Los Auténticos Decadentes presentan el single ‘Se me ha perdido un corazón’, versión del tema original de Gilda, en el que participa Andrea Echeverri, como un adelanto de la última parte de la trilogía discográfica ADN.

El dueto entre Jorge Serrano y Andrea Echeverri, se suma al universo decadente haciendo un homenaje sincero, sentido y afectuoso hacia, Gilda, una artista argentina que a pesar de su corta carrera y su trágica muerte se convirtió en un ícono de la cultura popular, por su huella en la movida tropical principalmente. A Gilda incluso se le atribuyen milagros, de hecho hay un santuario en el lugar en el que falleció en un trágico accidente de autobús. 

Teniendo en cuenta la importancia de Gilda, la banda argentina decidió realizar una versión de una de sus canciones más reconocidas en los años 90, esta hace parte del capítulo N, el tercer y último de la trilogía discográfica ADN que ha venido presentando la agrupación.

Producido y grabado por Martín “Moska” Lorenzo y Mariano Franceschelli en estudio Los Teros y Casa Azul. Baterías grabadas en El Abasto por Álvaro Villagra; asistente Mauri Escobar Mezclado y masterizado en Igloo Music CA por Gustavo Borner.

Este trabajo recorre sus influencias ofreciendo versiones de grandes clásicos de la música popular de los últimos 50 años. La trilogía incluye colaboraciones de importantes referentes de la música de América Latina como Los Palmeras, Miranda!, Attaque 77, Andrea Prodan, Ulises Bueno, Los Pericos, Bandalos Chinos, Juan Ingaramo, Sol Bassa y León Gieco (Argentina); Santaferia y Beto Cuevas (Chile); Rubén Rada (Uruguay); Panteón Rococó, Big Javi, Diego Verdaguer, Natalia Lafourcade y Bronco (México); Tokyo Ska Paradise (Japón).

La banda anunció que este 2 de febrero de 2023 realizará un concierto virtual, con entradas a la venta a partir de este diciembre. El evento celebrará la edición ‘GRRR Live’, grabación de una gira que hizo la legendaria banda británica hace una década.

A pesar de haber sido grabado hace tiempo, el concierto no ha estado disponible para los seguidores de los Stones desde que se transmitió originalmente en pay-per-view.

Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood aparecerán en el concierto, junto al fallecido baterista de la banda, Charlie Watts, debido a que se filmó antes de su muerte, en 2021.

El evento se llevará a cabo en línea en febrero en RollingStonesNewark.com utilizando la tecnología de transmisión en directo de la compañía de vídeos interactivos Kiswe.

El concierto presenta algunos de los mayores éxitos del grupo, incluidos ‘It's Only Rock 'N' Roll’ (But I Like It), ‘Honky Tonk Women, Start Me Up’, ‘Gimme Shelter, Sympathy For The Devil’ y (I Can't Get No) ‘Satisfaction’. Usando la tecnología de transmisión, los seguidores del grupo en todo el mundo podrán interactuar durante el show, al tener la oportunidad de subir fotos, verse en la pantalla y ser vistos por otros usuarios.

Por otro lado, el sello discográfico BMG presentará un homenaje country a los Rolling Stones. El 17 de marzo publicará ‘Stoned Cold Country’, un álbum en el que estrellas del country rinden tributo a la banda, en su 60 aniversario. La producción ha sido creada por los premiados Brothers Osborne junto con The War & The Treaty.

En la compilación hecha por LAUD 90.4 FM ESTÉREO sobre lo mejor del año 2022 encontramos una propuesta poco común como lo es Radio Swing, una agrupación vocal conformada por siete integrantes que hacen diversos géneros, además de jugar con el humor. 

Sus miembros nos acompañaron en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde estrenaron ‘Rara es la galaxia’. 

Su nuevo tema es una muestra de pop urbano hecho solo con voces envuelto en una historia de amor interestelar, este es el cuarto sencillo que presenta el grupo antes del lanzamiento de su primer trabajo discográfico que saldrá la luz en el 2023.

Radio Swing se presenta ante el mundo como referente de la música a capela en español dentro del pop actual, mostrando así diferentes matices, colores de voces, timbres, y armonías que hacen que este grupo sea único en su género.

‘Rara es la Galaxia’ se produjo con Andrés Upegui ganador de Latín Grammy (categoría música infantil con el grupo ClaraLuna en el año 2018) en el estudio Manguaré Récords en Bogotá, donde han grabado artistas de la talla de Carlos Vives, Diego Torres, Pipe Bueno, Andrea Echeverri entre otros.

Para esta ocasión Radio Swing quiso invitar a una amiga de la agrupación, la artista Bogotá Lourel, quien también formó parte del grupo durante algunos años.

Por otro lado, Duck Sessions, la productora audiovisual colombiana, volvió a hacer magia en este videoclip rodado en el Castillo Marroquín, convirtiendo una pista de patinaje en un glamuroso viaje por el firmamento, y donde los integrantes del grupo lucieron trajes llenos de brillo, reflejando la galaxia y la onda pop que envuelve a la canción.

Dave Paz, vocalista y Álvaro Gómez, baterista de la banda, estuvieron hablando en ‘Amantes del Círculo Polar’ de su nueva canción y la onda rockera en el Valle del Cauca. 

‘Rex Marte’, surgió en 2019, se denominan como un comando espacial de rock intergaláctico, que propone sonidos vibrantes que cuestionan el papel de los humanos en el universo. 

Bajo la producción del gran Pedro Rovetto de Superlitio, han figurado en la escena alternativa de Cali, ofreciendo un despliegue de creatividad que es evidente en sus canciones. 

‘Little Boy’ es el segundo sencillo de la banda y como es su costumbre, con él intentan develar esos lados oscuros y luminosos de las personas. La idea parte de dos sucesos importantes, por un lado, la bomba atómica que explotó en Hiroshima, que se denominó Little Boy y por otro, la serie ‘Twin Peaks’ de David Lynch, sobre el nacimiento del mal cuando la bomba estalló en ese fatal día. “el concepto que queríamos retratar con esto, es ese fuego interior que hay en la humanidad y el cual llega a ser algo muy positivo o también muy negativo. Si no somos capaces de controlarlo, puede traer cosas muy graves para la humanidad”, menciona Dave.  

‘Little Boy’ es la segunda parte de un relato narrado dentro del contexto del año 2099, exactamente 154 años después del estallido de la bomba atómica. Un nuevo ciclo de 77 años que está por cumplirse y que es otra oportunidad para la reivindicación humana.

El videoclip del sencillo fue grabado por Paranova Films en un campo de Paint Ball en Candelaria, Valle del Cauca; fue producido por todos los integrantes de la banda, contó con el equipo creativo y dirección de Camilo Casas y Santiago Rojas, el apoyo de Angie Bedoya en scouting y producción de Gabriela Tovar en maquillaje. Sin dejar de lado a los protagonistas, Suam Perlaza y Sebastián Orozco artistas parkour que fueron fundamentales en el desarrollo del video.

Vea el videoclip de ‘Little Boy’

La banda se prepara para dar una sorpresa a los fanáticos en 2023, con un nuevo álbum que hará parte de las giras que tienen proyectadas. 

Cheryl Rivera estrena ‘La Danza Estelar’ que trata sobre dos almas que se reconocen en otra vida y con la influencia de los astros vuelven a reencontrarse. Sin duda, una letra profunda, poco común y lo que más sorprende es que esta joya se hizo en cinco minutos, es decir, no es la duración del sencillo, sino el tiempo que le llevó a la cantautora crearlo. 

Así lo confesó la invitada en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ “Cinco minutos tomó hacer la canción”, hizo énfasis la autora y agregó: “De hecho, gracias a Dios guardamos el video original, estábamos cerca de la playa en Puerto Rico, con mi amigo Edgardo Cruz, quien tocaba la guitarra de la canción. Comencé a improvisar, cerré los ojos, me fui, abrí los ojos y ya estaba listo, nos fuimos al estudio y la grabamos”.  

No solo la letra y la melodía brillan en esta creación, el video musical está inspirado en ‘Media Noche en París’ de Woody Allen en el que transcurre el presente y la época de 1920.

La dirección estuvo a cargo del experimentado director Christian Suau, que logra contar con éxito un relato de amor que trasciende en el tiempo y el espacio, con una calidad visual de altura y una producción impecable.  Cheryl describe el clip como una película, "Es pura cinematografía, la mejor manera de poder dejar grabada nuestra historia de amor es a través el arte".

El lanzamiento del tema y su video musical se estrenó por todo lo alto en Puerto Rico, donde la artista presentó su estreno en la pantalla grande y obsequio un concierto a los presentes. “Fue una noche verdaderamente mágica, el poder vivir la expansión de esta idea fue un sueño". 

Javier Hiram Gómez, líder del grupo de rock Viva Nativa, es esposo de Cheryl participó en la grabación y en la entrevista en donde también habló de su protagonismo en la producción visual. 

Para el primer semestre esperamos el nuevo álbum que está siendo grabado en oXLab Studios junto al talentoso productor David Marrero. Estamos ansiosos de conocer sus nuevas composiciones.     

Los hermanos franceses Isaac & Nora, de 14 y 11 años respectivamente, junto con su padre Nicolás, se han transformado en un fenómeno viral global y desde el salón de su casa han conquistado al público de medio mundo con sus dulces versiones que resignifican y actualizan algunas de las canciones más icónicas de la música popular latinoamericana. Lo que empezó como un juego doméstico y un método educativo impartido por sus padres se ha convertido en un éxito mundial.

Tras el triunfo que alcanzaron con las versiones que han conquistado a medio mundo, Isaac et Nora publican ahora ‘¿Qué me habrán hecho?’, su primera canción original, producida por Diego Galaz (Fetén Fetén, La M.O.D.A., Quique González) y el músico y productor argentino con varios premios Grammy Sebastián Schon (Andrés Calamaro, Natalia Lafourcade). 

Esto es lo que cuenta la familia Restoin: “Es una canción que habla de lo bueno y de lo malo en el amor. Parece que es una canción bastante triste pero al final no lo es, porque habla de una pareja con muchos sentimientos el uno por el otro. Se trata de que la pasión en el amor puede dañar, pero al mismo tiempo eso significa que un verdadero sentimiento existe. Es un vals peruano, donde la melodía suena con mucha nostalgia, pero con un estribillo en una tonalidad mayor que hace que se perciba un poco más alegre. Nos encanta esta canción y nos hace especial ilusión poder enseñaros nuestra primera canción original”. 

‘¿Qué me habrán hecho?’ cuenta con un ritmo de vals peruano y alma cubana, un tema clásico del cancionero latinoamericano. Esta pieza original está interpretada con la misma delicadeza y el mismo encanto que las versiones que han posicionado su popularidad.

Además del inminente lanzamiento de este primer álbum original, los músicos se encuentran preparando la gira mundial que los llevará a recorrer rincones de todas las partes del mundo principalmente el continente americano, Europa, Turquía y algunos países de Asia. Así mismo, están trabajando en una serie de colaboraciones con artistas de lujo que pronto presentarán a todos sus seguidores.

Por más de 13 años Marcela hizo parte de la agrupación Quiero Club, su carrera como solista la llevo a radicarse en Barcelona, desde allí nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su nuevo lanzamiento. 

En ‘Hablemos’ la reconocida artista indie hace una reflexión sobre lo significativo que es hablar abiertamente de lo que sentimos. El tema fue producido por el catalán Carlos Ann. 

“Un día caminando por la playa, mientras sentía que era incapaz de saborear las palabras, de comunicarme bien y mucho menos escribir, me vino la idea como una ola de mar: la palabra más importante del vocabulario, pero también la menos comprendida “amor”. Así volvió la inspiración y de pronto sentí muchas ganas de escribirle una canción al amor y a las palabras, a los puentes de la comunicación”, aseguró la artista.  

“Escribir sobre el amor no es algo habitual en mí, pero esta vez lo percibí tan encantador y necesario, tan incomprendido, tan sobre utilizado, tan sobrevalorado, tan fantasía y tan trágicamente desencantador. Busqué la melodía y todo cuadraba, las palabras, la lengua, el erotismo, el encantamiento, los oídos derretidos, los cuerpos reaccionando, el mensaje llegará dentro y bailará fuera, ¡‘Hablemos’ sobre las verdades del amor!, una crítica moderna al amor cortés, al amor burgués, al amor victoriano, al amor romántico, a todas las formas de amor tradicional. ‘Hablemos’ cuenta que el amor es histórico y evoluciona cambiando de equivocaciones”, compartió Viejo acerca de su proceso creativo. 

La compositora, además, ha desempeñado una gran labor como fundadora y líder de la plataforma mexicana ‘Mujeres en el rock’ un proyecto feminista muy relevante para Latinoamérica.   

Uno de sus primeros lanzamientos, ‘Te Lastime’ junto a Manuel Medrano, trata de conservar la esencia de la canción mezclando sonidos electrónicos modernos pero preservando la melancolía. Un tema que originalmente se estrenó en el año 2009 y que hace parte del disco Calidosound, esta vez, dos voces únicas y timbres opuestos de registro medio alto crean esta fusión mágica entre el rock de Superlitio y el pop de Medrano.

Para continuar con las buenas noticias y para cerrar el año de una manera única, la agrupación presenta una de sus canciones más emblemáticas ‘Viernes otra vez’ que en esta ocasión es interpretada en un featuring con la banda española de indie-rock Vetusta Morla.

Pipe Bravo, cantante de Superlitio comenta: “La Historia de ‘Viernes otra vez’ con Vetusta Morla comenzó hace un par de años atrás, con la Caravana Radiónica por el Caribe, me invitaron a mí y a otros artistas entre los cuales estaba Vetusta, y debido a todo el tiempo que pasamos juntos, empezamos a hablar distintas cosas pero sobre todo de música. Nosotros ya teníamos la idea de hacer el revisitado desde hace un tiempo y a mí me gustaba mucho lo que hacía Vetusta y me pareció que era indicada la canción ‘Viernes otra vez’ para ellos. Después de andar un rato y charlar de temas en común, se propuso la idea, escucharon la canción, les gustó y aceptaron”.

Por su parte Vetusta Morla aseguró “el resultado para nosotros no solo es una nueva pócima de hallazgos estéticos sino también la promesa de más encuentros futuros".

El video fue grabado entre Bogotá y Madrid mostrando paisajes de cada ciudad intercalados con la ejecución de la canción por parte de Superlitio y Vetusta Morla.

Reinventar ‘Viernes Otra Vez’ junto a Superlitio fue una jugada precisa, siendo una de sus canciones más célebres y queridas. Sin embargo, era necesario para honrar el encuentro la mezcla de elementos musicales de ambos lados con instrumentos tradicionales castellanos, boleros, electrónica y rock.

No es una novedad lo relevante que es el metal para Colombia, las grandes agrupaciones del mundo han venido al país y a Bogotá a una de las mejores plazas del planeta, no es gratuito un día con los sonidos más pesados en Rock al Parque o la expectativa que despierta el Knotfest que se realizará el 11 de diciembre. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ entrevistamos a Julián David Trujillo Moreno, también conocido como Thanatos, líder del proyecto, guitarrista y voz. 

En el Festival gratuito más importante de Latinoamérica, el trabajo que mejores comentarios recibió fue la banda de El Carmen de Viboral por su poderosa presentación en vivo, digna de los 20 años de historia que celebran en este 2022.

“Soy músico de la Universidad de Antioquia, estoy haciendo una Maestría en Composición Audiovisual, yo he aprendido a relacionarme con el mundo y con la historia de la humanidad a través de la música, también lo uso para vincularme con la literatura, las artes plásticas, la poesía y la historia, en ese sentido la música y la narrativa que propone Vitam Et Mortem está atravesada por esos otros lenguajes”, dijo el invitado. 

Sobre el concierto en Bogotá mencionó que fue inolvidable, por fin se logró una invitación que desde hace años se tenía y que por cuestiones de la pandemia se había dilatado su presencia en ese escenario. 

La agrupación antioqueña tiene como meta hacer una gira por Latinoamérica y Europa, su reciente lanzamiento, ‘Maha Kali’ cuenta con la colaboración de Ortagos, banda de black metal de Francia. 

Los artistas estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre este tema y los planes que tienen a corto plazo en sus carreras musicales.

Samanez es un virtuoso guitarrista que está iniciando en el universo de la música. Él compuso ‘Algo Pendiente’ por una experiencia personal. Confiesa que las letras son más íntimas cuando salen de vivencias propias. 

“Es como un guion de lo que diría en una llamada por teléfono, una que nunca sucedió, empezó así, como una nota en mi teléfono y después yo empecé a tener unos sueños particulares con una persona, de esta manera nació la canción”, menciona el cantautor peruano. 

En el camino, él y su productor, Numen, se plantearon la idea de que una voz femenina hiciera las veces de esa mujer al otro lado de la línea, de esta manera Wendy se acercó al proyecto, en el que aporta la dulzura de su voz y una narrativa visual muy interesante. 

“Nos conocimos a principios de 2020 por mi manager, que es el mismo de Jorge (Samanez), nos hicimos amigos, hubo una bonita energía entre ambos, ahí empezó todo. Yo vi que era muy talentoso, escuchaba sus canciones, él también, entonces teníamos algo pendiente para trabajar juntos y como dice Jorge, esta fue la oportunidad”, afirma Wendy acerca de su participación en la canción. 

El videoclip realizado por la casa ‘Pasaje 18’, bajo la dirección de Gustavo de la Torre Casal, completa la experiencia y proporciona una atmósfera visual a la canción, en un espacio ligado a la cultura pop japonesa y a una estética de los años 80. El material fue grabado en los ambientes del innovador restaurante ‘Yuuki Asian Street Food’, en Santiago de Surco, Perú. 

Vea el videoclip de ‘Algo Pendiente’

Samanez, artista revelación 2021 de ‘Radio Ritmo Romántica’, ya tiene un primer álbum llamado ‘Canciones de un Instante’ y con ‘Algo Pendiente’ empieza el viaje de lo que será su próximo proyecto.

Escuche a Samanez aquí.

Por su parte, Wendy acaba de estrenar su álbum ‘Evolución’ que contiene canciones de corte social con su sello característico que evoca el sonido de los Andes con fusiones actuales. 

Escuche ‘Evolución’, el nuevo trabajo de Wendy Sulca.