Burana, volverá a resonar en el Teatro Cafam los días 23 y 24 de febrero a las 8:00 p.m. Después de dos exitosas presentaciones agotadas en 2022, esta vez el escenario recibirá a la ‘Sociedad Coral de Bogotá’ junto a tres solistas de renombre, el Ensamble de Percusión Sinfónica y dos pianos de la Orquesta Sinfónica de Bogotá completarán la alineación, bajo la dirección de Willhem Killmayer, aprendiz de Carl Orff, quien ha preparado una versión que promete conservar la esencia de la obra original.

Los tres solistas son la soprano Sara Bermúdez, el tenor Hans Mogollón y el barítono Camilo Mendoza, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta puesta artística.

Carmina Burana ha sido reconocida mundialmente por su sonoridad medieval, su versatilidad musical y escénica, así como por su exigente demanda vocal. Desde su estreno, ha conquistado diversas formas de presentación, con conciertos sinfónicos, programas de ballet y recitales corales. Incluso, su música ha sido adaptada por la icónica banda The Doors para sus presentaciones en vivo.

“Esta obra pone a prueba toda la destreza, no solo en cuanto a la técnica vocal, sino en la parte emocional que refleja todos los colores y todas las facetas emocionales que el compositor quiso plasmar. Además de tener un dominio absoluto sobre la voz, casi que hay que abordarlo de forma actoral, desde la parte más volátil, más etérea, más frágil, más inofensiva, más platónica y sutil, llegando de repente al gran escepticismo, donde el cantante vocifera, habla de la lujuria y del placer. Ese gran círculo cromático, esa gran gama de sentimientos y esas emociones que en la música debe verse reflejado”, resaltó el barítono. 

Esta representación contará con la participación de más de 60 artistas de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO), prometiendo transportar al público a través de un viaje musical que aborda temas como el amor, la fortuna, la fiesta y una visión terrenal de la vida.

El barítono Camilo Mendoza tiene una carrera marcada por interpretaciones memorables, fue invitado por el IOS de Gijón (España) en 2016 para desempeñar el rol de Renato en ‘Un ballo in maschera’ de Giuseppe Verdi, demostrando su habilidad y versatilidad en el escenario internacional. En el ámbito nacional, se ha destacado al interpretar el rol titular de ‘Black el Payaso’ durante la temporada de reapertura del Teatro Colón de Bogotá en 2014.

Su colaboración con reconocidas orquestas y compañías líricas ha sido ampliamente elogiada. Ha trabajado con la Orquesta Filarmónica de Medellín en obras como ‘Carmina Burana’ y ‘Figaro’ (Il Barbiere di Siviglia), bajo la dirección del Maestro Andrés Orozco-Estrada. Asimismo, con la Ópera de Colombia ha interpretado roles como Alidoro (La Cenerentola), Capulet (Romeo et Juliette) y Sharpless (Madama Butterfly).

Con la incorporación de Camilo Mendoza y otros destacados solistas, la próxima presentación de Carmina Burana en el Teatro Cafam promete ser un evento inolvidable para los amantes de la música sinfónica y coral.

El artista, conocido por su habilidad para mezclar letras profundas con ritmos vibrantes, ha mantenido en secreto gran parte de los detalles sobre el álbum. Sin embargo, algunos fragmentos de sus redes sociales sugieren que el artista explorará nuevas dimensiones musicales y abordará temas de relevancia social y política.

Residente, compartió la noticia a través de un cortometraje llamado ‘Psicóloga’, publicado en la cuenta de Instagram del artista, en donde narra una terapia en la que el paciente es Residente y la psicóloga, interpretada por la actriz española Najwa Nimri quien ha participado en destacadas películas españolas como 'Abre los ojos' y 'Lucía y el sexo' y en la exitosa serie 'La casa de papel'.

Asimismo el cortometraje aparece acompañado de un mensaje en el que el cantante reconoce que no tiene los mismos ánimos que hace 20 años y que quiere hacer "otras cosas hace tiempo"…"Quiero hacer cine, escribir un libro, quiero no tener que salir de gira, quiero estar con mi hijo mucho más, no quiero hacer entrevistas, quiero volver a dibujar, quiero hacer música por gusto no por necesidad y me quiero despedir, pero no quiero", continúa el mensaje.

'Las Letras ya no Importan' se presenta como un capítulo emocionante en la evolución artística de Residente.