¿Se imagina caminar por la Kame House o entrenar con Goku en la Capsule Corporation? Eso será posible en el primer parque temático oficial de Dragon Ball, que se está construyendo en Qiddiya, cerca de Riad. Este lugar no es solo una atracción turística: es una recreación fiel del universo creado por Akira Toriyama, con detalles pensados para que cada visitante sienta que forma parte de la historia. 

Escenarios icónicos como el planeta de Beerus, la casa del Maestro Roshi y otros lugares míticos estarán diseñados para explorarse con todos los sentidos. Para quienes crecieron viendo a Goku superar límites, esta experiencia es una puerta directa al mundo que siempre soñaron habitar.

El parque tendrá una extensión de más de 500.000 metros cuadrados, divididos en siete zonas temáticas y más de 30 atracciones diseñadas para distintas edades y niveles de adrenalina. Esta magnitud lo convierte en una de las construcciones de entretenimiento más grandes dedicadas a una serie de anime en todo el mundo. 

Pero no solo habrá juegos mecánicos: también se incluirán restaurantes temáticos, hoteles inspirados en Dragon Ball y espacios para shows en vivo. Toda la infraestructura busca fusionar la nostalgia con las nuevas tecnologías para generar una experiencia inolvidable, que mezcla emoción, cultura pop y mucha inmersión.

Uno de los principales atractivos es una escultura monumental de Shenron, el dragón sagrado, con una altura de 70 metros. Pero no será solo un ícono visual: dentro de este se encontrará una montaña rusa que promete combinar velocidad, giros extremos y proyecciones envolventes que simulan los viajes entre dimensiones, como si se invocara al dragón. Esta es una atracción pensada para quienes aman las emociones fuertes y quieren vivir una aventura épica en el cuerpo de uno de los personajes más míticos del anime. Es una muestra del nivel de creatividad e innovación que caracteriza al parque.

Asimismo, cada visitante podrá asumir un rol dentro de una historia personalizada que se va construyendo mientras explora el sitio. Gracias a tecnologías inmersivas, sensores y realidad aumentada, se podrá entrenar con Goku, luchar junto a Vegeta o completar misiones secretas con Pícoro. Las decisiones que tome en el parque influirán en su recorrido, permitiéndole vivir una experiencia única y diferente a la de otros visitantes. Es como ser parte de un videojuego en tiempo real, pero con escenarios en vivo y efectos especiales. 

El parque temático de Dragon Ball hace parte de un ambicioso proyecto saudí llamado Qiddiya, que busca posicionar a Arabia Saudita como un referente mundial en entretenimiento. 

Igualmente, incluirá un parque Six Flags, atracciones acuáticas, pistas de carreras de F1 y centros de cultura pop. Para los jóvenes que aman el anime, este espacio representa un punto de diversión para compartir intereses, crear comunidad y explorar cómo la tecnología puede hacer realidad los mundos de la imaginación. Este ambicioso proyecto forma parte de la iniciativa Visión Saudí 2030.

‘Una ciudad que juega, es una ciudad feliz’, así es el lema de la edición número 28 del Festival de Verano que por primera vez en su historia se tomará todo el mes de agosto y espera llegar a cerca de tres millones de habitantes.

La programación estará distribuida en las 20 localidades y en diferentes escenarios como el Parque Simón Bolívar, los CEFE (Tunal, San Cristóbal, Fontanar del Río y Cometas), el PRD El Salitre y el Palacio de los Deportes

“Antes solíamos celebrar este evento durante una semana o diez días, pero esta vez la programación se extenderá todo el mes. Sumapaz también hará parte de la agenda, resaltando su importancia para la capital y los juegos tradicionales”, resaltó Daniel García Cañón, Director del Instituto de Recreación y Deporte (IDRD).

Para todos los gustos y edades ¡Actividades imperdibles!

El Festival se llevará a cabo del 2 al 30 de agosto y tendrá cuatro franjas principales: deportiva, recreativa, académica y grandes eventos. Algunos de los momentos más esperados son: 

China como país invitado de honor

Dentro de la programación del país asiático destacan:

-    Noche China: Se celebrará el 8 de agosto en el Parque Simón Bolívar. Allí, el público podrá disfrutar de conferencias sobre medicina tradicional china, muestras de vestimenta típica, caligrafía, danza y música tradicional del país asiático.

-    Festival de Cometas: Programado para el 10 de agosto en el Parque El Tunal. Durante esta jornada, los asistentes podrán aprender sobre el diseño y la historia de estos coloridos artefactos tradicionales.

Para los amantes del deporte

-    Music Aerobic Fest: Maratón de ritmos y actividad física que invita a moverse al compás de la música-    Villa Dorada: Un espacio pensado para el bienestar de las personas mayores-    Sube Monserrate: La tradicional carrera de ascenso por el cerro -    Récord Guinness Ciclovía 17 horas: Será una jornada extendida que recorrerá la ciudad de extremo a extremo y busca posicionar a la ciudad como un referente de la bicicleta en el mundo.

Para los amantes de los juegos

En el Parque Simón Bolívar se llevará a cabo el ‘Juega Fest’, una gran feria dedicada al juego en todas sus formas. Inspirada en el modelo de la Feria del Libro, esta experiencia reunirá juegos tradicionales, tecnología lúdica, espacios sensoriales y talleres de creación.

Para los amantes de la música

El Parque Simón Bolívar será el escenario de grandes encuentros musicales gratuitos para toda la familia:

-    Concierto Inaugural: Poncho Zuleta, Maia, Ciro Quiñónez, Orlando Liñán e Iván Zuleta darán apertura a la fiesta musical.-    Vallenato al Parque: Reunirá a grandes exponentes del género como Peter Manjarrés, Karen Lizarazo, Diego Daza, El Churo Díaz y Daniel Calderón. -    Orquesta Filarmónica de Bogotá: Se presentará el 6 de agosto para celebrar el cumpleaños de la ciudad.-    Concierto de Cierre: Jessi Uribe, Pipe Bueno, Kevin Flórez, Omar Enrique, Bony Cepeda y un artista internacional por confirmar, pondrán el broche final.

Campeonatos deportivos y de alto impacto

Se incluirán más de 10 eventos de alto nivel local, nacional e internacional:

-    Copa América de Baloncesto en Silla de Ruedas: Clasificatorio al Mundial 2026, reunirá a selecciones destacadas del continente.-    Final de la Vuelta a Colombia: Bogotá será el punto de llegada de la competencia ciclística más importante del país.-    Grand Prix Panamericano de Billar: Torneo internacional con los mejores exponentes del continente. -    Campeonato Nacional de Triatlón Sprint: Incluye participación de atletas paralímpicos en pruebas de resistencia.-    Maratón de Patinaje: Carrera de velocidad que convoca a talentos de diferentes regiones.-    Festival Colombiano de Porrismo: Exhibición de acrobacias, fuerza y coordinación en un espectáculo lleno de energía.-    Copa Internacional de Taekwondo: Competencia de artes marciales con delegaciones nacionales e internacionales. -    Serie Nacional de Paranatación: Evento inclusivo que resalta el talento deportivo de atletas con discapacidad.-    Torneo Open Interactivo Phygital: Propuesta innovadora que combina deportes de combate con experiencias digitales inmersivas.

Para conocer más detalles de la agenda cultural puede visitar la página oficial del evento.

En medio de un encuentro en el que los tambores, la gaita y la flauta de millo se apoderaron de la atmósfera, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella abrió sus puertas a una de sus transformaciones más importantes: convertirse en Casa de Festivales. Un anunció con el que espera ser un gran aliado de las grandes muestras culturales como el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, el Carnaval de Negros y Blancos y otras expresiones del territorio nacional.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó este evento y diálogo con Xiomara Suescún, directora del CNA, quien compartió los objetivos de este centro cultural, que busca acompañar las manifestaciones de las regiones con una extensa agenda académica y cultural.

“Somos Casa de Festivales porque las fiestas populares de nuestro país, que son más de 4.000, son quienes salvaguardan las manifestaciones culturales de las regiones, de la historia, de esa identidad colectiva que también somos en este país. Entonces hoy nace Casa de Festivales, nace con el lanzamiento del Festival Nacional de la Cumbia, del Banco, Magdalena, un festival que cumple 41 años”, manifestó Suescún, quien destacó el poder de la cumbia en Colombia y el mundo.

Fue precisamente, en reconocimiento al legado de grandes figuras como el compositor colombiano José Barros y Totó La Momposina, que la velada estuvo llena de música, de baile y sobre todo de una cumbia que hoy por hoy es salvaguardada por una nueva generación que no solo quiere proteger esta identidad nacional sino también difundirla por el mundo.

De hecho, ya todo está listo para que del 14 al 17 de agosto de 2025 la mirada de todos se pose en El Banco, Magdalena, en donde se adelantará una nueva versión del Festival Nacional de la Cumbia. Desde La Casa de Festivales, La Verdadera Alternativa de la Radio también habló con Veruschka Barros, presidenta de la Fundación José Barros Palomino y directora de este importante encuentro.

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“Con este maravilloso proyecto, Casa de Festivales, nos da la oportunidad a festivales como el nuestro de tener una mayor visibilidad a nivel nacional. El día de hoy ha sido muy especial porque no solo se trata de un concierto en homenaje a Toto La Momposina, sino también de talleres que se empezaron a implementar respecto a la caña de millo, pieza fundamental de la cumbia”, agregó Barros.

Según explicó Xiomara Suescún, las actividades que adelantará el Centro Nacional de las Artes se adaptará a cada uno de los festivales populares que se registran en Colombia y además de lanzamientos, podría incluir intercambios de saberes, programación internacional compartida. “Acciones que nos permitan visibilizar el festival en la casa, desde sus diferentes prácticas y posibilidades, y también acompañar a la región durante los días del festival”, concluyó.

En un mundo que corre a la velocidad de un clic,’ Don Clock’ y la rutina diaria de los aparatos olvidados propone un acto radical: detenerse. Está puesta en escena, donde una plancha de carbón y un televisor a blanco y negro cobran vida sin decir una sola palabra, hace del silencio una herramienta poderosa para reflexionar sobre el ritmo actual y los vínculos que se están perdiendo.

“La historia nace de los cuentos de María Luna, una niña de 10 años que ve vida en los objetos viejos que encuentra en su casa”, explicaron los actores Sara Alonso y Diego Duarte. Desde esa premisa, los personajes —inspirados en electrodomésticos antiguos— se convierten en espejos de nuestros abuelos, de sus rutinas lentas, su sabiduría quieta y su presencia cada vez más ignorada. “Los personajes están basados en los adultos mayores: su ritmo, su manera de mirar el mundo, su cotidianidad pausada”.

La obra se desarrolla sin diálogos, desde el teatro del silencio y la acción física. Cada objeto tiene su propio ritmo, como si cada uno fuera un instrumento. Esa coreografía sutil esconde una exploración profunda por parte de los actores: “Fue difícil. Tuvimos que buscar en nuestro cuerpo joven, cómo habita el tiempo, un cuerpo viejo, y eso fue muy extenuante, aunque muy bonito”, contó Sara Alonso.

Más allá de lo visual y lo onírico, la obra toca fibras muy reales. “A veces uno va tan de afán que deja de ver a quienes siguen en otro ritmo. Me pasó caminando en el centro: siempre pasaba por la misma esquina, hasta que un día paré y vi a un señor arreglando relojes. Siempre estuvo ahí, pero yo nunca lo vi”, reflexionó Sara Alonso. Y ese es quizás el mensaje más fuerte: detenerse para mirar a quienes viven a otro tiempo, especialmente a los mayores que acompañan —en silencio— la vida diaria.

Lejos de ser una obra infantil, ‘Don Clock’ es teatro familiar en su sentido más profundo: conecta generaciones, rescata memorias y plantea preguntas sobre el abandono, la tecnología y el valor de lo aparentemente inútil. “Esta niña protagonista no aparece en escena, pero es quien crea el universo. Es imaginación pura, pero también una invitación a mirar con otros ojos lo que ya no usamos”, explican.

La obra, que nació como un homenaje para adultos mayores de Ciudad Bolívar, se expande ahora a distintos escenarios de Bogotá. Pero más allá de las funciones, deja en el aire una pregunta que cada espectador puede llevarse a casa: ¿a quiénes he dejado de ver por ir tan rápido?

Bogotá se prepara para recibir, en la Sala Capital de la Cinemateca, la Primera Edición de los ‘Premios Príncipe de los Páramos’, el evento busca reconocer y exaltar lo mejor del cine, la televisión, el teatro, los videojuegos y el entorno artístico alrededor de la biodiversidad natural y cultural de Colombia.

Se trata de una ceremonia en la que se entregarán premios a la Mejor Ficción, Mejor Documental, Mejor Serie de Ficción, Mejor Serie Documental, Mejor Obra de Teatro, Mejor Podcast y muchas otras categorías cuyos nominados se han destacado por su aporte a la cultura colombiana, destacando la diversidad de su gente y el respeto por la naturaleza.

Jesús Arley López, fundador y director del ‘Premio Príncipe de los Páramos’, dialogó con ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre este encuentro y reveló las grandes novedades con las que llegará a la Cinemateca de Bogotá.

“Creo que necesitábamos unos premios que no solo reconocieran, sino que también tuvieran un propósito. Es decir ¿Para qué son los ‘Premios Príncipe de los Páramos’? Para que nosotros reconozcamos e incentivemos todas estas producciones que muestran a una Colombia diversa y al territorio donde vivimos”, aseguró el destacado productor colombiano.

Con ese propósito, este certamen tiene nominados en sus diversas categorías a productos como ‘Cuentos del Páramo’, ‘Entre Raíces: al Ritmo del Chocó’, ‘Bogotario’, ‘Páramo de Berlín: Tesoro Natural’ e incluso series de animación, que fueron seleccionados por socios de la Red Colombiana de Escritores Audiovisuales, a través de un proceso riguroso.

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Así mismo, para celebrar este gran encuentro por la diversidad y la naturaleza, se entregará el Premio a la Trayectoria Artística a Aterciopelados. Esto, “por su invaluable aporte a la cultura colombiana, destacando la diversidad de su gente y el respeto por la naturaleza, elementos clave tanto en la estética de su propuesta, como en el contenido de sus canciones durante más de 30 años de carrera artística”.

“La Cinemateca es un lugar espectacular y la entrada es libre hasta completar aforo. Vale la pena ir y celebrarlo (...) Esto es parte de un festival. Empieza el 22 con los premios, pero sigue el 23 de julio con proyecciones en la Cinemateca y conversatorios. Vamos a hablar también de animación, de cine diverso, etc.”, acotó Jesús Arley López.

¿Se ha reído alguna vez de algo que luego lo dejó pensando? Eso es exactamente lo que busca Kike Vázquez, actor y comediante mexicano, quien convierte su experiencia con la discapacidad en una herramienta para educar, conmover y romper esquemas sociales. En su paso por Bogotá, fue enfático en aclarar que la comedia no solo hace reír, también puede incomodar, abrazar y, sobre todo, abrir puertas.

“La inclusión forzada es un invento de quienes nunca han tenido que forzar su inclusión”, afirmó tajante al criticar representaciones vacías como las de Disney. Kike, aseguró que “poner a un personaje diverso sin profundidad es una caricatura, no inclusión”, señaló. Su mirada desafía tanto a creadores de contenido como a públicos cómodos con las mismas narrativas de siempre.

Desde su experiencia con parálisis cerebral, Kike ha elegido la comedia como campo de batalla. “El humor me permite romper estereotipos y hacer preguntas que si hiciera en otro espacio, me tacharían de loco”, confesó. En el escenario, la risa funciona como escudo y espada: crea empatía, pero también desarma prejuicios. “No hay un como yo allá afuera, y el humor me deja mostrar eso sin filtros.”

A diferencia de los límites que algunos imponen al humor, Kike pone el foco en el espectador. “Siempre se habla del papel del comediante, pero nunca del juicio del público. Un chiste funciona porque alguien decide reír”, reflexionó. Esa complicidad entre quien dice y quien escucha es, según él, el verdadero terreno donde nace la transformación cultural.

Su propuesta no busca imponer verdades, sino sembrar dudas. “Lo que tú hagas con ese chiste ya no depende de mí. Yo pongo la semilla, tú decides si la riegas”, dijo con claridad. Esta perspectiva resalta que la comedia puede ser una chispa que enciende procesos políticos y sociales profundos, si quien escucha está dispuesto a involucrarse.

Desde la actuación, la psicología y la risa, su trabajo demuestra que a veces, lo más revolucionario que podemos hacer es volvernos a reír... pero esta vez, sabiendo de qué.

El legado del Nobel de Literatura colombiano, Gabriel García Márquez, permanece vivo. Sus historias y frases son protagonistas cada año en uno de los eventos más importantes de Iberoamérica para los amantes de las letras, los relatos, la investigación y la verdad.

“Acercarnos para conocernos, conocernos para comprendernos más y comprendernos para querernos mejor” es una de las insignias de la edición número 13 del ‘Festival Gabo’ que por cuarto año consecutivo tendrá a Bogotá como su sede principal.

“Este año se abren al público entrevistas con escritores y guionistas sobre adaptaciones, ficción, realidad y memoria histórica. Se hablará de las utopías latinoamericanas con Federico Gómez Rubio; de la muerte, el amor y la ficción con Mateo García Elizondo; de la memoria del conflicto en Colombia con Yolanda Ruiz, y del desamparo de las víctimas en guerras contemporáneas con Agus Morales”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Lo que debe saber: Cuándo y dónde vivir el festival

Este año la programación será descentralizada y los barrios y bibliotecas públicas también serán protagonistas. Por lo que varias de las actividades se desarrollarán en el Gimnasio Moderno de Bogotá, el Centro Felicidad (CEFE) de Chapinero y la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá (BibloRed): Virgilio Barco, Lago Timiza, Julio Mario Santo Domingo, Bosa, Restrepo y Gabriel García Márquez - El Tunal.

La programación se realizará del 25 al 27 de julio y gracias a la celebración de los 30 años de la Fundación Gabo, todo el evento es 100 % gratuito.

¡Actividades imperdibles!

La programación contará con charlas sobre periodismo investigativo, adaptaciones audiovisuales, fotografía y clases magistrales con figuras como Patricia Campos Mello —ganadora del Reconocimiento a la Excelencia 2025—, Paul Radu, Anya Schifrin y Presunto Podcast.

En el marco del lema del Festival que es ‘Vernos de Cerca’ se ofrecerán talleres formativos con organizaciones como DW, Pulitzer Center, Reporteros Sin Fronteras y Mongabay, medio enfocado en temas ambientales de América Latina.

“La invitación en este año es a observar con curiosidad nuestro entorno, a escuchar voces que inspiran y a detenernos en medio de la velocidad cotidiana. Proponiendo un espacio de encuentro y cercanía, donde la solidaridad y la creatividad florecen frente al individualismo y el desapego”, agregaron los organizadores del evento.

Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link.

Eliana Diosa y Freddy Ordóñez se unen en escena para protagonizar ‘El Suplente’, una historia donde las identidades se cruzan y las ambiciones personales se vuelven excusa para una sátira política y social. Ella interpreta a Candy, una periodista coqueta que desarma con astucia a un senador vanidoso. Él da vida a Antonio, un escritor frustrado que encuentra en el engaño una oportunidad para alcanzar el reconocimiento que siempre ha perseguido.

Para Eliana, el papel de Candy es un juego de máscaras: “le encanta sentirse deseada, pero también controla la situación. Es vanidosa, más no ingenua”, dice, al explicar cómo su personaje navega entre la seducción y el poder. Aunque la puesta en escena es una comedia, sostiene que “la vanidad a veces es muy cara”, y que la obra plantea hasta qué punto estamos dispuestos a negociar nuestra dignidad.

Por su parte, Freddy encarna a un escritor que ha sido ignorado por el sistema, pero que al fin ve una posibilidad de brillar, aunque tenga que prestarle su talento al político de turno. “Este es un juego de equívocos, nadie es quien dice ser”, afirmó. Con una trayectoria marcada por la disciplina —fue becado por sus calificaciones antes de dedicarse a la actuación— reconoce que su personaje le ha exigido rapidez, memoria y un manejo preciso del ritmo cómico.

Ambos actores coinciden en que la dirección de Víctor Hugo Morán ha sido clave. “Él es obsesivo con los tiempos de la comedia, cada palabra importa”, comentó Freddy. Y aunque el texto es riguroso, también hay espacio para la improvisación. Eliana cuenta que “hay apuntes de Freddy que se han quedado en la obra, otros que el director ha tenido que cortar por exceso de juego”.

Más allá del guion, lo que se vive entre estos actores es complicidad. En la entrevista, el intercambio de bromas y anécdotas dejó claro que su química en escena no es casual. “No hay ensayo en el que no terminemos muertos de la risa”, confiesa Eliana, entre risas que también se cuelan en el montaje final. “Somos personajes que todo el tiempo están ocultando algo, y eso se presta para muchos conflictos en escena”, agregó.

‘El Suplente’ se revela, así como una crítica disfrazada de carcajada, una comedia que, entre risa y risa, se atreve a hablar de lo que muchos callan. Porque detrás del maquillaje, el traje y las falsas apariencias, lo que queda al desnudo es el juego humano más viejo de todos: fingir para sobrevivir.

La obra se presenta en el Teatro Bernardo Romero Lozano del 18 de julio al 2 de agosto del 2025.

Para la semana del 16 al 19 de julio de 2025, la programación incluye actividades gratuitas dirigidas a públicos de todas las edades, que se llevarán a cabo en varias bibliotecas de la ciudad. A continuación, se presenta el detalle de las actividades programadas por día:

Miércoles 16 de julio

Taller de aromaterapia con el Jardín Botánico Lugar: Biblioteca Pública Bosa Hora: 8:00 a. m.

Este espacio, organizado en articulación con el Jardín Botánico de Bogotá, invita a los participantes a descubrir cómo las plantas generan y liberan aromas, y cómo estos pueden ser aprovechados para el bienestar físico y emocional. El taller combina saberes de la botánica, la salud y la cultura ancestral.

Reto creativo Mini Gigantes: estructuras caseras Lugar: Biblioteca Pública Virgilio Barco Hora: 3:00 p. m.

Los niños serán desafiados a construir estructuras resistentes utilizando materiales sencillos como espaguetis, papel o balso. La actividad busca estimular el pensamiento creativo, el trabajo en equipo y la resolución de problemas a través de la experimentación.

Jueves 17 de julio

Lecturas compartidas: experiencias y aprendizajes Lugar: Biblioteca Pública CEFE Fontanar del Río Hora: 10:00 a. m.

Se trata de un espacio de diálogo colectivo a partir de obras literarias de autores contemporáneos. A través de la lectura y la conversación, se busca reflexionar sobre temas sociales, culturales y personales, conectando las historias con las experiencias de los asistentes.

Taller de aplicaciones móviles Lugar: Biblioteca Pública Las Ferias Hora: 10:00 a. m.

En este módulo de alfabetización digital, los asistentes aprenderán a utilizar aplicaciones móviles básicas como correo electrónico, YouTube, Google Maps y Spotify. El taller está dirigido principalmente a adultos mayores y personas que deseen mejorar su relación con las herramientas digitales.

Viernes 18 de julio

Mi amigo peludito Lugar: Biblioteca Público Escolar Pasquilla Hora: 2:30 p. m.

A través del juego, el arte y la literatura, esta actividad invita a los niños a reflexionar sobre el cuidado responsable de los animales de compañía. Además de abordar la emocionalidad que generan las mascotas en la vida cotidiana, se fomenta una cultura de respeto hacia los seres vivos.

Taller de dibujo: cómic Lugar: Biblioteca Pública Usaquén - Servitá Hora: 3:00 p. m.

El lenguaje gráfico será el protagonista en este taller que propone crear personajes, secuencias y narrativas propias en formato cómic. El objetivo es desarrollar la creatividad visual, explorar la construcción de historias y acercar a los participantes al mundo del arte secuencial.

Sábado 19 de julio

Encuentro cultural de artistas por la inclusión

Lugar: Biblioteca Pública Fontibón Hora: 1:00 p. m.

Esta jornada cultural presentará una muestra artística de la Fundación FURDIC, organización que promueve procesos creativos con enfoque social e inclusivo. La actividad busca visibilizar el talento diverso de artistas que trabajan por una sociedad más equitativa y participativa.

Club de ajedrez Lugar: Biblioteca Pública Soledad Lamprea - Perdomo Hora: 2:00 p. m.

La biblioteca abre sus puertas a personas interesadas en aprender o practicar ajedrez, considerado uno de los juegos más completos para el desarrollo del pensamiento lógico, la concentración y la toma de decisiones. El espacio es apto para participantes de todos los niveles.

La programación de BibloRed para esta semana forma parte de su compromiso con la promoción de la cultura, la educación no formal y la inclusión social. Todas las actividades son gratuitas y abiertas al público, aunque se recomienda llegar con anticipación, ya que el ingreso está sujeto al aforo disponible en cada biblioteca.

Más información sobre la programación completa se puede consultar en el portal oficial de BibloRed.

Luego de que durante los últimos días se diera a conocer los ocho finalistas de la edición XXI del Premio Rómulo Gallegos, hoy se ha anunciado oficialmente el nombre del ganador de este 2025. Se trata del escritor argentino Vicente Battista con su novela ‘El simulacro de los espejos’.

En la lista de semifinalistas sonaban títulos y autores como ‘No es un río, de Selva Almada y ‘Perdidos’ de Sergio Bizzio, obras también originarias de Argentina. ‘Voces de fondo’ de María Elvira González de Venezuela, ‘La forastera’ de Olga Merino de España y, desde Colombia ‘La sed se va con el río’ de Andrea Mejía.

Según se conoció, Battista fue informado del galardón por medio de una videollamada, en la cual expresó su agradecimiento a la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos - CELARG, que compartió algunas de las reacciones del literato.

“Recibir este premio por esta novela que tanto conmovió escribir me llena de alegría, me da ganas de seguir viviendo y (me hace) saber que no todo está perdido, aunque esté viviendo en este momento en Argentina lo más terrible de la ultraderecha, lo más terrible de un gobierno que se ocupa de destruir sistemáticamente la cultura, la ciencia, todo. Los jubilados, los estudiantes, pese a todo esto, seguimos adelante y celebramos este premio”, acotó Vicente Battista.

En ‘El simulacro de los espejos’, se narra la historia de Octavio, un hombre que llega a "El Lugar", un sitio enigmático donde reside un grupo de personas llamadas "los Escogidos". La trama se desarrolla en un ambiente de rutinas repetitivas y diálogos frustrantes, donde los personajes parecen atrapados en un ciclo sin fin.

Con este reconocimiento, Battista se consagra en una larga lista de destacados escritores como Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez que ya en años anteriores se han llevado este reconocimiento, uno de los más importantes en materia de literatura de habla hispana. Un premio que nació en 1964 y que para este 2025 recibió más 470 postulaciones desde más de 32 países.