Primer ‘Mubi Fest’ llega a Bogotá con lo mejor del séptimo arte

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Foto: Mubi Latam (película Crime of the future)

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

12 de julio del 2023 - 11:50 am

El evento se llevará a cabo del 21 al 23 de julio en la Cinemateca de Bogotá con la proyección de 11 películas y la exposición de ‘Bruma’ del artista visual Ben Rivers.

‘Mubi Fest Bogotá’, es una experiencia inmersiva que surge de una iniciativa regional en Latinoamérica de la plataforma, la cual celebra lo mejor del cine mundial. El Festival se inauguró en Santiago de Chile, luego se trasladó a São Paulo y ahora llega a Bogotá para continuar su recorrido en Buenos Aires y Ciudad de México.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Sandra Gómez, directora de marketing de Mubi Latinoamérica, sobre este primer encuentro del público capitalino con la plataforma de streaming.

 

 

“Es una iniciativa para llevar al público a las salas de cine, que conozcan las películas con las que contamos y para reforzar ese espacio natural para ver películas, ese instante de silencio, con extraños, en una sala oscura. Me parece que es un momento muy importante que nosotros queremos apoyar, preservar y que mejor que tener en Bogotá a la Cinemateca como anfitrión de esta muestra. Estamos muy contentos de contar con todas estas películas para los asitentes y además tenemos muchas sorpresas”, comenta Sandra sobre el ‘Mubi Fest’.

Se realizarán 14 proyecciones de 11 películas, que fueron cuidadosamente escogidas dependiendo de su importancia, relevancia e impacto. Algunas de ellas han sido destacadas en los Premios de la Academia, Cannes y los BAFTA.

Sandra Gómez menciona que Mubi tiene mucho que ofrecer “por ejemplo, las películas del director y artista británico Ben Rivers y además vamos a tener dentro de la galería de la Cinemateca una exposición exclusiva, que por primera vez se exhibe en Latinoamérica, se trata de ‘Bruma’, una muestra que reúne cinco de sus obras, brindando una oportunidad excepcional para adentrarse en la delicadeza y profundidad de su trabajo”.

Curada por Diana Bustamante, ‘Bruma’ invita a explorar la conexión de la imagen y la imaginación, pues a través de la creación de mundos posibles y evocadores, Ben Rivers desdibuja las fronteras entre lo real y lo ficticio. Su obra es un llamado a crear en una dimensión mental nuevas formas de existir y percibir la existencia. Las cinco piezas expositivas se entrelazan con la muestra cinematográfica y es en ese límite brumoso donde la experiencia temporal se transforma en una idea nueva.

Esta es la programación del Festival.

Viernes 21 de julio

14:00: Drive my car (sala capital)

17:00: Chungking express (sala 3)

19:00: Pasajes (sala capital) – Premier nacional seguida de cóctel -

Sábado 22 de julio

14:00: Chungking express (sala capital)

15:00: The sky trembles and the earth is afraid and the two eyes are not brothers (sala 3)

17:00: This much i know to be true (sala capital)

18:00: Inauguración de la exposición de Ben Rivers (entrada con boleto de ingreso a la proyección previa de Ben Rivers, Lounge Mubi- Calle Museo)

18:00: Crimes of the future (sala 3)

19:30: Pleasure (sala capital)

Domingo 23 de julio

14:00: Pasajes (sala capital)

15:00: Drive my car (sala 3)

16:00: Función sorpresa (premiere latinoamericana)

17:00: Aftersun (sala capital)

19:00: Two years at sea (sala 3)

19:00: El vuelco del cangrejo (sala capital) - Conversatorio con los realizadores posterior a la proyección -

Los asistentes al Mubi Fest, recibirán una suscripción a la plataforma por 30 días. Las entradas están disponibles en la página web.

‘Anhell69’, el brillo de la comunidad queer en medio de la oscuridad

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Foto: Prensa 'Anhell69'

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

11 de julio del 2023 - 1:05 pm

La ópera prima del cineasta Theo Montoya ha tenido un premiado recorrido por más de 60 festivales en el mundo y llega a las salas de cine del país el próximo 27 de julio.

Inició como una película de ciencia ficción, un relato distópico que recorría las calles de una ciudad donde se vive en la oscuridad, sin embargo, la sesión de casting a la que Theo invitó a sus amigos, resultó ser más poderosa y reveladora que la historia que el cineasta había proyectado. 

La muerte y el amor, marcaron el principio de un relato profundamente doloroso, íntimo e impactante, donde se pone en evidencia a una sociedad que rechaza la diferencia y caza sin medida lo que la perturba. 

 

 

‘Anhell69’, resulta ser también un homenaje a la comunidad queer de Medellín que se oculta en la oscuridad y no tiene certeza de un mañana. La película evoca a la memoria y los recuerdos en medio de una mezcla de fantasía y realidad que transita por el tiempo. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Juan Castrillón, productor de ‘Anhell69’, quien compartió algunos detalles de esta cinta que lo ha llevado a ganar grandes reconocimientos. 

 

“En la superficie y en apariencia lo que vemos es mucha oscuridad, pero cuando uno lo ve detalladamente, lo que hay son unas manifestaciones muy luminosas de unas personas que quieren generar una comunidad, de unas personas que quieren ser escuchados, que quieren crear, porque finalmente la muerte es como una idea, un concepto que tenemos, pero cualquier manera de retratarla o representarla, no deja ser como manifestaciones de un impulso muy vital”, afirma el productor.  

La película ha sido galardonada con 24 importantes premios internacionales, en festivales como Venecia, Gijón y Leipzig, entre otros. Estos reconocimientos han permitido que la película continúe cosechando éxitos como lo fue en la ‘Semana Internacional de la Crítica Cinematográfica’ de Venecia (Italia), donde ganó el prestigioso premio ‘Verona Film Club’ a la película más innovadora de la sección. Adicionalmente, el cortometraje previo de Theo, titulado ‘Son of Sodom’, fue estrenado en la selección oficial del Festival de Cannes. En el ‘Festival Internacional de La Habana del Nuevo Cine Latinoamericano’ (Cuba), obtuvo el ‘Premio Feisal’. Igualmente, en el ‘Festival Internacional de Cine de Mar del Plata’ (Argentina), recibió una ‘Mención Especial’ en la Competencia Latinoamericana y una a ‘Mejor Director Latinoamericano’ hasta los 35 años. 

Estos premios son un aliciente para el director y su equipo y de alguna manera también reivindican a una comunidad relegada que gana una voz mediante este relato cinematográfico, que el mismo Theo ha descrito, como “una película trans, que trasciende cualquier categoría o etiqueta en términos de género”. Con el estreno de ‘Anhell69’ la distribuidora Doc:Co celebra cinco años de buen cine en Colombia. 

Sinopsis

En la escena queer de Medellín los espectrofílicos llenan los callejones y rincones oscuros de la ciudad con sexo, drogas y vicios desenfrenados. No hay un más allá cuando los espectros corrompen a los jóvenes sin esperanza. ‘Anhell69’ explora los sueños, dudas y miedos de una generación aniquilada, y la lucha por seguir haciendo cine. 

‘Novum Genus’, una novela de ciencia ficción que invita a viajar en el tiempo

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Foto: LAUD

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

10 de julio del 2023 - 12:58 pm

Escrito por Ana Carolina Murillo, “La Nerd del Futuro”, este libro futurista se sumerge en la tecnología de una manera real y humana.

La autora es una apasionada por la tecnología, la data y la innovación, ha trabajado por más de 20 años en temas de transformación digital, en diferentes compañías a nivel mundial. Hoy está dedicada a enseñar, a todas las generaciones, a través de historias que acercan a la cotidianidad de la vida diaria, las implicaciones que trae esta nueva era de la información. Está convencida de que las decisiones presentes definirán el futuro del mundo. 

Hablamos con “La Nerd del Futuro”, acerca de su novela que desarrolla los conceptos de innovación y tecnología, pero también los que encierran sentimientos como el amor, el odio y las mentiras. Además de conversar de sus intereses, Ana Carolina, se animó a proponer una playlist de sus canciones favoritas y que, de algún modo, han marcado su vida.

El texto se suscribe en la ciencia ficción, uno de los temas que ha apasionado a Ana Carolina desde niña, junto a la tecnología y la innovación; conceptos que le ocasionaron ser víctima de bullying, pero que con el tiempo la han hecho destacarse. Para ella, “hay que dejar que la rareza surja para que cada persona brille”. 

‘Novum Genus’, significa nueva raza y cuenta la historia de Yuguen, una científica apasionada por cambiar el mundo y por unir a nuestra especie con la tecnología. Vive en el año 2035 en Tokio, un lugar en el que conviven el humano y la innovación en armonía, allí vive tranquila, junto a su esposo y a su hijo. 

A su vida llega uno de los momentos más difíciles y tendrá que enfrentarse a sus miedos, a su pasado y a su presente. A través de la tecnología, con las personas que la rodean, reescribe un futuro que podría ser el de todos en el mundo y que le enseñará que no todo es como parece y que siempre se necesita del caos para la evolución.

El libro de “La Nerdd del Futuro”, se consigue en plataformas digitales y a través de la página de la autora.

'Killers of the Flower Moon', dirigida por Martin Scorsese, llega a las salas de cine

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Foto: LAUD

Johana Flechas

Johana Flechas

07 de julio del 2023 - 4:43 pm

La película estadounidense basada en el libro de no ficción del mismo nombre escrito por David Grann, y dirigida por Martin Scorsese, cuenta con un elenco destacado que incluye a Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y Jesse Plemons.

La historia de ‘Killers of the Flower Moon’ está ambientada en la década de 1920 y se centra en la Osage Nation, una tribu indígena estadounidense ubicada en Oklahoma. Durante ese tiempo, la tribu Osage se encontraba en una posición única debido al descubrimiento de grandes reservas de petróleo en su tierra, lo que les otorgó enormes riquezas.

Sin embargo, a medida que la tribu Osage comenzó a beneficiarse económicamente de la industria petrolera, muchos de sus miembros comenzaron a ser asesinados en circunstancias misteriosas. Esto llevó a la formación de una unidad del recién creado FBI, liderada por J. Edgar Hoover, para investigar los asesinatos.

El libro de David Grann y la película exploran la conspiración y la corrupción que rodearon estos homicidios en la Osage Nation. La trama sigue a un agente del FBI (interpretado por DiCaprio) que investiga los asesinatos junto con un miembro de la tribu Osage (interpretado por Plemons). Robert De Niro interpreta a un poderoso empresario vinculado a los crímenes.

‘Killers of the Flower Moon’ aborda temas como la discriminación racial, la violencia contra los indígenas americanos y la lucha por la justicia en un contexto histórico y culturalmente relevante. La película ha generado una gran anticipación debido al talento involucrado tanto frente como detrás de la cámara, y se espera que sea un importante lanzamiento cinematográfico cuando se estrene.

La cinta, producida por Apple TV+, llegará a los cines el 19 de octubre en una asociación con Paramount Pictures y luego hará su arribo a la plataforma de streaming.

‘Pispireta’, la obra que reivindica la lucha de las mujeres

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Foto: Casa TEA

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

07 de julio del 2023 - 11:37 am

El público disfrutará de esta obra que combina el mimo corporal dramático, la animación de objetos y el teatro físico con una historia de empoderamiento y libertad.

La puesta en escena se realizará en Casa Tea (Teatro Estudio Alcaraván) que abre una vitrina de exhibición para material de teatro gestual femenino que indaga en el universo de mujeres que rompen cadenas. 

‘Pispireta’ es una obra que narra la historia de una mujer que lucha por su libertad en una sociedad completamente machista. Una época que tuvieron que vivir muchas mujeres mayores que hoy tienen 60, 70, 80 o hasta más años, en donde varias fueron obligadas a casarse, pero que no es un tema distinto en nuestra sociedad contemporánea. 

Gabriela Fandiño es la creadora y actriz de esta pieza teatral, dirigida por Cristian Solorzano, que nace en el seno de su familia y que evoca recuerdos de la vida de su abuela materna. La artista habló en ‘Amantes del Círculo Polar’, sobre este proyecto. 

 

“Mi abuela fue una mujer que dentro de su hacer luchó por esa independencia femenina que en el momento en que ella nació, en los años 40, más o menos, las mujeres no tenían un voto, dependían de un hombre, si no tenían un hermano, un marido, un papá, pues no eran nadie, no teníamos ni cédula, en esa época. Ella es una mujer que siempre buscó su libertad, porque las mujeres de ese tiempo, quisieran o no a su esposo, se dedicaban a tener hijos y a ser amas de casa, ese no fue el caso de mi abuela, ella luchó para ser independiente y forjar su vida”, cuenta la actriz acerca de la “pispireta” que vamos a ver en la escena.   

Gabriela formó parte de ‘La Casa del Silencio’, por ello el público encontrará una obra con muchos elementos del teatro físico y gestual, igualmente se animarán objetos, voces y sonidos en off, serán un conductor de la historia. Es una tragicomedia muy bella estéticamente para el espectador, haciéndola atractiva también por su temática muy potente y coyuntural por la reivindicación de los derechos femeninos.

Sinópsis

Cecilia crece con un padre maltratador, razón por la cual decide irse de su casa a los 18 años, para poder hacerlo sus únicas opciones son volverse monja o casarse con un hombre 30 años mayor a quien no ama. La decisión es fundamental para definir el rumbo de su vida. A través del mimo corporal dramático, la animación de objetos, y el teatro físico, nos adentramos en esta historia que reivindica la lucha de una mujer para encontrarse con su libertad. 

La obra se presentará el 8 de julio a las 6:00 p.m. en Casa TEA (calle 19 # 4 - 71 local: 405). Posteriormente se anunciará una temporada con más fechas. 

‘Copoblanco y el Espejo Mágico’, un libro sobre la diversidad de género

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Foto: sentiido.com

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

06 de julio del 2023 - 10:52 am

El libro del escritor Mauricio Arévalo, presenta una adaptación del clásico de ‘Blancanieves’, donde se encuentra implícito el amor propio y el amor familiar.

Mauricio Arévalo está radicado en Mumbai, en la India, un lugar que ha avanzado en sus políticas de género y que defiende la unión familiar sobre cualquier condición. En ‘Amantes del Círculo Polar’, el escritor compartió parte de esta experiencia y habló de su nueva creación que le sigue a su primera publicación para el público infantil ‘El álbum familiar’. 

 

“Copoblanco nació en un taller de literatura infantil, al que llegué por inquietudes creativas, cuando nuestro hijo llegó a la familia, busqué maneras, por medio de la literatura, de conectar con él, de crear una relación más allá de leer cuentos con él, empecé a pensar, la literatura infantil, desde la posición de autor”, afirma el escritor. 

En ‘Copoblanco y el Espejo Mágico’, la madrastra de Blancanieves utiliza la magia de la aceptación para ayudar al personaje principal a ser quien realmente ha deseado ser siempre. Esta historia está bellamente ilustrada, por el español Javi Fernández, a partir de trazos a lápiz y color que evocan la sensación nostálgica de los cuentos tradicionales, pero con toques modernos y aires de manga. “Desde el momento en que vi las ilustraciones de Javi, supe que su estilo artístico era el complemento perfecto para mi proyecto”, asegura Arévalo.   

 

 

De acuerdo con su experiencia trabajando con niños y jóvenes, Mauricio ha trasladado estos conocimientos en una historia que aterriza el momento actual que vivimos y enseña, a partir de su narración a amar fraternal e incondicionalmente por encima de cualquier diferencia. Uno de los objetivos del autor es actualizar el clásico para comunicar y celebrar la cultura contemporánea que promueve la inclusión, el respeto y la diversidad.

El texto es publicado bajo el sello Babidi-bú, editorial con sede en Sevilla, especializada en libros para niños y jóvenes y distribuida por Mo ediciones en Colombia, este libro será presentado al público el próximo 8 de julio a las 5:00 p.m.  en Verbena Literaria, Calle 121 # 12-15.

Mauricio Arévalo es autor, profesor y literato. Ha dedicado más de trece años a la enseñanza del español y la literatura. Su primera novela juvenil, ‘¿Alguna vez jugaste a las escondidas?’, ganó la Beca de publicación de libros de autores colombianos 2014 del Ministerio de Cultura. En 2018, publicó su primera obra original para teatro ‘Las bestias invisibles’, adaptada a una miniserie en formato podcast en 2020. Ese mismo año, fue reconocido con el premio 'Outstanding Educator' por la Universidad de Chicago por su labor docente con adolescentes. Su primer libro para niños, ‘Un álbum familiar’, fue publicado a finales de 2021 y lanzado oficialmente en febrero de 2022. También ha sido creador de contenido didáctico con énfasis en literatura y ha publicado reportajes, reseñas y notas culturales en diferentes medios.

Para adquirir el libro puede ingresar al siguiente link.

‘Atajos Mentales’, un podcast sobre el uso de psicodélicos para sanar

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Foto: Prensa Atajos Mentales

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

05 de julio del 2023 - 12:37 pm

Adriana Correa Velásquez es la creadora y conductora de la narración sonora, que contiene evidencia científica y cuenta estas experiencias con la voz de sus protagonistas.

Son siete episodios que se estrenan cada martes, con una nueva historia del uso de estas vegetaciones y químicos que prometen revolucionar la salud mental y ayudar a miles a vivir mejor.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con la creadora Adriana Correa, acerca del proyecto que llegó a su vida, a través de la experiencia personal. 

 

“Uno de los propósitos del podcast es que rompamos paradigmas frente a estas sustancias de las cuales ya hay mucho análisis científico, especialmente en los centros de investigación del mundo en Estados Unidos, Australia y Europa. Las principales universidades, han abierto centros exclusivamente para el estudio de las sustancias psicodélicas, y han empezado a hacer estudios de primera, segunda e incluso de tercera fase, para corroborar lo que muchos han experimentado por fuera de los laboratorios y es el poder terapéutico de estas sustancias”, afirma Adriana que este es uno de los objetivos del proyecto. 

De la mano de Adriana, los protagonistas de la serie, entre ellos Alejandro Gaviria o el antropólogo Carlos Castaño, dan testimonio del potencial terapéutico que brindan estas sustancias alucinógenas. El podcast intenta develar qué es lo que hacen exactamente con la conciencia, qué utilidad tienen, cuáles son sus riesgos, para qué sirven y para qué no.

El proyecto inició con una vivencia personal de su creadora, quien, a raíz del problema de uno de sus familiares, empezó a investigar sobre el yagé. “A mí me daba miedo, uno escucha muchas cosas y por eso nunca me había interesado por el tema, pero buscando ayuda para este familiar, me encuentro con esta medicina, empecé a leer lo que pasaba en el cerebro cuando tomábamos yagé o ayahuasca, como se le conoce aquí, y esa puerta de entrada que fue la ciencia, me mostró evidencia científica, algo muy importante para mí”, afirma Adriana de esta experiencia que marcó el inicio de esta historia sonora. 

‘Atajos Mentales’ es producido por Akorde Media y True Story y fue estrenado, justo después de terminar el congreso más grande de ciencia psicodélica que se haya celebrado hasta ahora, ‘Psychedelic Science’. En este encuentro, realizado en Denver, Colorado se reunieron cerca de 12 mil personas y 500 conferencistas para hablar de los últimos estudios clínicos, de negocios, del impacto para la sociedad, de los avances de la ciencia y de la regulación y legalización de estas sustancias, que prometen revolucionar el mundo de la salud mental y el bienestar.

Cada martes se lanzará un nuevo episodio, hasta llegar a siete, aunque la creadora no descarta que se puedan prolongar. ‘Atajos Mentales’ está disponible en Spotify, Apple Podcast, Spreaker y Google Podcast. Adriana también escribe una columna para el periódico El Colombiano, en relación al mismo tema. 

Escuche el primer episodio en el siguiente enlace.

Conozca la novela gráfica inspirada en la vida de Quentin Tarantino

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Foto: www.elconfidencial.com

Lina Neira

Lina Neira

04 de julio del 2023 - 6:05 pm

El reconocido director de cine, Quentin Tarantino, contará con su propia biografía en forma de cómic.

La editorial Redbook publica la novela gráfica 'Quentin por Tarantino', del guionista e ilustrador francés Amazing Améziane, que ha seguido los pasos de la vida y la carrera profesional del cineasta.

Una novela gráfica con 240 páginas que mostrará cómo un joven autodidacta y apasionado por el cine se convirtió en uno de los mayores directores de nuestra época. ‘Quentin por Tarantino’ cuenta la historia detrás de Tarantino, a partir de sus humildes comienzos en una tienda de videos hasta la creación de sus éxitos de taquilla independientes de los años 90 que iniciaron una revolución en el cine y catapultaron al intrépido director al estrellato internacional. Desde sus dos primeros largometrajes icónicos ‘Reservoir Dogs’ (1992) y ‘Pulp Fiction’ (1994), ganadora de la Palma de Oro, además del estreno de su aclamado noveno largometraje, ‘Once Upon A Time In Hollywood’ (2019).

 

 

El texto es una biografía en viñetas tan entretenida como precisa, aunque el autor reconoce haber ficcionado algunos de los pasajes, que imita la esencia “tarantiniana” de tal manera que pareciera que Quentin Tarantino estuviese detrás de toda esta creación. 

El cómic llega incluso a adentrarse en la vida personal del Tarantino de los últimos años, el que ha formado una familia con Daniella Pick, con quien se casó en 2018 y tuvo dos hijos. El eterno adolescente, el Tarantino indomable, el friki de videoclub, casado y padre ahora a los 60.

 

 

Améziane ha revelado que ha pasado años investigando y estudiando la vida y la filmografía de Tarantino para crear una representación auténtica y respetuosa en forma de novela gráfica. Su objetivo es capturar la energía y el estilo visual característico de las películas de Tarantino, al tiempo que brinda una perspectiva más íntima.

 

 

La obra promete ser un viaje único que explorará la mente creativa de Tarantino y su impacto en la industria del cine. Améziane, conocido por su estilo visual distintivo y su narrativa magistral, es el artista perfecto para capturar la esencia de Tarantino en las páginas de esta novela gráfica, cautivando a los lectores a través de un mundo lleno de cine, diálogos ingeniosos y giros argumentales sorprendentes.

Netflix estrena la serie documental de Juan Gabriel

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Foto: www.rollingstone.com

LAUD

LAUD

04 de julio del 2023 - 4:51 pm

El documental sobre “El Divo de Juárez” llegará a la plataforma con imágenes inéditas del cantante y con la colaboración de uno de sus hijos, Iván Aguilera.

Alberto Aguilera Valadez, conocido como Juan Gabriel,  es una leyenda en la música mexicana, sus canciones han logrado conquistar corazones, conmover y hasta hacer llorar a muchos. El 18 de agosto de 2016, un día después de su último concierto en Los Ángeles, el icono mexicano falleció a causa de un infarto, desde entonces su recuerdo sigue vivo en la memoria de sus fans, quienes han demostrado su emoción tras el anuncio de la próxima serie documental de Juan Gabriel en Netflix.

A lo largo de su carrera produjo más de 47 discos y ayudó a popularizar la música latina en todo el mundo. Sus canciones han sido grabadas en japonés, turco, búlgaro, francés, italiano, griego, portugués, neerlandés, malayo, hawaiano e inglés. Como uno de los cantantes mexicanos más reconocidos y aclamados en la historia de la música en español. Éxitos como ‘Hasta que te conocí’, ‘Abrázame Muy Fuerte’, ‘Querida’, ‘Amor Eterno’, ‘Así Fue’, son solo algunos temas que siempre quedarán en la memoria de sus seguidores.

A través de un comunicado, Iván aseguró, “Estamos emocionados de colaborar con Netflix para dar a conocer la historia de la vida personal y la carrera musical de mi padre en este documental con María José Cuevas y con Ivonne Gutiérrez de Mezcla. “Contar la verdadera historia de mi padre a la pantalla ha sido un proyecto que hemos querido lanzar desde hace bastante tiempo. Estamos seguros de que con este equipo que hemos construido, podemos trabajar en estrecha colaboración para dar vida a su verdadera historia”.

Según el avance que brindó Iván Aguilera, es que el acuerdo otorgará acceso a la música de Juan Gabriel y acceso exclusivo nunca antes visto a la vida del cantante a través de extensos materiales de archivo.

La producción comenzará en EE.UU. y México este año y se estrenará en el 2024. 

David Manzur, 70 años de carrera artística se celebran con un libro

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Foto: LAUD

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

04 de julio del 2023 - 2:50 pm

El maestro caldense tiene 94 años y según su curador y amigo, Eugenio Viola, sigue pintando todos los días.

El libro homónimo, que hace homenaje a David Manzur, es publicado por la editorial italiana Skira, una de las más importantes del mundo. En conversación con el curador en jefe del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), Eugenio Viola, menciona que el legado de Manzur es invaluable y que su figura artística es muy significativa para el país. 

“Es único, debido a que es uno de los últimos artistas vivos que tiene una actitud neorenacentista en su investigación pintórica, porque él es David – el pintor- como ama definirse”, comenta el curador.  Eugenio es quien escribe el libro, ha estado cerca del artista colombiano desde su llegada a Colombia. Fue quien curó su retrospectiva en el MAMBO en el 2019 y recibió con mucha alegría la invitación del maestro Manzur para redactar sus 70 años de vida artística. 

 

El evento de lanzamiento se realizó en el MAMBO. Claudia Hackim, directora del museo hizo la apertura, resaltando su importancia en el mundo del arte y agradeciéndole que escogiera este espacio para hacer la presentación de su libro. 

En palabras del maestro Manzur, quien vio nacer al MAMBO de la mano de Gloria Zea, Marta Traba y Eduardo Serrano, este museo llega a su nueva etapa con la ayuda de Claudia Hakim y Eugenio Viola. Sobre el texto, mencionó que es un honor que Skira lo haya hecho, destacando que para él es muy valioso el trabajo que hizo Viola. “Yo he tenido varios problemas en muchos aspectos y cuando él llegó aquí dije, este curador, me va a botar. Pero indagó quien era yo y salió con un comentario que no es de elogios, sino analítico, muy profundo, muy extraño para mí, no estaba acostumbrado a esas palabras, tal vez con Marta Traba y Eduardo Serrano, pero no desde la parte analítica, es más no fueron solo reconocimientos, sino también el aspecto de un artista retrógrado que a su vez hace algo. Con base en eso, Skira vio la figura de Eugenio y eso tuvo mucho que ver en la publicación. No quise que se tradujera para que no se cambiara ni una coma y yo creo que todos lo van a entender”, aseguró el maestro Manzur. 

 

En un momento atropellado y al iniciar la firma de libros, se le preguntó al maestro Manzur sobre como sería el cuadro perfecto, a lo que él respondió “el cuadro perfecto, no existe”. Tal vez por esto sigue pintando en su taller en Barichara Santander, por la necesidad de lograr algún día la perfección. 

Por lo demás, hay que mencionar que Manzur es el único artista nacido en la década del 20, que aún vive y que sigue produciendo obras de arte, que mantienen su esencia del arte figurativo. Un hombre que ha llevado muy lejos el nombre de Colombia y que ha hecho de su carrera una inagotable fuente de conocimiento para muchos artistas emergentes. 

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