Con el lanzamiento de su sexto álbum Africa Express presenta, ‘Bahidorá’, una deslumbrante colección de 21 temas nacidos de una residencia creativa sin precedentes en México. 

Músicos de cuatro continentes se reunieron para crear un viaje sonoro tan diverso como poderoso, entrelazando géneros como el bolero, la cumbia, el hip-hop, el soul, el funk y el afrobeat, entre grabaciones en estudios improvisados, hoteles y a orillas de manantiales. 

Uno de los momentos más conmovedores del disco es ‘Soledad’, un melancólico y cinematográfico dueto en español entre Damon Albarn (Blur, Gorillaz) y la cantautora mexicana Luisa Almaguer, reconocida por su activismo en la comunidad trans.

“Es un hermoso fallo en la Matrix”, afirmó Almaguer. “Esta canción y Africa Express representan una forma de reparar la deuda histórica que la industria musical dominante tiene con artistas independientes y racializados.”

Damon Albarn no escatimó elogios: “Luisa posee una de las voces más singulares y encantadoras que he escuchado. Es un verdadero honor acompañarla.”

En un tono completamente distinto, ‘Otim Hop’ mezcla hip-hop relajado y futurismo africano. El tema une las narrativas del rapero californiano Bootie Brown (The Pharcyde) y el artista ugandés Otim Alpha, quienes comparten vivencias de lucha, pobreza y resiliencia.

El álbum ‘Bahidorá’ fue concebido durante la primera incursión de Africa Express en América, con su participación en el Festival Bahidorá 2024 en México. Artistas como Fatoumata Diawara, Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido) y muchos más participaron de esta intensa experiencia de creación colectiva.

Este, no solo es un álbum, es una declaración de principios: la música como herramienta de unidad, aprendizaje, experimentación y justicia cultural. “Fue una de las mejores experiencias musicales de mi vida”, confesó Zinner.

Fundado en 2006 por Damon Albarn, Africa Express ha creado puentes entre músicos de diferentes culturas, generaciones y géneros musicales. Desde sesiones en Malí con leyendas como Toumani Diabaté, hasta conciertos de siete horas en Reino Unido, pasando por trenes musicales y colaboraciones en zonas de conflicto, Africa Express es sinónimo de colaboración sin fronteras.

Con un relato tan intenso como su voz, Sol Escobar se presentó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar sobre sus múltiples renacimientos musicales y su más reciente creación: Mujer Unicornio, un tema que mezcla salsa, guajira y soul para narrar la historia de una mujer que se libera, a su manera, del yugo del maltrato.

Durante la entrevista, Sol hizo un recorrido por sus 26 años de carrera artística, desde sus inicios como Ana Sol Escobar, pasando por su éxito radial ‘Pensando en Desorden’, hasta su evolución como Sol Escobar, artista con trayectoria en escenarios internacionales como WOMAD (España), Oslo World (Noruega) y BIME (Bilbao). Con humor, sensibilidad y firmeza, compartió cómo la música ha sido su forma de sanar, crear y desafiar estructuras.

‘Mujer Unicornio’ surge como un relato musical que se inspira en una mujer de los años 90 en Cali, atrapada en una vida de violencia junto a un hombre mafioso. La canción narra su liberación tras un crimen, y al mismo tiempo explora arquetipos femeninos desde una perspectiva simbólica y mágica. Sol destaca que la composición busca provocar, remover emociones y abrir diálogos sobre temas profundos como el abuso, la libertad y la resiliencia femenina.

Más allá de esta poderosa pieza musical, Sol reveló que ya tiene listo su nuevo álbum ‘De Padre Soñadora’, con sonidos que van desde el vals hasta el soul gótico, explorando temáticas como el amor vampírico, la maternidad felina y la sanación interior. El disco será lanzado gradualmente con sencillos que irán calentando motores para su presentación completa en enero próximo.

Sol cerró el encuentro interpretando ‘Disparo’, una de sus canciones más intensas y representativas, con la que dejó claro que el arte puede surgir de la herida, pero también de la lucidez, la ironía y el goce.  

Esta es una canción que rinde tributo a las mujeres que no se dejan callar, que bailan, gozan y deciden por sí mismas.

Durante la entrevista, El Pater —cuyo nombre artístico nace de la unión entre César Paternina y las "cadenas de bondades" de sus amigos colaboradores— erl artsista compartió cómo este tema surge como un homenaje a mujeres como su madre, auténticas, tercas y con carácter. A su lado, el productor caleño Yoshi García explicó que la mezcla de sabores musicales incluye aportes de Sincelejo, Neiva, Cali y Bogotá, dando vida a una creación que suena sabroso pero también tiene un trasfondo reflexivo.

‘Niña libre y loca’ es también el resultado de una colaboración con la banda El Fin del Afán, quienes participaron en el proyecto. La producción logra un equilibrio entre lo bailable y lo consciente, apuntando a una champeta más pensada, con beats electrónicos y un mensaje que invita a cuestionar estereotipos desde el disfrute.

El videoclip, animado cuadro por cuadro por el artista Daniel Pacheco, apuesta por un formato visual distinto, cargado de color y ritmo caribeño. Una propuesta estética que refuerza el carácter vibrante y su intención de celebrar la autenticidad femenina sin caer en estigmas.

Con más lanzamientos ya planeados para el resto del año y un álbum en camino para 2026, El Pater Friends consolida su proyecto como una apuesta autogestionada, planificada y llena de identidad cultural. Como él mismo lo dice: “esto suena en la cadera y en la cabeza”.  

En ‘Amantes del Círculo Polar’, Arián Cuervo, productor del Festival, compartió detalles de esta edición que homenajea la paz, la diversidad musical y la historia del evento.

Este año, VillaJazz Fest incorpora una franja académica en alianza con la EMMAT, con talleres certificados que van desde el arreglo musical hasta el lanzamiento profesional de proyectos. Además, se entregarán becas para impulsar a nuevos talentos. Esta formación se complementa con dos conversatorios clave: uno con la red de escuelas de música de Medellín, ciudad invitada en esta edición, y otro con la Universidad del Rosario sobre la evolución de la gestión cultural de la actividad.

El cartel artístico incluye propuestas internacionales como Origami Dúo (Argentina), La Jarana (Uruguay), Natasha Roldán (Canadá) y Mireya Ramos (República Dominicana - EE.UU.), quienes se presentarán junto a agrupaciones colombianas de distintos territorios. La plaza principal y el claustro San Francisco serán los epicentros de esta experiencia sonora enmarcada por los paisajes únicos de Villa de Leyva.

Más allá del espectáculo, el evento es también un proyecto familiar con impacto social. “Gracias a VillaJazz muchos músicos han tocado por primera vez fuera de su región”, relató Arián. La programación artística ha sido pensada para destacar el jazz como herramienta de paz, desde lo cotidiano —como el respeto en el transporte público— hasta el acompañamiento de procesos de migración y reconciliación.

Con 15 años de historia, el VillaJazz Fest reafirma su compromiso con los artistas emergentes, la formación musical y la transformación desde lo local. “Nuestro mayor logro ha sido abrir caminos. No se trata de pensar en uno, sino de trabajar para que los demás puedan tener una oportunidad”, concluyó su productor.

Con un formato renovado que incluye voz femenina, nuevos arreglos y una propuesta fresca, la ciudad se prepara para una noche llena de jazz fusión este jueves 12 de junio.

La agrupación, que nació en 2014, ha explorado desde sus inicios una sonoridad original que mezcla jazz, rock, música clásica y sonidos tradicionales colombianos, creando un lenguaje propio dentro del panorama del jazz contemporáneo. 

Su primer álbum, Difuminaciones (2017), marcó el comienzo de una propuesta que ha madurado con los años y que ahora apuesta por la inclusión de la voz como un nuevo eje expresivo.

La gran novedad para esta ocasión es la incorporación de la cantante Mariana Camacho, cuya interpretación se suma a un formato que ahora combina voz femenina, vibráfono, guitarra eléctrica, bajo eléctrico/contrabajo y batería, con coros que enriquecen la textura de la agrupación.

Durante la pandemia, Bauxite aprovechó el tiempo para reinventarse. La experimentación sonora los llevó a adaptar antiguos temas e incorporar nuevas composiciones con letras, abriendo un universo expresivo más amplio dentro del jazz. Esta evolución culminó en 2023 con la consolidación de su nuevo enfoque, sin abandonar la fuerza de sus raíces instrumentales.

El Teatro Occidente, conocido por su programación interdisciplinaria, acoge este recital como parte de su apuesta por los sonidos contemporáneos. Además, el concierto contará con la participación especial de la saxofonista Karen Barreto, artista invitada que suma aún más riqueza sonora a esta noche imperdible.

Una oportunidad única para reencontrarse con el jazz colombiano en una de sus expresiones más creativas y arriesgadas. Las entradas ya se encuentran disponibles en la taquilla el teatro. 

¿Dónde queda ubicado Puerto Candelaria? pareciera ser un misterio sin fin y no hay mapa alguno que pueda revelarlo. Sin embargo, un grupo de artistas asegura haberlo visto muy cerca de ‘Macondo’ y lo describen como “aquel lugar imaginario y a la vez real donde sutil y bruscamente se mezclan culturas, ritmos foráneos, historias lejanas y cotidianas con la música tradicional y el presente de Colombia”.

Es así, que hace 25 años, nació Puerto Candelaria con una primera producción denominada ‘Kolombian Jazz’, que más tarde se transformaría en ‘Jazz Colombiano’ y ‘Cumbia Underground’. Su viaje musical ha tenido siempre el mismo capitán: el ‘Sargento Remolacha’, más conocido como el maestro Juancho Valencia, y a su lado, talentosas voces como la de ‘Catt’ o Catalina Calle.

“Hace más de dos décadas, un par de loquitos estudiantes con ganas de hacer música y de repensarse el país a través de ella formaron una agrupación sólida, que se ha mantenido en el tiempo y ha quebrado un montón de esquemas. Hemos recorrido escenarios en todo el mundo, trabajado de forma independiente y lanzado 14 discos. Estos años de celebración llegan con toda la fuerza”, contó ‘Catt’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡25 vidas se celebran con Mito Fundacional!

Bogotá y Medellín han sido seleccionadas para esta fiesta que promete una puesta en escena mágica llena de música en vivo, teatro, danza y narración. Serán 18 artistas en tarima que marcarán un viaje que parte desde su primer álbum ‘Kolombian Jazz (2002)’ hasta su lanzamiento más reciente ‘Fiesta Candelaria’ (2025).

“Este mito se materializa en dos ciudades que han sido clave para nosotros: Medellín, nuestro origen, casa creativa y el lugar donde nació nuestro sello musical ‘Merlín Producciones’ y Bogotá, la ciudad en la que crecimos, nos expandimos y encontramos una audiencia increíblemente apasionada, que ha caminado con nosotros paso a paso”, agregó la artista.

‘Mito Fundacional’ tendrá lugar en dos importantes escenarios: El viernes 13 de junio en el Teatro Metropolitano de Medellín y el sábado 21 de junio en el Teatro Colón del Centro Nacional de las Artes en Bogotá.

Para conocer más información puedes visitar la página web.

Desde las instalaciones de Compensar en la Avenida 68, el equipo de ‘Amantes del Círculo Polar’ vivió de cerca esta jornada de sonidos frescos, apuestas artísticas valientes y una energía que invita a seguir creyendo en la cultura como motor de transformación.

Artistas emergentes y consolidados compartieron con el público capitalino en el lanzamiento del Festival Nuevas Voces, una apuesta por el talento alternativo, la sensibilidad social y la diversidad sonora del país. En La Verdadera Alternativa de la Radio entrevistamos a varios protagonistas que nos contaron lo que significa hacer parte de esta fiesta musical.

Nasa Histoires, una de las propuestas más auténticas del cartel habló de su apuesta estética y emocional. “Hacemos música alegre para bailar la tristeza”, afirmaron los dos Daniel, quienes aseguran que sus letras hablan de lo que normalmente se evita. Crudas, melancólicas y directas, sus canciones contrastan con melodías bailables. Para el Festival, anunciaron un “jardín” que invadirá el escenario no solo en la escenografía, sino en el vestuario y la puesta en escena, como símbolo de una tristeza que florece. Agradecieron el espacio brindado, resaltando que en este tipo de plataformas “se cree en los nuevos talentos y se les permite compartir con grandes artistas”.

Otra voz destacada fue la de Mayra Sánchez, quien representará al Pacífico y al Caribe colombiano desde una propuesta que mezcla salsa, folclore y tusa. “Vamos a bailar mientras lloramos”, dijo con la franqueza y calidez que la caracterizan. Mayra celebró el cartel y la oportunidad de abrir el evento junto a artistas que admira. Además, reveló en primicia su próxima colaboración con una artista brasilera, una apuesta de conexión entre las raíces musicales de ambos países.

Durante el evento también conversamos con Adán Naranjo, director de FOSBO, quien destacó la alianza con Cultura Compensar para crear un festival que es mucho más que música. “Este es un espacio donde se presenta la nueva energía creativa del país, desde Medellín, Bogotá, Cali, el Eje Cafetero... un ecosistema de artistas que está pensando distinto, que tiene algo que decir”. Además, enfatizó que Nuevas Voces visibiliza talentos emergentes que construyen propuestas sólidas, honestas y socialmente conectadas.

Por su parte, Camilo Cáceres, gestor cultural de Compensar, explicó que esta iniciativa articula música con otras áreas como gastronomía, videojuegos, emprendimientos juveniles y espacios de recreación. “Queremos que quienes vengan al festival encuentren una experiencia completa. Aquí hay un valor cultural, pero también un valor humano: crear comunidad desde el arte”. 

El Festival Nuevas Voces se realizará el próximo 14 de junio, a partir de las 2:00 p. m., en la Plaza de Eventos de Compensar sede Avenida 68. Con artistas como Lucio Feuillet, Armenia, Aguas Ardientes, Liana, Nicolai Fella, entre otros, esta segunda edición promete consolidarse como uno de los encuentros musicales más frescos, auténticos y necesarios del calendario cultural joven en Bogotá.

La industria musical en Colombia y la región se encuentran expectantes por la ceremonia de premiación de los próximos Latino Music Awards. Una cita que con más de 60 categorías busca hacer un reconocimiento a lo mejor de la producción sonora en todos los géneros que enriquecen la cultura latina.

Los galardones serán entregados el próximo 11 de junio en la capital colombiana, específicamente en el auditorio de la Universidad EAN y buscarán premiar a los principales exponentes de géneros como la música popular, el género urbano, el vallenato, pop, tropical, regional mexicano y muchos más.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO habló con Álvaro Altamirano, CEO de Latino Music Group, quien compartió los detalles de esta nueva edición de la premiación número 15, con la que se sigue impulsando y exaltando a los artistas de Colombia.

“Vamos a tener a Los Prisioneros de Miguel Tapia, ellos van a estar aquí como invitados internacionales, también Ciro Quiñonez que es un artista muy importante de la música popular que lo hemos visto crecer. Hace un año logró empezar a llegar a grandes ligas, lo cual nos llena de mucho orgullo”, manifestó Altamirano.

Precisamente en esa línea el empresario recordó cómo Latino Music Awards ha sido una gran plataforma en la carrera de artistas como Jeison Jiménez, Jessi Uribe, Paola Jara y Francy.  Algunas de las categorías son:

Canción del Año

Si Antes Te Hubiera Conocido - KAROL G - Sé mi olvido - Feid, Maisak Soltera - Shakira - Dtmf - Bad Bunny El Ritmo que nos une - Ryan Castro, SOG, Selección Colombia Hecha Pa' Mí - Grupo Frontera Mirame - OVY EN LA BATERÍA - MÍRAME Una Vida Pasada - Camilo, Carin Leon

Artista del año

Conejito malo Karol G Camilo Feid Shakira Torres Myke Rauw Alejandro Ozuna

CANCIÓN D Artista mayor masculino de vallenato

Silvestre Dangond Carlos Vives Élder Dayán Díaz Mono Zabaleta Hebert Vargas Felipe Peláez Pedro Manjarrés

Mejor artista femenina de música pop urbano

Shakira Greeicy TINI Nathy Peluso Emilia Lola índigo Aitana Cazzu

Mejor artista masculino de música pop urbano

Manuel Turizo Sebastián Yatra Camilo Rauw Alejandro Danny Ocean Mike Bahía

Por: Alejandro Poveda.

La agrupación estará en el cartel del prestigioso Festival Copenhell, que se celebrará del 18 al 21 de junio en Copenhague, Dinamarca.

Con más de 35 mil asistentes y 66 bandas internacionales en su edición 2025, el Copenhell se consolida como el festival de rock y metal al aire libre más importante de Dinamarca. Este año, Colombia tendrá representación de lujo: SYRACUSÆ subirá al escenario Gehenna el próximo 19 de junio, con un show que recorrerá lo mejor de su discografía.

En diálogo con ‘Amantes del Círculo Polar’, el guitarrista Diego Rodríguez y el baterista Alejandro Schuster hablaron sobre este significativo paso para el metal colombiano y su proyección internacional luego de unas negociaciones que tuvieron lugar durante el Bogotá Music Market (BOmm).

“Es un paso gigante, para nosotros es un hito y siento que también a nivel de la escena local del tipo de metal que nosotros hacemos es algo muy importante. Hay bandas colombianas de metal más clásico que ya han pisado tarimas gigantes en el mundo, pero para nosotros tocando el metal que tocamos y siendo tan pequeños como aún lo somos es algo muy valioso”, acotó Diego.

Formada en 2015, SYRACUSÆ ha construido una propuesta sonora que rompe moldes dentro del metal latinoamericano. Con influencias progresivas, conceptuales y experimentales, la banda ha logrado abrirse camino compartiendo tarima con pesos pesados como Gojira, Periphery, Lamb Of God, Monuments, Walls Of Jericho y Suicide Silence.

“Siempre me gusta decir que si uno escucha SYRACUSÆ desde sus inicios, desde el primer álbum que es ‘Radix Nebulæ’, tiene una influencia muy marcada. Entonces nosotros siempre intentamos en cada producción, con cada nueva propuesta, no salirnos del molde sin perder nuestra esencia”, reveló Alejandro.

La invitación al Copenhell es fruto del trabajo constante y de una destacada participación en el Bogotá Music Market (BOmm), donde la banda presentó su propuesta en una rueda de negocios con los programadores del festival. 

En 2024, SYRACUSÆ lanzó su EP más ambicioso hasta la fecha: ‘Kaizen An Kepler’, una obra conceptual que mezcla filosofía oriental y ciencia, inspirada en el principio japonés de mejora continua (Kaizen) y las órbitas elípticas descritas por el astrónomo Johannes Kepler.

SYRACUSÆ está integrada por Tomás Pérez (voz), Diego Rodríguez (guitarra), Javier Solís (bajo) y Alejandro Schuster (batería), y desde 2018 forma parte del catálogo internacional de ESP Guitars, una marca reconocida por respaldar a talentos del metal en todo el mundo.

Por: Alejandro Poveda.

Bastante emocionados se encuentran los seguidores de Cuarteto de Nos en Colombia con la gran gira que adelantará la banda formada en 1980 por varias de las ciudades intermedias del país. Un recorrido que llega de la mano de su nuevo lanzamiento, un álbum que desde su título: ‘Puertas’, busca llevar a viajar a los espectadores por diferentes mundos en los que el rock y el funk desde lo musical, y diversos sonidos desde lo emotivo, llevan el mapa.

Antes de su esperada presentación en Rock al Parque 2025, Cuarteto de Nos se presentará en:

Barranquilla - Lunes 16 de junio Bucaramanga - Martes 17 de junio Ibagué - Jueves 19 de junio Pereira - Viernes 20 de junio Tunja - Sábado 21 de junio

Luego, en el marco del festival de rock más importante del país, la banda uruguaya se presentará el 23 de junio en el escenario plaza a las 8:40 p.m.

Todo este recorrido por Colombia estará lleno de grandes éxitos como ‘Perro de Alcibíades’, ‘Ganaron los malos’, ‘El astrónomo que no podía ver el cielo’ y ‘Puertas’.

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Precisamente sobre ‘Puertas’, el ingeniero y músico Roberto Musso señaló: “No hay mapa, no hay llave maestra. El viajero lo sabe, y aun así golpea, empuja, a veces retrocede. Hay momentos en que el corredor se vuelve un crisol de espejismos: cortinas de humo que distraen, perros que aúllan para desviar la mirada, jaulas vacías que revolotean como promesas rotas. El mundo, con su maquinaria de control, le exige que mire hacia otro lado, que se pierda en trivialidades, que olvide las puertas. Pero él, con una máscara de inexpresividad tallada en el rostro, resiste. Su silencio es su rebelión, su opacidad un escudo contra los que quieren descifrarlo, poseerlo, reducirlo”.

Por: Alejandro Poveda.