'Radical’  

Radical narra la historia de Sergio Juárez -interpretado por el actor Eugenio Derbez-, un profesor que llega a una escuela abandonada en una ciudad fronteriza de México. Pese a las dificultades que se presentan, prueba un método radicalmente nuevo para desbloquear la curiosidad y el potencial de sus alumnos, en quienes deposita toda su confianza. Una película basada en hechos reales. Obtuvo el Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance.

‘Digimon Adventure 02 The Beginning’

Es el año 2012, y han pasado diez años desde la aventura en el Mundo Digital. Daisuke Motomiya tiene ahora veinte años, y él y el resto de los elegidos parecen estar cambiando poco a poco en cuanto a su aspecto y estilo de vida. Entonces, un día, un gigantesco Digitama aparece repentinamente en el cielo sobre la Torre de Tokio. Daisuke y los demás se encuentran con un misterioso joven llamado Lui Ohwada, quien les informa de que él es el primer Elegido del mundo…

Viernes Negro’

Después de que un disturbio termina en tragedia en el Viernes Negro, un misterioso asesino inspirado en el Día de Acción de Gracias aterroriza Plymouth Massachusetts – el lugar donde nació esa festividad (norteamericana).​

Hojas de Otoño’

Hojas de Otoño cuenta la historia de dos personas solitarias que se encuentran por casualidad en la noche en Helsinki y tratan de encontrar el primer, único y último amor de sus vidas. Su camino hacia esta honorable meta está nublado por el alcoholismo del hombre, los números de teléfono perdidos, no saber los nombres o direcciones el uno del otro, y la tendencia general de la vida a poner obstáculos en el camino de aquellos que buscan su felicidad.

Del 1 al 10 de diciembre, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella será el epicentro del ‘Encuentro Nuestros Cuerpos’, el cual no solo promueve la inclusión en el mundo de las artes escénicas, sino que también, establece un espacio donde las distintas capacidades se convierten en fuentes de inspiración y creación.

Esta iniciativa hace parte de una estrategia de accesibilidad liderada por el Centro Nacional de las Artes, que garantizan los derechos de todas las personas, adaptando las obras con dispositivos de accesibilidad. Desde intérpretes de lenguaje de señas en vivo, hasta audiodescripción en vivo para personas con baja visión, lo cual busca eliminar barreras físicas, visuales y sensoriales.

Sara Malagón, Asesora de mediación, diálogo y comunidad del CNA estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ resaltando la importancia de estos eventos de inclusión.

“Este año, el Festival se presenta como complemento incluyente, abierto no solo para personas con discapacidad, sino para cualquier individuo interesado en disfrutar de una programación artística diversa. Además, se destaca la creación conjunta de una obra en coproducción entre el Centro Nacional de las Artes y la compañía Siempreviva, donde las personas sordas son parte activa del proceso creativo”, contó la Asesora. Uno de los invitados especiales será el músico y creador de contenido Alvinsch, quien compartirá su experiencia y perspectiva en las artes desde el espectro autista. En cuanto al concierto, titulado '¿De dónde salen los autistas y los raros?', no únicamente estará abierto al público en general, sino que se adaptará con herramientas y dispositivos para hacerlo más accesible para personas del espectro autista.

La programación incluye diversas presentaciones, como la adaptación de la obra clásica 'Hamlet' por parte de la compañía peruana Teatro Plaza, que colabora con personas con síndrome de Down. Otra destacada producción es 'Solo cuando tengas frío', la primera puesta en escena bilingüe en Lengua de Señas, en coproducción con Siempreviva Teatro.

Así mismo, La instalación 'Cuando la memoria del río suena', que estará disponible del 1 al 10 de diciembre, ofrece una experiencia multisensorial inspirada en entrevistas a personas con discapacidad visual, estimulando el tacto, la audición y la visión de manera holística.

En cuanto a la compañía La Gata Circo, presentará 'Conexiones', una propuesta artística que enfatiza la inclusión en el circo contemporáneo. Fundada en 2003, la compañía se especializa en puestas en escena inclusivas para personas con diversas discapacidades.

Además de las presentaciones, el encuentro ofrecerá talleres destinados a promover la participación de personas con discapacidad en la escena artística y fomentar la inclusión y la diversidad en el ámbito de las artes. 

La invitación está abierta a todos, y la programación detallada, horarios y ubicaciones se pueden consultar en las redes sociales y la página web del evento. El Encuentro Nuestros Cuerpos busca construir un mundo donde cada voz sea escuchada, cada talento reconocido, y donde la belleza del arte sea apreciada por todos. Encuentra la información de la programación aquí.

Teatro Petra, en coproducción con el Teatro Colsubsidio y luego de una gira nacional, presenta la obra ‘Banda Sonora’, al público bogotano. La temporada irá hasta el 16 de diciembre en funciones de miércoles a viernes a las 8:00 p.m. y sábado a las 6:00 p.m.

El director, como es costumbre, sorprende con esta puesta en escena donde una familia hecha pedazos enfrenta la guerra en el corazón de la ciudad, transformando el espacio en un personaje más de la historia.

‘Una banda sonora’, tiene características especiales, los elementos visuales, el sonido y los objetos del escenario, donde se destaca la presencia de un automóvil de los años 70 y un gran ventanal, enriquecen la historia. Además, la obra cuenta con una detallada iluminación a cargo de Daniela Leiva y el complejo diseño sonoro de Sergio y Santiago Mejía, que incluye una cuidadosa selección musical.

El elenco está integrado por Marcela Valencia, cofundadora del Teatro Petra, Derly Neira y Sharon Pacheco, junto a Juanita Cetina, Bernardo García y Juan Diego Marín.

Sobre la obra

Una casa grande y en alguna época radiante, se desmorona poco a poco. Este es el hogar de tres hermanas que luchan por mantener la vida cotidiana en medio de la guerra, junto a la hija de una de ellas, un inquilino y un joven que no pudo regresar a su casa al otro lado de la ciudad.

Esta pieza se caracteriza por una tensión constante entre la amenaza exterior y los conflictos internos, entre la insistencia de algunos porque se vayan, y la resistencia de otros a abandonar su casa, su tierra.

Sinopsis

El señor Navarro, se obsesiona con su automóvil. Damaris insiste en lograr respuestas de las autoridades sobre un ser querido desaparecido. Matea recalca en que se vayan, mientras distribuye bienes ilegales. Escarlata inicia un romance secreto con Chino, el joven de los mandados. Chino es reclutado a la fuerza. Escarlata queda embarazada. Bruna es descubierta en actos de autoexploración. Matea, con una persistente determinación, busca la atención de Navarro, quien parece nutrir una inclinación por un amor más tácito y menos pronunciado.

Todos los conflictos y deseos de los personajes se mezclan en un campo de batalla que se traslada a un escenario urbano. La situación propone una especie de distopía que desafía la normalidad de la vida cotidiana.

Más información en el siguiente link.

El Festival Calle Bonita del barrio La Macarena es un espacio para que los creadores locales  expongan lo mejor de sus creaciones  gastronómicas, artísticas y culturales.

Solistas o dúos de música, teatro, circo, literatura y pintura, entre otras expresiones artísticas, y diez emprendedores de Bogotá tendrán un espacio en los festivales para dar a conocer su trabajo.

Asimismo, los asistentes a Calle Bonita podrán participar del Festival del Refajo, una actividad dentro del Festival con el que se busca resaltar las distintas recetas alrededor de esta bebida típica de la cocina del centro del país. Nueve restaurantes ofrecerán su mejor receta del refajo artesanal, preparado con cerveza artesanal. Al final de la jornada, se premiará la mejor preparación.

Este es el mapa oficial y la lista de restaurantes que harán parte del festival, que se realiza gracias a un trabajo conjunto con la Alcaldía Local de Santa Fe y la Alcaldía Mayor de Bogotá.

La calle más bonita de Bogotá está ubicada en la Calle 30, entre carrera quinta y Séptima, en el Centro Internacional de la ciudad.

El próximo 11 de diciembre en Canterbury, un sitio que forma parte de la Red de Espacios Independientes – REI, se llevará a cabo el Tercer Encuentro Fomento Lab, para participar solo se requiere una inscripción previa.

Los diálogos tendrán lugar para idear el futuro local en la Carrera 71D No. 3A - 37 Sur, localidad de Kennedy, de 1:00 p. m. a 5:00 p. m.

La idea es establecer un diálogo con los agentes culturales del sector interesados en conocer las diferentes propuestas, proyectos y procesos locales. También, se busca generar estrategias y planes de desarrollo en el ámbito local y distrital. El objetivo final es construir entre toda una agenda que transforme positivamente la vida cultural de miles de personas en la ciudad.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, tuvimos una conversación con Julián David Correa, coordinador metodológico de los laboratorios del Diplomado Fomento LabEscritor, cineasta y gestor cultural graduado en Psicología. Además, completó la Maestría de Literatura y Cultura en el Instituto Caro y Cuervo de Bogotá, donde su tesis "La procesión de los dolores insepultos. Una constelación del gótico tropical desde la obra literaria y cinematográfica del Grupo de Cali" fue laureada.

Este espacio es organizado por iniciativa de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, en colaboración con la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá. Esta universidad estructuró una oferta total de 160 horas distribuidas en 8 talleres de 20 horas cada uno, 15 horas teórico-prácticas y 5 horas de laboratorio. Los participantes han interactuado con expertos como Clarisa Ruiz y Jorge Melguizo, exsecretarios de cultura de Bogotá y Medellín respectivamente, las investigadoras Diana Cifuentes y Juliana Barrero, el experto en inteligencia artificial Eduardo Montilla, María Isabel Ururita, directora de la maestría de innovación de la Universidad ICESI de Cali y los docentes Lucas Tafur y Mónica Muñoz.

Durante estos 11 días de actividades académicas, la creatividad, innovación y diseño de estrategias permitieron poner en práctica los conocimientos adquiridos en diferentes campos en sus propias propuestas culturales. Además, incentivaron el discernimiento sobre temas como la adaptación a los cambios sociales, sus implicaciones y nuevos retos, el ingenio, la sostenibilidad, la interpretación de las realidades y necesidades de las comunidades. Todas estas tesis han permitido ampliar el campo intelectual de los asistentes. Según los propios estudiantes, este diplomado ha sido una oportunidad única para entender las dinámicas de manera integral que desarrolla la gestión cultural.

Los encuentros interlocales están abiertos a los gestores culturales, pero es necesario realizar una inscripción previa que podrán completar en el siguiente enlace.

El evento interactivo organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, será realizado  por 120 artistas en escena acompañados por los músicos de la Burning Caravan, en donde a través de un espectáculo multimedia, que incluye elementos tradicionales y tecnológicos, se entablará un diálogo sincero con el público, mediante un ejercicio de introspección al corazón, para abordar la importancia de fortalecer los valores de la sociedad alrededor del cuidado. 

Mediante luces, láseres y efectos especiales, la ciudadanía podrá disfrutar de las constelaciones de la osa de anteojos, el tigrillo, la zarigüeya, el venado y la lechuza, al ritmo de algunos de los más populares géneros de Colombia como el bambuco de los Andes, la fiesta del carnaval sureño, los ritmos de las montañas, la cumbia y los cantos de alabao y lamento de las matronas, sin olvidar la tradicional música decembrina.

“Constelaciones, Bogotá 10 Millones de Estrellas”, también tendrá la colaboración de la cantante y compositora Juanita Delgado, las letras del dramaturgo Felipe Vergara, la dirección general de Mateo Rueda Cerón y un poderoso formato de músicos en vivo bajo la dirección del compositor y productor Javier Ojeda. Serán  más de 100 intérpretes en escena, dirigidos por Lucho Guzmán y otros grandes artistas y coreógrafos. Como novedad para este año, el Distrito quiere que los bogotanos hagan parte del espectáculo, por lo que usted podrá participar y ser una constelación del evento. Lo primero que debe hacer es ingresar a la página web. allí debe dar clic en ‘únete a las 223 estrellas’, la plataforma le hará unas preguntas, posteriormente deberá grabar un video de cinco segundos de su rostro y así crear su propia estrella, para luego ser ubicado en la mejor constelación que los representa. A continuación usted podrá ver su rostro. 

Asimismo, puede ingresar y consultar la ‘cosmología bogotana’ para conocer las características de su constelación y la del animal ancestral que se proyectará. 

El evento se desarrollará en la Plaza de Bolívar del 15 al 23 de diciembre. Funciones diarias a las  7:00 p. m. y a las 8:30 p. m. Entrada libre. 

El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y su área de Circo con el apoyo de La Corporación Producciones la Ventana y Artemotion, se embarcaron en la aventura de revivir, desempolvar y compartir la historia que rodea el arte circense en Colombia. El objetivo, además de generar memoria sobre los sucesos más importantes de esta disciplina, es hacer un homenaje a los miles de artistas, familias y gestores del circo de todo el territorio. 

Hablamos con Rosa Helena González, coordinadora del área de Circo del Ministerio de Cultura acerca de esta muestra que propone un viaje emocionante a través de la memoria, la cultura y la vida del circo. 

“El circo es familiar, entonces de ahí parte esa sensación de poder encontrarse toda la familia viendo juntos un espectáculo que eso genera ya un ambiente de comunidad, amor, alegría y reciprocidad, pero también el circo lo conecta a uno con esa capacidad de soñar, de podemos volar, de arriesgarnos, de hacer acrobacias, de retar nuestros límites físicos y mentales, y todo eso pone a la gente en una atmosfera de volverse a conectar con la capacidad de asombro”, indica Rosa Helena. 

La exposición está dividida por categorías que buscan destacar un aspecto crucial del universo circense. ‘Hacedores’, se centra en la diversidad de artistas y colectivos del circo, destacando su organización, prácticas artísticas y contribuciones a la sociedad. ‘Entre Parques, Plazas o Bibliotecas’, celebra la presencia del circo en espacios públicos. En ‘Referentes en el Exterior’, se reconoce un enfoque especial en aquellos artistas colombianos que han llevado su talento más allá de las fronteras del país. ‘Mujeres de Circo’ rinde un merecido homenaje a las mujeres en el circo, enfatizando su diversidad de roles y los desafíos únicos.

Juguetes’, destaca la importancia de estos elementos en las actuaciones y cómo muchos artistas crean o adaptan sus propios equipos, reflejando así su creatividad y habilidad. ‘Manifestaciones Sociales’ aborda la relación entre el circo y los movimientos sociales, destacando el papel del circo en la lucha por la justicia y la equidad en Colombia. ‘Memoria’ enfatiza la importancia de conservar la tradición oral del circo. 

‘Somos circo, un viaje por la memoria circense de Colombia’, estará abierto al público hasta el 15 de diciembre en el Centro Nacional de las artes Delia Zapata Olivella. Entrada libre.  

En 'Amantes del Círculo Polar' hablamos con Helbert Antía, productor de la obra, y director de Hoja al Viento, quien contó detalles de esta puesta en escena escrita y producida por Yamile Velosa y dirigida por Federico Rey Sánchez.

‘Hoja el viento’, es una casa cultural que integra todos los lenguajes del arte. Según nos cuenta su director, tienen diferentes espacios para tertuliar, disfrutar del cine, la danza, lo audiovisual e inician temporada de teatro con la obra ‘El bufete del zoquete’.

El prejuicio y la apariencia son temas que rondan este trabajo y que la dramaturga puso en sintonía para el desarrollo de una historia que identifica a nuestra sociedad actual.

“Lo fascinante del teatro es que nunca se zafa de la realidad. Siempre lo que está inmerso en nuestra cabeza, lo que observamos, la ansiedad que tenemos de lo conocido y lo desconocido, permite que nosotros podamos contar y expresar nuevas realidades y en este caso, pues mezclarlas”, comenta Helbert y además agrega que “’El Bufete del Zoquete’ es una sátira social que muestra como está construida esta sociedad, a partir de una especie de burguesía”. 

El clasismo y el arribismo también están presentes, encarnados en la figura de un abogado que se burla de sus clientes para divertirse, cada semana, junto con su equipo de abogados. Sin embargo, la situación dará un giro inesperado que llevará a un hombre déspota a enfrentar las consecuencias de sus acciones.

El humor es la herramienta que une las diferentes situaciones que se viven entre aquellos personajes, que, sin más, ponen en evidencia las costumbres más horribles de la condición humana.

Yamile Velosa, dramaturga y productora de la obra, comenta, a través del comunicado: "En clave de humor, 'El Bufete del Zoquete' es una pertinente reflexión alrededor del clasismo y la exclusión, que nos hacen desestimar al otro, perdiéndonos la oportunidad de conocer historias estupendas".

‘El Bufete del Zoquete’ invita a la audiencia a mirar más allá de las apariencias y a cuestionar sus propios prejuicios. Es una oportunidad para disfrutar de una noche de humor y reflexión en buena compañía.

El elenco está integrado por Armando Rivera, Alexander Luengas, María Catalina Prada, Ramón Larrea y Yuly Pérez, quienes bajo la dirección de Federico Rey Sánchez, prometen una interpretación excepcional.

Vea la obra en el espacio cultural Hoja al Viento (Carrera 15ª Bis # 45-08), en funciones de viernes y sábados a las 7:30 p.m.

‘El Centro de memoria del holocausto del Palacio de Justicia y del derecho a la vida’ tiene el propósito de honrar a las víctimas del holocausto, preservar el recuerdo de los acontecimientos que enlutaron la justicia y a la sociedad colombiana y, simbolizar este lugar, como un lugar de reflexión permanente sobre los derechos a la vida, la reparación, la justicia  y la no repetición.

El presidente del Consejo Superior de la Judicatura, el magistrado Aurelio Rodríguez fue el encargado de inaugurar el Centro de Memoria del Holocausto del Palacio de Justicia el pasado 3 de noviembre de 2023. “Todo este compendio de material diverso habrá de servir a las generaciones para conocer y dimensionar el horror y las atrocidades vividas, para enaltecer las memorias de aquellos hombres y mujeres a los que les arrebataron sus vidas, y erradicar de la mente, del sentimiento, del deseo, de cualquier persona, el repetir un acto cruel como el ocurrido hace 38 años”, aseguró Rodríguez.

Asimismo este espacio contará con fotos, videos, una escultura de bronce, una fotografía del Cristo de madera y yeso policromado que se encontraba en la sala de audiencias de la Corte Suprema en el momento de la toma y la retoma y que fue recuperado de las ruinas volviéndose no solo un testigo de estos hechos sino un símbolo de resiliencia y recuperación tras la tragedia y un micrositio.

El Centro de Memoria del Holocausto del Palacio de Justicia se encuentra en la biblioteca Enrique Low Murtra del Palacio de Justicia "Alfonso Reyes Echandía", en Bogotá, y será administrado por el Centro de Documentación Judicial - CENDOJ -.

Hace 38 años el Palacio de Justicia, 30 guerrilleros del M-19 se tomaron el Palacio de Justicia para hacerle un juicio popular al entonces presidente, Belisario Betancur. Luego, el Ejército perpetró una retoma violenta en un edificio colmado de magistrados de las cortes, empleados, abogados, guerrilleros y visitantes. La toma y retoma resultaron en más de 100 muertos y, entonces, el reporte de 11 desaparecidos.

Por estos hechos fue condenado, entre otras personas, el general retirado Jesús Armando Arias Cabrales a 35 años de cárcel por la desaparición de cinco civiles. De acuerdo con la investigación que hubo en su contra, el general fungió como comandante de la Brigada XIII (Bogotá), la cual lideró lo que las Fuerzas Militares denominaron el “plan tricolor” que buscaba, según su dicho, establecer el orden y recuperar a los rehenes del M-19.

Este evento anual ha sido diseñado para brindar a los ciudadanos una experiencia única y memorable durante la temporada navideña. 

Este año, el Museo el Chicó se transformará en un escenario encantador donde los aromas de los mejores vinos se mezclarán con la exquisita música navideña y las delicias culinarias. El Festival Vino al Parque edición Navidad promete ser una celebración de lujo que combina el arte de la enología con la magia de la Navidad.

Los visitantes tendrán la oportunidad de degustar una cuidada selección de vinos de alta calidad, provenientes de las mejores bodegas locales e internacionales. Desde tintos robustos hasta blancos refrescantes, habrá opciones para todos los paladares. Además, expertos enólogos estarán disponibles para compartir sus conocimientos y recomendar maridajes perfectos para resaltar los sabores de la temporada.

Asimismo, la música en vivo será el acompañamiento perfecto para un encuentro sensorial, con actuaciones de artistas locales que llenarán el aire con melodías festivas. La gastronomía no se quedará atrás, ya que los mejores chefs locales ofrecerán creaciones culinarias especialmente diseñadas para complementar la experiencia del vino. Desde aperitivos exquisitos hasta platos principales.

Esta no solo será una celebración en torno al vino, sino también a la unión y el amor que trae esta época del año. “Ven a compartir, soñar, bailar, cantar, disfrutar con nosotros y encendamos juntos la magia de la Navidad”, es la invitación de sus organizadores. 

Cabe resaltar que el aforo será limitado, el evento es pet-friendly y exclusivo para mayores de edad. Esta tercera edición se realizará el primero, 2 y 3 de diciembre en el Museo el Chicó Cra. 7 #93 – 01. Para mayor información visite el siguiente link.