El premio ‘Sor Juana Inés de la Cruz’, instituido en 1993, es entregado en México, como es costumbre, en el marco de la ‘Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Reconoce la excelencia del trabajo literario de las mujeres en el mundo hispano y premia a la autora de una novela, originalmente escrita en español, que haya publicado el año inmediatamente anterior.  

La colombiana Laura Restrepo obtuvo este reconocimiento en el año 1997 con su novela ‘Dulce Compañía’, que lleva al lector a un viaje entre lo real y lo sobre natural de la mano de una periodista que investiga la aparición de un ángel. 

26 años después, el turno es para la bogotana, María Ospina Pizano, con su libro, ‘Solo un poco aquí’, una novela donde los animales son los protagonistas, aquellos que son invisibles entre la cotidianidad de la ciudad, pero que toman gran relevancia al ser testigos de una humanidad lastrada. 

Sinopsis

Un ave migratoria lucha con los desvíos que imponen las luces de la ciudad y sus edificios, una puercoespín huérfana es alimentada con leche humana, dos perras se refugian de sus abandonos y un cucarrón recién salido de la tierra se extravía. Estos seres vuelan, se acurrucan, se arrastran, gruñen, lamen, olisquean, se trepan y buscan morada a través de un relato extraordinario. 

María Ospina Pizano tiene un PhD en Literatura de la Universidad de Harvard y es profesora de cultura latinoamericana y escritura creativa en la Universidad de Wesleyan (Estados Unidos). Pasa su tiempo entre la costa este de los Estados Unidos y los Andes colombianos, donde ha vivido parte de su vida en el campo. Es autora del libro de cuentos ‘Azares del cuerpo’ (2017), publicado en Colombia, Chile y España y traducido al italiano y al inglés. Sus cuentos han aparecido en antologías y revistas de Colombia y Estados Unidos. Ha escrito extensamente sobre memoria, violencia y naturaleza en la cultura colombiana contemporánea, incluyendo el libro ‘El rompecabezas de la memoria: Literatura, cine y testimonio de comienzos de siglo en Colombia’ (2019). Coordinó el proyecto testimonial y museográfico ‘Cartas de la persistencia’ (Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá) y la antología del mismo nombre (2008). 

Sobre su texto ‘Solo un poco aquí’, el escritor boliviano Edmundo Paz Soldán, mencionó “María Ospina ha encontrado la forma de hablar del mundo animal sin olvidarse de los humanos, simplemente descentrándose del paisaje. Narrar los dramas animales es tarea complejísima. Ospina lo hace gracias a una prosa que alcanza momentos notables, de trascendencia y revelación”. 

“Me emociona saber que gracias a este galardón ‘Solo un poco aquí', un libro tan poderoso y bello, llegará a más lectores”, afirma Salomé Cohen Monroy, editora del sello de literatura Random House.  La entrega del galardón ser realizará el próximo 29 de noviembre, como es costumbre, en el marco de la ‘Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

La temporada será del 3 al 13 de noviembre. La corporación escénica DC ARTE tiene 11 años de carrera artística, es el grupo teatral de la corporación DC ARTE, que ha especializado su trabajo en el teatro y sus diversas modalidades, especialmente en el teatro de calle y para espacios no convencionales.

Este espacio cultural de teatro permanente con la corporación DC arte y los 25 Anteriores con la fundación teatral Kerigma se expresan en la dramaturgia y dirección de las obras teatrales puestas en escena por su director Enrique Espitia L, que hacen parte de creaciones propias y colectivas, además de  adaptaciones, y obras de autores varios.

En la ciudad de Buenos Aires presentarán sus espectáculos de teatro de calle y teatro infantil de las obras ‘Cruce de Caminos’ y ‘La Cigarra’. Estarán en el Festival de Teatro de Calle LA VISPERA que organiza la agrupación El Baldío.

‘Cruce de Caminos’, narra la historia de dos emblemáticos personajes de los años cincuenta, en los inicios de la violencia bipartidista nacional.

La apuesta teatral para la calle está construida a partir de dos monólogos escritos a cuatro manos, por dos dramaturgos con amplia experiencia en la calle (Críspulo Torres y EnriqueEspitia L.) Aquí prima el personaje y su micro relaciones entre el amor y la guerra como común denominador, narrados en los últimos diez segundos antes de morir, donde se cruza la historia de sus vidas.

Las mujeres ocuparon un lugar preponderante en sus vidas y el relato se crea a partir de esas relaciones cruzadas por el amor, el odio, la venganza, la política y finalmente la muerte de los dos bandoleros. El Festival Internacional de la Víspera es un evento artístico y comunitario que se realiza en el partido de Tres de Febrero, en el Conurbano Bonaerense. Desde el año 1997 ofrece espectáculos y actividades de diversas disciplinas para todo tipo de público, con entrada libre y gratuita.

Sábado 4: Encuentro grupo Catalinas Sur 

Domingo 5: Función Parque Avellaneda 5:00 p.m. 

Jueves 9 y viernes 10: Taller de teatro callejero Jardín del Baldío Teatro- Festival de la Víspera 10:00 a.m. a 1:00 p.m.

Viernes 10: Función En la estación - Okupas del Andén de la Plata 7:00 p.m.

Sábado 11: Función Centro Cultural Raíces Compañeras- Festival de la Víspera 3:00 p.m.

Domingo 12: Función Plaza de los Aviadores- Festival de la Víspera 5:00 p.m.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Diego García, director de la revista y fundador de la Midbo, que este año celebra 25 años de trabajo ininterrumpido. 

‘La pesadilla de Nanook’, llega a su edición No.4, y en esta ocasión reúne un número de creadores y estudiosos del documental para contar la evolución, haciendo énfasis principalmente en los 25 años de la ‘Muestra Internacional Documental de Bogotá’ (Midbo). Desde múltiples puntos de vista, la publicación incluye testimonios, entrevistas, crónicas, ensayos, reseñas, podcasts, e imágenes, que cuentan y analizan la transformación de lo documental en un período de acontecimientos sociales y de una revolución tecnológica, que ha transformado la comunicación y los hábitos de consumo del audiovisual y ha visto emerger nuevas tendencias en los relatos y formatos del cine de no ficción. 

“Un festival y un gremio nacen cuando hay una necesidad. Alados crece de la reunión de una cantidad de quijotes que en la época hacíamos documentales mientras había una gran supremacía de la ficción y en la televisión una novela o visiones institucionales de lo real. Pero el país y el mundo necesitan buscarse, leerse, saber quienes somos, descubrimos que cada persona tiene una historia importante de la vida íntima, de la vida colectiva, de lo social, el medio ambiente, los movimientos de liberación, de conquista de espacios, ya sea de las mujeres o de los grupos minoritarios, de los indígenas, todo en este siglo XX ha explotado y hay personas que somos contadores”, señala Diego acerca del significativo camino que ha recorrido el cine documental y el lugar que ha ganado en las salas de cine hoy en día. 

De la revista, hay que señalar que aquellos quijotes, que menciona Diego, plasman su mirada en los retos de emprender un proyecto que cumple 25 años en la pantalla. También, este número incluye una galería de distintos momentos de la Midbo que cuentan la historia. Sobre el quehacer, la producción y el vivir el documental, entre otros temas, es analizado por sus colaboradores actuales, Julio Lamaña, Productor ejecutivo y Coordinador de públicos. 

Asimismo cuenta con una cuota importante de invitados internacionales como el realizador estadounidense Alain Berliner en diálogo con Palu Abadía, directora colombiana residente en Nueva York; el realizador chileno radicado en Canadá, Patricio Henríquez quien presenta un podcast realizado por el colectivo A todo Pulmón, liderado por Juan David Rangel tras su conversación con Diego García Moreno, director de la revista, quien para esta edición también dialogó con Nicolas Philibert, recién ganador del Oso de oro en Berlín. 

La revista La pesadilla de Nanook está disponible digitalmente, para todo el público en el siguiente link.

El lanzamiento de la edición No. 4 de la revista digital de la Corporación colombiana de documentalistas (ALADOS), tendrá lugar el jueves 2 de noviembre a las 5:00 p.m., en la Sala 3 de la Cinemateca de Bogotá y será transmitido en vivo a través de Capital y las redes de Facebook de la revista y aliados.

Con la premisa "Para cantar hay que amar", la cineasta Catalina Medellín presenta su ópera prima, la cual le llevó más de cuatro años de trabajo. Lo que comenzó como un proyecto académico que no pudo concluir debido a la pandemia, ahora se ha convertido en una realidad en la que resalta la fuerza de la mujer.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar', contamos con la grata compañía de su realizadora y de su hermana menor, Luisa Medellín, quien forma parte del coro. Ambas nos hablaron de sus experiencias y del trabajo cinematográfico.

‘Cantus Albus, la expresión blanca del alma’ es un documental expositivo y observativo que relata el proceso de un grupo de 25 mujeres jóvenes de diferentes estratos sociales y preparación académica, con diversos intereses personales. Las integrantes, de edades comprendidas entre los 14 y los 28 años, son lideradas por Jimena Barreto, directora coral, quien les proporciona las herramientas necesarias para desarrollar sus habilidades musicales y de canto en su coro llamado Cantus Albus.

La película sigue a este grupo de mujeres que busca la manera de reafirmar y mantener vivo el canto coral en la industria musical actual, a pesar del poco tiempo de ensayos del que disponen, además de enfrentar los retos que ha añadido la pandemia de la Covid-19.

María Vieira White nació en Manizales, Caldas, en 1922. Fue poeta, ensayista, periodista, catedrática y relacionista pública, además de ser una de las primeras mujeres en ocupar cargos ejecutivos en el país y una fuerte defensora de los derechos de las mujeres. También fue presentadora de televisión en Venezuela, gestora cultural y Miembro Honorario en Colombia de la Academia de la Lengua. 

La infancia de la poeta estuvo rodeada de libros, de lecturas en voz alta que le hacía su madre y de la voz contundente de su primera maestra, Claudia Múnera, que defendía los ideales educativos de las niñas de la época. 

Su nombre se transformó a Maruja por el bautizo que le hizo el poeta Pablo Neruda al leer sus poemas, “te llamarás Maruja”, dijo. 

Maruja Vieira fue una de las pocas mujeres que logró abrirse paso en el mundo literario y profesional de su tiempo. Formó parte de movimientos literarios y de círculos periodísticos colombianos y venezolanos. Participó asiduamente como poeta de cafés como ‘El Automático’, legendario por el círculo intelectual que se gestó en la Bogotá de las décadas del 40 y 50. 

De su obra se puede mencionar que Manizales, su infancia y sus grandes amigos y amores, familiares e íntimos, están presentes. En 1947 se publica su primer libro de poesía ‘Campanario de Lluvia’, en el que evoca el recuerdo de una infancia feliz en su ciudad natal. Luego vinieron ‘Los poemas de enero’ (1951), ‘Poesía’ (1951), ‘Palabras de la ausencia’ (1953), ‘Ciudad remanso, Popayán’ (1956), ‘Clave mínima’ (1965), ‘Mis propias palabras’ (1986), ‘Tiempo de vivir’ (1992), ‘Sombra del amor’ (1998), ‘Todo el amor’ (2001), ‘Antología poética’ (2006), ‘Los nombres de la ausencia’ (2006), ‘Todo lo que era mío’ (2008), ‘Rompecabezas’ (2010), ‘Tiempo de la memoria’ (2010), ‘Maruja Vieira, creación y creencia’ (2012), ‘Una ventana al atardecer’ (2018) y ‘El nombre de antes’ (2022). Además de numerosos ensayos, columnas y conferencias.

Maruja fue una mujer transgresora en el escenario literario de la época, pero también se destacó en el mundo periodístico como columnista, primero con crónicas en El Espectador y luego con poesía en ‘Columna de humo’ en el mismo diario, y años más en El País de Cali. 

Perteneció a la generación de ‘Los Cuadernícolas’, un grupo de poetas que publicaban sus escritos en la década de los 40. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Néstor Rivera, director de la ‘Editorial 531’, que hace parte de la organización del evento, sobre los pormenores que tendrá esta fiesta con los libros en la ciudad de Neiva en el Huila. 

“Durante mucho tiempo en el Huila se han hecho pequeños intentos, un poco tímidos de tener una Feria del Libro, sin embargo, en los últimos años hemos visto que en todas las regiones del país se ha despertado el interés por que cada cabecera municipal tenga una, además de promover la lectura y a los escritores regionales, y obviamente el Huila no se podía quedar atrás”, comenta Néstor sobre esa voluntad de varios sectores de este departamento, para dar inicio a la primera Feria del Libro.  

Para 2023, este encuentro con el libro, rinde homenaje al poeta y escritor Huilense, José Eustasio Rivera, quien le dio vida a ‘La Vorágine’, un clásico de la literatura Hispanoamericana que se instala en la Amazonía colombiana y que, a partir de una historia de amor, expone la situación de los indígenas y los colonos, durante la denominada “fiebre del caucho”. 

Aunque ‘Filvoragine’, centra la mirada en la literatura, también tiene componentes como el académico, el arte, la música, el cine y la gastronomía. 

El encuentro se llevará a cabo del 1 al 5 de noviembre, en la Biblioteca Departamental Olegario Rivera y el Centro Cultural y de Convenciones José Eustasio Rivera. 

Puede consultar la programación en las redes sociales de ‘Filvoragine’: Facebook - Instagram.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con el maestro Sandro Romero, acerca de este libro que es publicado por Seix Barral. 

Al indagar por Sekisano, Romero encontró información sobre el teatro de izquierda, un tema que le interesaba ahondar: Sus viajes por el mundo, su exilio en México y su repentina expulsión de Colombia, después de tres meses de estadía, a causa, dicen algunas páginas de internet, de una jugada de Bernardo Romero Lozano, un dato que el mismo Sandro, cuestionó, no solo porque el director era su tío, sino porque se lo preguntó a Santiago García, quien era su gran amigo y narrador de las historias del japonés, y éste lo negó de tajo. 

Así empezó esta historia, que, según el escritor, no se encasilla en ningún género literario.

“Para mí esto es una novela, pero los historiadores dirán otra cosa, los novelistas otra cosa y a mí no me importa, realmente es un libro que cuenta una historia y en ese orden de ideas es una novela, en donde todo lo que se dice es verdad”, sostiene el autor. 

La narración de ¿Qué pasó con Sekisano?, está en primera persona. Es el relato de esa búsqueda de información del narrador quien se convierte, en una suerte de investigador, tras las pistas de un “hombre genial”, que vivió en varios países del mundo y que despertó, en la juventud de la época, esa inquieta curiosidad por el universo teatral. 

El texto se encuentra en las librerías del país y digitalmente en Ebook. 

Sinopsis

A comienzos de diciembre de 1955 fue expulsado de Colombia el director de teatro japonés Seki Sano (1905-1966). Parecían confirmadas las sospechas de sus simpatías hacia el comunismo. Había llegado al país tres meses atrás, invitado por colaboradores de la dictadura militar de Gustavo Rojas Pinilla, para la formación de actores. La televisión era una realidad en Colombia y se necesitaba con urgencia la especialización de aquellos que iban a estar frente a las cámaras. El narrador de ¿Qué pasó con Seki Sano? leyó en el ciberespacio una noticia desconcertante: al parecer su tío, Bernardo Romero Lozano, uno de los grandes pioneros del teatro, la radio, el cine y la televisión en Colombia, era uno de los posibles responsables de la delación del director japonés. El narrador se propone averiguar si aquel rumor pudo ser cierto. A partir de este detonante, el libro se convierte en una singular aventura que indaga en la relación entre las actividades artísticas y las ideas de izquierda.

‘Five Nights at Freddy's’

Película estadounidense de terror sobrenatural y suspenso. Un problemático guardia de seguridad empieza a trabajar en la pizzería Freddy Fazbear's. Mientras pasa su primera noche en el trabajo, se da cuenta de que el turno en Freddy's no será tan fácil de sobrellevar.

‘Trolls 3: Se armó la banda’

Poppy descubre que Branch alguna vez fue parte de una banda de chicos, BroZone, con sus hermanos: Floyd, John Dory, Spruce y Clay. Pero cuando secuestran a Floyd, Branch y Poppy se embarcan en un viaje para reunir a los otros hermanos y rescatar a Floyd.

‘Itzia, Tango & Cacao’

Itzia es una mujer sorda que asegura haber comenzado a escuchar una música peculiar que proviene del mismo punto cardinal. En el pueblo donde vive la gente que cree que está enloqueciendo y la intentan convencer para que vaya al médico. Pero Itzia está segura que esas melodías no son producto de su imaginación. Para demostrar que no está loca, deberá emprender un viaje para encontrar la fuente de la música.

‘Los Delincuentes’

Seductora e imprevisible, la ganadora de la sección Un Certain Regard de Cannes ‘Los Delincuentes’ es una aventura desenfrenada como ninguna otra. Morán (Daniel Elías), un empleado de banca de Buenos Aires, idea un plan para liberarse de la monotonía de la empresa: robará el dinero suficiente para permitirse una modesta jubilación, luego confesará y cumplirá condena en prisión mientras su compañero de trabajo se queda con el dinero. Pronto, presionado por un investigador de la empresa, el cómplice Román (Esteban Bigliardi) se dirige a un remoto idilio rural para esconder los fondos. Allí conoce a una misteriosa mujer que transformará su vida para siempre.

‘Objetos no identificados’

Peter (Matthew Jeffers) contra su voluntad, abandona su apartamento en Nueva York y acompaña a Winona (Sarah Hay), en un viaje que incluye cosplayers lesbianas, psiconáutas y policías de carretera extraterrestres ¿Su destino? El punto de encuentro de una visita alienígena. Juntos descubrirán que lo único más alarmante y asustador que ser abducido, es estar solo en el universo.

‘Coco’

En esta vibrante historia de Disney Pixar, un joven músico llamado Miguel se embarca en un extraordinario viaje a la mágica tierra de sus antepasados. Allí, el encantador embustero Héctor, se convierte en un inesperado amigo que ayuda a Miguel a descubrir los misterios detrás de las historias y tradiciones de su familia.

‘Moana’

Hace tres mil años, grandes navegantes recorrieron el Pacífico y descurbrieron las islas de Oceanía. Por mil años sus viajes cesaron, y nadie sabe por qué. Walt Disney Animation Studios presenta ‘Moana’, la historia de una adolescente aventurera y su audaz misión para salvar a su pueblo. En el trayecto, Moana conoce al semidiós Maui, quien la guía en su búsqueda en un viaje lleno de acción a través del océano, donde se encuentran con monstruos enormes y situaciones extremas. En el camino, Moana cumple con la aspiración de sus ancestros y descubre aquello que siempre buscó: su propia identidad.  

Este evento, que lleva realizándose de manera ininterrumpida durante 25 años, se ha consolidado como una plataforma esencial para la exhibición, la circulación, el diálogo y el pensamiento alrededor del cine documental en Colombia y América Latina. La muestra, organizada por la ‘Corporación Colombiana de Documentalistas’ (ALADOS), trae una nueva edición que trasciende el formato documental tradicional y ofrece una variedad de perspectivas a través de sus tres secciones: ‘Muestra Documental’, ‘Documental Expandido’ y el ‘Encuentro Pensar lo Real’, entre otras actividades, que el público disfrutará. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con María Luna, directora artística de la ‘Muestra Internacional Documental de Bogotá’ (Midbo) que celebra 25 años con un gran encuentro con el séptimo arte. 

“Recibimos más de 300 películas, las que llegan por convocatoria y las que el equipo de programación rastrea e invita porque las quiere en la muestra. Entonces esas cintas, que se examinan en el equipo de programación, se seleccionan aquellas que hacen parte de recrear lo real, este año la Midbo tenía ese punto guía. Irnos a las fronteras del documental y una de las líneas que no habíamos tocado era la de los actores naturales y nos dimos cuenta que en otros festivales esa era una tendencia”, señala María sobre el foco que este año tiene la muestra. 

El lema "Recrear lo Real", en esta edición, se centra en explorar la capacidad del documental para representar y recrear la realidad desde otras perspectivas. Busca resaltar las hibridaciones del cine de lo real, su relación con otras disciplinas y la capacidad del documental para acceder a mundos a veces ocultos o difíciles de retratar.  

Serán más de 100 actividades entre proyecciones, talleres, encuentros, charlas y exposiciones.

Para conocer toda la programación, ingrese en www.midbo.co.

El bogotano Andrés Santo Domingo, decidió hacer un alto en el camino, hace 30 años, y enfocó su vida a la pintura. Un escape que le ha permitido volcar, de manera literal, todos sus sentimientos en un lienzo.   Ha realizado exposiciones individuales y colectivas, en el país y en el exterior, donde sus obras ejercen un diálogo entre paisajes que se alejan de la realidad, para sumergirse en lo mitológico o intangible. 

El artista estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su más reciente muestra, ‘Hábitat, paisaje íntimo’ y de la incidencia que ha tenido la pintura en su vida. 

‘Hábitat, paisaje íntimo’, puede representar un viaje al interior del ser de este artista, quien ha expresado, a través de 28 pinturas, sus momentos más explosivos, instantes de paz, tranquilidad y fluidez.

“Estos paisajes, la verdad, son manejados con una técnica muy particular, porque no es pintado, como quien va detallando un cuadro, sino con manchas, con texturas con papel y con chorreones, generando una contextura donde le saco un punto de luz y ahí termina el paisaje enfocándose como lo que es”, comenta el artista. 

La luz puede representar esa iluminación del espíritu. Andrés siempre la plasma a través de un camino, como una metáfora que alude a encontrar una solución a los problemas más difíciles que trae la existencia misma.  

La muestra estará disponible en ‘Mecánica, Taller y Laboratorio de Arte’ (Carrera 12 # 119-86), hasta el 6 de noviembre de 2023.