Del 2 al 6 de septiembre Bogotá será sede del XVI Festival de Cine: Infancia y Adolescencia, un espacio único para quienes viven y respiran cine. A la par de este encuentro, se han abierto las inscripciones para el BAKATÁ LAB, un programa gratuito de formación académica e industrial diseñado para todos los amantes del séptimo arte.

El BAKATA LAB reunirá al mundo de la gran pantalla, incluyendo realizadores, productores, docentes, estudiantes, distribuidores y jóvenes creadores interesados en fortalecer sus proyectos y dialogar con expertos del sector audiovisual. Fue precisamente Darío Alvarado, director del Festival de Cine: Infancia y Adolescencia quien en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, entregó nuevos detalles de este proyecto.

“Nuestro propósito es poder capacitar a nuestros niños. Tenemos un semillero de 395 niños que hemos venido cosechando a lo largo de estos 16 años. Ya tenemos dos directores de cine, hay chicos que tienen 10 - 12 cortometrajes y creo que esta parte del cine, para muchos que ya tenemos unos añitos, era ajeno. Hoy en día los niños respiran por todo lado la tecnología, entonces lo que hacemos es orientarlos sobre cómo construir historias desde cuentos pequeños”, manifestó. 

En esta oportunidad la Cinemateca de Bogotá será uno de los grandes epicentros de este laboratorio que reunirá a 10 invitados nacionales y 4 internacionales de Argentina y México, quienes compartirán sus experiencias en torno a la creación audiovisual dirigida a públicos infantiles y juveniles.

Por ejemplo, se contará con la presencia de profesionales que, con una destacada trayectoria en televisión, cine y comunicación, vienen a compartir sus saberes con las nuevas generaciones de realizadores. Entre ellos se encuentran: Lucero Victoria Pacheco (Colombia), especialista en comunicación y medios interactivos y Alejandro Lineros, gerente de Canal Trece.

Por su parte, desde el exterior, participarán Julián Gil (Argentina), realizador integral de cine, televisión y radio, Irma Ávila (México), documentalista y productora audiovisual, Cielo Salviolo (Argentina), comunicadora con posgrado en infancias y educación y Mariana Cano (México), programadora infantil y colaboradora en Labi.

Este grupo de invitados, junto a otros expertos, estarán al frente de talleres, laboratorios, paneles y clases magistrales, ofreciendo a las participantes herramientas para entender el presente y futuro del audiovisual infantil y juvenil.

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“Estas producciones, obviamente, las llevamos al Festival. Allí tenemos el Premio FestiCine, que son producciones audiovisuales hechas por niños para niños. Ellos son invitados a los escenarios para hablarles a otros niños y empoderarlos a decir que esta tecnología no es solo para enviar mensajes, es para que puedan generar conciencia”, agregó el director Darío Alvarado.

La agenda del BAKATÁ LAB 2025 está compuesta por nueve actividades que combinan teoría, práctica y reflexión sobre el rol del cine en las nuevas generaciones. Algunas de las más destacadas son:

●    Curso Bakatá Invernadero: claves para la producción audiovisual con enfoque en niñas, niños y adolescentes.

●    Cumbre de Culturas, Saberes y Artes: un espacio innovador donde adolescentes entre 13 y 17 años dialogan sobre medio ambiente, ciudadanía y cultura desde sus propias realidades.

●    Taller de Stop Motion: dirigido a niñas y niños de 9 a 12 años, explorando la animación como herramienta creativa.

●    Laboratorio de pódcast: voces jóvenes que reflexionan sobre ciudadanía y sostenibilidad, desarrollado con Canal Trece.

●    Panel “3, 2, 1 ¡Grabando Nacional!”: una mirada a los retos y conquistas de la televisión infantil en Colombia, con participación de Canal Eureka y Canal Trece.

●    Masterclasses internacionales sobre narrativas, pantallas, ciudadanía e infancias.

●    Panel virtual sobre consumos audiovisuales de niñas y niños entre 6 y 9 años.

Todos los interesados pueden encontrar mayor información del XVI Festival de Cine: Infancia y Adolescencia y el BAKATA LAB ingresando a la página web.

La película de ficción, que narra la historia de Julián, un hombre atrapado en la rutina de un call center, desconectado de sí mismo y de su entorno, se estrenará el próximo sábado 23 de agosto a las 4:30 p. m. en la sala Capital de la Cinemateca de Bogotá.

En paralelo al vuelo desorientado de una misteriosa bandada de flamencos sobre Bogotá, Julián inicia un viaje introspectivo por la ciudad, impulsado por una llamada inesperada que lo enfrenta a recuerdos, afectos perdidos y a la búsqueda de sentido en medio del vacío existencial.

Dirigida por los jóvenes realizadores Esteban Hoyos García y Juan Miguel Gelacio, SELVA es una ópera prima que nació desde la rabia y la necesidad, como un manifiesto contra la precariedad existencial y la falta de espacio para la juventud en Colombia.

“Selva es un acto de rebeldía que asumimos un grupo de egresados decididos a no dejarnos vencer por los retos que implica hacer cine en Colombia y Latinoamérica. Con toda la fuerza y pasión, nos comprometimos a crear una película que hable desde nuestro corazón, que refleje nuestras preocupaciones y que conecte con esos jóvenes que están en la búsqueda de su camino hacia la vida adulta”, explicó Juan Miguel Gelacio, director de la película en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’

“No solo es nuestra ópera prima, es la primera película de gran parte del crew. La grabación de SELVA duró más de dos años por su modelo de producción, así que en cada fase íbamos evolucionando como directores y como personas, aprendiendo de los personajes y de los amigos que nos acompañaron en esta aventura”, afirmó Esteban Hoyos.

‘SELVA’ comienza su plan de exhibición en Bogotá con funciones y conversatorios en la Cinemateca de Bogotá los días 23, 24, 26 y 27 de agosto, además de funciones hasta el 31 del mismo mes. La cinta también se presentará en la Universidad Nacional (en alianza con el Festival Equinoxio), en la Universidad Manuela Beltrán el 16 de octubre, en el Cineclub Contrapicado el 25 de septiembre y en Cinema Paraíso con el Teatro Petra.

“Lo que se viene para SELVA es muy emocionante. Junto con la distribuidora DOC:CO buscamos que la distribución fuera un viaje, una aventura, inspirados en la música y la lógica de los conciertos. Queremos que la película resuene en la mayor cantidad de poblaciones posibles”, aseguró Juan Miguel Gelacio. La película fue beneficiaria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) en las modalidades de Desarrollo y Posproducción, participó en el Work in Progress del Festival de Cine de San Sebastián y tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI).

El próximo viernes 22 de agosto, las palabras y los actos teatrales se tomarán la capital colombiana en una mezcla única que se enmarca en el concepto de ‘lectura dramática’. A partir de esto, los lectores se embarcan en una modalidad de interpretación de textos en la que utilizan su voz, expresión corporal y entonación para dar vida a los personajes, emociones y situaciones de una obra.

“Hicimos una convocatoria y de allí salieron tres grupos ganadores que participarán con sus lecturas dramáticas, además, un grupo seleccionado por las instituciones educativas con las que trabajamos desde Apulo y Funza, Cundinamarca. Este último, tendrá la responsabilidad de emitir su voto como jurado ¡Todos ellos concursarán en una gala espectacular!”, comentó Liliana Jaimes, directora del Festival en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Los asistentes al Primer Festival de Lectura Dramática podrán disfrutar gratuitamente de cuatro obras de distintas compañías artísticas: ‘Las Hermanas Loaiza S.A’ de Vesania en Escena, ‘Rigor Futurus’ de La Compañía Teatro, ‘Ópera Punk’ de Teatro Clase Z y ‘Contra Reloj’ de la Institución Educativa Departamental Antonio Nariño. 

“El evento trasciende espacio, tiempo, voz y público, ofreciendo una experiencia fuera de lo convencional. Hoy, el arte combina lectura e interpretación; el teatro nos conecta con la emoción, mientras la lectura comunica mensajes poderosos, creando una unión que genera una auténtica catarsis artística”, agregó Andrés Hernández, actor y tallerista.

En el transcurso del próximo viernes habrá un grupo de jurados conformado por Paola Andrea Guarnizo, Adelaida Palacios y el afamado Clown Maladrés; todo esto bajo la dirección de Macarios Teatro.

La cita será en el Teatro Villa Mayor, ubicado en la localidad Antonio Nariño. Las puertas se abrirán desde las 6:00 p.m. y para la inscripción puede acceder al siguiente link.

El caos, el frenetismo, la traición, la violencia y en especial la vida de los barrios bogotanos se convierten en la musa de inspiración de una nueva película que recurre a la ficción para representar los pensamientos de aquellos que enfrentan a diario una dura realidad sociopolítica  

El lente captura tres historias de jóvenes que viven en San Luis (vía La Calera), Kennedy y el centro de Bogotá. Alex (16) no va al colegio y pasa su día por ahí, en aparente libertad, haciendo lo que le dijeron que no hiciera; Steven (20) intenta mantener un trabajo, pero siempre hay un amigo, una fiesta, un problema; y Kevin (23) quiere huir de la droga y la violencia, esperando, en medio de continuos fracasos, un milagro. 

“Este proyecto empezó a tener una motivación desde los barrios y sus problemáticas, y un tema muy importante de fondo es la droga, específicamente el bazuco, que es la salida al vacío que hay en la juventud, a la falta de oportunidades, al no futuro, a la imposibilidad de los sueños”, expresó Rodrigo Dimaté, director de la producción. 

Foto: Danta Cine

Así, ‘Tres Lunas Nuevas’ se convierte en la ópera prima del cineasta y docente que durante más de una década ha impulsado iniciativas artísticas a través de una mirada estética que surge de los desafíos locales, las dinámicas sociales y los encuentros entre el cine y la literatura. 

En su narrativa es clave el discurso, el guion y la música. Los conocedores del rap, por ejemplo, reconocerán las letras de Pedro Alemán, Lancelot y Askoman, así como la aparición en escena del emblemático ‘Fumas Bolívar’. 

Visualmente, la película recorre distintas geografías urbanas y presenta una mirada sobre el estilo de vida “azaroso” de los barrios, de la periferia, de la ciudad industrial y la ciudad en ruinas, que agita las vidas y las relaciones. Las metáforas son claves y las callejuelas se convierten en el fluido vital que moviliza y posibilita todo. 

Foto: Danta Cine

“Tres Lunas Nuevas, es un relato marcado por la ciudad, donde laten emociones y contradicciones. La luna nueva, invisible en la noche, refleja a sus protagonistas: jóvenes que habitan las esquinas, ocultos y casi invisibles para el resto”, agregó el director. 

Quó Cine, en asocio con Baal Cine y Radiola Films, producen este título bajo el liderazgo de María Jimena Barreto. Además, cuenta con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Proimágenes Colombia.  

La distribución en Colombia está a cargo de Danta Cine y su estreno será en la Cinemateca de Bogotá durante la última semana de agosto. 

La danza caporal, uno de los bailes más representativos del Perú y los Andes, empieza a consolidar un espacio en Colombia gracias a la labor de la agrupación Mamachas Danzanti. Este colectivo ha tejido un puente cultural reivindicando el papel de la mujer en la danza y generando espacios comunitarios de aprendizaje e inclusión en cabeza de la artista y antropóloga Mónica Bueno Reyes, quien en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’ habló de esta loable misión. 

“‘Mamachas Danzanti’ nació en el año 2021 y es una agrupación que se caracteriza por estar conformada por mujeres. Yo soy bailarina de profesión, pero tengo otras compañeras que fueron conociendo la danza y, sin ser bailarinas, se encontraron con la danza como un medio de transformación, de comunicación y de fortalecimiento en sus vidas”, refirió su directora Mónica Bueno.  

Entre las novedades reveladas por ‘Mamachas Danzanti’ en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO se conoció la llegada de la actriz y bailarina peruana Andrea Chuiman, directora de ‘Machita Mujer Caporal’ (MMC), quien visita Colombia para dictar el taller ‘Soy Fuerte, Soy Caporal’, una experiencia para seguir incidiendo en el empoderamiento femenino. Este encuentro tendrá lugar el sábado 16 de agosto, domingo 17 de agosto y lunes 18 de agosto, en la Casona de la Danza. 

“El caporal es todo un movimiento cultural andino y cada paso que se da está llevando a esa conexión, no solamente con la tierra sino también con nosotras como mujeres. Este proceso nos da fuerza, pasión y el deseo de seguir adelante. Nos empodera y nos transforma”, acotó al respecto Claudia Marcela Jiménez Osorio Bailarina de ‘Mamachas Danzanti’. 

Esta iniciativa ha sido posible gracias al impulso interinstitucional de organizaciones como ‘Machita Mujer Caporal’ de Perú, la Casona de la Danza, Proyecto Orbitante del Instituto Distrital de las Artes – Idartes y la Casa de la Cultura de Barrios Unidos, entre otros. Con espacios de entrada libre y enfocados en personas y niños desde los siete años, la danza caporal se ha convertido en un espacio de difusión cultural y compartir comunitario. 

Luz Ángela Bustos y Alba Yaneth Álvarez, decidieron dedicar su vida a la educación infantil, más allá del salón, los pupitres y la pizarra, se encontraron con una marca imborrable en varios de sus estudiantes: El peso de la migración.

Sin voz, ni decisión y cargando emociones que pocas veces se reconocen, los más pequeños forman una maleta que ambas profesoras decidieron plasmar en un libro que aunque a simple vista parece infantil con cada palabra trasciende en una de las grandes problemáticas de América Latina.

“Muchos niños migran sin saber por qué, sin poder decidir. Se les lleva como a una maleta, sin preguntar, sin explicar. Así nació la metáfora. Y es precisamente esa imagen, la del niño convertido en equipaje, la que da forma a una obra que busca conmover por su honestidad y sencillez”, relató Ángela Bustos, su autora, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Juguetes que desaparecen, idiomas que no se entienden, escuelas que no los aceptan, nuevas pérdidas y frases como “allí estaremos mejor” o “duerme con la ropa puesta” hacen parte de la narrativa de ‘El Niño Maleta’.  

Entre sus páginas, se abre una reflexión que trasciende fronteras y políticas para centrarse en el miedo a lo desconocido, la nostalgia por lo que se deja atrás y la esperanza que se reconstruye paso a paso. Sin dejar de lado la realidad que plasman las cifras de organismos internacionales, en donde más de 43 millones de niños en el mundo han sido desplazados de sus hogares.

“Pero mientras los adultos discuten sobre rutas y documentos, los niños se hacen preguntas más simples y más dolorosas: ¿por qué ya no vamos a mi escuela?, ¿qué pasó con mis amigos?, ¿por qué no me dejaron despedirme?”, agregó la docente.

Una de las apuestas más sensibles de la obra, es la inclusión de ilustraciones creadas por los propios niños participantes en los talleres, cuyos dibujos expresan lo que no siempre pueden decir con palabras. Entre trenes, casas partidas, mochilas abandonadas y juegos incompletos, también surgen nuevos amigos, caminos abiertos y reconstrucciones posibles. La imagen se convierte así en un lenguaje emocional, haciendo de este texto un espacio simbólico para sanar.

Si quiere conocer más detalles de ‘El Niño Maleta’ puede visitar el siguiente link.

Con solo 17 años, la estudiante bogotana María José Monroy se abre camino en el panorama literario nacional con el lanzamiento de su primer libro de poemas, ‘¿Dónde está el arcoíris cuando hay eclipse?’, un recorrido íntimo por emociones como el amor, el desamor, la ausencia y la búsqueda de calma, sentimientos de los que habló en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, donde además entregó detalles de su temprana incursión en la poesía.

Oriunda de Bogotá, Monroy creció en un entorno que apoyó su curiosidad intelectual. Su inclinación por la escritura apareció en la infancia, aunque fue a los 12 años cuando empezó a transformar sus pensamientos en versos. Durante la pandemia, la poesía se convirtió en un refugio creativo que le permitió explorar sus emociones y dar forma a su voz literaria.

“Inicié desde muy pequeña a escribir, siempre me ha gustado expresar mis sentimientos a través del arte y el arte que más se me da es escribir. Desde pequeña me ha gustado hacer cartas a la gente que quiero y así comenzó todo. En pandemia comencé a escribir poesía porque me gustaban mucho las rimas, los versos, las metáforas, ese arte de jugar con palabras”, reveló ante los micrófonos de LAUD 90. 4 FM ESTÉREO.  

El título de ‘¿Dónde está el arcoíris cuando hay eclipse?’, surge de una metáfora central en el libro: el arcoíris como símbolo de paz y estabilidad frente al eclipse, que representa el desorden y la intensidad emocional. A partir de esta dualidad, Monroy plantea una pregunta esencial: ¿cómo encontrar serenidad en medio del caos?

La estructura de la obra se divide en cinco secciones que exploran distintos registros poéticos. La primera, el mar, el tiempo, motores… amor, refleja los gustos y afectos de la autora. La segunda, el mensaje que no envié, aborda el amor no correspondido y la añoranza. La tercera, eclipse, constituye el núcleo temático y narrativo, inspirado en la relación entre la luna y el sol. En haikus, a modo de homenaje, Monroy rinde tributo a la brevedad y a la cultura japonesa. Finalmente, versos incompletos, poema terminado cierra la obra con una reflexión sobre la naturaleza inacabada de la poesía y su capacidad de resonar en múltiples lectores.

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Aunque reconoce que la poesía es su mayor fortaleza y su forma principal de expresión, Monroy no cierra las puertas a experimentar con otros géneros literarios en el futuro. “No estoy cerrada del todo a otros géneros. Sin embargo, lo que más se me da es la poesía, realmente disfruto hacerlo y lo hago por mí. Después del lanzamiento del libro hubo un momento de bloqueo, sin embargo, últimamente he vuelto a escribir”, confesó.

Con ¿Dónde está el arcoíris cuando hay eclipse?, María José Monroy se suma a la nueva generación de voces jóvenes que, desde Bogotá, buscan renovar el interés por la poesía y demostrar que la sensibilidad y la creatividad no tienen edad.

En el corazón del Valle del Cauca, retumban las baldosas al ritmo de los artistas que conforman ‘Ensálsate’, uno de los espectáculos de salsa más aclamados del mundo. Luego de recorrer varias ciudades, presentan en Bogotá, ‘Mi Tierra’, un show con más de 40 artistas en escena y 500 cambios de vestuario.

El Teatro Cafam será el epicentro de esta celebración cultural que estará dividida en dos bloques, iniciando por ‘Colombia es ritmo, alma y tradición’ que fusiona Cumbia, currulao, mapalé, vallenato y sanjuanero con géneros como el bolero, boogaloo y el cha-cha-chá.

“Tendremos la salsa en todo su esplendor: bailarines, orquesta en vivo, cantantes y, básicamente, un recorrido por lo más emblemático de Colombia fusionado con salsa. Además, un tributo especial a Gilberto Santa Rosa y la descarga caleña con acrobacias y movimientos que solo estos chicos saben hacer”, explicó Ximena Cubillos, Gerente Comercial de ‘Ensalsate’, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Explosión de salsa y homenaje al Caballero

La segunda parte del evento se enciende con un repertorio que reúne canciones como ‘La Gozadera’, ‘Mentiroso’, ‘Perdóname’, ‘Que manera de quererte’, ‘Guararé’, ‘Fuego a la Jicotea’, ‘Cali Pachanguero’, entre otras. Los bailarines interactúan con el público y oficialmente inicia la parte más rumbera del espectáculo.

“Realmente, Cali consume salsa todo el tiempo, al lado del champús, las discotecas y el cholado. Todos los artistas aspirantes a este género deben tener mucha pasión y disciplina; no es un baile tan sencillo, pero con esfuerzo lo hemos logrado exaltar en el mundo”, agregó César Villan, bailarín profesional del evento.

El bloque cierra con un emotivo tributo a Gilberto Santa Rosa, conocido como ‘El Caballero de la Salsa’, celebrando su legado con coreografías potentes, acrobacias sorprendentes y una conexión auténtica con la audiencia.

‘Mi Tierra’ llega a Bogotá en las siguientes funciones: sábado 27 de septiembre a las 8:00 p.m. y domingo 28 de septiembre a las 4:00 p.m. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de IDARTES, presenta el Día REI 24/7, una jornada que cuenta con más de 40 actividades artísticas y culturales en 15 espacios culturales de nueve localidades: Bosa, Rafael Uribe Uribe, Santa Fe, Ciudad Bolívar, Teusaquillo, Chapinero, Barrios Unidos, Engativá y Suba; impulsando así una economía sostenible, creativa y comunitaria con una agenda cultural.

Quena Melisa Leonel Loaiza, coordinadora del área de sostenibilidad para las artes del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES se refirió a las actividades desarrollar en LAUD 90.4 FM ESTÉREO: “Es un diálogo paralelo, horizontal, con los agentes artísticos y culturales, nos unimos para hacer ofertas grandes. Yo les estoy hablando del Día REI, pero adicional están los distritos creativos de la Secretaría de Cultura, con más de 50 propuestas en 12 o 13 distritos creativos que hay, donde en la noche de San Felipe vamos a tener también una oferta de escenarios móviles. Porque siento que cuando nos unimos y trabajamos de la mano, podemos cubrir toda la ciudad”.

Desde las 9:00 a.m. hasta las 3:00 a.m., la ciudadanía podrá participar de teatro, conciertos, talleres, exposiciones, laboratorios creativos, cine, mercados culturales y encuentros comunitarios, en rutas que recorrerán el sur, centro y norte de la capital colombiana.

Esta labor busca fortalecer a Bogotá como una ciudad que nunca se detiene donde la experiencia cultural va más allá de los horarios habituales, con espacios que instan a la participación ciudadana, fomentan la inclusión y brindan nuevas oportunidades para artistas, gestores culturales y emprendedores creativos. “Todo este proceso es superclave, el apoyo y el fomento al artista local, que es un artista pago, por eso en el estímulo que damos, el espacio puede cobrar boletería, porque sabemos que nosotros apalancamos una parte de su modelo de negocio, no es toda la plata de fomento. Ahí es cuando las instituciones públicas empezamos a adaptarnos a las dinámicas propias de la ciudad en un fomento a la economía creativa y cultural de Bogotá”, explicó.

Es de resaltar que el 16 de agosto se llevará a cabo la jornada de la Red de Espacios Independientes de IDARTES. Los interesados pueden consultar la información aquí.

La Sala Arlequín de Casa E Borrero se vistió de nostalgia, música y emoción con el estreno de ‘La Cuerda Floja’, una tragicomedia musical que marca el esperado regreso de Constanza Duque al teatro y reúne a un elenco de lujo que promete hacer reír, reflexionar y asombrar a sus espectadores.

La obra, fruto de la idea original de Duque y Ana María Toro, fue escrita por el reconocido dramaturgo Johan Velandia, bajo la dirección artística de Juan Carlos Mazo y la dirección musical de Alejandro Calle. El elenco lo completan José Manuel Ospina, Conny Ucros y Cristian Ruíz, en una producción que se centra en la vida circense.

Ambientada en una vieja carpa de circo, convertida en un cafetín de mala muerte, la obra presenta a Magaly ‘La Faraona’, interpretada por Constanza Duque y quien encarna a la gloria del espectáculo y reina de la cuerda floja, una mujer que lucha contra el paso del tiempo, los celos, el olvido y una situación que mantiene a todos en equilibrio precario. 

“La Faraona es un personaje que reúne toda la vida y la muerte de un personaje de circo. Una mujer que ya está en una edad en la que no se puede subir a la cuerda, que está con achaques y que sueña. Ya no sabemos si está en la realidad o en la fantasía. Son cuatro personajes de un circo en Colombia, pobre, varado por allá en tierra caliente donde les tocó quedarse”, explicó Constanza Duque en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’. 

A su lado están Zoro, ex domador y maestro de ceremonias; Tony, un tigre vegetariano en el ocaso de su vida; y Esneda, una joven que llega para remover heridas y romper el statu quo. Un relato que entre canciones de despecho, resistencia y desencanto, permitirá al público ser testigo de malabares emocionales que combinan música en vivo, humor y drama.

En esta obra José Manuel Ospina interpreta a dos personajes, un reto no menor que aunado a la naturaleza del teatro musical constituye una gran puesta en escena para el experimentado actor. LAUD 90.4 FM ESTÉREO también dialogó con él sobre esta incursión en el teatro musical, que se ha convertido en una de sus grandes pasiones.

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“Es un sueño. A mí siempre me han gustado los musicales y he participado en muchos acá en el país (...) La parte de la cantada me la disfruto con toda y aquí me permiten cantar un género que nunca había experimentado junto a mucha gente y es el flamenco”, acotó. 

La temporada estará activa durante el mes de agosto, hasta el 7 de septiembre de 2025, con funciones de jueves a domingo en la Sala Arlequín de Casa E Borrero (Cra. 24 #41-69, Bogotá).