Esta es la iniciativa de la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá (BibloRed) que busca fortalecer el ecosistema gráfico de la ciudad y reconocer el talento de los ilustradores locales.

Las inscripciones estarán abiertas del 1 al 30 de septiembre en invitaciones.scrd.gov.co, con 22 millones de pesos en incentivos económicos distribuidos en dos categorías: Profesional y Emergente.

“La ilustración es también una manera de escribir la historia de la ciudad. Con esta invitación queremos que los y las ilustradoras de Bogotá se conecten con sus territorios, con las narrativas urbanas y rurales, y que desde su arte aporten nuevas miradas a la conversación pública”, afirmó Andrea Victorino, directora de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y de BibloRed.

Categorías y premios

Categoría Profesional – 'La Bogotá del futuro'

Los participantes deberán presentar dos ilustraciones de técnica libre que imaginen la capital en adelante.

•    1er lugar: $7.000.000 •    2do lugar: $5.000.000

Categoría Emergente

Abierta a nuevos talentos que podrán elegir una de las dos modalidades, cada una con una ilustración de una página:

•    Modalidad 1: Bogotá Rural •    Modalidad 2: Transformación de la ciudad

Incentivos:

•    Modalidad 1: primer, segundo y tercer puesto ($2.000.000 cada uno) •    Modalidad 2: primer y segundo puesto ($2.000.000 cada uno)

Con esta invitación, BibloRed busca generar un punto de encuentro entre las artes gráficas y los espacios ciudadanos, fortaleciendo la circulación de contenidos visuales y promoviendo la lectura desde el lenguaje de la imagen.

Inscripciones abiertas hasta el 30 de septiembre en el siguiente link.

El Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, ubicado en pleno corazón de Bogotá, reunió a lo mejor del séptimo arte en Colombia para revelar la lista de nominados a la edición número 13 de los Premios Macondo 2025. Un galardón en el que para este año brillaron producciones como ‘Estimados señores’, ‘La ciénaga: entre el mar y la Tierra’ y muchas otras cintas con sello tricolor.

Se trata de una ceremonia organizada por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 2010 para exaltar la excelencia en las producciones nacionales y seguir fomentando el talento de la gran pantalla. Un reconocimiento a actores, productores, directores, sonidistas y a todos aquellos que, desde sus diferentes áreas, intervienen en la realización de cine nacional.

‘Amantes del Círculo Polar’ acompañó este evento y habló con la actriz Cristina Umaña, directora de la Academía Colombiana de Cine, sobre las novedades para este año en donde se premiarán 22 diferentes categorías, incluyendo distinciones a cortometrajes y a mejor película iberoamericana.

“El propósito fundamental de los Premios Macondo es, aparte de celebrar y honrar el trabajo y el talento de todas las personas que hacemos parte de esta industria, es poder lograr que la audiencia, que la gente, se entere y conozca mucho más del cine colombiano”, refirió la directora de la ACAA.

Lista de nominados Premios Macondo 2025

MEJOR LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

ESTIMADOS SEÑORES - El Circo Film, Ágora Films MALTA - Perro de Monte LA CIÉNAGA ENTRE EL MAR Y LA TIERRA - Mago Films S.A.S UNO, ENTRE EL ORO Y LA MUERTE  - Clover Studios

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

LA SALSA VIVE - 64A Films S.A.S. EL PANTERA - Planeador Films ALMA DEL DESIERTO - Guerrero Films CHOIBÁ LA DANZA DE LA BALLENA YUBARTA - Canoa Films, Ruge Films

MEJOR LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO 

AÚN ESTOY AQUÍ (AINDA ESTOU AQUÍ) - Brasil El 47 - España PEPE - República Dominicana EL ECO - México

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

OCASO - Sugarmind Films & Arts CUERPO DE ESTA SOMBRA - Stefany Jaramillo Pinto QUEBRANTO - Issabella Rozo Gonzalez TAPIR MEMORIES - Pedro Nel Cabrera Vanegas

 MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

UN DÍA DE MAYO - Rara Cine MALICIA - La Montaña Cine NEA - Códigos Global UN PÁJARO VOLÓ - BØlier Films

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL 

PIRSAS - Jaime E. Manrique / Angelica María Torres ESTAMOS EN EL MAPA - Resonancias producciones TIERRA ENCIMA - Vuelco BANDERA ROJA - RTVCPlay / Guerrero Films

 MEJOR DIRECCIÓN

Camila Beltrán - MI BESTIA Natalia Santa - MALTA Jorge Forero - MATRIOSHKA Patricia Castañeda - ESTIMADOS SEÑORES

MEJOR GUIÓN

 Natalia Santa - MALTA Patricia Castañeda - ESTIMADOS SEÑORES Jorge Forero / Tatiana Andrade - MATRIOSHKA Camila Beltrán / Silvina Schnicer - MI BESTIA

MEJOR ACTOR PROTAGÓNICO 

 Juan Pablo Barragán - LA SOMBRA DEL JUEZ Juan Pablo Urrego - UNO, ENTRE EL ORO Y LA MUERTE Manolo Cruz Urrego - LA CIÉNAGA ENTRE EL MAR Y LA TIERRA Jairo Camargo - ASALTO AL MAYOR

 MEJOR ACTRIZ PROTAGÓNICA

Vicky Hernández - LA CIÉNAGA ENTRE EL MAR Y LA TIERRA Julieth Restrepo - ESTIMADOS SEÑORES Marcela Mar - UNO, ENTRE EL ORO Y LA MUERTE Estefanía Piñeres - MALTA

 MEJOR ACTOR DE REPARTO

 Emmanuel Restrepo - MALTA Claudio Cataño - ESTIMADOS SEÑORES Hernan Cabiativa - ENTREVISTA LABORAL Jorge Cao - LA CIÉNAGA ENTRE EL MAR Y LA TIERRA

 MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Paula Castaño - ESTIMADOS SEÑORES Barbara Perea - ESTIMADOS SEÑORES Juana Arboleda - LA NIÑA Y EL CAZADOR Patricia Tamayo - MALTA

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA 

Lola Gómez - MATRIOSHKA Mauricio Vidal - LA SALSA VIVE Luciana Riso - LA PIEL EN PRIMAVERA Sergio Garcia Moreno - ESTIMADOS SEÑORES

 MEJOR SONIDO (Diseño sonoro, Sonido directo, Mezcla de sonido)

Sebastián Alzate López / Mathew Waters / Daniel Vasquez / Alejandro Escobar - UNO, ENTRE EL ORO Y LA MUERTE Juanma Lopez / Daniel Giraldo / Daniel Vasquez - POSITIVO NEGATIVO Germán Daniel León - LA CIÉNAGA ENTRE EL MAR Y LA TIERRA César Salazar / Felipe Rayo / Charles Brownley / Enrique Larreal / Carlos Segovia - LA SALSA VIVE

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Gustavo García - EL PANTERA Andres Soto / Maria Linares - COLIBRÍ Andrés Martínez - ENTREVISTA LABORAL Isabel Ramírez Ocampo - IGUALADA

MEJOR MÚSICA ORIGINAL  

Daniel Carvajalino - AGUA SALÁ Maria Linares - MATRIOSHKA Felipe Tellez - ESTIMADOS SEÑORES Camilo Sanabria - LA SOMBRA DEL JUEZ

 MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

 Luz Helena Cárdenas - MI BESTIA Julian Grijalba - MALTA Juliana Hoyos - LA PIEL EN PRIMAVERA Carmen Latorre - ESTIMADOS SEÑORES

 MEJOR MAQUILLAJE

 Lina Cadavid - MI BESTIA Manuela Muñoz - UNO, ENTRE EL ORO Y LA MUERTE Gabriela Iglesias - COLIBRÍ Yenny Zuluaga - ESTIMADOS SEÑORES

 MEJOR MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Marcela Gómez - LA PIEL EN PRIMAVERA Juan Manuel Garcés / Sofía Guzmán - MI BESTIA Diana Trujillo / Victoria Giordanelli - ESTIMADOS SEÑORES Lili Cabrejo - MATRIOSHKA

 MEJORES VFX

 Andrés Valencia - EN LO PROFUNDO Roberto Montoya - LA NIÑA Y EL CAZADOR Luis Agamez - LA SOMBRA DEL JUEZ Fausto Miguel Díaz Pasmiño - LO PEOR HASTA EL MOMENTO

MEJOR MONTAJE 

Carlos Cordero / Rafael Loayza / Frank Benitez - EL PANTERA María Alejandra Briganti / Carlos Cordero - NOSOTRAS Maria Clara García - LA SALSA VIVE Nicolás Herran - CHOIBÁ LA DANZA DE LA BALLENA YUBARTA

Para este año han destacado cintas como ‘Estimados señores’ que se alza con 12 nominaciones, así como también ‘Malta’ que goza de siete postulaciones y otras cintas de las cuales se conocerán los ganadores el próximo 2 de noviembre.

¿Qué tanto se debe vivir para tener algo que contar? ¿Cómo darle voz a alguien que no alcanzó a tenerla? Esas y otras reflexiones fueron los pilares con los que el escritor colombiano Eduardo Otálora Marulanda regresó a la literatura con ‘Quieto’, una novela que explora, desde la intimidad, la fragilidad y una vivencia propia, la breve existencia de Santiago, un bebé que alcanza a vivir poco más de un año.

Desde el vientre materno y hasta después de su partida, Santiago es un testigo mudo, observa, escucha y recuerda. Un observador silencioso de una familia marcada por rutinas, tensiones contenidas y pequeños gestos de amor que se aferran a la vida cotidiana. Con una prosa profunda e intensa, Otálora logra construir una narración que es, al mismo tiempo, carta de despedida y elegía íntima.

Precisamente sobre las bases de este libro y los retos a la hora de escribirlo habló ante los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ el autor Eduardo Otálora, quien se aventura nuevamente en la literatura tras presentar obras como ‘Mi primer Quijote’, ‘La odisea de la maestra Milagros’ y ‘La hora gris’.

“Yo tuve un hermano que nació cuando yo tenía trece años y murió cuando yo tenía 14 años y una semana. Así de” barato” es el asunto y así también de difícil porque algunos dirán “ay no, tan fácil, si a usted le pasó, pues lo escribe”. La pregunta es si uno logra recordar, con suficiente claridad y posibilidades narrativas, su vida”, refirió el escritor.

Sin duda, uno de los aspectos más potentes de ‘Quieto’ es su protagonista: una voz inocente que carga con las memorias de sus ancestros y que ofrece una visión lúcida, clara y tierna de la existencia. La novela se mueve entre el mundo real y el de las posibilidades, otro de los retos que enfrentó el autor, a la par de los vacíos de la memoria.

A la par de Santiago, en la historia hay una madre que calla, un padre que anhela, un hermano que atraviesa la adolescencia y una mecedora que nunca deja de moverse.

Según reveló Otálora, la historia de ‘Quieto’ está dividida en varias etapas: ‘El sobre blanco’, que es el hilo conductor y el momento en el que la familia se entera del embarazo. Luego, ‘En la panza’, el momento de gestación de Santiago y ‘Quieto’, el momento del parto y un momento familiar bastante complejo.

“La segunda etapa tiene que ver con una decisión del bebé. Al darse cuenta que está muy cercano a que no lo quieran en esa familia, porque es un bebé claramente inesperado, él en el vientre decide quedarse quieto (...) para no incomodar, para que lo quieran, porque él cree eso, que quedarse quieto es la manera de encajar en el mundo”, acotó el escritor.

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Con ‘Quieto’, Otálora reafirma su capacidad para abordar temas íntimos y sensibles con una lucidez poética que conmueve y cuestiona. Una obra que no solo narra la vida breve de un niño, sino que invita al lector a reflexionar y a abrir una caja de pandora personal sobre la permanencia del amor en medio de la pérdida.

“Poco a poco hemos ido olvidando el valor que tienen nuestras historias de vida personales, lo dolorosas, significativas y marcantes que son en el tipo de personas en que nos convertimos (...) Es importante recordar que todos tenemos dolores atravesados en el alma y que no hay que dejarlos ahí flotando”, concluyó ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO. 

La ciudad se convertirá en la capital latinoamericana del cine ambiental con la novena edición del Festival Internacional Planet On, un encuentro que del 19 al 28 de septiembre reunirá arte, ciencia y activismo para reflexionar sobre la relación entre humanos, animales y ecosistemas.

En esta oportunidad, y bajo el lema “Otra forma de ver”, el Festival presentará estrenos internacionales, experiencias inmersivas, proyecciones en formato fulldome, actividades formativas y diálogos para todas las edades. Apoderándose de espacios muy representativos para la ciudad como Maloka, la Universidad de los Andes, las bibliotecas de BibloRed y los Centros Felicidad (CEFEs), entre otros.

‘Amantes del Círculo Polar’ conversó con Norma Cuadros, Directora del Festival Internacional de Cine Ambiental Planet On, quien reveló las grandes novedades para este año y como, desde su fundación en el 2013, este encuentro por la salvaguarda de la biodiversidad ha incrementado su oferta y alcance.

“Arrancamos con una película en el 2013, luego diez… y hemos ido creciendo año a año y ahora llegamos a la novena edición (...) Este año estamos en Bogotá, en diferentes espacios en más de diez localidades. Vamos creciendo y tenemos más de 40 proyecciones en toda la ciudad durante el mes de septiembre con diez días de evento”, manifestó la directora, quien además es una conocida y comprometida activista ambiental.

Para este 2025, uno de los lanzamientos más esperados es ‘Animales en la Guerra’ (2025), coproducción alemana y ucraniana con la participación de Sean Penn, que aborda el impacto ecológico de la guerra en Ucrania a partir de las historias de animales atrapados entre explosiones, abandono y desplazamientos. La cinta, dirigida por un colectivo de cineastas, establece un puente con realidades como la colombiana y otras crisis bélicas en el mundo.

Otro de los momentos destacados será la función especial de ‘Sonidos del Océano’ (2023), dirigida por Joshua Sam Miller y Elise Lein, con música en vivo a cargo de Simón Mejía, fundador de Bomba Estéreo. Una experiencia que llevará al público a sumergirse en paisajes sonoros marinos, junto a ballenas, delfines y coros oceánicos.

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“El propósito del Festival es que a través de las películas logremos comunicar cuáles son las problemáticas ambientales que estamos viviendo en medio de una crisis climática global, cuál es el papel nuestro frente a esa crisis y, este año especialmente, un llamado a ver estas realidades desde otro lugar”, agregó Norma Cuadros.

Para mayor información los interesados pueden ingresar a www.planeton.co para conocer la programación que se llevará a cabo del 19 al 28 de septiembre y registrarse de igual forma a las diferentes actividades que se adelantarán.

Con una inversión cercana a los 1.200 millones de pesos, se abre una nueva puerta para los talentos del séptimo arte. Hasta el próximo 12 de septiembre, a las 11:59 p.m., se podrán postular producciones audiovisuales de entre 7 y 15 minutos de duración que conecten pasado, presente y futuro.

La bolsa de premios será distribuida en 40 estímulos de $30 millones cada uno. Con el lema ‘Narrar lo sagrado’, se centrará en piezas audiovisuales inéditas que rescaten, reinterpreten o resignifiquen mitos fundacionales, cosmogonías, narrativas fantásticas y saberes ancestrales.

“CineMitografía es mirar el cine no solo como entretenimiento, sino como rito, mito y memoria. Es el arte de narrar lo sagrado en imágenes donde el relato cinematográfico se encuentra con la fuerza atemporal del mito. Cada plano se convierte en un símbolo y cada historia en un espejo de lo humano y lo sagrado”, explicó Fabián Sánchez Molina, viceministro de las Artes y la Economía Cultural y Creativa.

¡Tres categorías en movimiento!

Las propuestas deben enmarcarse en alguno de los siguientes ejes: 

1) Mitologías clásicas: Desde los dioses africanos y las cosmogonías indígenas, hasta el legado grecorromano y semítico, reimaginadas a la luz de lenguajes y reflexiones contemporáneas

2) Creación de mundos míticos y cosmogonías: Se trata de piezas inéditas o ya existentes, como los universos de ‘Tolkien’, ‘Carroll’ o el realismo mágico, que den lugar a ficciones simbólicas nuevas

3) Símbolos colectivos y naturalezas sagradas: En conexión con saberes ancestrales, territorios e imaginarios compartidos. Aquí la selva, la montaña, la ciudad y lo cotidiano se cargan de sentido y se vuelven mito en la pantalla.

¿Quiénes pueden participar?

Podrán postularse colectivos o agrupaciones conformadas por al menos tres personas naturales mayores de edad; personas jurídicas sin ánimo de lucro negras, afrocolombianas, palenqueras y raizales; cabildos, resguardos y autoridades indígenas; así como kumpañy u organizaciones del pueblo Rrom. Todos los participantes deberán demostrar una trayectoria mínima de tres años en producción audiovisual.

Fechas claves y proceso de inscripción:

Vale la pena reiterar que se recibirán propuestas hasta el próximo 12 de septiembre de 2025. La verificación de documentos se realizará hasta el 24 de septiembre y la subsanación de documentos se llevará a cabo entre el 25 y el 26 de septiembre.

El proceso de inscripción se debe llevar a cabo de manera exclusivamente virtual, a través del formulario dispuesto por el Minculturas en el siguiente link.

Este año son 75 películas de 42 países, con funciones gratuitas en 8 ciudades y más de 200 proyecciones en teatros, universidades, parques y espacios comunitarios.

El evento arrancó el 31 de agosto en el Teatro Colón de Bogotá con la película ‘Horizonte’, del director colombiano César Augusto Acevedo. Tras la función, hubo un conversatorio con el propio Acevedo, la productora Paola Pérez y el actor Claudio Cataño, moderado por Hollman Morris, que abrió la conversación sobre el papel del cine en la memoria y la paz.

La directora del Festival, Diana Arias, lo resumió así: “Queremos mostrar el poder de las personas, porque todas somos capaces de generar cambios significativos. Inspiraremos al público y activaremos su capacidad para construir un mejor país”.

La selección oficial incluye cintas que hablan de conflicto, género, diversidad y resistencia cultural. Entre ellas están ‘Mohanás: Resistencias, memoria y paz’ y ‘Peñas Coloradas: memorias que vienen del río’, que recogen testimonios de comunidades colombianas. También hay propuestas internacionales como ‘Ex Utero’, ‘No One Asked You’ y ‘Kanekalon’, que ponen sobre la mesa temas de derechos sexuales y de género. Para los amantes de la música, se proyecta ‘Soundtrack to a Coup d’État’, premiada en Sundance, y la trilogía ‘Rasureitor’.

Pero no todo será cine. Durante el encuentro se realizarán 26 charlas y más de 20 talleres con invitados nacionales e internacionales, que abordarán temas como racismo, derechos de las mujeres, memoria del conflicto y nuevas masculinidades. En total, unos 90 invitados harán parte de estas conversaciones.

El FICDEH se extiende por Bogotá, Medellín, Cali, Cartagena, Barranquilla, Manizales, Pereira y Quibdó, además de más de 30 municipios, llevando historias y debates a lugares donde el cine con enfoque social pocas veces llega. Y para quienes no puedan asistir a las funciones, pueden disfrutar de la programación por Señal Colombia y RTVCPlay.

La programación completa la encuentra aquí.

El FICDEH 2025 es una invitación a ver cine distinto, a reflexionar y a dejarse tocar por historias que nos conectan con la realidad del país y del mundo.

‘Cazadores de Auroras’ se toman la capital colombiana en uno de los trabajos visuales más innovadores en torno a este fenómeno natural ártico. A través de la fotografía y videos capturados con tecnología especializada, se logra que el espectador tenga una experiencia plenamente inmersiva.

El Planetario de Bogotá y Boreal Expedition, una de las agencias más grandes de expediciones de luces polares y conexiones con viajeros latinoamericanos, se unieron para presentar algunos de los más espectaculares avistamientos registrados en Islandia durante los últimos tres años.

“Las auroras boreales son fenómenos luminosos que ocurren cuando partículas solares cargadas interactúan con la atmósfera terrestre, generando destellos que tiñen el cielo nocturno en tonos verdes, violetas y rojizos, especialmente cerca de los polos”, publicó el Planetario de Bogotá en su página web.

La exposición se podrá conocer hasta el próximo 28 de septiembre en el hall del segundo piso del Planetario. Además, está abierta a todo público y no tiene ningún costo o boletería.

“Acercar este fenómeno natural a los bogotanos representa una experiencia única, en la que ciencia, arte y tecnología se entrelazan para inspirar al público a conocer más sobre uno de los espectáculos más fascinantes que nos brinda la naturaleza”, agregó la entidad.

Dentro de su visita al recinto, también podrá conocer el sistema de proyección digital de alta resolución 4K y dos proyectores de 30.000 lúmenes, que lo transformaron en el domo de mayor capacidad tecnológica en la ciudad.

Además de visitar ‘Astroteca’, una biblioteca especializada en astronomía y ciencias del espacio y el Museo del Espacio, que ofrece cinco salas interactivas donde los visitantes pueden aprender sobre la estructura del universo.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Un encuentro que trae a la ciudad músicas, rituales, palabras y saberes de los pueblos originarios de América. Durante cinco días, el público podrá vivir conciertos, encuentros y experiencias en escenarios como el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Planetario, el Teatro El Ensueño, el Teatro El Parque y la Media Torta.

La idea de este Festival es tender puentes entre lo ancestral y lo contemporáneo. Como explicó Silvia Ospina, subdirectora de equipamientos de Idartes: “Soñamos con crear este festival para honrar la memoria de los pueblos originarios, pero también dar una mirada contemporánea a lo que ocurre con ellos. Habrá desde trap, hip hop y electrónica, hasta rituales y saberes ancestrales”.

El cartel reúne propuestas de Canadá, Perú, Chile, Ecuador y Colombia. Entre los invitados están The Melawmen Collective, con su mezcla de spoken word e hip hop desde Canadá; Renata Flores, pionera del trap en quechua; Akawui, artista chileno-canadiense que combina hip hop y ritmos tribales; y agrupaciones colombianas como Runakam, Walka, Jashnan, Henry Pimienta Pushaina e Inti Amarú.

Para los artistas invitados, el evento es también una oportunidad para compartir sus raíces. Pablo Tisoy, de Runakam, lo explicó así: “Nuestra música nace de las tulpas y las chagras de nuestros territorios. Es un tejido que llegó a los oídos y al corazón de la organización del Festival, y hoy estamos felices de traerlo a Bogotá”.

Por su parte, Sebastián Tuntaquimba, de Walka, resaltó la importancia de estos espacios en la ciudad: “Bogotá recibe a todo el mundo, y festivales como este son especiales porque dan el lugar que merecen todas estas expresiones identitarias de los pueblos. Es un mensaje de respeto, de unión y de cuidado por la madre tierra”.

El público no solo podrá disfrutar de la música. La agenda académica y cultural incluye conversatorios, talleres, círculos de palabra, ferias y rituales de armonización que buscan acercar a los asistentes a la memoria y la espiritualidad de los pueblos indígenas.

La programación completa la encuentra aquí.

El ‘Festival Orígenes 2025’ es gratuito hasta completar aforo y se perfila como un espacio para aprender, escuchar y reconocer la diversidad cultural del continente en pleno corazón de Bogotá.

La iniciativa, liderada por la Alcaldía de Bogotá y la Secretaría de Cultura, tiene como objetivo consolidar en una sola plataforma virtual la memoria y la creación artística de la escena del grafiti y el arte urbano de Bogotá. Según las entidades distritales, “más que un repositorio digital; es una plataforma de memoria que honra el pasado y busca transformar el futuro de la ciudad, un mural a la vez”.

El evento incluirá la proyección del cortometraje animado Trípido, la memoria a través del arte urbano, que explora cómo la tragedia de Diego Felipe se convirtió en un símbolo de resistencia y transformación cultural.

La estrategia digital surge en cumplimiento del Acuerdo 907 de 2023, mediante el cual el Concejo de Bogotá exaltó la memoria de Diego Felipe Becerra, reafirmando su legado y el de otros artistas urbanos como parte esencial de la historia cultural de la ciudad y la defensa de la libre expresión en el espacio público.

Además, se realizará un conversatorio con la participación de Liliana Lizarazo y Gustavo Trejos, padres de Diego Felipe, directivos de las entidades distritales, el concejal Julián Rodríguez Sastoque, un representante de la Comisión de Derechos Humanos de la Policía Nacional, y un delegado del Comité para la Práctica Responsable del Grafiti (CPRG), como representantes de la mesa técnica del museo virtual. 

Este conversatorio explorará los avances y las garantías para el derecho y la protección en la práctica responsable del grafiti, basándose en el Acuerdo 907 de 2023, que exalta la memoria de Diego Felipe Becerra Lizarazo.

Además, se hará el lanzamiento oficial de la página web del museo virtual y de una aplicación de realidad virtual (VR) que ofrecerá a los visitantes una experiencia inmersiva.

Con el Museo Virtual de Arte Urbano y Grafiti Diego Felipe Becerra, Bogotá busca no solo preservar la memoria de un joven artista, sino también reivindicar el grafiti como una expresión legítima de cultura y resistencia. El proyecto invita a recorrer la ciudad, mural a mural, desde una plataforma que une historia, arte y tecnología para que la memoria nunca se borre.

La localidad de Barrios Unidos fue el epicentro de una novedosa iniciativa de vanguardia en inclusión que a través de dos jornadas, reunió a 35 mujeres con discapacidad visual o baja visión, auditiva, física, cognitiva, múltiple y sordoceguera.

Ellas fueron las protagonistas del primer mural de este tipo en Bogotá que cuenta con una frase en braille y un video audiodescriptivo. Enviando un mensaje claro: las barreras no están en los cuerpos, están en la sociedad que las impone.

“La justicia social es reconocer esa diversidad y entender que los cuerpos no son los que fallan: son los entornos y las estructuras sociales los que discapacitan”, afirmó Lucía Lozada, mujer con discapacidad visual que lideró el proceso desde la Secretaría Distrital de la Mujer de Bogotá.

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Cada una, desde su experiencia y manera de habitar el mundo, aportó trazos y texturas haciendo un llamado a reconocer las múltiples formas de habitar la ciudad, diseñando y plasmando símbolos de empoderamiento y diversidad.

La obra cuenta con un código QR que dirige a un video audiodescriptivo, en el que se relata el proceso creativo y el significado del mural, buscando que más de dos millones de personas con discapacidad visual en Colombia puedan acceder al mensaje en igualdad de condiciones.

"Desde el Instituto Nacional para Ciegos- INCI, celebramos este proyecto y respaldamos todas las acciones inclusivas que se promuevan desde el arte y la cultura para incluir a la población ciega en estos espacios. Este mural es un ejemplo inspirador de cómo el arte urbano puede transformarse en un escenario sin barreras", publicó la entidad en su página web.

La muestra artística está ubicada en la Carrera 30 con calle 71A y contó con un detrás de escena conformado por talleres en liderazgo, comunicación, resolución pacífica de conflictos y autocuidado. Las participantes desarrollaron herramientas para fortalecer su autonomía, resiliencia y capacidad de incidencia en la vida ciudadana.