Los ciudadanos podrán acceder sin costo a una función artística que propone una mirada distinta sobre el vínculo entre lo humano y lo espiritual. Se trata de ‘Entre el cielo y la tierra’ una puesta desarrollada por el colectivo Vuelo Libre Colombia, que hace parte de la programación pública del ciclo ‘Gaitán al aire vol. 44’, liderado por Idartes.

El montaje utiliza estructuras suspendidas y movimiento corporal para plantear preguntas sobre la trascendencia, los deseos y los conflictos de la vida cotidiana. Al integrar diferentes disciplinas escénicas, esta pieza ofrece a los asistentes una experiencia que estimula la reflexión individual a través del lenguaje artístico y visual.

La obra invita al público a reflexionar sobre la existencia desde una narrativa visual y poética. A través de movimientos fluidos en el aire y escenografías suspendidas, se representa la constante búsqueda humana por trascender, amar y resistir. Los intérpretes desarrollan su puesta en escena sobre estructuras aéreas, desafiando la gravedad con gracia y fuerza, en un viaje entre lo terrenal y lo espiritual.

Esta iniciativa no solo enriquece la oferta cultural de Bogotá, sino que permite el acceso gratuito a espectáculos de alta calidad, acercando el arte contemporáneo a nuevos públicos. La fusión de disciplinas artísticas convierte esta presentación en una oportunidad ideal para disfrutar del talento local y vivir una experiencia distinta, en pleno centro de la ciudad.

La obra se presentará el 22 de abril a las 7:00 p.m. en la bahía del Teatro Jorge Eliécer Gaitán (Carrera 7 #22-47). Dado que el ingreso es libre y el aforo limitado, se sugiere llegar con tiempo suficiente. Más información sobre esta y otras actividades culturales puede consultarse en el sitio web de Idartes o en el siguiente link.

Este año, la cita cultural más importante del país llega con una programación diversa, inclusiva y poderosa que une palabras, cuerpos y territorios desde Colombia hasta España.

La FILBo 2025 llega con el lema "Las palabras del cuerpo", una invitación a pensar el cuerpo como un territorio de expresión, encuentro y transformación. 

Según Adriana Ángel, directora de la FILBo, este enfoque atraviesa toda la programación de la Feria, que contará con más de 2300 actividades, 500 invitados de 30 países y un componente descentralizado para llegar a diferentes rincones del país.

Una de las grandes apuestas de este año es la presencia de España como país invitado de honor, que vuelve a ocupar este lugar después de 33 años. Su comisario, Antonio Monegal, destacó que la delegación estará conformada en su mayoría por mujeres jóvenes autoras, provenientes de diversas regiones lingüísticas de la península. El enfoque, según explicó, es crear un diálogo cultural profundo con Colombia, donde se compartan desafíos comunes como el cambio climático, la globalización y los conflictos sociales.

Por su parte, el embajador de España en Colombia también resaltó la ambiciosa propuesta del país ibérico bajo el lema “Cultura de paz con los otros y con el planeta”. En su pabellón de casi 3.000 metros cuadrados se presentará una experiencia inmersiva con más de 100 autores, incluyendo voces colombianas y de otras nacionalidades, reforzando la idea de que la literatura no tiene fronteras. Además, se rendirá homenaje a la escritora Almudena Grandes, recientemente fallecida.

Además, la Guajira será el departamento invitado de esta edición. Su representante, José Emilio Sierra, detalló que los 15 municipios del departamento estarán representados en un pabellón que exaltará su diversidad cultural. Desde los juglares vallenatos de la Baja Guajira hasta el flamenco rosado de la Media Guajira, los visitantes podrán disfrutar de muestras gastronómicas, artísticas y literarias, incluyendo el Día de La Guajira el 9 de mayo.

Desde el ámbito local, la Secretaría de Educación de Bogotá presenta un pabellón interactivo que apuesta por la lectura desde el cuerpo. Allí se ofrecerán actividades para todas las edades, incluyendo experiencias sensoriales como tejidos, sombras, sonidos y braille. Asimismo, se contará con la presencia de autores como Héctor Abad Faciolince, Carolina Sanín y Laura Restrepo, así como invitados internacionales. La ciudad se activa con 29 puntos culturales en bibliotecas y parques donde habrá talleres y conversaciones literarias.

La FILBo 2025 es mucho más que una feria: es un espacio de reflexión, creación y conexión entre culturas. Desde la madre patria hasta el norte colombiano, esta edición promete dejar una huella profunda en cada visitante.  

En algunas ocasiones el límite entre el mundo de los vivos y de los muertos no suele estar muy claro. Lugares, personas y situaciones pueden ser más susceptibles a los fenómenos paranormales y de esto, y mucho más, compartió la médium y clarividente Ayda Luz Valencia en jueves de misterio, sección de ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Valencia, destacada por su participación en la serie de misterio ‘Ellos están aquí’, habló ante los micrófonos de La Verdadera Alternativa sobre su experiencia como parapsicóloga, una habilidad que desarrolló desde muy niña, lo que en su momento le trajo muchos problemas para el relacionamiento social.

“Yo tenía muchos “amiguitos”. Lo que en mi mente de niña nunca cuestioné era porque llegaban todos los días a jugar de noche. Mi mamá pensaba que yo era sonámbula, decía que me levantaba a hablar dormida, pero yo no estaba dormida, estaba hablando con ellos. Al principio los veía normales, pero con el paso del tiempo me empezaban a mostrar cómo murieron”, reveló sobre esta época, lo que la llevó a guardarse para sí misma dicha habilidad para encajar mejor.

Con el pasar del tiempo, y tras enfrentar a estas entidades en lugares como cementerios, hospitales y casas abandonadas, reconoció esta habilidad como un don con el que puede ayudar a las personas y, en algunos casos, encaminar a dichas entidades a encontrar la paz en el más allá y liberar a quienes sufren de posesiones.

Precisamente, sobre estos casos, Ayda Luz recordó a una mujer que asistió a su consultorio en busca de ayuda porque una entidad demoníaca la estaba atormentando. La joven, a pesar de su corta edad, caminaba encorvada y tenía una voz gutural de ultratumba. Lo más impactante, según reveló la médium, es que la víctima de posesión no pudo ingresar al lugar a causa del espíritu que la habitaba.

Esta experiencia, y muchas más que ha vivido, fueron recopiladas en su nuevo libro ‘Posesiones: testimonios y vivencias de cara a la oscuridad’, en el que además explica desde la ciencia las implicaciones físicas que puede sufrir una víctima de posesión. Dicho texto está disponible en las principales librerías del país.

Por: Alejandro Poveda.

Por medio de un comunicado de prensa, la familia del autor peruano informó la noticia y pidió respeto a su privacidad en este difícil momento.

Con una fructífera carrera como novelista, ensayista, académico y hasta político, Perú despide a uno de sus principales intelectuales, recordado por obras escritas como ‘La ciudad y los perros’, ‘Conversación en La Catedral’, ‘La tía Julia y el escribidor’, ‘Pantaleón y las visitadoras, entre otras.

Nacido el 28 de marzo de 1936 en Arequipa, estudió derecho y literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, y posterior a ello ejerció como periodista en Radio Panamericana. A mediados de 1960, junto a otros escritores como Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Carlos Fuentes, se convirtió en uno de los escritores latinoamericanos más destacados a nivel mundial.

Cinco obras para recordar a Mario Vargas Llosa:

-    La ciudad y los perros Publicada en 1963, se convirtió en la primera novela de Mario Vargas Llosa y la que lo catapultará a la fama internacional. En la historia, el autor plasmó experiencias propias de cuando estudió en el Colegio Militar Leoncio Prado, y por medio de las vivencias de varios jóvenes, cuestionó la vida y la doctrina castrense por medio de la muerte de un cadete, nudo principal del libro.

-    La casa verde

Siendo la segunda novela de Mario Vargas Llosa, publicada en 1966, recibió críticas mixtas. La historia, situada nuevamente en Perú, narra sucesos ocurridos en la ciudad de Piura, en la costa norte, y la selva amazónica. El burdel ‘La Casa verde’, fue un punto determinante para los personajes principales: Don Anselmo, el Sargento Lituma y el bandido Fushía.

-    Pantaleón y las visitadoras

Con varias adaptaciones al cine y al teatro, esta novela de 1973 es una de las más reconocidas de Mario Vargas Llosa a nivel internacional. En el libro, el escritor peruano denunció la contratación de servicios sexuales para las tropas del Ejército en la Selva Amazónica. Una historia que según el autor estaría inspirado en hechos reales.

-    Travesuras de la niña mala

Esta novela publicada en 2006 es considerada como la primera historia de amor escrita por Vargas Llosa. En el libro, explora el romance, con sus ires y venires, de dos amantes a lo largo de 40 años y en medio de los cambios políticos y sociales de Perú, Londres, Tokio y otros países en el mundo.

-    García Márquez: historia de un deicidio

Con 667 páginas e impreso en 1971, este ensayo se convirtió en la tesis con la que Mario Vargas Llosa se graduó como doctor de la Universidad Complutense de Madrid. En el texto el peruano hizo un profundo y detallado análisis de la obra de Gabriel García Márquez, identificando como varios hechos de su vida inspiraron muchos momentos de su obra literaria.

Por: Alejandro Poveda.

Esta puesta en escena de la Casa Kilele, retrata a partir de lo íntimo y familiar las heridas abiertas de un país que ha vivido el desplazamiento, la desaparición forzada y el silencio impuesto.

‘La Visita’, permite llegar a los asistentes a la casa de doña Ángela, una madre que ha guardado un secreto por años. Con una sonrisa tensa, abre la puerta y revela su historia: una vida marcada por la pérdida, la clandestinidad y las verdades no dichas. Su relato no es solo el suyo, sino el de tantas familias colombianas que aún hoy viven las secuelas de un conflicto que no se ha ido del todo.

Además, en Casa Kilele, usted podrá vivir una experiencia cálida y profunda desde lo humano, ya que las obras allí no solo se ven, si no que además se sienten de cerca. Es un lugar donde los asistentes comparten las mismas emociones que los actores, la misma tensión y donde el espacio se convierte en una transformación para cada historia, que continúa conservando su misma esencia, esa que permite ser un hogar para el arte vivo, para la palabra dicha al oído y para el encuentro verdadero entre artistas y espectadores. En Casa Kilele, el teatro no se observa desde lejos: se habita.

La obra estará disponible al público el 25 y 26 de abril y el 2 y 3 de mayo, a las 8:00 p.m. en Casa Kilele, ubicada en la (Calle 28A No. 16A-31), Bogotá. Para mayor información puede ingresar al siguiente link.

La experiencia del teatro sensorial gana, día a día, mayores espacios como un ejercicio en el que los espectadores pueden romper las barreras que impone el telón y explorar otras realidades por medio de los sentidos. Una técnica teatral que inició en Colombia en los años 80, impulsado en gran medida por la labor del antropólogo Enrique Vargas, quien indagó profundamente en esta rama de la dramaturgia.

Inspirados en su trabajo, y en homenaje también a sus esfuerzos, los artistas Nelcy Patiño y Mauro Satori han impulsado Tenue Silente Teatro, una propuesta en la que, con luz tenue, diversos estímulos sensoriales y la experiencia inmersiva, los nuevos talentos teatrales y el público podrán descubrir historias, recuerdos y momentos, potenciados desde otros aspectos de la memoria como el oído, el olfato y el tacto.

“Las obras sensoriales son muy sutiles, son realmente puestas en escena que custodian las emociones de quienes nos visitan en nuestros montajes (...) Van a encontrarse con cosas que están en sus recuerdos, en sus memorias, en su ser, en sus propias historias”, reveló Mauro Satori.

En ese sentido, cada uno de los espectadores (también llamados visitantes o imaginantes) recorre diversas cámaras en las que por medio de un juego y una pregunta se vincula al actor o ‘habitante’, e inicia un viaje profundo a los recuerdos, a las vivencias y a los sentidos, convirtiéndose en una experiencia única y muy personal para los visitantes.

Además de esta propuesta teatral, para la cual próximamente se anunciarán fechas, Tenue Silente Teatro se ha convertido en un laboratorio de exploración sensorial dirigido a actores en formación y nuevos talentos, guiados en la interpretación desde otros sentidos, y no desde las metodologías tradicionales.

“Apelando un poco a ese conocimiento a partir de las discapacidades, de lo que sucede cuando se desarrollan los sentidos desde otro lugar, se hace el proceso de formación sin la visión, llegando primero con el olfato y otros sentidos, apelando a las memorias y de lo que les suscita, empezamos a hablar de la técnica, a componer y a construir”, acotó la artista Nelcy Patiño.

Precisamente, como resultado de este trabajo creativo, desde Tenue Silente Teatro se viene trabajando en una puesta en escena llamada ‘Mas de 100’, en la que se alza la voz contra el machismo y se exaltan historias inspiradoras de mujeres que han sido invisibilizadas a lo largo de la historia.

Por: Alejandro Poveda.

El evento contará con diferentes horarios en donde todas las familias podrán disfrutar de varias actividades en compañía de los niños. Esta será una 'noche simulada de camping' con un cielo estrellado que los transportará fuera de la ciudad.

Los participantes construirán su propia carta celeste y aprenderán a identificar las constelaciones, mientras descubren las historias mitológicas que los antepasados dejaron plasmadas en el firmamento.  Es importante tener en cuenta que debe llevar sleeping bag, cobija, esterilla o cualquier otro elemento que les permita acostarse cómodamente en el suelo durante la actividad.

Esta actividad se llevará a cabo en el Planetario de Bogotá hasta el próximo 20 del abril. Para mayor información puede consultar la página web. 

El reconocido fotoperiodista Federico Ríos ganador del prestigioso World Press Photo convierte este mes, la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá en el escenario de una experiencia única con la exposición ‘Orinoquia, legado llanero’, una exhibición, instalada en la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo, que estará abierta al público con entrada libre hasta el próximo 30 de abril.

A través de su lente, Ríos transporta a las personas a la Serranía de Manacacías, el Parque Nacional Natural más reciente de Colombia, capturando la esencia de la Orinoquía con imágenes que son testimonio de biodiversidad, cultura y resistencia. Durante año y medio, el fotógrafo recorrió sabanas, ríos y comunidades llaneras, documentando el vínculo profundo entre los ecosistemas y quienes los habitan.

Las fotografías revelan mucho más que paisajes y fauna silvestre: muestran la vida cotidiana de comunidades que, por generaciones, han sido guardianas del territorio. Desde los atardeceres dorados hasta rituales ancestrales, cada imagen es una invitación a reflexionar sobre el equilibrio entre desarrollo y conservación.

Más allá de su valor estético, ‘Orinoquia, legado llanero’ es un llamado urgente a proteger uno de los corredores biológicos más importantes de Colombia, que conecta a los Andes con la Amazonía. Además, resalta el papel crucial de la región en la mitigación del cambio climático y la preservación de especies endémicas. Ideal para los amantes de la fotografía, la naturaleza y la cultura, que quieren conocer, desde la capital, el latido de un ecosistema que define la identidad colombiana.

Fecha: Hasta el 30 de abril Lugar: Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo Entrada: Libre

¿Qué pasaría si un paciente, en medio de una transfusión de sangre, resultara contagiado de VIH? ¿Qué pasaría si ese paciente fuera una niña de 8 años y la primera de varios casos de infección por un lote de plasma contaminado? Esa es la premisa de ‘Sangre de Palermo’, una nueva película dirigida por Edwin Daniel Díaz y producida por el también actor Julio Pachón.

Precisamente sobre esta historia, inspirada en hechos reales, pero con varias licencias creativas por parte de sus realizadores, habló Edwin Díaz en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, revelando los límites entre la ficción y la realidad detrás de esta cinta.

“Esta historia nace de un hecho real que sucedió y sacudió el país en el año 93, cuando una niña es contagiada, empieza una investigación y se dan cuenta que por una serie de negligencias permitieron que un lote de sangre contaminada de VIH ingresara a la sangre de varios pacientes en una clínica. Eso hizo que muchas personas se contagiaran y arruinara completamente su vida”, reveló el director Edwin Díaz.

En esta cinta los espectadores seguirán el padecimiento de Laura, una niña de 8 años, y Rosalba, una paciente con cáncer, quienes contraen VIH y acompañadas de su familia deberán enfrentar no solo los síntomas del virus de la inmunodeficiencia humana sino al estigma que traía, especialmente en los años 90, esta condición.

“Lo que queremos es hacer una denuncia e invitar a que verdaderamente los protocolos de bioseguridad sean completamente rigurosos para que esas situaciones no vuelvan a suceder. El VIH/SIDA en estos momentos ya tienen tratamiento, como dicen ya la gente no se muere de SIDA como en los 90, pero realmente sigue siendo algo muy difícil”, acotó Díaz.

El reto de llevar a la gran pantalla este suceso estuvo a cargo de un talentoso elenco en el que destacan Luciano D’ Alessandro, Simone Erazo, Yesenia Valencia, María Irene Toro, Julio Pachón, Fabiana Medina y Julian Caicedo, quienes se desplazaron hasta el municipio de Chaparral, en el departamento del Tolima, para dar vida a ‘La sangre de Palermo’.

Por: Alejandro Poveda.

Siendo ganadora del V Concurso Internacional de Relato Corto y Poesía ‘Caños Dorados’ con un relato enternecedor titulado ‘Ojos hechiceros’, y otros textos, la escritora Marcela Rugo ya ha incursionado y con mucho éxito en el mundo de las letras. Ahora presenta un nuevo viaje literario en el que se adentra de lleno en la novela: ‘Techos de zinc’.

La autora mezcla tres de sus grandes pasiones: Los Derechos Humanos, la politología y la literatura, en una historia cautivadora centrada en ‘Yamilé’, una mujer de clase media que busca el título de propiedad de su vivienda, un ‘ranchito’ en una zona de invasión. En los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ Marcela Rugo reveló sus expectativas con esta novela. 

“He hecho un poco de microrrelato, pero especialmente relato corto y siempre sentí que quería explorar la novela como tal vez el género principal al que me quisiera dedicar. Es una apuesta en la que he trabajado los últimos años y ha dado sus frutos. Tengo ‘Techos de zinc’, una obra realizada con mucho esfuerzo, mucho amor, mucho proceso creativo detrás”, reseño.

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En esta historia, centrada en las peripecias de las clases medias de América Latina, Yamilé se impone como un símbolo de resistencia, de lucha y de resiliencia, ante los múltiples obstáculos que se erigen contra la superación de la pobreza. Además de la mala fortuna y los entornos sociales, la protagonista deberá enfrentar los grandes enemigos de la historia latinoamericana: La violencia y la corrupción.

“Creo que es una historia que cada lector y cada lectora le da sus interpretaciones y sus matices porque así es la literatura. Es una obra que incomoda y eso está bien porque plantea preguntas y cuestionamientos”, agregó Marcela Rugo.

Por: Alejandro Poveda.