Este jueves 3 de abril, a las 7:00 p.m., en el Teatro Compensar de la Av. 68, el público disfrutará de un recital de piano que entrelaza dos tradiciones musicales en un emocionante diálogo entre Europa y Paraguay.

La velada tendrá como protagonista a la reconocida pianista Chiara D’Odorico, quien no solo interpretará un repertorio exquisito, sino que también guiará a los asistentes en un viaje musical a través de las conexiones y contrastes entre compositores europeos y paraguayos.

El programa incluirá piezas de grandes maestros como Chopin y Beethoven, junto a joyas del repertorio paraguayo de compositores como Lobito Martínez y Cáceres Carísimo, resaltando la riqueza rítmica y melódica de ambas tradiciones.

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Chiara D’Odorico, originaria de Asunción, Paraguay, es una pianista, pedagoga y artista que ha recorrido el mundo gracias a su virtuosismo y gran talento, no solo dando conciertos memorables en países como Brasil, Colombia, Estados Unidos, Alemania, Italia, Francia, El Vaticano, España, Austria, Inglaterra, Rusia, Sudáfrica, Líbano e India; sino además, siendo distinguida con distintos premios que realzan su carrera artística como ‘Embajadora Turística del Paraguay’, ‘Premio Artífices del Cambio: Mujeres que Innovan y Crean’, ‘Joven Sobresaliente del Paraguay’, ‘Premio Nacional de la Juventud’ entregado por el Presidente de la República, ‘Premio Homenaje a la Mujer Paraguaya de hoy’, ha sido una artista que lleva en alto el nombre de su país por el mundo.

Viva la música clásica de la mano del Circuito Clásico de Compensar y la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá FOSBO, en un concierto, enriquecedor donde la música y la historia se entrelazan. Una noche para sentir el alma del piano y celebrar la diversidad sonora. 

La versión en chino de ‘Los Caminos de la Vida’ combina elementos tradicionales del vallenato, como el acordeón y la guacharaca, con instrumentos autóctonos de la cultura china. Esta fusión única ha llamado la atención de fanáticos de ambos países, quienes han elogiado la creatividad y el respeto hacia la obra original.

Desde hace más de siete años, la agrupación ‘Chinastía Vallenata’, conformada por los colombianos Ángel Soto y Héctor Palacios, quienes actualmente radican en la ciudad de Xiamen, han trabajado en la difusión del vallenato en un contexto donde este género musical es poco conocido. Con esfuerzo y pasión, han logrado atraer la atención del público asiático, abriendo espacios para la música colombiana en varios escenarios.

Originalmente interpretada en 1992 por Los Diablitos, con la voz de Jesús Manuel Estrada, ‘Los caminos de la vida’ ha trascendido generaciones y fronteras, con más de 30 versiones en distintos géneros y países. Ahora, con esta adaptación en mandarín, su impacto a nivel mundial se reafirma.

La versión de ‘Chinastía Vallenata’ no solo mantiene la esencia del tema, sino que también introduce nuevos matices que facilitan su conexión con el público chino. La iniciativa ha sido recibida con entusiasmo en redes sociales, donde muchos destacan la emotividad de la interpretación y la riqueza cultural del vallenato.

Omar Geles quien falleció en mayo de 2024 dejó un importante legado en el ámbito musical demostrando que la música no tiene límites y que el vallenato sigue evolucionando, llevando su historia y sentimiento a todos los rincones del mundo.

Un himno de lucha y celebración emerge gracias a cuatro voces femeninas que se inspiran en la resistencia, sororidad y búsqueda de un mundo más equitativo.

En primer lugar, se encuentran María Isabel Saavedra y Vicky Echeverri, creadoras de esta iniciativa que tiene como objetivo recuperar el legado y la memoria colectiva de las mujeres que día a día desafían sus límites. A su par participan Juliana Barrios y Cala García, quienes explotan su talento en su más reciente sencillo ‘Que le piquen Caña’.

“Que le piquen caña es una expresión del Valle del Cauca. Cuando la cantamos no solo hablamos de la dinámica diaria de las mujeres, si no presentamos una profunda crítica a la equidad en medio del lenguaje social”, contó María Isabel Saavedra, líder del proyecto en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este tema lleno de poder hace parte del proyecto musical ‘Mujeres de caña dulce’, que nació con la idea de rendir tributo a 120 mujeres y destacar su contribución en distintas áreas. Dentro de su repertorio, el Bambuco es fundamental y la fusión entre el arte y la sensibilidad se convierte en protagonista en el videoclip de su sencillo debut.

“Es un video que mezcla muchos elementos, por un lado, usamos nuestra imagen, tomas audiovisuales reales y por otro la Inteligencia Artificial. Queríamos arriesgarnos con esta tecnología en nuestro primer video y Vicky se volvió una experta en ello”, agregó María Isabel.

La agrupación se presentará el próximo 6 de abril en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, dándole la bienvenida a la edición número 51 del ‘Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez’.

Andrea Echeverri y Héctor Buitrago están de fiesta celebrando 35 años de colaboración musical bajo la figura de ‘Aterciopelados’, una de las bandas capitalinas más representativas y que con su fusión de rock con sonidos latinoamericanos, un estilo estrafalario y unas letras ocurrentes, se ha consagrado en la escena bogotana dando voz a toda una generación.

Pensando en sus fans, la agrupación ha anunciado el lanzamiento de ‘Genes rebeldes’, todo un manifiesto que reafirma la posición contracorriente, contestataria y divergente que los caracteriza. De este proyecto sonoro ya se conocen canciones como ‘Agradecida’, MOR y Ruana versus bikini.

Este lanzamiento se realizará el próximo 22 de abril. No obstante, antes de ello, los bogotanos podrán disfrutar de estos y otros éxitos de ‘Aterciopelados’, en estas tres décadas de trayectoria, en dos conciertos que se adelantarán el 4 y 5 de abril, en el Teatro Julio Mario Santo Domingo.

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‘Genes rebeldes’ es, según la banda, una reflexión sobre la edad, el feminismo, la hiper sexualización de la mujer, que busca sumarse a otras canciones como ‘Ovarios’, ‘Plañidera’ y ‘No se viola’, proyectos musicales ‘antiviolación’, con los que han querido apartarse de la industria musical en torno al sexo y, en cambio, dar voz al cuerpo femenino.

“Un viaje sonoro, indomable e insurrecto que fusionará rock, blues, western, cumbia rebajada, bambuco, ranchera y electrónica, nos conectará con lo ancestral, lo contemporáneo y lo cósmico y nos desconectará del estereotipo, de los moldes mandados a recoger”, explicaron sobre ‘Genes rebeldes’.

Aunque Andrea Echeverri y Héctor Buitrago se unieron en 1990 con ‘Delia y los Aminoácidos’, no fue hasta 1993 cuando se consolidaron de manera oficial como ‘Aterciopelados’, sorprendiendo al entorno musical con canciones como ‘Mujer gala’. ‘El Álbum’ y ‘Bolero falaz’. Más recientemente, presentaron ‘Agradecida’ y ‘Apocalipsis’, en el que demostraron que sus diversas visiones creativas, en ocasiones contrarias y en otras complementarias, siguen siendo del agrado del público bogotano y un infaltable del rock alternativo.

Por: Alejandro Poveda.

Hace algunas décadas, Cartagena de Indias, fue testigo del nacimiento de un nuevo género musical. En sus barrios populares, la cultura del Palenque de San Basilio se fusionó con ritmos africanos que le dieron vida a lo que hoy en día conocemos como ‘Champeta’. 

‘El Shaka’, ‘Moniqui’ y ‘Mr.k’ regresan al escenario del sabor y la música afrocaribeña con su presentación de ‘Auxilio’.  Después de un merecido descanso, el trío champetero presentó un EP que viaja por Jamaica, las Antillas y San Andrés.

 “La idea era diversificar este género en cuanto a ritmo y letras. Tenemos canciones como ‘Yo le doy’ que hablan de la persistencia que hay que tener en la vida y en cada proyecto, ‘Secreto en la Boca’ que nos sumerge en una trama de amor y contamos con un tema muy especial ‘Polizón’, que relata la historia de los migrantes que deben salir a buscar nuevas oportunidades, como la de nuestro integrante ‘Shaka”, contó Moniqui en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’’.

‘¡PIRRR CHAMPE!’ es el nombre de este proyecto que reúne en total cinco títulos entre los que también destacan ‘Oh Maigad’ y su tema debut ‘Auxilio’, este último incluye un videoclip lleno de color y baile grabado en Bogotá.

“Queríamos regresar con algo que realmente represente nuestra esencia y la energía que nos caracteriza. En los últimos años hemos tenido la fortuna de viajar a diferentes países como Estados Unidos, México, Canadá y Europa y queríamos traer esta vez una invitación de sabor, baile y cultura”, agregó ‘Mr.K’.

La agrupación está preparando una gira por Colombia y se presentarán durante el mes de mayo en Bogotá. Los detalles del evento serán revelados pronto en su perfil de redes sociales @tribustars.

Ha pasado mucho tiempo desde que, inspirados en un enfrentamiento entre la policía y porros de la “3 de marzo” La Tremenda Korte compuso ‘Tres patines’. Una de las primeras canciones de esta banda, pionera del ska en México y Latinoamérica, que este 2025 celebra 30 años siendo la voz de varias generaciones.

Ellos la describen como una trayectoria compleja, llena de retos, en la que la capacidad de adaptación sin perder su esencia ha sido la clave del éxito. Cantando al amor y al desamor, a la juventud y a la reflexión política, La Tremenda Korte ha sabido escuchar al público, respetando también sus raíces y su norte.

De esto y mucho más hablaron Manuel Corona ‘Manueloko’, Herbey Morales y Juan Luis, integrantes de La Tremenda Korte, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, en donde también se sinceraron sobre los retos de hacer resistencia desde la música, en un país tan complejo políticamente hablando como México.

“Ha sido nuestra manera de decir “aquí seguimos existiendo”. Hemos tenido que andar mucho, a pesar de haber estado en una compañía transnacional como Warner Music, era una complicación porque nos veían y decían en TV AZTECA como “guerrilleros”, tal cual. Entonces nos tocaba ir al lado del camino, ir haciendo un surco aparte, haciendo brecha”, reveló Manueloko, quien fundó la banda en 1994.

Es así como la banda ha logrado forjar un camino en el que la evolución, la versatilidad y la constante innovación ha sido fundamental, no solo para consolidar su historia sino también para impulsar el ska fuera de las fronteras mexicanas, dando la mano a nuevos talentos a lo largo de Latinoamérica.

“Con 30 años ya creo que somos una de las bandas con mucha historia en el ska en México. No es fácil, siempre hay baches con los que uno se tiene que tropezar, pero también pienso que la banda ha evolucionado de una forma muy enriquecedora musicalmente”, expresó por su parte el baterista Herbey Morales, quien hace parte de la banda desde hace 10 años.

Con álbumes musicales como ‘Orden en la sala’, ‘Venga la Sentencia’ o ‘Tremendamente’, la banda no solo ha tocado temas sociales, sino que, haciendo gala de una gran versatilidad, ha logrado identificarse con el público en temas como el amor y la vida.

La celebración de estas tres décadas no podría ser de otra forma que haciendo música, impulsando aún más el ska en la esfera internacional y por ello La Tremenda Korte tocará el 29 de marzo junto a grandes exponentes del género en Colombia, como La Urband, The Klaxon, La Rural y Alex Arce, a quienes en los micrófonos de La Verdadera Alternativa de la Radio exaltaron por su talento.

“Aquí hay bandas de todos los calibres, para todos los gustos en los subgéneros. Qué bueno que conozcamos la raíz de lo que es esta música pero que bueno que vaya mutando y que haya muchas temáticas. Hay bandas increíbles y yo sí invitaría al público de LAUD 90.4 FM ESTÉREO que consumieran mucho ska colombiano”, concluyó ‘Manueloko’.

Por: Alejandro Poveda.

Delirio es un espectáculo con el sello de 'Hecho en Cali' que se convirtió en símbolo de una ciudad cuyo lenguaje es el baile y su código, la salsa.  En esta ocasión, celebran su aniversario número 18 con una presentación única en Bogotá.

Son más de 500 espectáculos con los que han trascendido fronteras, llegando a 21 países y recorriendo Colombia. El colectivo artístico y de producción está conformado por más de 390 personas entre bailarines, coreógrafos, diseñadores de vestuario, alumnos y profesores del circo, músicos, escenógrafos, luminotécnicos, entre otros.

La cita será el próximo 5 de abril en Chamorro City Hall (Calle 153 con Autopista Norte), donde los asistentes podrán disfrutar de una noche vibrante llena de ritmo, color y talento.

Acerca de la Fundación Delirio

Nació en 2006 como un sueño de ciudad, con el firme propósito de reivindicar la cultura popular caleña y promocionar la identidad festiva de la ciudad ante el mundo.

Facilita un espacio cultural donde los artistas se convierten en lo que quieren ser y encuentran en su arte, un oficio y el reconocimiento profesional.

Hace 18 años salió a la pista este motor de una ciudad que baila en las calles, en las plazas o en la casa. Y que hace de ese baile una puesta en escena y una marca que le demuestra al mundo que "Cali es la más rítmica de las bailarinas".  

La entidad trabaja enfocada en dos productos, el primero, un espectáculo único y original Delirio Salsa + Circo + Orquesta, en un formato internacional, con una alta factura artística y su locación propia. 

Paso Firme es la segunda iniciativa, un programa que busca generar una comunidad que vea en la cultura y la creatividad, columna fundamental para la transformación social, esto se hace desde tres pilares fundamentales: La investigación en el sector cultural, la creación de espacios de promoción y circulación, y finalmente, la salvaguardia del patrimonio cultural e intervención de comunidades a través del arte.

‘Astrópico’ y ‘Falú Quilombo’ se conocieron hace unos años a través de la música. Su conexión, según cuentan, fue de manera espontánea y casi mística, emprendiendo una propuesta única denominada ‘Electro Tribal Sound’.

La electrónica, ritmos tribales y raíces caribeñas se mezclan con sus experiencias personales en un nuevo disco, que desde el 2021 hasta el 2024, ‘TribalMixtura’ grabó entre Argentina, Estados Unidos, Puerto Rico y Colombia.

“Estamos haciendo todo lo que nos gusta, no tenemos una limitante en cuanto a géneros musicales. Para este álbum escogimos como una de las protagonistas a la ‘Marimba de Chonta’, un instrumento hermoso de nuestra cultura pacífica”, contó Astrópico en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Uno de los componentes destacados de la agrupación es su propuesta visual, que en su nuevo álbum ‘Tribalingua’, presenta un tinte psicodélico y experimental, envolviendo instrumentos tradicionales, sintetizadores y loops modernos.

En total son nueve canciones que completan este viaje sonoro. Temas como ‘Glow’ nacieron de visiones y momentos de claridad creativa, mientras que ‘Own Clarity’ está inspirado en la interpretación de un tatuaje, lo que refleja la profundidad conceptual del proyecto.  

“Todas las letras que están allí las obtuvimos sin planearlas, es como si nos bajaran del cielo las instrucciones. Nosotros dejamos que todo fluya, aprendemos a sentir los ritmos y a bailar con ellos”, agregó ‘Falú Quilombo’, codirector de la agrupación.

Desde el pasado 7 de marzo, el álbum está disponible en todas las plataformas. Además, el dúo estará visitando Colombia en los próximos meses para presentaciones oficiales con las que buscan llegar a nuevas audiencias.

Después de revelar adelantos irresistibles como ‘Animalito’, ‘Eso es pa usted’ y ‘Tengo todo’, ahora los seguidores de “Los Candelarios” pueden disfrutar del disco en su totalidad. Ocho temas cargados de sabor, energía y el característico estilo irreverente de la agrupación, perfectos para bailar, cantar, dedicar y hasta reflexionar.

Este nuevo trabajo no solo reafirma la esencia festiva de la agrupación, sino que también abre el telón de un año lleno de sorpresas, conmemoraciones y, por supuesto, mucha música.

El trabajo además recorre distintos universos candelarios desde la cumbia, el porro, el pop latino y las experimentaciones sonoras, para activar la imaginación e invitar al fandango.

Una novedad que trae este álbum es la canción ‘Conjuro’, una oda a la fuerza femenina, que quiere convertirse en un himno de poder para invocar cada que sea necesario. “Nuestro Conjuro es una voz que quiere reverberar en otras. Nace de una reflexión sobre quienes somos y por qué se nos olvida en el camino. Quisiera pensar que esta composición es como una invocación y que quien la cante, pueda, al mismo tiempo, escuchar a otros que se sientan igual” Contó Catt sobre esta canción que escribió junto a Juancho Valencia.

La Orquesta Filarmónica de Bogotá tiene abiertas las inscripciones para el programa de formación gratuito ‘Vamos a la Filarmónica’, dirigido a los niños, jóvenes y adolescentes de la ciudad que deseen comenzar en el mundo artístico y estén interesados en canto coral, creación musical y la práctica instrumental.

La enseñanza se realizará en los Centros Filarmónicos Locales ubicados en todas las localidades de Bogotá, los cuales tienen capacidad para 200 estudiantes cada uno, y ofrecen clases dos o tres veces a la semana, con horarios adaptados a las necesidades de cada comunidad. 

“No se trata solo de aprender a tocar un instrumento o cantar, sino de desarrollar disciplina, creatividad y trabajo en equipo, habilidades que les servirán para toda la vida", afirmó David García, director General de la Filarmónica.

En estos espacios los participantes pueden aprender sobre iniciación musical, percusión, canto coral y diversos instrumentos sinfónicos, sin necesidad de contar con un instrumento propio.

Actualmente los Centros y el programa de formación cuenta con más de 1.280 agrupaciones musicales, que incluyen bandas, orquestas y coros en cada localidad. En ellos interactúan miles de niños y jóvenes, bajo la dirección de más de 400 artistas formadores.

La convocatoria está dirigida a menores de edad entre 7 y 17 años, quienes deberán contar con conocimientos previos sobre música y poseer la tutoría de un acudiente.

Link de inscripción aquí.

Conozca las direcciones de los Centros Filarmónicos Locales, aquí.