Bogotá siempre ha sido uno de los escenarios de mayor experimentación para el ska en América Latina. Un mérito al que desde hace 25 años ha aportado con su talento la banda capitalina ‘Lo ke diga el dedo’, una agrupación hecha por amigos, en el garaje de una casa y con el propósito inicial de rendir homenaje a sus grandes ídolos: Los Fabulosos Cadillacs.

De eso ya ha pasado mucho tiempo y ahora, como un gran referente del ska bogotano ‘Lo ke diga el dedo’ ha cultivado un estilo propio en el que la fusión con el reggae y la frescura de los ritmos latinos ha impulsado a más jóvenes a hacer música y figurar en la escena artística de la capital.

Precisamente para los amantes del ska y para el público que los ha acompañado durante estos años, la agrupación trae ‘Ya era hora’, un EP que cuenta con cinco canciones en las que le cantan al amor, al desamor y también a la sociedad colombiana.

“Decidimos sacar estos temas con un estilo y una fusión totalmente diferente. Santiago Rojas, el pianista, tenía una composición que se llamaba ‘Ya era hora’, la sacó y pensamos “está muy bacana”. Los planetas se alinearon y dijimos: ese es el nombre y pega con lo que queremos hacer ahora, un cambio”, refirió Nilson Ascencio, bajista de la banda, ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

En este sencillo los amantes del ska podrán encontrar ‘Ya Era Hora’, ‘Tanta Gente’, ‘Te Dije’, ‘Ya Te Olvidé’ y ‘No Resisto’. Canciones con las que la banda busca reflejar su evolución musical sin perder la esencia que los ha hecho resaltar en el ska.

“Nosotros creemos firmemente que la solución a tanto conflicto es el amor propio y al prójimo. Entonces siempre tratamos de escribirle al amor y al desamor (...) le escribimos a la parte social, a todo lo que estamos de acuerdo y en desacuerdo, pero con consciencia, nuestra música es consciente”, agregó Gabriel "Tato" Forero, vocalista de ‘Lo ke diga el dedo’.

Por: Alejandro Poveda.

Hace un poco más de dos años, Tunja, capital boyacense, se convirtió en testigo del nacimiento de una nueva apuesta del rock que busca desencansillar el folclor y los ritmos latinos, cantándole a la vida cotidiana y las jergas populares.

Se autodenominan “los marcianos del rock latino” y se presentan como ‘Los de Marte’, cinco músicos amantes de las melodías psicodélicas que reúnen influencias de Boyacá, Cundinamarca, Norte de Santander y Casanare. 

“Es un reto salir de la música que actualmente se escucha, de los géneros que están dominando el mercado, pero nos hemos dado cuenta que sí existe público que anhela algo diferente. Traemos rock con el sabor latino, somos fusión…una apuesta de otro mundo”, contó Michelle Cárdenas en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La Perra Inmunda: Un himno para los días difíciles

¿Sientes que todos los días son lo mismo? ¿Qué todo te sale mal? ¿Qué ese trabajo y las deudas te están succionando? Estas son las preguntas base de ‘La Perra Inmunda’, el más reciente sencillo de la agrupación que enfrenta la rutina, las deudas y la incertidumbre a través de una propuesta única que evoca un mensaje de resistencia y esperanza.

“La idea con la canción es que la gente se divierta, nuestro mayor reto ha sido socializar el significado de la expresión de ‘la perra inmunda’, en la que nos referimos a una situación complicada y en cómo ser resilientes a pesar de las desigualdades que enfrentamos como latinoamericanos”, agregó Rafael Cañas, fundador e integrante de la banda.

Este es el primer lanzamiento de un recopilatorio de ocho canciones que la banda estrenará a lo largo del 2025. Dentro de las que se encuentra una coautoría junto al reconocido cantante mexicano ‘Kalimba’.

No cabe duda de que el 2025 será un año trascendental en el proceso musical de Matar fuma. Este proyecto ideado por William Ospina cuenta con 8 canciones en las que introspectivas letras y lo acústico de la guitarra buscan calar íntimamente en oídos de los oyentes.

Sobre este trabajo dialogó Matar Fuma en ‘Amantes del Círculo Polar’, acompañado de su guitarra, con la que interpretó para la audiencia ‘Volver’, uno de los temas que hace parte de este álbum. 

“‘No fue fácil’ empezó desde la pandemia, el año pasado saqué el segundo álbum y esta es la secuela de ese disco. Para mí la música es terapia, cogía la guitarra allá en mi cuarto, no importaba si estaba triste, feliz o nostálgico, de ahí surgían estas canciones. También es como el final de ese proceso de cantautor que quería sacar”, contó William, tras más de seis años de carrera.

Con títulos como ‘Ay ay amor’, ‘Deseo’, ‘Dos Extraños’, ‘No Fue Fácil’ y otras, Matar Fuma retrató los momentos de soledad e incertidumbre, intensificados por sus recuerdos de hogar, cuando la pandemia por COVID-19 lo tomó por sorpresa en EE. UU.

Según reveló en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, este álbum significa el fin de una etapa sonora para Matar Fuma y el inicio de otra en la que la guitarra eléctrica, la batería y nuevos sonidos explorarán otros estados de ánimo que se verán reflejados en un cuarto disco que se llamará ‘Matar Fuma 1’.

Por: Alejandro Poveda.

Cantar era el pasatiempo preferido de Amos a sus cinco años, aunque su repertorio estaba lleno de temas infantiles, el talento era innegable y sus padres decidieron impulsarlo para hacer de él un profesional de la música. 

El son caribeño se fusionó con este legado, llevando al joven artista a una aventura por Nueva York con un objetivo: aprender del género de la salsa que tuvo su debut en la gran manzana. Allí recorrió los pasos de grandes maestros como Héctor Lavoe, Jonny Pacheco y Willie Colón, guardó todo en su memoria y corazón y empezó a construir su propio proyecto musical que este año regresa recargado con su nuevo sencillo ‘Te Amo’.

“Debemos creer que el amor existe, hay que ser pacientes, hacer algunos ajustes personales de la vida y tener esperanza de que llegará en el momento justo. Por eso esta canción significa mucho para mí, porque venía de interpretar letras llenas de desamor y ahora este trabajo conecta conmigo, con el instante que estoy viendo”, contó Amos Balentín en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Te Amo’ llega después de títulos como ‘La Mentira’ y ‘No me enamoro’, cuenta con un videoclip grabado en las playas de Miami y con el trabajo de composición de Francisco Torres.

“El video muestra un paraíso terrenal y acompaña la historia de una pareja que quiere vivir el momento y demostrarse el gran amor que profesan el uno por el otro”, agregó Amos.

Vale la pena resaltar que el artista ha realizado dos giras promocionando su música en Colombia, específicamente en Cali, Medellín y Bogotá. En su tercera visita está planeando la grabación de un nuevo sencillo con artistas locales que saldría a luz a mediados del 2025.

Carlos Serrano Huertas nació en Bogotá, pero se crio entre Dosquebradas y Pereira. Las montañas que lo acompañaron a lo largo de su vida fueron su principal inspiración para que años más tarde diera forma a su carrera musical, sin saber que se convertiría en uno de los exponentes más importantes de Latinoamérica en torno al ‘Hill Country Blues’, más conocido como ‘El Blues de las Montañas’.

Aunque su origen se remonta al noreste de Mississippi, este género mezcla tres mundos: la historia africana en la época de esclavitud, los instrumentos europeos y la llegada curiosa a un nuevo continente llamado América. 

“El blues es una música autóctona de raíz, mi quinto disco está inspirado en el sonido del blues de Mississippi y viene con el recuento de mis vínculos en los últimos cinco años. Son canciones que hemos canalizado con la naturaleza y el universo”, contó Carlos Elliot en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Soul Buggy’ es el nombre del nuevo proyecto de Carlos Elliot que cuenta con 11 canciones en inglés y español que narran historias de libertad, amor y resistencia. Sus melodías buscan evocar la esencia de un disco perdido de los 70, al mismo tiempo que ofrece una exploración musical inédita en el siglo XXI.

“El ‘Soul Buggy’ es la danza del alma y la música rítmica, decidí grabarlo en cinta magnética en los legendarios estudios de ‘Right Coast Recording (EE. UU.)’. Para mí es un santuario del sonido analógico donde aún resuenan equipos utilizados por leyendas como ‘The Rolling Stones’ y ‘Yes’ desde los años 70”, agregó el artista.

El álbum incluye canciones como ‘Cielo’, ‘Apache Renegade’ y ‘Rattle Snake’, además de siete temas inéditos que se podrán disfrutar en plataformas, ediciones especiales en vinilo y CD. El artista está preparando su próxima gira promocional que comenzará en abril por ‘Juke Joints’ del Mississippi y Nueva Orleans.

Los últimos años en la vida de Farid Abauat han sido un periodo de sorpresas y satisfacciones para él. Además de culminar sus estudios en medicina, su incursión en la industria musical también le ha deparado muchos logros y muestra de ello es ‘Querer Pero No Amar’, una canción en la que confronta las relaciones románticas y el amor.

Precisamente de este lanzamiento, y de la dualidad que ha significado para él su vocación por salvar vidas y seguir con la música, el artista habló Abauat en ‘Amantes del Círculo Polar’, revelando su interés en explorar otros campos en el arte de sanar, sin dejar de lado ninguna de sus dos pasiones.

“De doctor a músico no tanto, más bien ‘el doctor y el músico’. Yo creo que son las dos cosas, la música puede curar también y la medicina es el arte de sanar. Entonces, he tratado de combinar las dos formas de arte en una sola y ahora lo que hago es sanar a través de la música”, aclaró el cantautor de producciones como ‘Dejarte Ir’ y ‘Sálvame’.

‘Querer Pero No Amar’ es una de los trabajos del primer disco de Farid Abauat y con la que busca repetir el éxito de ‘Dejarte Ir’, la cual fue elegida como parte de la banda sonora de ‘La Primera Vez: Temporada 2’, exitosa producción de Netflix. Esta nueva canción habla de lo desigual del amor, de lo que se dice, pero no se siente, de las diferencias entre el querer y el amar.

“Yo trato de que mis letras siempre salgan de mi honestidad y cuando digo eso hay personas que se preguntan ¿A quién quería, pero no amaba? Es una canción que surge cuando terminé una relación ¿Por qué se acabó la relación? porque una de las dos personas quería, pero no amaba”, reveló el cantante.

El tema llega acompañado de un demoledor trabajo visual en el que la identidad de este artista bogotano queda en evidencia, explorando su historia y representando fielmente, el mensaje detrás de ‘Querer Pero No Amar’. Disponible ya en plataformas.

“Creo que el videoclip habla mucho de lo que yo soy como artista, como médico, como cantante. Une mis dos pasiones perfectamente. Estoy cantando en un quirófano en un hospital, haciendo lo que me gusta: tratar de sanar con la música”, concluyó Farid Abauat.  

Por: Alejadro Poveda.

Este espectáculo, diseñado especialmente para celebrar el mes de las madres, promete transportar al público a través de las canciones que inmortalizaron a la cantante española. 

La encargada de dar vida a esta velada será Verónica Linares, reconocida como la Rocío Dúrcal mexicana, quien interpretará clásicos como ‘La gata bajo la lluvia’, ‘Costumbres’, ‘Amor eterno’, entre otros temas que han marcado generaciones. 

Su voz, que evoca con fidelidad y sentimiento a la “diva de la canción ranchera”, estará acompañada por más de 40 músicos de la Filarmónica Metropolitana Distrito Capital.

Esta presentación no solo será un regalo sonoro para las madres, sino también un tributo a una de las artistas más queridas de la música. Una noche para cantar, recordar y sentir, en la que los sonidos románticos y la fuerza de una gran orquesta se unen para crear una experiencia inolvidable.

La cita será en el teatro Jorge Eliécer Gaitán el próximo 9 de mayo de 2025 a las 8: 00 p.m. 

Este trabajo fusiona la calidez del reggae roots con letras cargadas de emoción y conciencia, transmitiendo un mensaje que nace de un corazón enamorado y una mente reflexiva.

‘Que Tú Quieres’ se distingue por su lírica profunda, donde el amor se manifiesta más allá de lo superficial, resaltando la conexión genuina entre dos personas. La combinación de las potentes voces de Arianna Puello y Alika, junto a un ritmo envolvente, hace de esta canción un tema que resuena tanto en el alma como en la pista de baile.

Arianna Puello es una de las pioneras del hip hop en español, con una trayectoria que abarca más de dos décadas. Con su estilo inconfundible, ha sido una voz clave en la escena del rap latino, abordando temas de empoderamiento, justicia social y resistencia. Su carrera incluye múltiples discos y colaboraciones con grandes figuras del género.

Por su parte, Alika es una de las exponentes más influyentes del reggae y dancehall en América Latina. Con letras que reflejan conciencia social y espiritualidad, ha logrado posicionarse como una artista icónica dentro del género. Su música ha trascendido fronteras, llevando mensajes de lucha y esperanza a diversos rincones del mundo.

Con este lanzamiento, las artistas consolidan su compromiso con la música como vehículo de expresión y conexión, reafirmando el poder del reggae y el hip hop para transmitir mensajes con significado.   

Músicos de 13 países llegarán a la capital colombiana durante la tercera semana de abril, las calles se vestirán de música sacra con más de 40 conciertos, varios de ellos gratuitos, que se podrán disfrutar en quince escenarios diferentes.

Esto se da en el marco del ‘Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá’ que este año llega a su séptima edición. Tras haber recorrido la Rusia romántica y gran parte de Europa, presentará una mezcla de 120 compositores que marcaron el legado americano entre los siglos XX y XXI, ofreciendo una mirada objetiva de las escuelas nacionalistas

“Al igual que en sus versiones anteriores, el festival tendrá una oferta de once presentaciones gratuitos en siete escenarios, seis ubicados en cinco localidades de Bogotá y por primera vez un concierto en Soacha”, explicó el comunicado de lanzamiento.

Catálogo musical: Un viaje sonoro de norte a sur

Dentro de la programación, se busca llevar al público en un recorrido de la mano de diferentes compositores como por ejemplo: los estadounidenses Aaron Copland, Leonard Bernstein, Samuel Barber, Philip Glass y John Williams; los mexicanos Silvestre Revueltas, María Grever y Gabriela Ortíz; los brasileros Heitor Villa-Lobos y Hekel Tavares; los argentinos Alberto Ginastera y Astor Piazzolla, y los colombianos Julio Reyes Copello, Eliana Echeverry y Carolina Noguera, entre muchos otros que estarán presentes.

“Además, se interpretará el catálogo de la canción o ‘art song’ latinoamericana, que incluirá composiciones de uno de sus grandes exponentes, el cartagenero Jaime León; también habrá un espacio dedicado al género contemporáneo en el que los músicos colombianos podrán presentar sus obras. Asimismo, se resaltará el legado femenino a través de la composición, interpretación y dirección orquestal”, reiteró el equipo de organización del festival.

¡Conciertos estelares!

-    ‘Gala Lírica: Bogotá es América’: Con esta muestra se dará inició al Festival el próximo miércoles 16 de abril, a las 8:30 p.m. y estará protagonizada por la ‘Orquesta Filarmónica de Bogotá’ bajo la dirección del colombiano Roger Díaz-Cajamarca, y con la participación de las sopranos colombianas Julieth Lozano y Betty Garcés, el tenor mexicano Ramón Vargas, y el ‘Coro Filarmónico Juvenil de la Filarmónica de Bogotá’.

-    ‘Concierto amazónico’: Se llevará a cabo el próximo viernes 18 de abril a las 8:30 p.m., con la soprano Betty Garcés, el Coro Nacional de Colombia y un componente visual dirigido por Marcello Dantas que invita a un viaje a través de los ríos que atraviesan la selva más importante del mundo, mientras se interpretan obras de Philip Glass, Villa-Lobos, Edino Krieger y Clarice Assad, entre otros. 

Este evento se gestó en el año 2012, cuando la UNESCO declaró a Bogotá como ‘Ciudad Creativa de la Música’ y este año regresa desde el próximo 16 hasta el 19 de abril. Para conocer más información puedes visitar el siguiente link.

Durante el mes de mayo, el bandoneón se tomará las calles capitalinas, esta vez de la mano de un recorrido por las cimas del ‘universo piazzolliano’ con clásicos como ‘Oblivion’, ‘Escualo’, ‘Adiós Nonino’ y ‘Libertango’.

Pablo Mainetti (bandoneón), Matias Feigin (Piano), Serdar Geldymuradov (violín), Armando de la Vega (guitarra) y Daniel Falasca (contrabajo), conforman el ‘Quinteto Astor Piazolla’, agrupación que rendirá un sentido homenaje al maestro conocido por reinventar el tango desde las entrañas.

“Son los guardianes de un sonido que cambió para siempre la historia del tango. Más que intérpretes, son herederos de un legado que desafió las tradiciones y llevó la música de Buenos Aires a un nuevo territorio sonoro”, señaló el comunicado oficial del evento.

Cada velada tiene como objetivo relatar la vida de Piazzolla y su apuesta original desde los años 60, resaltando sus contrastes y matices, en donde por ejemplo fusionó la furia del bandoneón contra la lírica del violín y creó una armonía única a través del brillo del piano y el filo de la guitarra.

“Su irrupción fue un terremoto que descolocó a los puristas y abrió una puerta inédita para el género. Con ecos de Bach, Stravinsky y el jazz, su Nuevo Tango dejó atrás las nostalgias de un arrabal imaginario y se convirtió en una obra intensa, sofisticada y universal”, agregó el comunicado.

El quinteto ha sido ganador de dos Premios Latin Grammy y ha llevado esta herencia musical a públicos de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina. Su próxima parada será Colombia y se presentarán el 15, 16 y 17 de mayo a las 7:30 p.m. en el Teatro Colón, ubicado en el centro de Bogotá.